Einlass 13:00

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

In einem Monolog feiert Lulu Obermayer die radikale künstlerische Praxis von Broadway-Tänzerin, Choreografin und Malerin Marta Becket, die 1967 ein verlassenes Theater in Death Valley Junction entdeckte. Kurzentschlossen beendete sie ihr Leben ‘on the road’ und eröffnete in der Wüste das Amargosa Opera House, wo sie bis zu ihrem Tod 2017 lebte und arbeitete.

Wie Marta Becket ihr Publikum im Amargosa Opera House an die Wand malte, so spielt Lulu Obermayer mit Publikum, Licht und Schatten und erzählt eine Geschichte von Geistern, Zeit und Hingabe. Es entsteht eine Fata Morgana, in der Theater, Träume und Schicksal verschwimmen. In einem Geister-Duett überlagern sich die Planetenkonstellationen und reflektieren über die (Un-)Möglichkeit eines künstlerischen Lebens. Die Performance erinnert an das Potential von Theater und Bühne als Spiegel des Lebens.

TEAM
Konzept, Recherche und Performance: Lulu Obermayer
Lichtdesign und technische Leitung: Hanna Kritten Tangsoo
Produktion: Dana Tucker
Maske: Marlena Fink
Geburtshoroskopanalyse: Aliza Kelly
Malerei: Miguel Angel Espinoza
Videoschnitt: Leah Marojevic
Dramaturgischer Support: Maciej Sado
Fotos: Mayra Wallraff, Benjamin Röder

Eine Produktion von Lulu Obermayer in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE. Mit freundlicher Unterstützung von MOtiVE Brooklyn, Tanzfabrik Berlin e. V. und Theaterhaus Berlin Mitte und der Förderung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Musikalische Mahnmale für Wasser

PODIUM setzt die Reihe der Klanginstallationen MUSIKALISCHE MAHNMALE mit außereuropäischen Sichtweisen auf die Klimakrise und die besondere Bedeutung von Wasser fort und stellt die Werke der Komponist*innen Tarawangsawelas und Melody McKiver vor.

Keine Anmeldung erforderlich

Zu einem musikalischen Zentrum Europas wurde Neapel spätestens seit Alessandro Scarlatti 1684 das Amt des Hofkapellmeisters antrat und in den folgenden Jahrzehnten mehr als 40 eigene Opern in der Stadt zur Uraufführung brachte.
Dass während dieser Jahre dann auch das entstand, was man rückblickend als Neapolitanische Schule bezeichnet hat, geht mehr noch auf die vier berühmten musikalischen Konservatorien in Neapel zurück. Im 16. Jahrhundert waren sie ursprünglich zu karitativen Zwecken als Waisenhäuser gegründet worden, im Laufe des 17. Jahrhunderts spezialisierten sie sich dann auf musikalische Ausbildung der Zöglinge, die nun zunehmend auch auf Grund ihrer Begabung aufgenommen wurden.
Ein besonderes Augenmerk in den neapolitanischen Konservatorien lag auf der Gesangsausbildung von Kastraten. Vielleicht waren diese die neuen Sirenen aus Neapel, künstlich geschaffene Mischwesen mit überirdisch schönen Stimmen, mit deren Auftritten sich der Ruhm Neapels als Musikmetropole überall verbreitete.

Der Auftakt des Festivals von Kammerchor und Barockorchester Stuttgart unter der Leitung von Frieder Bernius ist Pergolesi gewidmet. Unsere Gastkünstlerinnen und -künstler sind wieder international renommierte Spezialensembles für historisch inspirierte Aufführungspraxis und sie präsentieren stilistisch abwechslungsreiche Programme venezianischer Machart. Noch dabei sind Il gusto barocco unter der Leitung von Jörg Halubek, Le Consort aus Frankreich, The Gesualdo Six aus Großbritannien und Les Muffatti aus Belgien. Die Konzerte werden durch einen Vortrag über Kastraten in Neapel von Prof. Bernhard Richter und einer Konzertlesung von Rudolf Guckelsberger, zusammen mit Trossinger Musikstudierenden unter der Leitung von Anton Steck begleitet.

Weit weg oder ganz nah? Die Ausstellung erzählt von den vielschichtigen Verbindungen zwischen Stuttgart, Deutschland und Afghanistan. Sie zeigt historische Objekte, vorislamische und islamische Kunstwerke ebenso wie alltägliche, doch bedeutsame Gegenstände.

Gebühr: EUR 5,- zzgl. Ausstellungseintritt

Alain Frei ist mit seiner neuen Stand-Up-Show „All In“ zurück und geht diesmal aufs Ganze!

Der gebürtige Schweizer Comedian räumt seit Jahren die deutsche Comedy Szene auf und ist einer der erfolgreichsten Exportschlager.
Mit seinem fünften Programm zeigt Alain noch einmal ganz neue Seiten von sich. Persönlich, authentisch und charmant nimmt er die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Absurditäten des Lebens.

Alain Frei ist ganz nah am Publikum und am Zeitgeschehen dran. Die Welt ist sein Zuhause. Sie mit Humor und Ironie zu beschreiben, hat er sich zur Aufgabe gemacht.

Der Gewinner zahlreicher Comedypreise führt durch den Wahnsinn unseres Alltags – mit viel Humor, Spontanität und immer einem Augenzwinkern

Die Musik skandinavischer und nordischer Komponisten erzählt von der Schönheit des wiedererwachenden, lichtbringenden Frühlings.

Kammerorchester Sindelfingen
Albrecht Holder Leitung

Lars-Erik Larsson (1908-1986)
Little Serenade op.12 für Streichorchester
Edvard Grieg (1843-1907)
Aus Holbergs Zeit op. 40 Streicher-Suite im alten Stil
Peter I. Tschaikowsky (1840-1893)
Serenade C-Dur op. 48 für Streichorchester
Edvard Grieg
Frühling op. 34, Nr. 2

Lars-Erik Larsson wird von den Schweden vor allem wegen seiner Kompositionen »Pastoral Suite« und »Diguised God« geliebt. Doch einige Jahre vor der Entstehung dieser Werke wurde er international beachtet, als 1934 seine Sinfonietta op.10 in Florenz aufgeführt wurde. Im gleichen Jahr vollendete er auch seine »Liten Serenad« für Streicher op.12, die dann unter seiner Leitung durch die
Gavleborg-Orchester-Gesellschaft uraufgeführt wurde. Larssons Kompositionen dieser Periode haben ihr romantisches Erbe abgestreift; sie sind eher neoklassizistisch und sehr musikantisch.
Der Norweger Edvard Grieg komponierte die fünfsätzige Holberg-Suite anlässlich des Jubiläums zum 200. Geburtstag des dänisch-norwegischen Dichters Ludvig Holberg im Jahr 1884. Formal ist der Stil der Musik den typischen höfischen Tanz- und Liedformen des frühen 18. Jahrhunderts, also zu Lebzeiten Holbergs, nachempfunden, während die melodisch-harmonischen Anleihen in einem deutlich neoklassizistischen Stil gehalten sind.
Peter I. Tschaikowsky war ein russischer Komponist, der ab 1862 seine erste Unterweisung in Komposition und Instrumentation durch den Pianisten und Komponisten Anton Rubinstein erhielt. Sein Opus 48 komponierte er »als Tribut seiner Mozartverehrung« im Herbst 1880. Der Musikkritiker Eduard Hanslick schrieb darüber: »Tschaikowsky hat so viel Abwechslung in den Klang zu bringen gewusst, als bei dem Ausschluss aller Blasinstrumente überhaupt erreichbar war.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine stimmungsvolle Matinee in Möglingen:
Musicala präsentiert einen bunten Strauß musikalischer Highlights aus Musicals und Operetten. Der Conférencier bettet jedes einzelne Lied in eine kurzweilige Erzählung ein,
die das Publikum zum nächsten Schauplatz heranführt. Eben war man noch in einem Zirkus ("Oh mein Papa"), plötzlich findet man sich im weißen Rössl am Wolfgangsee wieder.
Zahlreiche Utensilien und Accessoires bieten einen zusätzlichen Augenschmaus, wenn die Sängerin in der zum jeweiligen Lied stilgerechten Garderobe die Bühne betritt. So schlüpft Simone Jakob in verschiedene Rollen, wie zum Beispiel Mary Poppins aus dem gleichnamigen Disney-Musical oder Eliza Doolittle aus My Fair Lady.

Sopranistin: Simone Jakob
Pianist: Jörg Hoffmann
Conférencier: Harald Jakob

Einlass: 14:00 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Die Gestapo war an nahezu allen nationalsozialistischen Verbrechen beteiligt: Misshandlungen, Deportationen, Verfolgung, Ermordung zahlreicher Menschen in den Konzentrationslagern. Nur wenige Mitarbeiter*innen mussten sich vor Gericht verantworten.

Die Sonderausstellung beleuchtet die schwierige rechtliche Auseinandersetzung mit den Verbrechen der Gestapo. Aber nicht nur im Gerichtssaal wurden Fragen nach Schuld, Verantwortung und Strafe verhandelt. Die Prozesse lösten gesellschaftliche und politische Debatten über den Umgang mit der NS-Vergangenheit aus: Ist Gerechtigkeit oberstes Gebot? Oder muss sie im Land der Täter*innen gegen den „gesellschaftlichen Frieden“ abgewogen werden? Wie lange nach der Tat ist Sühne noch sinnvoll?

Kosten: 4 € (zzgl. Eintritt)

Wir bitten um Anmeldung bis zum 10. Mai unter veranstaltungen-hs@hdgbw.de.

Eine Bushaltestelle. Eine Begegnung. Zwei Frauen. Sie sehen sich an – das gleiche Kleid! Zündstoff für den ersten Dialog: „Ich kenne dich…nicht!“ „Diese Dame mir gegenüber – ist eine Hexe!“ Denn Hexen erkennen sich immer…. Sie erinnern sich an ihre vergangenen Leben – an Jugend, Liebe, Männer, Lebkuchenhäuser, Kindermord, Scheiterhaufen… Von Eva bis Salome hatten es Hexen in den letzten Jahrtausenden nie leicht und auch heute scheinen die Sehnsüchte der beiden Frauen nicht in Erfüllung zu gehen...
Das Musical von Peter Lund und Danny Ashkenasi entführt die Zuschauer mit
bösen, melancholischen und erheiternden Songs in die Welt der Hexen und kreiert ein Kaleidoskop aus Momenten und Themen, die menschlicher gar nicht sein
könnten. Immer wieder werden gerade Frauen in den Sog von Rollenvorstellungen gezogen, denen sie entsprechen und genügen sollen. Immer wieder scheitern sie. Und was passiert dann...? Einfühlsam und gleichzeitig unterhaltsam zeigt uns das Musical den beständigen Kampf zwischen dem, was Frauen sein sollen und dem, was sie sind und gibt zuletzt einen Ausblick auf das, was zählt – wer sie sein wollen.

Mit einem Wochenend-Pass können Sie alle Veranstaltungen von Freitag bis Sonntag ohne weiteren Erwerb von Einzeltickets besuchen. Wir reservieren Ihnen Plätze in der besten Kategorie bis 10 Minuten vor Konzertbeginn, danach stehen Ihnen Restplätze zur Verfügung.

Wenn Kinder wie Erwachsene staunen, lachen, sich wundern, freuen, toben, entrüstet und betroffen, selig und zufrieden sind, dann ist Kindertheaterzeit im K – Zeit für Momente, die Gold wert sind!

Mit je vier anspruchsvollen und liebevoll in Szene gesetzten Theaterstücken wird in den beiden Abonnements auch in der neuen Spielzeit allen ab 4 Jahren die Vielfalt des Theaterspiels zwischen Schauspiel, Figuren-, Musik- und Maskentheater präsentiert. Übrigens: Im Ambiente des schönen Theatersaals ist dank der Sitzkissen auch für die Kleinsten beste Sicht auf die Bühne gewiss. Wir freuen uns auf euch!

Liebenswürdige Dialekt-Musik mit großen Hits, garniert mit schwäbischen Texten, viel Humor, einer großen Portion Kreativität und: … viel Liebe!
Die beiden Künstler verbindet nicht nur die große Liebe zur Musik, sie sind auch im wahren Leben ein glückliches Ehepaar. Im neuen Programm begeistert das Duo mit einer Vielzahl an bekannten Melodien der 50er-Jahre bis heute. Die Texte sind allesamt aus eigener Feder und ein Abend mit Ohrwurm-Garantie wartet auf alle Mundartfans: „Schöner fremder Mann“ – Wann ben i mol dran, „Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu Strand Bikini“ – Super knapper extra Mini … bis hin zu „That’ll Be the Day“ – So schee eich heit zum seh… Ela (bekannt aus „DooWop Mädla”) zusammen mit Buddy Bosch (bekannt aus „Kehrwoch Mafia 2.0“, „Muggabatschr“, „Schwoba Komede“, SWR Fernsehen u.v.m.) singen und spielen Gitarre, Bass, Ukulele, Kazoo, Schlagzeug und Percussion. Man spürt ihre Harmonie und humorvolle, aber manchmal auch nachdenkliche und emotionale Art. So dürfen Oldies wie „Schuld war nur der Bossa Nova“ – Ällweil auf‘m Sofa nicht fehlen. Sodele!

Hausöffnung 18:00 Uhr, Saalöffnung 18:30 Uhr

ME AND MR CASH - Ein Theaterabend mit Songs von Johnny Cash und June Carter

Ein Februarabend im Jahr 1968. Johnny Cash und seine Entourage spielen wieder eine ihrer ausverkauften Shows, diesmal in einem Provinzstädtchen in Kanada. Auch die quirlige June Carter, Spross der legendären Carter Family, ist wieder dabei. Nachdem sie die letzten Akkorde ihres gemeinsamen Hits „Jackson“ gespielt haben, fragt Johnny vor mehreren tausend Fans: „Willst du mich heiraten, June?“ Mit Spontanität und unvergleichlichem Witz umgeht sie eine Antwort und dreht stattdessen die Situation ins Komische, als wäre es eine einge übte Nummer. Doch Johnny lässt nicht locker – dieses Mal nicht: Nach 31 Heiratsanträgen antwortet ihm June an diesem Abend endlich mit „Ja!“.Die Schauspieler Lucie Mackert und Roman Roth tauchen gemeinsam mit dem Musiker Thomas Maos in die Carter-Cash-Welt ein. Sie beleuchten die zwei Seiten einer Liebe im Showgeschäft und zeigen die vielen Facetten der beiden Hauptfiguren. Dabei lassen sie aber auch wichtige Wegbegleiter und Familienmitglieder aufleben und erzählen die Geschichte der beiden aus zahlreichen Blickwinkeln. Mit Hilfe von neuen Arrangements altbekannter Countryklassiker zeigen die drei Performer eine heutige Sicht auf dieses Stück Musikgeschichte und lassen gleichzeitig längst vergangene Zeiten aufblitzen.

Eine Koproduktion von Theaterhaus Stuttgart und Theater Gütersloh
REGIE Endre M. Holéczy
ES SPIELEN Lucie Mackert, Thomas Maos, Roman Roth

Große Klaviermusik des 19. Jahrhunderts steht auf dem Programm dieses besonderen Konzertabends mit dem Pianisten und Rezitator Christoph Soldan. Die beiden Protagonisten des „Musikstreits“, Brahms und Liszt, stehen dabei stellvertretend für ganz unterschiedliche ästhetisch-musikalische Auffassungen.

Liszt komponierte zumeist nach literarischen Vorbildern. Er, der Schöpfer der symphonischen Dichtung und widmete sich dem, was wir allgemein als Programmmusik bezeichnen. Brahms hingegen sah sich in der Tradition Beethovens und zog es vor, Musik als absolute Musik zu begreifen. Daß heute beide Komponisten als Schöpfer genialer Musik betrachtet werden, zeigt Christoph Soldan am Beispiel von Brahms Händelvariationen und der „années de pélérinage“ von Liszt. Soldan wird das Programm erläutern und dem Publikum die Werke und Komponisten nahebringen.

Über Christoph Soldan: Der 1964 geborene Pianist studierte bei Prof. Eliza Hansen und Christoph Eschenbach an der Hamburger Musikhochschule. Der Durchbruch gelang durch eine gemeinsame Tournee mit Leonard Bernstein im Sommer 1989. 1994 gründete Christoph Soldan ein Kammermusikfestival im Hohenloher Land: die Schubertiade auf Schloß Dörzbach, deren Leiter er bis 2007 war. 2007 eröffnete er ein eigenes Theater in Dörzbach an der Jagst, in dem diese Konzertreihe bis 2023 fortgesetzt wurde. Soldan ist künstlerischer Leiter mehrerer Konzertreihen innerhalb Deutschlands wie zum Beispiel der „Meisterkonzerte Bacharach“ und des „Goldenen Oktobers Schwandorf“.

Als Familienmitglied der berühmten Kelly Family wuchs Patricia Kelly mit weltweiten Bühnenauftritten, zahlreichen Auszeichnungen und Millionen ausverkauften Tonträgern auf. Mit ihrem Mut und ihrer Leidenschaft schaffte sie es ihren eigenen musikalischen Stil zu finden und entschlossen ihren Weg zu gehen.

Wenn Stärke bedeutet, den Mut zu haben, zu seinen größten Ängsten zu stehen und die eigene Verletzlichkeit schonungslos zu offenbaren, dann ist PATRICIA KELLY eine außergewöhnlich starke Frau. Von dieser unerschöpflichen Ressource berichtet sie auf ihrem neuen Album UNBREAKABLE, das während der vergangenen anderthalb Jahre entstanden ist. Einer Zeit, die für die Vollblutmusikerin, wie für ihre ganze Zunft, nicht leicht war: „Ich stehe auf der Bühne seit ich fünf Jahre alt bin und es war das erste Mal in 45 Jahren, dass ich nicht live spielen und meine Musik mit einem Publikum teilen konnte. Das war unglaublich schwer. Aber dann habe ich festgestellt, dass es auch eine wichtige Erfahrung war. Ich habe mich mit allen Aspekten meines Lebens auseinandergesetzt und trotz aller Sorgen und trotz des Verlustes wichtiger Menschen in meinem Umfeld eine Antwort auf meine Fragen gefunden: pure Dankbarkeit.“

Ihr neues Album UNBREAKABLE ist ein furchtloses, internationales Pop-Album einer spannenden, gereiften Künstlerin, die weiß was sie will – und das definitiv nicht nur ihre Fans bedingungslos lieben werden.

Veranstaltung ist krankheitsbedingt abgesagt und wird rückabgewickelt

Partizipatives Konzert zur Klangausstellung BODIES OF WATER

Ohne Wasser können wir nicht leben. Zu viel Wasser kann uns gefährden. Mit diesem Thema beschäftigt sich das partizipative Konzert mit dem indonesischen Duo Tarawangsawelas, PODIUM Musiker*innen und Esslinger Schüler*innen, die das Konzertformat in Workshops mit erarbeitet haben.