Musik zwischen abstrakter Klangfindung und traditioneller Anmut

Julia Brüssel - violin
Marie Daniels - voice
Maria Trautmann - trombone
Emily Wittbrodt - cello

Wir mögen schöne Sachen“, ruft Hilde unisono aus. Improvisation ist für sie ein Ausdruck von Freiheit, der nichts ausschließt und alles zulässt. Was an sich wie eine Selbstverständlichkeit klingt, ist das – wie uns 60 Jahre frei improvisierter Musik ernüchternd vor Augen führen – ganz und gar nicht. Schöne Sounds, Wohlklang und Liedstrukturen, die zum Mitsingen einladen, sind hier keine peinlichen Ausrutscher, sondern überaus gewollt.

19:30

Seit nunmehr 25 Jahren tourt die Band um Mastermind Michael M. Jung und Stargeiger Dominik Roesch unermüdlich durch Deutschland und Europa.

Mit den beiden aktuellen Alben „Nufolk“ und „Olefolk“ von Garden Of Delight folgt nun die Rückbesinnung auf die irischen Wurzeln der Band in Verbindung mit modernem, radiotauglichem Pop, Gothic- und EDM- (Electronic Dance Music) Einflüssen!

Bei Garden Of Delight‘s aktueller „25 Years“ Tour werden nicht nur die beiden neuen Alben und ein Bestof - Programm der Bandgeschichte präsentiert, sondern auch eine illustre Zusammenstellung von aktuellen oder klassischen Pop, Rock und Folksongs die in irgendeiner Form für die Bandgeschichte eine Rolle spielen. Da finden sich Songs von Linkin Park, One Republic, Depeche Mode, REM, Crowded House oder Mando Diao u.v.m.!

Alles in allem eine humorvolle und atemberaubende Liveshow mit dem charismatischen Sänger und Bandleader Michael M. Jung und dem einmaligen Teufelsgeiger Dominik Roesch.

Die Band schafft es sowohl im gemütlichen Pub, als auch im pulsierenden Live-Club bis hin zur großen Bühne das Publikum zu fesseln und jeden Einzelnen mitzureißen.

Bei ihren bisherigen mehr als 3000 (!) Konzerten stand die Band unter anderem mit Nazareth, Chris de Burgh, The Kelly Family, Saltatio Mortis, Vonda Shephard, Marla Glen, Paddy Goes To Holyhead, Rodgau Monotones und vielen weiteren bekannten Künstlern auf der Bühne.

Sogar für die Tänzer von LORD OF THE DANCE spielte die Band bereits sehr erfolgreich.

19 Uhr

Die Faszination Nina Simone wird in einer facettenreichen Show spürbar. Songs, Bilder, Filmausschnitte und Texte machen das Leben dieser außergewöhnlichen Künstlerin lebendig.

Gesang/Moderation: Fola Dada (Deutscher Jazzpreis 2022)
Erzählerin: Katharina Eickhoff
Kontrabass und Konzept: Florian Dohrmann (2 x ECHO „Klassik ohne Grenzen“)
Piano: Ulf Kleiner
Schlagzeug: Felix Schrack
Gitarre: Christoph Neuhaus (Landesjazzpreis Ba-Wü 2021)

Sie träumte davon, einmal die erste schwarze klassische Pianistin Amerikas zu sein.
Sie wurde zur „High Priestess of Soul“. Ihre Musik machte sie zur Stimme der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, zur legendären Diva des Jazz - der „Black Classical Music“ in ihren Worten.
Das ist das Leben einer einzigen Frau: Nina Simone, das Mädchen, das alle „Niña“ nannten.
Milch trinkend begann sie in kleinen Clubs zu spielen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Von dort aus eroberte sie die Welt. Doch an dieser und sich selbst verzweifelte sie auch.
Nina Simones Persönlichkeit könnte ein Bild Picassos sein. Kantig, verschoben, geheimnisvoll, verzerrt und unscharf, von versteckter Schönheit und Ästhetik, reich an Wundern und den Betrachter fesselnd.

„Sogar ohne zu wissen, wer Nina Simone war, sind ihre Musik und ihre Interpretationen großartig. Ein einzigartiger Genuss. Warum sie so singt, wie sie singt… warum sie Klavier spielt, wie sie spielt… warum sie sagt, was sie sagt… Das alles erschließt sich, je mehr man in ihr Leben eintaucht. Dann wird aus ihrer Kunst mehr als nur Musik: etwas zutiefst Berührendes.“ (Florian Dohrmann)

Aufgewachsen in der Beschaulichkeit einer schwäbischen Kleinstadt, erscheint das Leben der Stuttgarter Soul und Jazz-Sängerin Fola Dada dem gegenüber wie aus einem anderen Universum. Wie anders ein Schicksal sein kann, je nachdem wann, wo, wie und als wer man geboren wird!

„Wer war Nina Simone eigentlich? Warum bewegte sie sich so, warum klang ihre Stimme so kantig, warm, widerspenstig, weich? Warum war ihr Blick so belastend? So belastet?
Nina ließ mich nicht los. Die Vielschichtigkeit ihrer Person. Die Echtheit ihrer Musik.
Pure Inspiration.“ (Fola Dada)

Fola Dada, Florian Dohrmann, der Tübinger Kontrabassist, die Band bestehend aus Ulf Kleiner, Felix Schrack und Christoph Neuhaus, die Sprecherin und Moderatorin Katharina Eickhoff (SWR2) werfen Schlaglichter auf diese Geschichte. Nina Simones Geschichte. Die Umstände, die Sehnsucht, die Suche nach ihren afrikanischen Wurzeln. Der Schmerz und ihre Kämpfe mit der Liebe, der Gesellschaft, deren Vorurteilen und vor allem auch die Kämpfe mit sich selbst.

Ein weiter und verschlungener Weg, auf dem Identität eines der bedeutendsten Themen in Ninas Leben war. Dies alles erschafft ihre Kunst und ihre Bedeutung bis heute.

„Ich, in meiner Freiheit und in meinem Glücklichsein, also in einer absolut luxuriösen Ausgangsposition, verstand, wie stark Kunst sein kann, wenn man für etwas brennt, lebt, kämpft. Ich spürte mein Frausein und mein Schwarzsein und ich wusste, wie anders ich als Fola Dada tatsächlich war. Dieser Abend ist eine Danksagung und eine Verbeugung an Nina.“

… are you feeling good, Frau Dada? Miss Simone?

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Mit dem Album „Kino“, das im Frühjahr 2024 erscheinen wird, geht die Musikerin Alexa Feser Ende April auf Tournee durch sechs deutsche Städte.

Seit ihrer ersten Albumveröffentlichung „Gold von Morgen“ im Jahr 2014 hat Alexa Feser einen festen Platz im deutschen Musik-Kosmos. Nach dem Top-3-Album „Zwischen den Sekunden“ (2017) und den Top-10-Alben „A!“ (2019) und „Liebe 404“ (2022) soll im Frühjahr 2024 mit „Kino“ die nächste Platte folgen. Darauf zeigt die Künstlerin Songs, die sich wie einzelne Filme anfühlen. „Kino“ ist so vielschichtig, wie Alexa selbst. Stets befindet sich die Künstlerin im Wandel, zieht zu jedem Album in Berlin um. Ihre Stimme ist dabei immer der rote Faden, während sie sich musikalisch immer wieder neu erfindet, wie es eine echte Künstlerin und Produzentin nun mal tut. Mit der Single „Fritten“ erscheint bereits in der kommenden Woche, am 24. November, der nächste Vorbote.

Die Songs von „Kino“ gehören nicht nur auf jede Playlist, sondern auch auf die Setlist. Gemeinsam mit ihrer Band geht Alexa Feser vom 21. bis 27. April 2024 auf „Im Kopf wieder Kino“-Tour, um die neuen Stücke, aber auch viele ihrer Songs der erfolgreichen Vörgänger-Alben, live auf die Bühne zu bringen. Insgesamt stehen sechs deutsche Städte auf dem Tourplan – Mainz, Köln, Hamburg, Dresden, München und Berlin können sich auf die begnadete Musikerin freuen.

© Katharina Schmidt

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Nachholtermin vom 22.02.2024

Buster Shuffle Superfan Ticket
Mit Erwerb des Superfan Tickets erhält der/die Ticketinhaber:in zusätzlich zum Konzert, Zugang zum Soundcheck mit anschließendem Treffen mit der Band. Der/die Käufer:in wird im Vorfeld über den Treffpunkt und Zeit per Email informiert.

Introducing ist ein neues Einladungsformat, von und mit Matthias Vogt. Der in Rüsselsheim geborene Musiker stellt junge Talente vor. Der besondere Reiz des Konzerts liegt darin, dass dafür gemeinsam erarbeitete Versionen der Songs der Gäste entstehen. In dieser Form und Besetzung werden sie nur an diesem einen Abend zu hören sein.

Premiere feiert Intruducing am 26.4. mit einem Singer/Songwriter Schwerpunkt: zu Gast sind Julie Kuhl und metty.

Julie Kuhl, Jahrgang 2005, lebt in Frankfurt und hat vergangenes Jahr ihr Debut-Album „Born With Nostalgic Bones“ veröffentlicht. Ihre Musik ist träumerisch und zart, nachdenklich und eingängig.

metty veröffentlichte 2021 ihre erste EP „Outdated“ beim Darmstädter Label Nektarium. Mittlerweile lebt sie in Hamburg und schreibt dort ihre Songs, die von einer absoluten Direktheit und einer sowohl klanglichen als auch emotionalen Tiefe geprägt sind.

Das Quartett auf der Bühne komplettiert Franzi Aller am Bass. Die Westerwälderin studierte Jazz-Bass in Mainz und lebt inzwischen in Berlin, wo sie unter anderem in der Band Conic Rose zu hören ist.

Introducing - mit freundlicher Unterstützung der Stadt Rüsselsheim am Main.

Einlass 19.00 Uhr

Text überflüssig, einfach rechtzeitig die Karten kaufen und zum abfeiern der Monotones kommen!

Einlass 19 Uhr

ausverkauft! Evtl Rückläufer an der Abendkasse

Nachdem sie Anfang 2018 das letzte Mal bei uns waren, kehren SHORELINE nun zurück:
SHORELINE are announcing their new full-length record TO FIGURE OUT which will be out on February 23rd 2024 on Pure Noise Records. After their first two albums “EAT MY SOUL” (Uncle M Music 2019) and their second LP “GROWTH” (End Hits Records 2022), the band has now found its own niche combining their musical influences from hardcore, emo punk and modern pop, working with their producer Chris Teti (Anxious, Fiddlehead, The World Is A Beautiful Place…)

The band announces the record with their new single SEOUL, a dynamic, heavy rock anthem in which singer Hansol Seung is reflecting on his experiences as a 2nd generation Asian-immigrant living in Germany.
SEOUL is about reclaiming his cultural heritage, buried beneath assimilation and insecurities as a young adult, growing up in deep, rural, Bavaria, Germany. The song quotes the album title accordingly: “Can you figure out how to get rid of the wish to be someone else?”, addressing Seung’s way of not only accepting, but embracing the fact that he looked and felt different through connecting with other Asian-immigrants throughout Europe and the USA.

SHORELINE have been touring nonstop since 2016, supporting for a number of scene heavyweights such as BASEMENT, SILVERSTEIN, BOSTON MANOR, KNOCKED LOOSE, SPANISH LOVE SONGS and many more, becoming an established live act especially in Germany.

Einlass: 19:30 | Beginn: 20:00