Das Mikro in der Hand, den Arm meist auf dem Mikrofonständer abgelegt: Kebekus ist ein lässiger Typ.
Die leise Unaufgeregtheit könnte verbergen wie gut gestrickt und überlegt seine Text tatsächlich sind – tut sie aber nicht. Ihn scheint scheinbar nichts zu interessieren und trotzdem ist er verdammt lustig.

Felix Lobrecht sagt über Kebekus „Ein Lichtblick in diesem humorlosen Business aka deutsche Comedy“.
Ab November 2021 ist er mit seinem neuen Programm auf Deutschlandtournee.

Einlass: 19:00 Uhr

LORIOT
„Die Ente bleibt draußen!“

Absurd und urkomisch

Seine unvergesslichen Sketche live auf großer Deutschland-Tour
Vicco von Bülow (alias Loriot) – wer erinnert sich nicht an diesen genialen Humoristen und seine
legendären Sketche, Karikaturen und Filme!

Der Künstler, dem es stets auf vortreffliche Weise gelungen ist, das Absurde im Alltag sichtbar zu
machen, begeisterte ein Millionenpublikum. Mit seinen Wortspielen und seiner Witzigkeit hat er die
deutsche Sprache geprägt wie kein anderer. Es gibt kaum jemanden, der Zitate wie: „Die Ente bleibt
draußen“, „ein Klavier, ein Klavier“ oder „Das Ei ist hart“ nicht kennt. Ein beherztes „Ach was“ bringt
einen ebenso zum Lachen, wie die Bemerkung „Sie haben da was!“. Über ihn wird man auch in 100
Jahren noch lachen.

Das Ensemble des legendären Kabaretts Leipziger Pfeffermühle bringt die schönsten Sketche Loriots
zurück auf die Bühne. Großes komödiantisches Können ist erforderlich, um die liebevoll unsinnigen
und verrückten Szenen detailgetreu zu spielen. Das Ensemble präsentiert Loriots brillant beobachtete
groteske Situationen des Alltags, die Szenenwechsel werden charmant und einfallsreich musikalisch
begleitet.

Das Publikum kommt aus dem Lachen nicht heraus, viele Erinnerungen werden wach bei der Auswahl
an urkomischen und verrückten Ausschnitten aus dem vielseitigen Repertoire des grandiosen Pedanten. Ob es nun die legendäre Ente des Herrn Müller-Lüdenscheidt in der Badewanne ist, die Eheberatung, die Parkgebühren, der Lottogewinner Erwin Lindemann oder das schiefe Bild an der Wand. Wir laden Sie zu einem unvergesslichen Abend mit Loriot ein.

Verbringen Sie einen garantiert lachintensiven Abend mit den beliebtesten und unvergessenen Sketchen des großen deutschen Ausnahme-Komikers. Lassen Sie sich von einem hochkarätig besetzten Ensemble in die absurde Welt von Loriot entführen. Sie dürfen sich entspannt zurücklehnen und den feinen Humor ungeniert lachend genießen. Versprochen!

Dauer: ca. 120 Minuten inkl. 20 Minuten Pause.n!

„Urkomisch und meisterhaft auf den Punkt gebracht – zum Tränen lachen!“ (DIE WELT)

Hauptmotiv: © Leipziger Pfeffermühle


DAS VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen
beste Plätze in Reihe 1 oder 2
handsigniertes Programmheft
Loriot Plakat
Meet & Greet mit Sektempfang nach der Veranstaltung
Wichtiger Hinweis:
Du erhältst ein VIP-Band an der Abendkasse. Diese ist ab 1 Stunde vor Show-Beginn geöffnet.

Einlass 19:00 Uhr

PL3MONS ist eine hybride, afro-futuristische 3D-Multimedia-Performance, die in einer post-apokalyptischen Welt spielt: Die Klimakrise ist Realität, und die Menschen kämpfen ums Überleben. FOKOVISME – so nennt Younes van den Broeck seine interdisziplinären Arbeitsmethoden und Kunstwerke – lässt das Publikum in eine neue Realität eintauchen, in der Plastik lebt und Pflanzen einen anblicken. Die Performance lädt ein in die Welt der PL3MONS. Es sind außerirdische, parasitäre Kreaturen, die in Plastik einen Wirt finden und auf der Erde Verwüstung und Zerstörung anrichten. Pflanzengeister verkörpern die Natur und sind das Gegenstück zu den PL3MONS. PL3MONS handelt von der Zerstörung durch Plastik und andere umweltverschmutzende Materialien. Younes van den Broeck, alias Spitler, ist ein junger bildender Künstler, der seine Arbeit zum ersten Mal in Deutschland präsentiert. Seine Kunst umfasst Bilder, Spoken-Word und Performance. PL3M0NS wurde beim Festival Love at first sight im hetpalais, bei De Singel in Antwerpen und im Theater Rotterdam präsentiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Humor und Charme wird die Geschichte von zwei Wirten und ihren Familien erzählt. Die mittelschwere Katastrophe: Ihre Kneipen liegen Wand an Wand und sie vertreten zwei unversöhnliche Glaubensrichtungen - Schalke und Dortmund! Zwischen Tochter Julia Kapulinski und Nachbarssohn „Ronaldo“ Montakowski funkt es allerdings heftig – kaum vorzustellen, sollten das ihre Familien erfahren ... Genau das tun sie natürlich.

Ob die Liebe siegt? Das wird an dieser Stelle nicht verraten! Wir empfehlen nur: Selber anschauen! Angezettelt hat den Zoff der sensationell erfolgreiche Ruhrgebietsautor Sigi Domke, auf die Bretter bringt ihn Thomas Rech und ausgetragen wird er vom hinreißenden Mondpalast-Ensemble. „Ronaldo & Julia“ ist die Komödie für alle Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Nicht-Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die den Fußball lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die Shakespeare lieben. Und für alle anderen sowieso!

Einlass 19.00 Uhr

Der Wald ist ein verwobenes System – widerständig und fragil zugleich. Er hat die Eiszeiten überlebt und bildet den Lebensraum für unzählige Bewohner:innen. Der Audiowalk :hearing the unknown lädt ein zu einem achtsamen Spaziergang in die Welt der Bäume, Pilze, Pflanzen und Mikroorganismen. Sie sind im permanenten Austausch und teils über große Distanzen verbunden. Wie klingen die Kommunikationen von Bäumen und Pilzen? Wie nehmen uns Pflanzen wahr? Und welche Rolle spielen wir in diesem Gefüge? Mit Hilfe eines biotechnologischen Aufnahmegerätes verwandeln sich elektrische Signale zwischen Bäumen, Pilzen und Pflanzen in Musik. Kombiniert mit Fieldrecordings der Umgebung, entsteht eine Komposition und Geschichte über das Ökosystem Wald. Wir werden viele Wesen treffen, Perspektiven wechseln und uns am Ende vielleicht selbst neu verorten - eine Reise zwischen Mikrobenwolken und Baumkronen, zwischen Wald und Weltall.
studio s:o:m ist ein Kollektiv zur Erforschung von Sound, Sinn und Raum, gegründet von Janine Blöß, Kuratorin, Dramaturgin, Autorin, und Tom Förderer, Sounddesigner, Medienkünstler, Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Volkslieder und Musik von John Dowland, Âşık Veysel, Paul Hindemith, Benjamin Britten, Tigran Mansurian, Giacomo Puccini, Samuel Barber u.a.



Traurige türkische Lieder, schmerzvolle Musik der Renaissance und des frühen 20. Jahrhunderts – und all das erklingt in einem extrem dunklen Raum, wie aus der Distanz, begleitet vom irdischen (überirdischen? unterirdischen?) Obertongesang.

Das Kammerorchester Les essences wurde von Önder Baloglu in Essen gegründet und besteht aus Spitzen-Musiker:innen aus NRW. Basierend auf einer wachen Beschäftigung mit der historischen Aufführungspraxis aller Epochen der klassischen Musik, spielt das Ensemble ohne Dirigat. Sein Repertoire reicht von der Barockzeit bis in die Gegenwart. Als Spitzen-Klangkörper wurde es für die Ensembleförderung des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW ausgewählt.

Basierend auf einer wachen Beschäftigung mit der historischen Aufführungspraxis aller

Epochen der klassischen Musik, spielt das Ensemble ohne Dirigat.

Kolochi Baw ist das Ergebnis eines Forschungsprozesses, den Aïda Colmenero Dïaz 2021 während ihrer Zeit als Pina Bausch Fellow initiierte. Das Stück ist eine lebhafte Reflexion über das Konzept von Zeit, Schwingung und Opfer. Weiterhin geht es um die Konstruktion großer baulicher Errungenschaften der Menschheit. Inspiriert wurde das Werk durch die Geschichte des Baus der Djenné-Moschee in Mali, wo das Stück entstand. Die Moschee ist das größte Backsteingebäude im sudanesisch-sahelischen Baustil und wurde 1988 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt. In der Bambara-Sprache bedeutet Kolochi Baw „die Hüter“. Sie sind die Hüter der Zeit, der Schwingungen und des Opfers. Die Hüter der Vorfahren der Moderne. Die Hüter der neuen Ära. Kolochi Baw reflektiert die Perspektive der Nachhaltigkeit, insbesondere in Bezug auf Bauprozesse und natürliche Ressourcen, aber auch innerhalb kreativer, choreografischer Prozesse: Aïda arbeitet mit der Architektur und dem immateriellen Erbe von Superlehm-Konstruktionen. Diese sind mit Erdsäcken gebaut, die mit Sand, Lehm und anderen natürlichen Materialien gefüllt sind. Sie stellt sich die Frage, was es bedeutet, ein Haus auf diese Weise mit den Ressourcen zu bauen, die die Natur zur Verfügung stellt: Wasser, Sonne, Sand, Luft. Ihre energetische Auswirkung untersucht sie als Verbindung mit dem Gebäude selbst. Aïda Colmenero Dïaz ist eine in Madrid geborene Choreografin, Tänzerin, Filmemacherin und Regisseurin. Für dieses Werk hat sie mit dem Bioarchitekten und Künstler Angel Fulla zusammengearbeitet, dem Gründer und Leiter des Bioarchitektur- und Gemeinschaftsprojekts african angara.

Mitte des 17. Jahrhunderts gehörte es zum Standard europäischer Fürstenhöfe, einen „Mohren“ am Hof zu haben. Auch die geistlichen Fürsten von Werden und Essen machten hiervon keine Ausnahme.
Um 1735 kam ein kleiner Junge aus Surinam als „Geschenk“ des Essener Kaufmanns Adam Schiffer an den Hof der Fürstäbtissin Franziska Christine in Essen. Er wurde auf den Namen Ignatius Christianus Fridericus getauft und legte sich im Alter selbst den Namen „Fortuna“ zu, weil er sich vom Leben so reichlich bedacht fühlte.
Er wurde Schleppenträger und Kaffeekredenzer, Musiker und Alleinunterhalter am Hofe, wurde der Privatsekretär und Vertraute der Kurfürstäbtissin, wurde mit Uhr, Pelzmantel und Geldpräsenten von seiner Chefin beschenkt und wohnte gar auf Schloß Borbeck in ihrem geheizten Wohnzimmer. Da liegt doch die Frage nahe, hatten Herr Ignatius und die Äbtissin … na, sie wissen schon … Ein Schelm, wer da auf dumme Gedanken kommt.
Also wenn das nicht eine Vorlage für ein 1A-Ränkespiel ist, was dann? Bekanntlich sind ja Tratsch, Neid, Intrigen und Eifersucht das beste Rohmaterial für eine Komödie.
Also spielen wir ein bisschen mit der Historie, tratschen und intrigieren munter drauf los bis sich die Balken biegen, und erzählen so ganz nebenbei noch ein Stück Essener Stadtgeschichte über den Kammermohren Ignatius Fortuna.
Kreativteam:
Buch: René Linke
Regie: Tabea Nora Schattmaier
Regieassistenz: Esther Krause-Paulus
Ausstattung: Gesa Gröning
Technik: Michael Kleinjohann
Bühnenbauten: Götz Lange
Mitwirkende:
Gina Brand
Caroline Keufen
Thos Renneberg

Gefördert mit freundlicher Unterstützung durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW durch die Landesarbeitsgemeinschaft Soziokultureller Zentren NRW e. V., die Sparkasse Essen im Rahmen der Sparkassenlotterie “PS-Sparen und Gewinnen” sowie das Kulturamt der Stadt Essen.

Einlass beginnt 30 Minuten vor der Vorstellung

Mit Humor und Charme wird die Geschichte von zwei Wirten und ihren Familien erzählt. Die mittelschwere Katastrophe: Ihre Kneipen liegen Wand an Wand und sie vertreten zwei unversöhnliche Glaubensrichtungen - Schalke und Dortmund! Zwischen Tochter Julia Kapulinski und Nachbarssohn „Ronaldo“ Montakowski funkt es allerdings heftig – kaum vorzustellen, sollten das ihre Familien erfahren ... Genau das tun sie natürlich.

Ob die Liebe siegt? Das wird an dieser Stelle nicht verraten! Wir empfehlen nur: Selber anschauen! Angezettelt hat den Zoff der sensationell erfolgreiche Ruhrgebietsautor Sigi Domke, auf die Bretter bringt ihn Thomas Rech und ausgetragen wird er vom hinreißenden Mondpalast-Ensemble. „Ronaldo & Julia“ ist die Komödie für alle Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Nicht-Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die den Fußball lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die Shakespeare lieben. Und für alle anderen sowieso!

Einlass 19.00 Uhr

Der Wald ist ein verwobenes System – widerständig und fragil zugleich. Er hat die Eiszeiten überlebt und bildet den Lebensraum für unzählige Bewohner:innen. Der Audiowalk :hearing the unknown lädt ein zu einem achtsamen Spaziergang in die Welt der Bäume, Pilze, Pflanzen und Mikroorganismen. Sie sind im permanenten Austausch und teils über große Distanzen verbunden. Wie klingen die Kommunikationen von Bäumen und Pilzen? Wie nehmen uns Pflanzen wahr? Und welche Rolle spielen wir in diesem Gefüge? Mit Hilfe eines biotechnologischen Aufnahmegerätes verwandeln sich elektrische Signale zwischen Bäumen, Pilzen und Pflanzen in Musik. Kombiniert mit Fieldrecordings der Umgebung, entsteht eine Komposition und Geschichte über das Ökosystem Wald. Wir werden viele Wesen treffen, Perspektiven wechseln und uns am Ende vielleicht selbst neu verorten - eine Reise zwischen Mikrobenwolken und Baumkronen, zwischen Wald und Weltall.
studio s:o:m ist ein Kollektiv zur Erforschung von Sound, Sinn und Raum, gegründet von Janine Blöß, Kuratorin, Dramaturgin, Autorin, und Tom Förderer, Sounddesigner, Medienkünstler, Musiker.

Karten auf Anfragen in der KulturKarte unter: + 49 202 563 76 66

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen mal ordentlich durchgepustet werden: Dann bist Du in
der brandneuen Liveshow von Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der
Zauberkunst und stellt für einen Abend mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf
den Kopf!
In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Video- und
Projektionseffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen, in denen die Zuschauer ihre
Wahrnehmung selbst austricksen werden! Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben und bringt nur mit dem
Klang einer Ukulele hartes Metall zum Schmelzen. Er bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und
verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht
einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen lässt, wird klar - das ist keine
normale Zaubershow! Mitten im Publikum und auf Augenhöhe verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus
seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon. Let Mellow blow your mind!
Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander
verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen
Familie. Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!
Die Show findet unter den aktuell geltenden Hygieneregeln statt.
Empfohlen ab 12 Jahren.

Einlass: 17:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Mit Humor und Charme wird die Geschichte von zwei Wirten und ihren Familien erzählt. Die mittelschwere Katastrophe: Ihre Kneipen liegen Wand an Wand und sie vertreten zwei unversöhnliche Glaubensrichtungen - Schalke und Dortmund! Zwischen Tochter Julia Kapulinski und Nachbarssohn „Ronaldo“ Montakowski funkt es allerdings heftig – kaum vorzustellen, sollten das ihre Familien erfahren ... Genau das tun sie natürlich.

Ob die Liebe siegt? Das wird an dieser Stelle nicht verraten! Wir empfehlen nur: Selber anschauen! Angezettelt hat den Zoff der sensationell erfolgreiche Ruhrgebietsautor Sigi Domke, auf die Bretter bringt ihn Thomas Rech und ausgetragen wird er vom hinreißenden Mondpalast-Ensemble. „Ronaldo & Julia“ ist die Komödie für alle Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Nicht-Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die den Fußball lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die Shakespeare lieben. Und für alle anderen sowieso!

Einlass 16.00 Uhr

Kolochi Baw ist das Ergebnis eines Forschungsprozesses, den Aïda Colmenero Dïaz 2021 während ihrer Zeit als Pina Bausch Fellow initiierte. Das Stück ist eine lebhafte Reflexion über das Konzept von Zeit, Schwingung und Opfer. Weiterhin geht es um die Konstruktion großer baulicher Errungenschaften der Menschheit. Inspiriert wurde das Werk durch die Geschichte des Baus der Djenné-Moschee in Mali, wo das Stück entstand. Die Moschee ist das größte Backsteingebäude im sudanesisch-sahelischen Baustil und wurde 1988 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt. In der Bambara-Sprache bedeutet Kolochi Baw „die Hüter“. Sie sind die Hüter der Zeit, der Schwingungen und des Opfers. Die Hüter der Vorfahren der Moderne. Die Hüter der neuen Ära. Kolochi Baw reflektiert die Perspektive der Nachhaltigkeit, insbesondere in Bezug auf Bauprozesse und natürliche Ressourcen, aber auch innerhalb kreativer, choreografischer Prozesse: Aïda arbeitet mit der Architektur und dem immateriellen Erbe von Superlehm-Konstruktionen. Diese sind mit Erdsäcken gebaut, die mit Sand, Lehm und anderen natürlichen Materialien gefüllt sind. Sie stellt sich die Frage, was es bedeutet, ein Haus auf diese Weise mit den Ressourcen zu bauen, die die Natur zur Verfügung stellt: Wasser, Sonne, Sand, Luft. Ihre energetische Auswirkung untersucht sie als Verbindung mit dem Gebäude selbst. Aïda Colmenero Dïaz ist eine in Madrid geborene Choreografin, Tänzerin, Filmemacherin und Regisseurin. Für dieses Werk hat sie mit dem Bioarchitekten und Künstler Angel Fulla zusammengearbeitet, dem Gründer und Leiter des Bioarchitektur- und Gemeinschaftsprojekts african angara.

Der Wald ist ein verwobenes System – widerständig und fragil zugleich. Er hat die Eiszeiten überlebt und bildet den Lebensraum für unzählige Bewohner:innen. Der Audiowalk :hearing the unknown lädt ein zu einem achtsamen Spaziergang in die Welt der Bäume, Pilze, Pflanzen und Mikroorganismen. Sie sind im permanenten Austausch und teils über große Distanzen verbunden. Wie klingen die Kommunikationen von Bäumen und Pilzen? Wie nehmen uns Pflanzen wahr? Und welche Rolle spielen wir in diesem Gefüge? Mit Hilfe eines biotechnologischen Aufnahmegerätes verwandeln sich elektrische Signale zwischen Bäumen, Pilzen und Pflanzen in Musik. Kombiniert mit Fieldrecordings der Umgebung, entsteht eine Komposition und Geschichte über das Ökosystem Wald. Wir werden viele Wesen treffen, Perspektiven wechseln und uns am Ende vielleicht selbst neu verorten - eine Reise zwischen Mikrobenwolken und Baumkronen, zwischen Wald und Weltall.
studio s:o:m ist ein Kollektiv zur Erforschung von Sound, Sinn und Raum, gegründet von Janine Blöß, Kuratorin, Dramaturgin, Autorin, und Tom Förderer, Sounddesigner, Medienkünstler, Musiker.

Karten auf Anfragen in der KulturKarte unter: + 49 202 563 76 66

Kolochi Baw ist das Ergebnis eines Forschungsprozesses, den Aïda Colmenero Dïaz 2021 während ihrer Zeit als Pina Bausch Fellow initiierte. Das Stück ist eine lebhafte Reflexion über das Konzept von Zeit, Schwingung und Opfer. Weiterhin geht es um die Konstruktion großer baulicher Errungenschaften der Menschheit. Inspiriert wurde das Werk durch die Geschichte des Baus der Djenné-Moschee in Mali, wo das Stück entstand. Die Moschee ist das größte Backsteingebäude im sudanesisch-sahelischen Baustil und wurde 1988 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt. In der Bambara-Sprache bedeutet Kolochi Baw „die Hüter“. Sie sind die Hüter der Zeit, der Schwingungen und des Opfers. Die Hüter der Vorfahren der Moderne. Die Hüter der neuen Ära. Kolochi Baw reflektiert die Perspektive der Nachhaltigkeit, insbesondere in Bezug auf Bauprozesse und natürliche Ressourcen, aber auch innerhalb kreativer, choreografischer Prozesse: Aïda arbeitet mit der Architektur und dem immateriellen Erbe von Superlehm-Konstruktionen. Diese sind mit Erdsäcken gebaut, die mit Sand, Lehm und anderen natürlichen Materialien gefüllt sind. Sie stellt sich die Frage, was es bedeutet, ein Haus auf diese Weise mit den Ressourcen zu bauen, die die Natur zur Verfügung stellt: Wasser, Sonne, Sand, Luft. Ihre energetische Auswirkung untersucht sie als Verbindung mit dem Gebäude selbst. Aïda Colmenero Dïaz ist eine in Madrid geborene Choreografin, Tänzerin, Filmemacherin und Regisseurin. Für dieses Werk hat sie mit dem Bioarchitekten und Künstler Angel Fulla zusammengearbeitet, dem Gründer und Leiter des Bioarchitektur- und Gemeinschaftsprojekts african angara.