Einlass: 16:00 Uhr

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Der kanadisch-amerikanische Geiger Timothy Chooi ist einer der Shooting-Stars am Geigenhimmel. Internationale Aufmerksamkeit erlangte er durch seine Auszeichnung beim Königin Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel (2019) und beim bedeutenden Joseph-Joachim-Violinwettbewerb in Hannover (2018). Nun ist der weltweit als Solist konzertierende Geiger u.a. mit Vivaldis legendären "Vier Jahreszeiten" zu Gast beim Detmolder Kammerorchester.


Antonio Vivaldi (1678–1741)
Konzert für vier Violinen, Streicher und Basso continuo b-Moll, RV 580

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sinfonie Nr. 27 G-Dur, KV 199

Antonio Vivaldi
Le quattro stagioni (Die vier Jahreszeiten) op. 8 Nr. 1–4

TURANDOT
In Prinzessin Turandots Reich herrscht ein grausames Gesetz: Nur wer drei Rätsel lösen kann, darf sie heiraten, sonst wartet der Tod. Ein unbekannter Prinz besteht die Prüfung und stellt nun Turandot in »Nessun Dorma«, einer der berühmtesten Tenorarien der Welt: das Rätsel um seinen Namen. Als Puccini sich der Geschichte der chinesischen Prinzessin Turandot annahm, war der Stoff nicht unbekannt, sondern bereits mehrfach vertont. Er war mit seiner Faszination für die Kultur und Musik am Puls der Zeit. Der Komponist sah in Turandot als ungewöhnlicher Heldin großes Potenzial. Doch stellte der Stoff ihn auch vor Herausforderungen, die er nicht alle lösen konnte; er arbeitete an einem Wandel seiner Ästhetik, weg von purer Sentimentalität hin zu einem psychologisch- musikalischen Spiel. Doch Puccini verstarb 1924 und hinterließ das Werk unvollendet; seinen Wunsch nach „einer markanten, schönen, ungewöhnlichen Melodie“ hinterließ er als Notiz und überließ die Realisierung seiner neuen Ideen der Nachwelt.

Jens Kommnick ist Musiker, Arrangeur, Komponist, Produzent sowie freier Fachautor und spielt seit 45 Jahren akustische Gitarre. Er gilt als führender Vertreter des Celtic Fingerstyle, der es zudem versteht, auch andere Einflüsse aus Klassik, Jazz und Rock in seine filigrane Gitarrenklänge einfließen zu lassen. Sein Debut-Album „Siúnta“ (© 2008) wurde international mit überragenden Kritiken bedacht, und Radiostationen im In- und Ausland spielen seine Musik. Seine Zusammenarbeit mit Reinhard Mey machte ihn zusätzlich populär und sein bei der EMI erschienenes Soloalbum „Kommnick spielt Mey“ (© 2011) erhielt glänzende Rezensionen. 2012 wurde er – als erster und einziger Deutscher in der Geschichte – mit seiner Gitarre „All Ireland Champion“, und dies gleich doppelt: sowohl als Solist als auch als Begleiter. Auch sein drittes Album „redwood“ (© 2015) hat begeisterte Reaktionen im In- und Ausland hervorgerufen, darunter den so begehrten „Preis der deutschen Schallplattenkritik“! 2022 veröffentlichte er auf dem renommierten Stockfisch-Label seine vierte Produktion „Stringed“ und wurde dafür erneut für den Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Seine zudem angenehme Bühnenausstrahlung und humorvolle Präsentation machen seine Konzerte für das lauschende Publikum zu einem besonderen Vergnügen.

Einlass ab 19:00 Uhr

DAS FEUERWERK
Fabrikant Oberholzer wird 60 und das will gefeiert werden. Die ganze Familie ist eingeladen, gern gesehene und weniger gern gesehene Gäste. Alle kommen zum Fest, auch das Enfant terrible der Familie, Oberholzers Bruder Alexander, seines Zeichens Zirkusdirektor, zusammen mit seiner Frau Iduna, die eine attraktive Zirkusartistin ist. Oberholzers Tochter Anna, der das bürgerliche Zuhause zu eng geworden ist, ist begeistert von Iduna und beginnt von einem Leben als Zirkusartistin zu träumen. Sie will ihr Elternhaus verlassen und ihren eigenen Weg finden. Für ihre Freiheit ist Anna sogar bereit, die Liebe zu Gärtner Robert aufzugeben, der den Eltern ohnehin ein Dorn im Auge ist.
Spießiges Wohlstandsbürgertum trifft auf glitzerndes Zirkusleben, ein fest vorgezeichneter Lebensweg auf die Illusion endloser Freiheit, dazu die Musik Paul Burkhards mit Evergreens wie »Oh, mein Papa«, all das garantiert abwechslungsreiche und fantasievolle Operettenunterhaltung vom Feinsten.

Bedrohliche Entwicklungen erschüttern die Provence – der zehnte Band der Provence-Krimi-Reihe von Bestseller-Autor Pierre Lagrange

Ex-Commissaire Albin Leclerc ist Vater geworden – sein Mops Tyson hat Nachwuchs bekommen. In all dem Alltagswahn kommt es ihm gerade recht, dass ihn sein alter Bekannter Arnault Langlois anruft und um Hilfe bittet: Seine Nichte Sandrine und ihr Lebensgefährte sind verschwunden. Albin verspricht zu helfen, doch es ist zu spät – das Pärchen wird erschossen aufgefunden. Vermutlich planten die beiden die Entführung der Ehefrau eines reichen Rotlichtbosses. Wurden sie deswegen getötet? Aber es bleibt nicht bei diesem einen Mord. Die Polizei ermittelt auf Hochtouren. Und Albin trifft schließlich auf eine Person, die zu allem bereit ist ...

Einlass ab 19:00 Uhr

Höchste Intensität, feinste Differenzierungen sowie schonungslose Expressivität, Innigkeit und Vitalität zeichnen das Signum Quartett aus. Mit kompromissloser Perfektion und selbstverständlicher Leichtigkeit hat das Signum Quartett eine große stilistische Bandbreite an preisgekrönten Alben aufgenommen.
Bei ihren Auftritten in der Pariser Philharmonie, der London Wigmore Hall, dem Amsterdamer Concertgebouw, dem Wiener Konzerthaus, der Hamburger Elbphilharmonie und bei den BBC Proms fallen sie zudem mit einer „enorm klugen und kenntnisreichen Programmgestaltung“ (Rondo Magazin) auf.
Bei den Liesborner Museumskonzerten wird eine Komposition des russischen Schriftstellers Leo Tolstoi im dramaturgischen Zentrum des Programms stehen. Gerahmt wird es von Schuberts Werken von „Wandrers Nachtlied“ über den Streichquartettsatz c-Moll bis zum berühmten Streichquartett „Der Tod und das Mädchen“. Abgerundet wird das Programm durch das 1. Streichquartett von Leoš Janáček, welches Tolstois Novelle „Die Kreuzersonate“ verarbeitet.

Einlass: 18:00 Uhr

Dead Man Walking
"Dead Man Walking", so lautet der Ruf amerikanischer Gefängnisaufseher, wenn ein zum Tode Verurteilter seinen letzten Gang antritt. Joseph de Rocher ist wegen Mordes zum Tode verurteilt. Er pflegt einen Briefaustausch mit Schwester Helen. Als der Tag seiner Hinrichtung heranrückt, bittet er sie um ein Treffen. Sie macht sich auf den Weg und tritt eine Reise an, auf der ihre tiefsten Überzeugungen auf eine harte Probe gestellt werden. Sie erwartet einen reuigen Sünder anzutreffen. Doch de Rocher ist von seiner Unschuld überzeugt und leugnet seine grausamen Taten.
Es geht um die großen Themen Schuld und Vergebung, Moral, Reue und vor allem um Menschlichkeit. Die Oper basiert auf dem gleichnamigen Buch von Sister Helen Prejean, einer amerikanischen Aktivistin gegen die Todesstrafe, die darin ihre Erfahrungen aus Begegnungen mit Todeskandidaten verarbeitete.

Spätestens seit dem Gewinn des 1. Preises beim ARD-Wettbewerb ist Fabrice Millischer nicht mehr nur dem Fachpublikum ein Begriff. 2011 gewann er den „Victoires de la Musique“ in der Gattung bester Nachwuchskünstler und 2014 den ECHO-Klassik für die Konzerteinspielung des Jahres („French Trombone Concertos”). Als gefragter Solist gastiert er bei renommierten Orchestern in der ganzen Welt und mehrere zeitgenössische Werke wurden ihm gewidmet. Dazu ist er Professor an der Musikhochschule Freiburg und am „Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse” in Paris.
Das Millischer Trombone Quartet gründete er 2020 aus dem Wunsch heraus, die Posaune in ihrer besten kammermusikalischen Besetzung von der klassischen bis zur zeitgenössischen Musik zu fördern.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Ouvertüre der "Zauberflöte"

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
Concerto a 4

David Popper (1843 – 1913)
Requiem (original für 3 Violoncelli und Klavier)

Steven Verhelst (*1981)
Trombone Quartet

Saskia Apon (*1957)
First Trombone Quartet

PAUSE

Mathieu Millischer (*1979)
Trio

Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994)
No more Blues

Erskine Ramsay Hawkins (1914 – 1993)
Tuxedo Junction

Tribute of Metallica

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass 19:30 Uhr

Vom Saulus zum Paulus werden
Niemand erklärt uns diese bekannte Redensart eindrücklicher als Felix Mendelssohn Bartholdy. In seinem gewaltigen Paulus Oratorium nimmt er uns mit auf die Lebensreise des Apostels. Und die hat es in sich.
Von der Nebenfigur zum weltberühmten Märtyrer. Vom wütenden Christenbekämpfer zum Botschafter Jesu. Vom Verfolger zum Verfolgten. Mendelssohn erzählt entlang der Apostelgeschichte des Lukas von der dramatischen Auseinandersetzung zwischen dem jungen Christentum und dem alten jüdischen Glauben . Unüberhörbar angelehnt an seine Vorbilder Bach und Händel verbindet er Rezitative, imposante Choräle, Turbachöre und Arien.
Nach der Uraufführung 1836 begann das Werk einen Siegeszug durch Europa, bevor es lange in der Versenkung verschwand. Erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde es wiederentdeckt – zu Recht: Sowohl die Dramatik als auch die Friedensbotschaft berühren uns bis heute.

Einlass:19:00 Uhr

Dead Man Walking
"Dead Man Walking", so lautet der Ruf amerikanischer Gefängnisaufseher, wenn ein zum Tode Verurteilter seinen letzten Gang antritt. Joseph de Rocher ist wegen Mordes zum Tode verurteilt. Er pflegt einen Briefaustausch mit Schwester Helen. Als der Tag seiner Hinrichtung heranrückt, bittet er sie um ein Treffen. Sie macht sich auf den Weg und tritt eine Reise an, auf der ihre tiefsten Überzeugungen auf eine harte Probe gestellt werden. Sie erwartet einen reuigen Sünder anzutreffen. Doch de Rocher ist von seiner Unschuld überzeugt und leugnet seine grausamen Taten.
Es geht um die großen Themen Schuld und Vergebung, Moral, Reue und vor allem um Menschlichkeit. Die Oper basiert auf dem gleichnamigen Buch von Sister Helen Prejean, einer amerikanischen Aktivistin gegen die Todesstrafe, die darin ihre Erfahrungen aus Begegnungen mit Todeskandidaten verarbeitete.

Der ECHO Rising Star Lukas Sternath studiert derzeit in der Klasse von Igor Levit. 2001 geboren, bereiste er bereits als Wiener Sängerknabe die Welt und konzertierte auf den großen Bühnen Europas, Nordamerikas und Asiens. Als Pianist sorgte er beim ARD-Wettbewerb im Jahr 2022 für großes Aufsehen: Neben dem 1. Preis erhielt er sieben Sonderpreise.In der vergangenen Saison gab Lukas Sternath sein Rezital-Debüt im Musikverein Wien und seine Debüts mit den Wiener Symphonikern, dem SWR-Symphonieorchester und den Münchner Philharmonikern. In der Saison 2023/24 debütiert er unter anderem in den Recital-Reihen des Brüsseler Flagey, der Tonhalle Düsseldorf, der Hamburger Elbphilharmonie, im Münchner Prinzregententheater, im Turiner Lingotto und der Tonhalle Zürich.Sein Debüt bei den Liesborner Museumskonzerten gibt Lukas Sternath mit Beethovens „Eroica-Variationen“ und Robert Schumanns „Geistervariationen“, gefolgt von zwei Werken von Franz Liszt, die auf Sonette von Petrarca und eine Vorlesung von Dante Bezug nehmen.


Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Variationen und Fuge für Klavier in Es-Dur, op. 35 "Eroica-Variationen"

Robert Schumann (1810 – 1856)
Thema und Variationen für Klavier in Es-Dur, "Geistervariationen"

PAUSE

Franz Liszt (1811 – 1886)
Tre Sonetti del Petrarca, S. 270

Après une Lecture du Dante - Fantasia quasi Sonata

Einlass: 18:00 Uhr

Anne Weber wird aus dem Buch „Annette, ein Heldinnenepos“ lesen, für das sie 2020 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet worden ist. Es geht darin um die Lebensgeschichte der Résistance-Kämpferin Anne Beaumanoir (1923-2022), die während der deutschen Besatzung zwei jüdische Jugendliche in ihrem Elternhaus versteckte und die später die Partei der weitgehend rechtlosen Algerier ergriff. In Frankreich wurde ihr dafür der Prozess gemacht. Sie lebte viele Jahre in der Schweiz, getrennt von Mann und Kindern. Anne Weber hat dieses monumentale Leben in die vielleicht einzige angemessene Form gebracht, nämlich in gebundene Sprache. Für dieses und viele andere formal innovative Bücher, aber auch für ihre Übersetzungen zwischen den Sprachen, gebühren ihr Lob und Preis. Wir sind sehr stolz, sie in Rietberg zu sehen und freuen uns auf eine Lesung mit anschließendem Gespräch.

Einlass: 10:00 Uhr

Ein äußerst raffinierter Klang, gepaart mit hohem technischen Können, Bühnencharisma und einer grenzenlosen Neugierde für die programmatische Gestaltung seiner Auftritte zeichnet den spanischen Klarinettisten Pablo Barragán aus. Das spiegelt sich auch in der Repertoireauswahl seines jüngsten Albums „Boundless“ wider, auf dem er zusammen mit Sophie Pacini die vielfältigen Klangwelten der Klarinettensonaten von Weinberg, Bernstein, Prokofiev und Poulenc zusammenführt, wofür sie zahlreiche positive Kritiken ernteten. Gemeinsam mit Noa Wildschut und Frank Dupree veröffentlichen sie in der Saison 24/25 eine Aufnahme mit Werken jüdischer Komponisten des 20. Jahrhunderts, darunter Paul Schoenfield und Ernest Bloch.
Im Trio mit Noa Wildschut und Frank Dupree werden wir den Klarinettisten auch in Liesborn erleben – mit Kompositionen von Darius Milhaud, Claude Vivier, Paul Schoenfield und Béla Bartók.


Darius Milhaud (1892 – 1974)
Trio Suite für Violine, Klarinette und Klavier op. 157b

Paul Schoenfield (*1947)
Four Souvenirs für Violine und Klavier

Béla Bartók (1881 – 1945)
Contrasts Trio für Klarinette, Violine und Klavier

PAUSE

Joseph Horovitz (1926 – 2022)
Klarinetten Sonatina

Claude Vivier (1948 – 1983)
Stück für Violine und Klarinette (1975)

Paul Schoenfield
Trio für Violine, Klarinette und Klavier

Einlass: 18:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg des Familienkonzertes im letzten Jahr, wird in der dieser Saison bei den Liesborner Museumskonzerten zum ersten Mal ein Kinderkonzert stattfinden. Es spielen Pablo Barragán, Noa Wildschut und Frank Dupree. Moderiert wird das Konzert von Musikvermittlerin Clara Hütterott und Dramaturgin Amelie Lopper.

Einlass: 10:00 Uhr

Opus Klassik-Preisträgerin Raphaela Gromes ist den Liesborner Museumskonzerten seit Jahren verbunden. Die „wohl erfolgreichste deutsche Cellistin der Gegenwart“ (Rondo Magazin) war bereits in verschiedenen Besetzungen bei uns zu Gast: mit dem Arcis Saxophon Quartett sowie am „Kammersymphonischen Abend“ mit dem Duo Tal & Groethuysen und Sergey Malov. In diesem Jahr freuen wir uns auf ein Wiedersehen mit ihr und ihrem Duopartner Julian Riem. „Tatsächlich definieren die beiden das instrumentale Duettieren auf ihre Weise neu: Gromes und Riem machen Kammermusik auf symbiotische Art“, schwärmt Die Presse nach ihrem Debüt im Wiener Konzerthaus.

Bei den Liesborner Museumskonzerten präsentieren die beiden Auszüge aus ihrem neuen Album „Femmes“, in dem sie Stücke von weiblichen Komponistinnen aus neun Jahrhunderten eingespielt haben. „Das Doppelalbum ‚Femmes‘ ist eine künstlerisch erstklassige Schatztruhe. Und ein entschlossener Schritt für die Musikwelt – nach vorne!“, beschreibt der hr2. Ergänzt wird das Programm in Liesborn um die Urfassung der Cellosonate von Richard Strauss, die sich der ehemalige Künstlerische Leiter Florian Meyer-Langenfeld seit der ersten Begegnung mit Raphaela Gromes von ihr zu hören wünscht.


Richard Strauss (1864 – 1949)
Rosenkavalierwalzer

Richard Strauss
Cellosonate Urfassung

PAUSE

Clara Schumann (1819-1869)
Drei Romanzen bearbeitet von Julian Riem für Violoncello und Klavier op. 22

Pauline Viardot Garcia (1821-1910)
Bohemienne, Romance und Tarantelle aus ´6 Morceaux´ VWV 3003

Elisabeth Kuyper (1877-1953)
Ballade op. 11

Nadia Boulanger (1887-1979)
Trois pièces für Violoncello und Klavier

Georges Bizet (1838 – 1875)
Fantaisie sur Carmen (arr. Julian Riem)

Einlass: 18:00 Uhr

Dead Man Walking
"Dead Man Walking", so lautet der Ruf amerikanischer Gefängnisaufseher, wenn ein zum Tode Verurteilter seinen letzten Gang antritt. Joseph de Rocher ist wegen Mordes zum Tode verurteilt. Er pflegt einen Briefaustausch mit Schwester Helen. Als der Tag seiner Hinrichtung heranrückt, bittet er sie um ein Treffen. Sie macht sich auf den Weg und tritt eine Reise an, auf der ihre tiefsten Überzeugungen auf eine harte Probe gestellt werden. Sie erwartet einen reuigen Sünder anzutreffen. Doch de Rocher ist von seiner Unschuld überzeugt und leugnet seine grausamen Taten.
Es geht um die großen Themen Schuld und Vergebung, Moral, Reue und vor allem um Menschlichkeit. Die Oper basiert auf dem gleichnamigen Buch von Sister Helen Prejean, einer amerikanischen Aktivistin gegen die Todesstrafe, die darin ihre Erfahrungen aus Begegnungen mit Todeskandidaten verarbeitete.

HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN
Kein Geringerer als der berühmte Dichter E. T. A. Hoffmann übernimmt die Funktion des Protagonisten in diesem fantastischen Werk Offenbachs. Hoffmann liebt Stella. Gleichzeitig fürchtet er ständig, dass sie ihn verlässt, wie alle Frauen vor ihr es getan haben. In Luthers Weinstube betäubt er seinen Liebeskummer und lässt im Rausch seine vergangenen Liebesgeschichten Revue passieren. Realität und Imagination verschwimmen dabei immer mehr, die Grenzen zum Albtraum werden fließend, die düsteren Visionen Hoffmanns erlebbar.
Musikalisch bietet diese Oper ein breites Spektrum kompositorischer Vielfalt. Ob humoresk, grotesk, ironisch beschwingt oder mit großem romantischem Opernklang; Offenbachs Musik entführt uns in eine Welt der Fantasie, welche die Macht der Kunst hochleben lässt.