Ulla Meinecke ist die Grand Dame der poetischen deutschen Popmusik.

Die Sängerin, Dichterin und Autorin war in den letzten Jahren hauptsächlich mit ihren Lesungen unterwegs. Jetzt gibt es ihr aktuelles Projekt Ulla Meinecke Band mit den Multi-Instrumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke. Bei musikalischen Lesungen machte Ulla Meinecke die Erfahrung, dass das Publikum ihre Songs wirklich liebt. Weil sie zeitlos sind. Weil es bei ihr textlich keine Schnellschüsse, Kompromisse noch modische Gags gibt.

Ihr aktuelles Projekt mit den Multi-Instumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke heißt „Ulla Meinecke Band – Das Konzert 2014“ und vereint Klassiker wie „Feuer unterm Eis“, „Die Tänzerin“, „50 Tips ihn zu verlassen“ mit neuen, noch nicht veröffentlichen Liedern. Seit über 30 Jahren ist die Wahlberlinerin aus Usingen eine feste Größe in der deutschen Musik- und Kulturlandschaft. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache, nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin.

Leidenschaftlich, charmant, schlagfertig. Immer hautnah am Publikum.Aufregend anders erzählt sie ihre skurrilen Geschichten, lyrisch kraftvoll zeichnet sie stimmige Bilder, die ihre Lieder zu lebendigen Filmen machen. Ulla Meinecke hat die „Zauberformel“ für ihr Programm gefunden: Eine Melange aus absurder Komik, anrührender Poesie und abgründiger Liebeslyrik.

Einlass: 19 Uhr

Bernd Wolfs künstlerisches Schaffen war stark von Musik beeinflusst, insbesondere von den Kompositionen Johann Sebastian Bachs (1685 – 1750). Für das 1987 gegründete Musiker-Duo »Tandem« gestaltete Wolf 1993 ein Albumcover.

JAZZ! Konzert mit Ralph Schmidt und Thomas Peter-Horaz vom Duo „Tandem“
Termin am Donnerstag, den 25.04.2024 um 20 Uhr
Preis: 16 €

Ralph Schmidt war Leiter der Main-Taunus Jazz Bigband und der Kunsthalle Schirn Big Band Frankfurt. Er leitete die Musikschule Eppstein-Rossert und war verantwortlich für den Jazzbereich der Musikschulen in Hofheim und Frankfurt. Schmidt ist Organisator und Veranstalter der Saxophontage in Eppstein.

Thomas Peter-Horas ist Leiter der Musikschule Neu-Isenburg und Herausgeber von zahlreichen Kompositionen in verschiedenen Verlagen.

Information und Anmeldung im Stadtmuseum unter Telefon 06192 202-540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Maladée, ein Name wie ein Peitschenschlag.

Die gefeierte Cabaret-Diva ist eine brisante Mischung aus Mata Hari, Mireille Mathieu … und auch ein bisschen Lady Gaga. Mit einer Mischung aus Fragilität und Frivolität hebt sie die Entertainment-Branche komplett aus den Angeln. „Es gibt im Leben allgemein viel zu wenig Glamour!“, meint die sendungsbewusste Chanteuse, ihres Zeichen Rampensau in dritter Generation und gibt sich dabei magnifique dramatique!

Nun heißt es: anschnallen, denn diese Show hat alles, was ein Grand Desastre braucht: Chaos, Comedy und Cabaret à la creme. Mit Leidenschaft und Hingabe versteht es die Primadonna, aus jeder Begebenheit ein Großereignis zu machen. Sie lässt keine Gelegenheit aus, großzügig ihre wertvollen Tipps in Sachen Sinnlichkeit, Glamour und Realitätsverdrängung zu verteilen. Wer jetzt denkt, so viel Erotik kann nur ererbt sein, der irrt, denn Maladée’s Strahlkraft ist in erster Linie ein Resultat von Arbeit, Arbeit, Arbeit. Nicht nur für Maladée selbst.

Auch ihr Publikum muss einiges leisten, um in den Genuss ihrer betörenden Stimme und anmutigen Darbietung zu kommen. Doch das Grand Desastre ist vorprogrammiert und so kann es passieren, dass ein Chanson zum sprichwörtlichen Drahtseilakt wird.

Turbulent. Berührend. Unberechenbar. Maladée!

Lisa Feller // Dirty Talk

Lisa Feller geht mit neuem Live-Programm „Dirty Talk“ auf Tour

Das ganze Leben ist ein Talk. Markus Lanz talkt, Sandra Maischberger auch und im Supermarkt bekommt man fürs Handy sogar den Aldi-Talk. Kein Wunder, dass Lisa Feller da auch noch ein Wörtchen mitzureden hat! Darum heißt das neue Programm der beliebten Comedy-Allzweckwaffe aus Münster auch „Dirty Talk“!

Denn schmutziges Gerede hat gerade Hochkultur: In der Politik, in den sozialen Medien, in privaten Beziehungen – überall nur „Dirty Talk“! Übereinander, gegeneinander, miteinander. Es wird wütend kommentiert, übel gelästert und nur allzu gerne auch gehässige Lügen verbreitet! Ein gefundenes Fressen für die schlagfertige Lisa Feller, an der in den letzten Jahren kaum jemand vorbeigekommen ist, der lustiges Kabarett, witzige Comedy und sympathische Show-Auftritte im TV und auf Deutschlands Live-Bühnen verfolgt hat.
Lisa guckt in „Dirty Talk“ natürlich auch unter die eigene moralische Bettdecke:

Wie schafft eine alleinerziehende Mutter von zwei pubertierenden Jungs den Spagat zwischen Hausaufgaben, nachhaltiger Erziehung und den Wünschen nach einer Beziehung oder einer knisternden Affäre? Und wie redet „Frau“ mit „Mann“ darüber? Ist „Dirty Talk“ etwa die Sahne auf dem Kuchen der Begierde oder bereits die Gräte im Hals des Würgereflex? Was ist heißer? „Dirty Talk“ im Café Boxspring oder morgens zum Kaffee, wenn der Prinz sich doch als Frosch herausstellt und nicht gehen will?

„Dirty Talk“ zeigt Lisa Feller von ihren besten Seiten: lustig und sympathisch wie immer, aber frech und frisch wie nie!

Foto: Stephan Pick

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Goethe & Schiller vom Sockel gehauen!

Poetisches Entertainment… das ist Poetry Slam. Schlamm-Catchen der Worte. Jeweils am letzten Donnerstag im Monat tragen Slammer Geschichten, Gedanken und Gefühle auf die Bühne. In Zimmertheater-Atmosphäre. Poeten aus ganz Deutschland oder regionale Verbal-Urgesteine! Lyrische Hausfrauen, hysterische Germanisten oder ungereimte Neulinge… Alle kämpfen um den Goldenen Bleistift.

Spektakuläres Feuerwerk der Worte! Das Publikum keucht vor Spannung. Gemeinschaftliches Lachen. Inspiration zum Mitnehmen. All dies ist Poetry Slam. Textgestalter, talentierte Vortragskünstler oder originelle Originale… im Kampf um die Dichterkrone. Und das Publikum entscheidet über Niederlage oder Sieg. Poetry Slam… Tagesschau, Satire-Show, Hörbuch und Poesiealbum… Poetry Slam vereint sie alle. Seien Sie dabei!

5 Poeten haben 5 Minuten, ein Moderator, eine Jury und viele begeisterte klatschenden Hände. Am Ende kann es nun einen Champion geben. Wer das wird, das entscheidest DU!

GRUPPENTICKETS buchen!, Dann sitzt Du in Deiner Peergroup zusammen: 5 Karten bezahlen und eine gibt es gratis dazu!

Hinweis der Theaterleitung:

Auf unsere Bitte an den Künstler, uns eine Programmbeschreibung zukommen zu lassen, haben wir folgende Antwort von Don Clarke erhalten:

„Programmbeschreibung? Hab ich nicht. Sag den Leuten, dass ich richtig gut bin und die Show geil wird.

In den meisten Programmbeschreibungen wird immer sehr übertrieben und auch ein bisschen gelogen - und das will nicht.

Liebe Grüße, Dein Don“

Basement 28

Einlass ab 18.30 Uhr

nicht buchbar

Tilly und ihre Familie sind wieder da. Vor 20 Jahren waren sie "Die Vier von der Klapsmühle" und entführten uns zurück in die 50er Jahre, um kurz darauf in der Show "Keine Hippies in der Klapsmühle" die 60er Jahre wieder zum Leben zu erwecken. Wir haben nun aus den beiden abendfüllenden Shows eine Double Feature, einen Schabernack im Doppelpack gemacht. Mit den großen Schlager- und Rock ´n´ Roll-Hits der 50er und den Flower-Power-Oldies der 60er Jahre.

Wenn man Brother Dege zuhört, atmet man förmlich die Luft des
Südstaaten-Outbacks ein, verfällt dem Zauber des Sumpfes und lernt
die Geister des Deltas kennen. Der mit dem GRAMMY®-Award
nominierte Troubadour bewegt sich irgendwo zwischen mitreißendem
Rock´n´Roll, eloquentem Folk, Friedhofs-Americana und
psychedelischer Glückseligkeit. Nachdem Brother Dege in aller Stille
zig Millionen Streams generiert, weithin Anerkennung gefunden und
sich mit einem Co-Sign von niemand Geringerem als Quentin
Tarantino einen Platz in der Geschichte der Popkultur gesichert hat,
zieht er auf seinem sechsten Album Aurora endlich alle mit in diese
Welt hinein (Release: 15. März 2024)
„Ich gebe mehr von mir preis als auf früheren Platten“, bemerkt er.
„Musikalisch versuche ich, mit dieser multidimensionalen Verrücktheit
die Klänge des tiefen Südens nachzuahmen. Im Wesentlichen ist dies
meine Version davon, wo ich herkomme. Es ist die dunkle Seite des
tiefen Südens." Nach der Auflösung einer fünfjährigen Beziehung baute
er Aurora sorgfältig zusammen. „Es geht definitiv um Liebe, Psychosen
und die Funktionsstörungen, die sich in diesen Beziehungen und
Mustern meiner selbst wiederholen“, fährt er fort. „Ich habe es mir wie
einen Ouroboros vorgestellt – eine Schlange, die ihren eigenen
Schwanz frisst. In einer Beziehung schluckst du deinen eigenen
Schwanz und den Schwanz deines Partners herunter, weil du ihn für
einen Teil von allem verantwortlich machst. Die Aurora ähnelt dem
Spektrallicht des Verliebens.“ Daher teilte er das Album in zwei Hälften,
denen die gleichnamigen Instrumentalstücke vorangingen, nämlich
Aurora und Ouroboros. Die A-Seite beginnt mit Aurora, während die
B-Seite mit Ouroboros beginnt. Im Anschluss an Ersteres erblüht die
erste Single Where the Black Flowers Grow aus den Wehen der Lust in
ihrer rauesten Form. Die Slide-Gitarre schlängelt sich um einen
Tribal-Rhythmus, der von einer dicken Basslinie, Mülleimer-Trommeln
und der Bitte „Lass meine schwarzen Blumen wachsen“ verankert wird.
„Wenn man sich in jemanden verliebt, herrscht eine besondere
körperliche Chemie“, verrät Brother Dege. „Du hast kein Problem
damit, sexuelle Dinge auszuprobieren. Es ist also ein Liebeslied, in dem
es darum geht, die eigenen Unsicherheiten in Bezug auf den eigenen
Körper zu überwinden. Eine schwarze Blume ist etwas Dunkleres,
Schönes.“

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

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Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Einlass: 19:15

Der Tragödie zweiter Teil:
Kaiserpfalz & Mummenschanz