In einer elektrisierenden Zirkusatmosphäre verschmelzen die LIVE gespielten Hits der größten Rock-Giganten mit den artistischen Höchstleistungen der internationalen Akrobaten zu einer einzigartigen Kunstform.


Mitreißend, spektakulär, einzigartig – So ist es, wenn die legendärsten Hits der Rockgeschichte mit atemberaubender Artistik verschmelzen. Temporeich und emotional entführen Weltklasse-Artisten in ROCK THE CIRCUS – MUSIK FÜR DIE AUGEN in eine so noch nie dagewesene, elektrisierende Zirkusatmosphäre.

Mit ROCK THE CIRCUS – MUSIK FÜR DIE AUGEN ist es gelungen, eine Show zu inszenieren, in der die Energie der LIVE gespielten großen Hits von ACDC, Queen, Pink Floyd, Bon Jovi, Guns`n´Roses und weiteren Rock-Giganten mit den artistischen Höchstleistungen der internationalen Akrobaten zu einer Kunstform werden, die das Publikum über 2 Stunden fesselt und begeistert!

Unsere internationalen Star-Artisten verzaubern mit Darbietungen von den Bühnenplanken bis unter die Decke. Die Zuschauer erwartet atemberaubende Luftakrobatik und Seilartistik, virtuose Figuren an der Vertikalstange und auf dem Boden, rasante Action mit BMX-Rad und Cyr Wheel und magische Momente mit Tanzeinlagen voller Poesie.

Begleitet werden die Artisten von einer 6-köpfigen Band bestehend aus Vollblut-Musikern mit internationaler Bühnenerfahrung. Sie haben schon mit Superstars wie Chris de Burgh, Paul Young, Bonnie Tyler, Jennifer Lopez, Robin Gibb und Sarah Connor gearbeitet oder waren in erfolgreichen Musicalproduktionen wie „We Will Rock You“ oder „Hinterm Horizont“ auf der Bühne zu sehen.

Zirkus und Rock waren sich noch nie näher.

ROCK THE CIRCUS – eine Show, die die Augen tanzen lässt!

Einlass: 19.00 Uhr

Wie davon erzählen, vom vermeintlichen Ankommen als Arbeitsmigrant*innen-Kind im bundesdeutschen Wohlstandswesten? Von den Erinnerungen an die dauergestresste Mutter, die von Job zu Job hetzen musste, das Kind während der Putzschichten irgendwo mit einem Malblock geparkt? Von den Deutschen, die durch sie hindurchgesehen haben? Wie davon erzählen, wenn man keinen Leidenskitsch verbreiten, nicht in Klassismusklischees abrutschen, keinen „Working-Class-Erinnerungsporn“ schreiben will? „Juices“ findet einen
verschlungenen Weg aus drei Stimmen, die am Ende in einer Wutrede der „BRD“ die Rechnung präsentieren für Ihren Hochmut und ihren Selbstbetrug, man hätte alles aus eigener Kraft erreicht. Von wegen!

Franz Wille

von Ewe Benbenek

Wählen Sie 5 Veranstaltungen aus den aufgeführtenTerminen aus.

In dieser bewegenden Retrospektive untersucht Josh Hilberman sein Leben im Tap Dance anhand der Tänze (historisches Repertoire sowie Originalwerke) und der Tänzer*innen (Lehrer*innen aus dem goldenen Zeitalter des Stepptanzes), die seine künstlerische Vision gefördert und geformt haben.
Vaudevillian, Melodienmacher, Geschichtenerzähler, Absurdist, Provokateur – und immer swingend – reflektiert Silberman über die Lektionen, die er von einigen der größten Praktiker*innen des Tap Dance gelernt hat. Letztlich erzählt er eine Geschichte der Liebe zum Tap.

Dauer: ca. 60 Min.
---------------------------------------------------------------------------------------------------
In this moving retrospective, Josh Hilberman explores his life in tap dancing through the dances (historical repertoire as well as original works) and dancers (teachers from the golden age of tap dancing) who supported and shaped his artistic vision.

Vaudevillian, melody maker, storyteller, absurdist, provocateur – and always swinging –, Silberman reflects on the lessons he has learned from some of tap dance´s greatest practitioners. Ultimately, he tells a story about the love of tap.

Duration: ca. 60 min.

Einlass: 19:00 Uhr

zur Zeit nicht verfügbar.

In den finsteren Katakomben der Pariser Oper haust ein Mann, der sein Gesicht hinter einer weißen Maske verbirgt: DAS PHANTOM DER OPER. Es beherrscht seit Jahren das Theatergeschehen: Unheimliches Lachen ertönt auf der Bühne und unsichtbare Hände spielen während der Gesangsproben auf den Tasten des Klaviers. Nur das Ballettmädchen Christine Daaé bleibt von diesem mysteriösen Treiben verschont, denn das Phantom hat sich in die schöne Tänzerin verliebt.
Der international gefeierte Orgelvirtuose Paolo Oreni aus Mailand und ein Projektchor der Ev. Emmaus-Kirchengemeinde Willich unter Leitung von Emmaus-Kantor Álvaro Tinjacá-Bedoya bringen dieses Meisterwerk der Stummfilm-Kinematographie zum Klingen.
Erleben Sie einen spannenden Frühlingsabend im Mai in Krefeld..

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Star-Riege internationaler Tap-Künstler*innen vereint sich auf der großen Bühne und feiert die 27. Gala im Rahmen des Tap Ahead Festivals! Reich an Rhythmen, mit Mut zur Improvisation und garantierter musikalischer Raffinesse zeigt das tanzhaus nrw Tap at its best:

Die Festivalkünstler*innen machen dabei sämtliche Spielarten des zeitgenössischen Tap Dance sichtbar und lassen zusammen mit dem Roman Babik Trio durch Improvisation, virtuose Rhythmusspiele und unorthodoxe Verbindungen, ein faszinierendes Mosaik zeitgemäßer Tap Dance Kunst entstehen. Eröffnet wird die Gala von T.A.P. – The Augmented Project.

Dauer: ca. 90 Min.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------


A star-studded line-up of international tap artists unites on the big stage and celebrates the 27th gala as part of the Tap Ahead Festival! Rich in rhythms, courageously improvising, and with guaranteed musical sophistication, tanzhaus nrw presents tap at its best:

The festival artists shine a light on all varieties of contemporary tap dance visible and, together with the Roman Babik Trio, create a fascinating mosaic of contemporary tap dance art through improvisation, virtuoso rhythmic games, and unorthodox connections. T.A.P. - The Augmented Project will open the gala.

Duration: ca. 90 min.

Skassapunka gründeten sich Ende 2008 in Lainate in der Nähe von Mailand. Die Band wurde schnell für ihre starken antifaschistischen und antirassistischen Aussagen bekannt. 2013 veröffentlichte sie ihr erstes Album "Di Vento in Vento". 2014 unterschrieben sie bei dem Independent-Label Kob Records. 2015 entstand das zweite Album "Il Gioco del Silenzio" unter Mitwirkung von Enrico von Los Fastidios und Dema von Talco, gefolgt von einer ersten Europa-Tour. 2016 folgten die Single "We Want to Dance to Ska" und eine weitere Tour. 2017 wurden die Single "Bella Ciao" und das dritte Album "Rudes Against" veröffentlicht, und bei einer erneute Europa-Tour spielte Skassapunka zusammen mit Bands wie Bad Manners, The Prosecution und The Flatliners. 2018 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit der neuen EP "Adelante" und der dazugehörigen "Adelante-Tour". Im selben Jahr spielte sie mit einigen der bedeutendsten Größen der italienischen wie internationalen Ska- und Punk-Szene, darunter The Locos, The Real McKenzies, The Bombpops, Los Fastidios und The Sewer Rats. Im Mai 2019 begann die nächste Tour, benannt nach der Single "Paradox". Im November 2020 wurde das neue Album "Revolutionary Roots" von dem Label Maldito Records veröffentlicht, gefolgt im Juli 2021 von der Single "United We Stand" und im März 2022 von einer weiteren Single, dem Ska-Punk-Cover des bekannten irischen Liedes "Foggy Dew". Bei letzterem Release war als Gast die italienische Combat-Folk-Band Modena City Ramblers am Start. Im Dezember des selben Jahres veröffentlichte Skassapunka "Dopolavoro", einen Two-Tone-Ska-Song von dem neuesten Album “Al di là del Vostro Cielo”, das seinerseits am 23. Juni 2023 herauskam.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Berliner Band LOBSTERBOMB gründete sich 2020 und ist seitdem mit ihren rauen und energiegeladenen Auftritten in ganz Deutschland unterwegs. Mit ihrer Mischung aus selbst reflektierten Texten und extrovertierten, lauten Klängen, die von Indie-Rock bis Post-Punk reichen, sind LOBSTERBOMB immer bereit, loszulegen. Ihr Debütalbum "Look Out" wurde im Juli 2023 über Duchess Box Records veröffentlicht.

LOBSTERBOMB sind Nico Rosch (Vocals, Gitarre, sie/ihr), Vik Chi (Schlagzeug, sie/ihr) und Crayon Jones (Gitarre, Vocals, er/sein).

ADULTZ kommen aus Duisburg und hauen euch Punkrock um die Ohren. ADULTZ machen gern Krach und sie machen gern Musik. Manchmal machen sie sogar Krach, der Musik ist. Der Sound hat zwar Wurzeln im Punk, aber sie machen so wie sie lustig sind. Mal traurig - mal wütend, mal laut - mal leise, aber immer authentisch!

Einlass: 19:30 Uhr

Wählen Sie 5 Veranstaltungen aus den aufgeführtenTerminen aus.

In den finsteren Katakomben der Pariser Oper haust ein Mann, der sein Gesicht hinter einer weißen Maske verbirgt: DAS PHANTOM DER OPER. Es beherrscht seit Jahren das Theatergeschehen: Unheimliches Lachen ertönt auf der Bühne und unsichtbare Hände spielen während der Gesangsproben auf den Tasten des Klaviers. Nur das Ballettmädchen Christine Daaé bleibt von diesem mysteriösen Treiben verschont, denn das Phantom hat sich in die schöne Tänzerin verliebt.
Der international gefeierte Orgelvirtuose Paolo Oreni aus Mailand und ein Projektchor der Ev. Emmaus-Kirchengemeinde Willich unter Leitung von Emmaus-Kantor Álvaro Tinjacá-Bedoya bringen dieses Meisterwerk der Stummfilm-Kinematographie zum Klingen.
Erleben Sie einen spannenden Frühlingsabend im Mai in Krefeld oder Willich.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 18 Jahren!

Einlass: 18:00 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass 18:30 Uhr

Bywater Call aus Toronto haben die unabdingbaren Qualitäten, nach denen wir in der Rampe suchen.
Wie aus der Tedeschi Trucks-/Marcus King-Schule kommend, haben sich die Klänge ihrer Musik in unser aller Ohren geschmeichelt. Blues, Gospel und Southern Soul bekommt man am besten mit ein wenig Slide-Gitarre und einem süßlich-rauen Stimmvolumen präsentiert - und Bywater bedienen diese Notwendigkeiten auf vielfältige Weise durch das Zutun von Meghan Parnell und Dave Barnes. Letzterer vermag es, seine Gitarre klingen zu lassen, als sei sie in den Wassern des Tennessee-River geboren worden, genau da, wo er durch Muscle Shoals fließt. Und Megahn, Meghan ist das Band zwischen Janis Joplin und Susan Tedeschi, indem sie ihr ganzes Herz in jede einzelne gesungene Silbe legt.
Wir sind überaus stolz darauf, diese Band ein weiteres Mal auf der schrägen Bühne begrüßen zu dürfen.

Einlass: 15:00 Uhr

ab 6 Jahre
eine Pause

Eine hat die Nase endgültig voll, sich auf dem Spielplatz immer der Phantasieherrschaft ihrer Freundin zu unterwerfen. Ein anderer muss damit zurechtkommen, dass sein Freund nicht nur ein Zimmer für sich allein besitzt, sondern auf dem Schrank auch noch ein rauchender Vulkan steht. Wieder einer mag partout nicht ins Altersheim, um seinem Uropa beim Sterben zuzusehen. In shortcutartigen Szenen zeigt uns Thomas Freyer einen Reigen aus Figuren, die mit sich und anderen ringen, die alltägliche Abgründe umschiffen und dabei eine tröstliche Komik entfachen. In Zeiten, da unsere Realität die fiktiven Dystopien längst in den Schatten zu stellen scheint, wirken Freyers Figuren geradezu ermutigend.

Theresia Walser

von Thomas Freyer

Wählen Sie 5 Veranstaltungen aus den aufgeführtenTerminen aus.

Einlass: 19:00 Uhr

Sieben Tage lang untersucht unsere diesjährige Residenzkünstlerin Estefanía Porqueras in ihrer ersten Recherche zu A-Cos.o eine mögliche, auf Tap Dance basierende Bewegungssprache, die als Antwort auf körperliche und emotionale Unterdrückung des Individuums gelesen werden kann. Durch den Einsatz von am tanzenden Körper angebrachten Mikro-Kameras, deren Bilder live projiziert werden sollen, plant sie die Zuschauer*innenperspektive zu erweitern.

Estefanía Porqueras ist eine Tap-Tänzerin, Choreografin, Dozentin und Kuratorin aus Barcelona. Mit ihrer Arbeit fördert sie kontinuierlich die künstlerische Entwicklung des Tap Dance und setzt sich für die Vernetzung von Tap mit anderen und neuen Tanzformen ein. Sie ist künstlerische Leiterin der Tanzkompanie UNUM Project. Porqueras tanzt als Protagonistin der CAMUT BAND, einer der renommiertesten internationalen Tap Dance Gruppen, und ist Kuratorin des Tap Dance-Programms im alternativen Theater Golem´S in Barcelona. Seit 2012 unterrichtet sie regelmäßig an der Escola Luthier, die eines der führenden Zentren für Tap Dance in Barcelona ist.

Gegenwärtig bestehen für Tap Dance Künstler*innen kaum Möglichkeiten erste Ideen zu skizzieren und mögliche Strukturen für weitere Arbeiten zu entwerfen. Mit dem Tap-Lab möchten wir zur Förderung und damit zur Stärkung und Zukunftssicherung der aktuellen Tap Dance Kultur beitragen.

Im Anschluss gibt es einen Talk auf der kleinen Bühne.

Dauer: ca. 60 Min. inkl. Talk
---------------------------------------------------------------------------------------------------


For seven days, Estefanía Porqueras, this year´s Artist in Residence, explores a possible tap dance-based movement language that can be read as a response to physical and emotional oppression of the individual in her first research on A-Cos.o. By using micro-cameras attached to the dancing body, whose images are to be projected live, she plans to expand the viewer´s perspective.

Estefanía Porqueras is a tap dancer, choreographer, teacher and curator from Barcelona. With her work, she continuously promotes the artistic development of tap dance and advocates the networking of tap with other and new dance forms. She is the artistic director of the dance company UNUM Project. Porqueras dances as the protagonist of CAMUT BAND, one of the most renowned international tap dance groups, and is the curator of the tap dance program at the alternative theater Golem´S in Barcelona. Since 2012 she has been teaching regularly at the Escola Luthier, one of the leading centers for tap dance in Barcelona.

There are currently barely any opportunities for tap dance artists to sketch out initial ideas and design possible structures for further work. With the Tap-Lab, we would like to contribute to the support and, therefore, to a strengthening and safeguarding of the future of current Tap Dance culture.

Afterwards there will be a talk on the small stage.

Duration: ca. 60 min. incl. talk