Bluesrock

Mit Tanja Telschow – Gewinnerin des German Blues Award

Erstklassiger gitarrenlastiger Bluesrock, kraftvoll und dynamisch gespielte Grooves, mitreißende Soli – und das alles gepaart mit ansteckender Spielfreude. Eindrucksvoll demonstrieren Black Cat Bone bei jedem Konzert, wie vielseitig und aktuell Blues heutzutage klingen kann. Die Fachpresse vergleicht sie mit “kalifornischen Studio-Cracks, die nichts anderes tun, als ständig hochkarätige Musikproduktionen zu veredeln“.

Bassist Stephan Wegner und Schlagzeuger Uli Wagner sind ein über Jahrzehnte eingespieltes Rhythmus-Paket. Ihr energiegeladener Groove, ihr pulsierendes, lebhaftes Zusammenspiel und ihre Dynamik zeugen von intuitiver Übereinstimmung.

Die Finger des virtuosen Gitarristen Gunter Richter fliegen traumwandlerisch über den Gitarrenhals. Ein wahrer Saitenzauberer, der es aber auch versteht, mit einem einzigen langen Ton das gesamte Blues-Universum in Schwingung zu versetzen.

Der Keyboarder Tom Karb bereichert die Band mit seinem intuitiven, facettenreichen Spiel. Er ist ein erfahrener Bluesman und ein wahrer Könner an der Hammond-Orgel.

Mit auf der Bühne steht die stimmgewaltige Bluesröhre Tanja Telschow – Gewinnerin des German Blues Award 2016. Ihre Stimme geht ins Mark, leidenschaftlich und ungebändigt schöpft sie den Blues aus. Ihr Ausnahmegesang und Charisma bringen jeden Saal zum Kochen.

Unzählige Konzerte in Deutschland, Frankreich, Holland, Spanien, Österreich, der Schweiz und nicht zuletzt ihr Auftritt beim Montreux Jazz Festival brachten Black Cat Bone den Ruf einer außergewöhnlichen Live-Band ein.

Blues-Legenden wie Katie Webster, Sidney “Guitar Crusher“ Selby oder Rick Derringer (The McCoys, Johnny Winter) zeigten sich von Black Cat Bone so sehr beeindruckt, dass sie sie als Begleitband engagierten.

12 CD-Produktionen – auch mit internationalen Größen wie Alvin Lee (Ten Years After), Chris Farlowe (Colosseum), Calvin Owens (Musical Director von B.B. King), Katie Webster, Sidney “Guitar Crusher“ Selby und Steve Baker – sind weitere Meilensteine der Bandgeschichte. Absolutes Highlight jedoch war die Studio-Session für die CD “Taylormade“, zu der Mick Taylor, der ex-Gitarrist der Rolling Stones, als Gastmusiker nach Tübingen kam.

Ein heller Stern am Blueshimmel, Musik, die in die Beine, in den Kopf und ganz besonders ins Herz geht. – Ein packendes Live-Erlebnis, das man sich einfach nicht entgehen lassen darf!

Besetzung
Tanja Telschow – vocals
Gunter Richter – guitar
Tom Karb – keyboards, hammond organ
Stephan Wegner – bass
Uli Wagner – drums

Sengsationell

Pepper & Salt – A cappella mit allem – und scharf!
Die perfekte regionale Gewürzmischung für mild-aromatische Balladen,
feurigen Tango und pikanten Bebop!

Hinreißende Stimmen und virtuose Arrangements
ergänzen sich zu einem beeindruckend harmonischen Gefüge.
Und wollten Sie immer schon wissen, ob schwäbischer Humor auch subtil sein kann?
Antworten auf diese und viele weitere Fragen werden Ihnen live und „sengsationell“
im mittlerweile siebten Programm der bekannten A-Cappella-Gruppe aufgetischt!

Die Stammwürze bilden wie gewohnt Jeschi Paul (hinreißend), Klaus Rother (heldenhaft), sowie Robert Kast (tiefgründig), und als neue Zutaten runden Dorothee Götz (brilliant) und Wolf-Dieter Rahn (kraftvoll) das scharfe Dressing ab.

Die fünf SängerInnen bewegen sich souverän durch eine schmackhaft-temperamentvolle Mixtur
aus Schwabenkult, Zirkus und Sengsationen des Alltags.

Pepper & Salt – immer wieder neu und einfach sengsationell!

Mit einer speziellen Ausgabe ihrer beliebten Wohnzimmer-Konzerte kommt die Grammy-verwöhnte SWR Big Band nach Sindelfingen. Insbesondere zwei Besonderheiten zeichnen dieses außergewöhnliche Konzert aus. Mit Sofas, Sesseln, Stühlen, Teppichen und Tischchen entsteht nicht nur eine ganz besondere Atmosphäre, durch den speziellen Bühnenaufbau können sie eine der besten Bigbands der Welt hautnah erleben und sich außerdem auf einen Überraschungsgast freuen.
Mit Torsten Maaß leitet einer der profiliertesten Arrangeure Deutschlands die SWR Big Band und präsentiert als Premiere erstmals Songs aus der gemeinsamen CD – Music „Written by Real Life“. Im zweiten Teil dann die Überraschung. Nur so viel sei verraten, es wird weiblicher werden. Also freuen sie sich auf einen perfekten Abend für weltoffene und begeisterte Freunde der Musik.

Wichtige Informationen zur Veranstaltung:
Kindern unter 8 Jahren ist der Zutritt nicht gestattet. Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren haben auf das Gelände nur Zutritt in Begleitung eines gesetzlichen Vertreters oder eines Erziehungsberechtigten. Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, professionellen Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones sind nicht gestattet. Ab Einlass sowie während der Pause gibt es ein Cateringangebot mit Snack und Getränken. Damit wir Menschen im Rollstuhl den optimalen Platz einplanen können, freuen wir uns über eine vorherige Kontaktaufnahme per Telefon unter: 030 26941010 oder per Mail an kundencenter.sindelfingen@mercedes-benz.com

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass Kundencenter ab 18:00 Uhr

Keine Tickets verfügbar.

Nach einem sensationellen Debut in der Stuttgarter Liederhalle laden wir dieses Ausnahme-Ensemble nur zu gerne wieder ein. Im weltlichen Ambiente des Theaterhauses präsentieren die a-cappella-Künstler Stücke aus Ihrem Stammsitz: "London by Night" führt das Publikum durch mehrere Jahrhunderte und Stilepochen.

Andrea Haines, Sopran - Molly Noon, Sopran - Katie Jeffries-Harris, Alt - Barnaby Smith, Alt - Blake Morgan, Tenor - Euan Williamson, Tenor - Christopher Moore, Bass - Jonathan Pacey, Bass

Big Band der HMDK Stuttgart
Prof. Rainer Tempel, Leitung

Hier keine Tickets verfügbar

Dylan LeBlanc weiss, dass zweite Chancen selten kommen. Aber ebenso selten sind Stimmen wie seine. Überwältigt von der Geschwindigkeit, mit der sein Talent ihn vom Kellner bei Applebee\'s zum \"neuen Neil Young\" in nur wenigen Monaten machte, lehnte er nach der Veröffentlichung von zwei von Kritiker:innen gefeierten Alben einen Major-Label-Vertrag ab. Er verfiel einem Nebel aus Alkohol und Selbstzweifel. Erschöpft und mit nur 23 Jahren geschädigt, kehrte Dylan nach Muscle Shoals, Alabama, zurück, um sich ein neues Leben zu schreiben. Zwischen Momenten der Klarheit und einigen vertrauten Stürzen schrieb er auch ein neues Album: \"Cautionary Tale\" – eine Sammlung schimmernder, fesselnder Songs mit denselben eindringlichen Vocals, die die Aufmerksamkeit von Lucinda Williams und Bruce Springsteen erregten, nun jedoch mit geschärfter Kante, geformt durch beschleunigte Reife.

Das VIP Upgrade beinhaltet folgende Leistungen:

* Meet & Greet mit KAYEF
* früherer Einlass
* Besichtigung des Soundchecks
* Merchpaket

ACHTUNG:

* Das VIP Upgrade alleine berechtigt nicht zur Teilnahme am Konzert und ist nur in Verbindung mit einer Konzertkarte gültig.
* Begleitpersonen aus Jugendschutzreglungen brauchen kein VIP-Upgrade, nur ein reguläres Ticket!

Einlass: 17:30 Uhr

AUSVERKAUFT

KAYEF - SUPPORT: NKSN

Mit Titeln wie „Ich würd lügen“ (72.000.000 Streams), „Musilk“ (54.000.000
Streams) oder „Weisswein x Sprite“ (11.000.000 Streams), hat KAYEF längst dem
Genre Deutschpop seinen urbanen Stempel aufgedrückt und bringt 2023 seine
Liveshow erneut auf die Bühnen des Landes. Zusammen mit seiner Band spielt der
28 Jährige Düsseldorfer seine Hits aus mittlerweile mehreren Top 10 Alben und
setzt diese mit einer beeindruckenden Komposition aus Lichtshow, Pyroeffekten
und packenden Live-Momenten um. So bunt und authentisch wie seine Musik,
kommt auch sein Programm daher und so ist von tanzbaren Beats, bis hin zu
Akustikballaden, so ziemlich alles dabei, was einen Konzertabend ausmacht. Ein
Muss für alle Fans der ersten Stunde, wie auch für alle die KAYEF gerade erst
entdeckt haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Bereits seit 2003 feiern Cara in Sachen Irish Folk als Deutschlands beliebtester Exportschlager einen Erfolg nach dem anderen. Mit  fast ausschließlich selbst geschriebenen Songs hat sich die Band zu einem der modernsten Vertreter des Genres entwickelt und ist damit international ganz weit vorn. Höchster musikalischer Genuss ist garantiert.

2003 entstand Cara als internationale Truppe mit Mitgliedern aus Deutschland, Schottland und Irland. Seit ihrem ersten Album „In Colour“ wurde jede ihrer Platten mit besten Kritiken bedacht. Mit zwei phänomenalen Sängerinnen gelingt Cara die Verbindung von herausragendem Gesang mit rasanten irischen Instrumenten in Perfektion. Zum Einsatz kommen bei ihnen Dudelsack, Bodhrán, Rahmentrommel, Geige, Akkordeon, natürlich auch Klavier und Gitarre, allesamt überaus kunstfertig beherrscht. Das Publikum wird dabei von schnellen Mitklatsch-Stücken ebenso wie von gefühlvollen Balladen mit auf eine Reise zur grünen Insel genommen.

Unverwechselbar gut, voller Klangvirtuosität und Melodienvielfalt präsentiert Cara Eigenkompositionen und Arrangements höchster Qualität. Lassen Sie sich ein Konzert dieser Band nicht entgehen und sichern Sie sich Ihre Tickets!

FLAMENCO VIDA

ANTONIO ANDRADE QUARTETT
Die Farben Andalusiens in Stuttgart (in Tübingen)
Úrsula Moreno – Tanz
David Bastidas – Gesang
Antonio Andrade – Gitarre
Miguel Sotelo – Gitarre

Die neue Show des Flamenco-Gitarristen Antonio Andrade – live on stage.

FLAMENCO Diese Kunst und Ausdrucksform entstand in Andalusien auf der Basis der Folklore. Immer wieder bereicherte sie sich durch all die mit Andalusien in Berührung gekommenen Kulturen: der arabischen, jüdischen, christlichen sowie der Kultur der andalusischen Zigeuner. Zu den neueren Einflüssen nach der Entdeckung der Amerikas zählen die Musik aus Südamerika oder gar der Jazz. Die einmalige Mixtur und Symbiose haben aus dem Flamenco eine der interessantesten Musikstilen der Weltmusik und der Musikgeschichte gemacht.

VIDA (das Leben): Flamenco ist lebendig. 2010 wurde der Flamenco von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe
erklärt und kann von sich behaupten, eine lebendige Musik zu sein, die sich ständig weiterentwickelt. Flamenco ist der
Spiegel des Lebens: es enthält alle Wünsche und Träume, alle Wahrheiten und Lügen, Licht und Dunkelheit. Wie das
Leben selbst.

Antonio Andrade
Antonio Andrade Andrade wurde in La Puebla de Cazalla bei Sevilla geboren. In seiner Familie wuchs er in der Kultur
seiner Vorfahren, dem Flamenco, auf. Sein Onkel José Menese, eine der größten Legenden des Flamencos, war immer
ein Vorbild für ihn.

Zusammen mit seinem Bruder Javier Andrade, seinem Manager und Produzenten, gründete er seine Compañía
Flamenca Antonio Andrade und schuf neue Tendenzen im Flamenco mit den Erfolgs Produktionen "Mi Andalucia", "Viva
Sevilla", Flamenco es mi vida", “Noches de Amor”, “Vaya con Dios”, “Bailando al Cante”, “Lluvia de Tierra”,
“Flamenco Suite”, "Mi Carmen Flamenca", “Torera” und "Flamenco meets Tango".

Unzählige Tourneen führten ihn von Europa (u.a. Deutsche Oper Berlin, Alte Oper Frankfurt, Prinzregententheater
München, Philharmonie Warschau, Konzerthaus Wien, Teatro Ariston San Remo) über die USA (u.a. Joyce Theatre
New York, Fox Theatre Atlanta, Lensic Theatre Santa Fe) bis nach Japan (u.a. International Forum Tokio, Granship
Daichi Shizuoka), China (u.a. Shanghai Oriental Art Center und Pekín Mei Lang Fan Gran Opera), Russland sowie viele
anderen Länder, wie Panama, Türkei, Marokko, Syrien, Kanada und Oman.
Er wirkte auch bei Produktionen wie “Magneten”, unter der Leitung von André Heller und bei Compagnien wie das Music
Ensemble of Benares (Indien) oder Maria Benitez Teatro Flamenco (USA). Unter der Direktion von Cristina Hoyos und
dem Dirigenten John Axelrod erarbeitete er mit der "Real Orquesta Sinfónica de Sevilla" die Produktion “Homenage a
Carmen”, die in den Reales Alcázares von Sevilla uraufgeführt wurde.
Er ist Mitbegründer und künstlerischer Leiter der weltweit ersten Flamenco Theatern – Teatro Flamenco Madrid und
Teatro Flamenco Sevilla.

Einlass: 19:00 Uhr

Rotwelsch? Die „wissende Sprache“ der Freien, Ungebundenen. Das Trio zieht in ihrer Musik Parallelen von der improvisatorischen und schalkhaften Kraft des rotwelschen „Slangs“ zu ihrer eigenen Auffassung von Jazz und Improvisation. Rotwelsch bezieht sich spielerisch auf diese kreative und sprachschöpferische Kultur, sie legen dem aktuellen Album die Kassenschlager der Jahrhundertwende zugrunde – wahre Juwelen, die in ihrer Gesamtheit ein europäisches Pendant zum Great American Songbook bilden. Die Band entfesselt diese im Kern schlanken Melodien, die sich dramaturgisch meisterhaft entfalten. „Die Welt hat das genialste Streben so miserabel stets gelohnt!“, heißt es in der Operette „Der Bettelstudent“: Underdog-Mentalität, beißende Satire, große Gefühle und vor allem – wundervolle Melodien. Rotwelsch holen Melodien der Operette mit derselben Subtilität, Finesse und Integrität ins Hier und Jetzt, die Keith Jarretts Trio bei seiner Aneignung des Great American Songbooks an den Tag legt. Philip Maria Rosenberg überträgt dabei die melodischen Bögen, die einst Stars wie Richard Tauber, Fritz Wunderlich oder die Callas zu Höchstleistungen angespornt haben, auf die Hämmer des Klaviers und bringt die Saiten zum Singen. Durch ausgeklügelte Harmonisierung erhalten die Melodien neue Farben und dienen als ideale Grundlage für Improvisationen. Bass und Schlagzeug lassen der Entfaltung der Melodien viel Raum.
„ Die Welt hat das genialste Streben so miserabel stets gelohnt“ – ob sie bei dieser geballten Ladung an kreativem Umgang mit dem Great European Songbook eine Ausnahme macht?

Philipp Maria Rosenberg (p)
Florian Kolb (b)
Lucas Johnson (dr)

Einlass: 19:15 Uhr

30th Anniversary - European Tour 2022 Tommy Castro kommt mit seiner Band The Painkillers endlich wieder zurück nach Europa, um sein 30-jähriges Bandjubiläum zusammen mit der Veröffentlichung seines neuen Albums "A Bluesman Came To Town" ausgiebig zu feiern. Kein Blues Fan sollte es sich entgehen lassen diesen Superstar live zu erleben! Die Zahl der einzelnen Künstler und Bands, die eine erfolgreiche Karriere über 30 Jahre hinweg aufrechterhalten haben, ist äußerst gering und eine Übung in Beharrlichkeit. "Wir haben länger durchgehalten als alle unsere Ehen zusammen, und wir rocken immer noch fast jeden Abend irgendwo", scherzen Castro und McDonald, die seit 30 Jahren der konstante Kern der Band sind. Die atemberaubende Zahl der gemeinsam gespielten Shows beläuft sich auf weit über 6000, darunter drei Saisons als Hausband für die HBO-Produktion "Comedy Showcase", zwei sommerlange Tourneen mit BB King und Buddy Guy, 40 MusikKreuzfahrten (darunter 33 aufeinanderfolgende ausverkaufte Legendary Rhythm and Blues Cruises) und viele der größten Musikfestivals weltweit. Die Band hat unter anderem mit John Lee Hooker, Carlos Santana, Bob Weir, Gregg Allman, Dr. John, Willie Nelson, Jeff Beck, Joe Bonamassa, Elvin Bishop, Charlie Musselwhite, Magic Dick of The J. Geils Band, Taj Mahal und Los Lobos zusammengearbeitet. “Soul-baring, roadhouse-meets-church, Memphis guitar licks...gritty voice...Southern colors and rootsy textures.” – Washington Post Castro gründete die Band, nachdem er und McDonald sich 1990 bei der Warner Brothers Band „Dynatones“ kennengelernt hatten. 1992 schlossen sich die beiden zusammen und gründeten offiziell die Tommy Castro Band. Die Band achtete auf die Grenzen der amerikanischen Roots-Musik und begann, ihren charakteristischen rauen und treibenden Sound zu entwickeln. Castro erlangte sofort die Aufmerksamkeit der Musikszene der Bay Area von San Francisco und gewann mehrere lokale Musikpreise, bevor er sich auf einen weltweiten Streifzug begab.

Einlass ab 19:30 Uhr

2017 gründete Jakob Manz gemeinsam mit Hannes Stollsteimer, Frieder Klein und Paul Albrecht seine Band
The Jakob Manz Projekt. Die Band spielte zunächst in Jazzclubs in und um Stuttgart und gewann schnell den Jazz Musikpreis der Stuttgarter Lions Clubs 2017, gefolgt vom Biberacher Jazzpreis 2018. Ende desselben Jahres gewannen sie den ersten Preis beim renommierten Future Sounds Wettbewerb der Leverkusener Jazztage.
2020 erschien ihr Debut Album „Natural Energy“, welches 13 Eigenkompositionen der vier Musiker umfasst. Jährlich spielt die junge Band zahlreiche Konzerte deutschlandweit und war bereits auf Festivals wie den Jazztagen Dresden, dem Jazzfest Basel oder der Düsseldorfer Jazz-Rally eingeladen. 2021 waren sie auf dem LOTOS Jazzfestival in Polen zu Gast und spielten das Eröffnungskonzert der Jazz & Klassik Tage Tübingen,
2022 gastierten sie in der Kölner Philharmonie. Als damals 16-Jähriger wurde Jakob Manz 2018 Teil des Bundesjazzorchesters. In dieser Formation spielte er mehrere Tourneen, darunter eine USA/Kanada Tournee (2018) und eine Balkan Tournee nach Albanien, Montenegro und Bosnien (2019) sowie auf renommierten Festivals wie dem Toronto Jazzfestival oder dem Jazzfest Bonn, und in großen Konzertsälen wie der Kodak Hall Rochester (USA), der Philharmonie Essen und dem Gasteig München. Ein Highlight war das Jubiläumskonzert “30 Jahre BuJazzO” in der Elbphilharmonie Hamburg.
Im Jahre 2021 wurde Jakob Manz Künstler der stARTacademy von Bayer Kultur und reiste auf Einladung der Deutschen Botschaft mit Pianist Hannes Stollsteimer nach Haiti, um auf dem Festival “PapJazz” in Port – Au – Prince zu konzertieren. 2022 erhielt er den Landes Jazz Preis Baden – Württemberg und trat als Gastsolist beim Jubiläumskonzert „70 Jahre SWR Big Band“ in der Porsche Arena Stuttgart auf.

Einlass: 19:30 Uhr

Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!