Come Over Tour 2024

Mehr als 20 Millionen plattformübergreifende Streams, Kool Savas, Teesy, Kayef, Rola und Greeny als regelmäßige Kollaborations-Partner und anhaltender Support von Radiosendern wie Kiss FM, You FM oder Jam FM sprechen eine deutliche Sprache. Dazu gehört NKSN seit Jahren zum festen Bühnen-Team von King of Rap Kool Savas und konnte sich auch als offizieller Tour-Support der 2021er Tour von Kayef im klassischen Stile seine Live-Sporen verdienen. In dieser Zeit entstanden 3 EPs und zahlreiche Hits wie "Perfect", "Timing" oder "Bad Boy", die Fans mit ihrer einzigartigen Mischung aus Ohrwurm-Tauglichkeit, anspruchsvollen Gesangsmelodien und internationaler Zeitgeist-Produktion begeistert haben. Sein lang erwartetes, offizielles Solo-Debüt-Album ist für Ende 2023 angekündigt.

Passend dazu kommt der Berliner nun nach einer erfolgreichen Tour im Juni 2022 mit mehreren hochverlegten Shows zurück in die Clubs in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Alle, die bis dato noch nicht in den Genuss seiner Performer-Qualitäten gekommen sind, können sich jetzt schon auf NKSNs beeindruckende Bühnenpräsenz freuen. NKSN gilt als Live-Gigant und absoluter Geheimtipp in der deutschen Pop- und R&B-Szene - nicht umsonst krönte ihn die Streaming-Plattform TIDAL als besten deutschen R&B-Künstler 2021.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
Early Show Access (30 min vor regulärem Einlass)
Exklusives Meet & Greet und Photo-Opportunity
Exklusives VIP Paket mit Tourgeschenk, signierte Autogrammkarte und 5 EUR Gutschein für Merchandise-Stand

Bitte beachten Sie:
* Die Ausgabe des VIP Pakets erfolgt vor Ort nur mit gültigem VIP Ticket. Bei Nichtabholung erfolgt keine postalische Nachsendung.
* Soweit Sie vor Ort kein gültiges VIP Ticket vorzeigen können, erfolgt keine Herausgabe des Merchandise-Paketes.

Einlass: 19:00 Uhr

Ist das gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor den Fernseher verkrochen? Oder ist es nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert es noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen? Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte. Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt ...

Der Klassiker von Bodo Kirchhoff, bei uns auf der Bühne vor bald 25 Jahren schon mal von Ilja Richter gespielt, nun in einer Neuauflage von unserem Ilja, nämlich Ilja Kamphues. Nach bald 750 Vorstellungen von "Wer kocht, schießt nicht" als scheiternder Fast-Food-Verkäufer wagt er sich nun ans Schlüpfrige – und versucht, eine Stripteasenummer anzusagen. Möge die Übung gelingen. Oder auch nicht.

Einlass: 19.00 Uhr

Lied von der Erde

Nature & Earth

Clay Hilley | Tenor
Samuel Hasselhorn | Bariton
Alain Altinoglu | Dirigent

Anna Þorvaldsdóttir | Metacosmos
Gustav Mahler | Das Lied von der Erde


»Das Lied von der Erde« – so schlicht dieser Titel ist, so ungemein viel verbirgt sich hinter diesem Spätwerk Mahlers, das halb Liederzyklus ist und halb Sinfonie. Es gehört zum Besten aus seiner Feder: die Musik hypersinnlich, die Texte extrem atmosphärisch. Ein großes Lied wie aus einer anderen Welt. Auf der Basis von Nachdichtungen altchinesischer Lyrik hat Mahler einen allumfassenden Abgesang komponiert, ein Abschiednehmen von der Erde, vom Leben, das Alain Altinoglu und das hr-Sinfonieorchester mit zwei exzellenten Solisten realisiert. Und wie geht es jenseits weiter? »Metacosmos«, diesen Titel gab Anna Þorvaldsdóttir 2017 ihrem sinfonischen Gedicht, und es geht darin genau um die dunkle Reise, die über jeden Horizont hinaus geht. »Der Titel bezieht sich auf den Gedanken, in ein Schwarzes Loch zu fallen und an einem Ort anzukommen, den niemand kennt und über den Sie keine Kontrolle haben«, so die isländische Komponistin. Ihr ist darin eine Musik von fast Mahler’scher Atmosphäre gelungen, mal düster-amorph, mal von unwirklicher nordischer Schönheit.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – keine Pause!
___________

»The Song of the Earth« – as simple as this title is, so much is hidden behind this late work by Mahler, which is half song cycle and half symphony. It is one of the best from his pen: the music hyper-sensual, the lyrics extremely atmospheric. A great song as if from another world. Mahler composed an all-encompassing farewell to the earth, to life, on the basis of repetitions of ancient Chinese poetry, which Alain Altinoglu and the Frankfurt Radio Symphony realize with two excellent soloists. And how does it continue beyond? »Metacosmos«, this title Anna Þorvaldsdóttir gave to her symphonic poem in 2017, and it is precisely about the dark journey that goes beyond any horizon. »The title refers to the thought of falling into a black hole and arriving at a place that no one knows and over which you have no control,« the Icelandic composer said. In it, she has succeeded in creating music of an almost Mahlerian atmosphere, sometimes darkly amorphous, sometimes of unreal Nordic beauty.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Programm
Jörg Widmann (*1973)
Streichquartett Nr. 3 „Jagdquartett“

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett f-Moll, op. 95 „Quartetto serioso“

Leoš Janáček (1854-1928)
Streichquartett Nr. 1 „Kreutzersonate“

Besetzung
Raròn Quartet
Hans Henning Ernst (Violine)
Carolin Grün (Violine)
Franziska Hügel (Viola)
Joachim Jamaer (Violoncello)

Zum Konzert
Dieses Programm ist ein Streifzug durch die über die Jahrhunderte hinweg vielseitigen Wechselwirkungen zwischen der Streichquartettliteratur und der Gattung des Romans. Dabei haben alle drei vorgetragenen Werke einen verschiedenartigen Bezug zu literarischen Werken. Die Freiheit und Unfreiheit des Menschen möchte dieses Programm, bestehend aus drei Quartettwerken von Jörg Widmann, Ludwig van Beethoven und Leoš Janáček, eingerahmt durch kontrapunktierende Literatur, dabei erforschen.

Schriftstellerei und Musik haben sich immer gegenseitig befruchtet. Sie sind Geschwister – „Musensöhne“, so wie Vult und Walt in Jean Pauls Roman, die vollkommen unterschiedlich auftreten, aber einander dennoch oft brauchen. Die beiden Kunstformen sind vielleicht die schönsten Ausprägungen des freien Willens, vielleicht das uns Menschen höchste Gut, und immer auf der Suche nach Wegen, sich frei entfalten zu können. Die Musik hat dabei die Möglichkeit, die Literatur zu „entfesseln“ – und zwar nicht nur im Sinne ETA Hoffmanns – denn was niedergeschrieben ist, ist plötzlich unfreier Gedanke, etwas, über das oft Rechenschaft abgelegt werden muss. Die Musik ist, weil abstrakter, schwerer zu fassen, ungenauer deutbar und kann sich oft leichter als das literarische Werk einer direkten Kenntlichkeit entziehen. Musikalische Werke, die heimlich verwandt mit literarischen Geschwisterwerken sind, können diese also gewissermaßen entfesseln.

Was ist Uns die Freiheit wert?

Raròn Quartet

Die Mitwirkenden
„Rose, oh reiner Widerspruch, Lust, niemandes Schlaf zu sein unter so viel Liedern.“ Diesen nachdenklichen, fast schon weltverlorenen Satz, der auf dem Grabstein des deutschen Dichters Rainer Maria Rilke in Raron (Schweiz) eingraviert ist, hat sich das Raròn Quartett zum Wahlspruch gemacht. Das Streichquartett gründete sich im Februar 2022 in Frankfurt mit dem gemeinsamen Ziel, Kammermusik mit großem Tiefgang und emotionaler Nahbarkeit auf hohem virtuosen Niveau zu machen und einen frischen, feurigen Zugang zu den Werken darstellen. Bei seinem gemeinsamen Debüt konnten es beim Lenzewski-Stiftungswettbewerb einen 1. Preis erringen. Betreut wird das Quartett durch seinen Mentor und erfahrenen Quartett-Primarius Tim Vogler (Vogler Quartett). Die vier passionierten Kammermusiker sind allesamt preisgekrönt und stehen bei namhaften Häusern unter Vertrag.

Kennen Sie die Fines de Claires, Tsarskaya, Ancelin, Creuses, Belon oder Gillardeau? Lernen Sie im Rahmen unseres Austernseminars alles rund um das Thema Austern. Was bedeuten die unterschiedlichen Bezeichnungen wie TG oder M? Erfahren Sie in angenehmer Atmosphäre mehr über Zucht, Geschichte und Lagerung der Delikatesse.

Durch den Abend führt Sie unser Fisch- und Meeresfrüchteexperte Hüseyin Tezgider. Mit seinem Fachwissen zeigt er Ihnen Tipps und Tricks und alles, was Sie bei der Zubereitung von Austern wissen müssen. Nicht umsonst ist die Fischtheke im Frischeparadies Frankfurt als Fischtheke des Jahres 2023 ausgezeichnet geworden.

Genießen Sie die zubereiteten Austern bei einem Glas Champagner und freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15

Einlass eine Stunde vor Beginn

Für ihre Fans ist die Echse längst ein Guru. Das Reptil voll Erfahrungen, Geschichten und Weisheit
legt uns die Karten auf den Tisch. Vollständig erleuchtet und bestens ins Licht gerückt durch den
mehrfach ausgezeichneten Puppenspieler Michael Hatzius, der gekonnt in der Aura des
großmäuligen Reptils zu verschwinden scheint. Wer führt wen und was hält die Welt im Innersten
zusammen? Kann ein Huhn spirituelle Erfahrungen machen? Wie mobben sich Schweine? Was
sucht ein Kamel auf dem Halm einer Zecke? Das sind nur einige Fragen aus einem tierischen
Kosmos, der unserem gar nicht so unähnlich scheint. Das Publikum ist eingeladen zu einer
humorvollen Audienz mit offenem Herzen und großer Klappe, bei der gern auch der Zuschauer
selbst im Mittelpunkt der Betrachtung steht. Man darf sich also auch wieder auf echsquisite
Improvisationen freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Inner Visions

Jim McNeely | Leitung

Nach der Suite “Barefoot Dances and Other Visions” gibt es nun ein neues Werk für die hr-Bigband von Jim McNeely. Der Composer in Residence wirft erneut einen Blick auf das Ensemble, das er seit so vielen Jahren kennt, und schreibt seinen Mitgliedern Musik auf den Leib. Einige Gesichter sind seitdem neu dazugekommen und liefern den Background für neue Geschichten. The story continues.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musikern & Jim McNeely
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After the suite "Barefoot Dances and Other Visions" there is now a new work for the Frankfurt Radio Bigband by Jim McNeely. The composer-in-residence takes another look at the ensemble he has known for so many years and writes music for its members. Since then, some faces have been added and provide the background for new stories. The story continues.

Concert duration: about 120 minutes – including break
Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians & Jim McNeely

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Benediktsregel als fremder Gast - Soirée am Dom
Do 13. Juni 2024, 19:30 Uhr

Die Priorin von Eibingen, Literaturwissenschaftlerin und -ausgewiesene Heine-Expertin blickt auf die Regel des hl. Benedikt und seine Entstehungsgeschichte, aber auch immer wieder aus dem Buch heraus in andere Bücher, in unsere Umgebung, auf uns selbst. Die kurzen Regeldeutungen verstehen sich daher vor allem als Einladung an die Leserinnen und Leser, selbst auf Entdeckungsreise zu gehen in diesem großartigen Lebensbuch des 6. Jahrhunderts. Sie werden vorgetragen von der Theologin und Literaturwissenschaftlerin Lisa Straßberger.

· 
Sr. Dr. Raphaela 
Brüggenthies OSB
· Dr. Lisa Straßberger (Lesung)

7 €/5 €

Du denkst, der Tag könnte nicht schlimmer werden, aber der Zufall legt immer noch eine Schippe drauf?
Dann ist das dein perfekt beschissener Tag!

Halid, bedient in seinen Shows mit viel Herzblut zur Balkantradition das Bild eines Flüchtlings, der mit einem humorvollen Blick auch manchmal unter die Gürtellinie der Frankfurter Großstadtkultur geht.
Der Meister des Storytelling ist die perfekte Mischung aus Herzlichkeit und explosiver Art und begeistert damit sein Publikum.

Dominik hingegen verkörpert in verschiedensten Rollen den deutschesten Alman, wie er im Buche steht.
Bekannt aus Social Media und dem ZDF Online-Format “Das ist also Kunst” erreicht er Millionen-Publikum und erfindet sich selbst und den “typischen Deutschen” immer wieder neu.

Das Duo, das unterschiedlicher kaum sein könnte, verbringt mit dem Publikum seinen perfekt beschissenen Tag und es zeigt sich schon beim Aufstehen, dass man manchmal lieber im Bett bleiben sollte…
Es entwickelt sich ein wunderbares Durcheinander zwischen Skript und Stand-Up - genau wie im wahren Leben.

Das erste gemeinsame Programm feiert seine Premiere und stellt eines klar: Wenn gar nichts mehr hilft, hilft nur noch Humor!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass eine Stunde vor Beginn

NI-KA ist da und mit ihr kommt der deutsche Soul zurück. Im Sommer 2022 veröffentlichte sie ihre EP namens "Soultize", die dem deutschen RnB wieder einen Namen gibt. Seit einem Jahr wird sie von ihrer Band namens „whodis“ begleitet, die mit ausgecheckten HipHop-Arrangements und strahlenden Gesichtern jede Location aufmischen!
Die in den 90ern geborene Sängerin lebt nun seit vier Jahren in Frankfurt, wo sie nicht nur ihr Zuhause, sondern auch ihre Band und ihren einzigartigen Sound gefunden hat. Ihre musikalischen Einflüsse gehen von Erykah Badu und D’Angelo über Sade bis zu deutschen Künstler*innen wie Joy Denalane und Freundeskreis.

Nachdem NI-KA & whodis bereits auf verschiedensten Bühnen Deutschlands performen durften, werden sie nun im Konzerttalk mit Gregor Praml beim LOKAL Listener in der Romanfabrik zu hören sein.

Einlass um 18.30 Uhr

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Die Texanerin Tess Wiley nannte ihr drittes Studioalbum von 2007 einst „Superfast Rock’n’Roll Played Slow“, was wohl heute noch eine Auszeichnung für einen der kreativsten Albumtitel aller Zeiten verdient hätte, jedoch freilich mehr über ihre augenzwinkernde Herangehensweise aussagt als über die Musik selbst. In dieser kann man die Weite ihres Heimatlandes direkt spüren. So könnte die Musik klingen, die Willie Nelson auf der Veranda seiner Farm hört, während hinter den texanischen Hügelketten im Westen blutorangenrot die Sonne untergeht. Die musikalische Heimat von Tess Wiley liegt irgendwo zwischen Folk und Country – mitten im Americana.
Das Singer/Songwritertum wurde Tess als Tochter eines Grammy-prämierten Musikers und einer Schriftstellerin quasi in die Wiege gelegt, obgleich das erste musikalische Vorbild ihrer Kindheit Slash war, bevor sie sich ruhigeren Klängen zuwandte. Sie studierte klassisches Piano in Houston und war Mitte der Neunziger Jahre als Gitarristin Bandmitglied von Sixpence None the Richer. Auf einer Europatour mit dieser Band lernte Tess dabei ihren deutschen, zukünftigen Ex-Mann kennen und wurde in Gießen sesshaft, wo sie heute noch lebt. Ihre Musik ist natürlich weiterhin tief in der amerikanischen Singer/Songwriter-Tradition verwurzelt und bewegt sich irgendwo zwischen einer ausnahmsweise mal nicht depressiven Jolie Holland, Sheryl Crow und Aimee Mann.
Ihre jüngste Veröffentlichung „Femme Sole“ ist die packende EP einer gereiften, unabhängigen und vielseitigen Musikerin, die stilistisch irgendwo zwischen Singer-Songwriter, Folk, Pop und Country anzusiedeln ist. „Femme Sole“ ist ein kleines Album ohne Blabla, direkt auf den Punkt. Es zeugt von großer Musikalität, von Reife und Sensibilität, die man selten zu hören bekommt. Kein Wunder, dass ein Musiker wie STOPPOK auf Tess Wiley aufmerksam wurde und sie seither regelmäßig als Duo-Partnerin mit auf Tournee nimmt.
Am 14. Juni ist sie mit ihrer Band in Mörfelden-Walldorf zu erleben: Tim Potzas (Gitarre, Pedal Steel, Resonator Gitarre), Christian Weiss (Bass), Thorsten Hannig (Schlagzeug), und Miriam Adameit (Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr

Lied von der Erde

Nature & Earth

Clay Hilley | Tenor
Samuel Hasselhorn | Bariton
Alain Altinoglu | Dirigent

Anna Þorvaldsdóttir | Metacosmos
Gustav Mahler | Das Lied von der Erde


»Das Lied von der Erde« – so schlicht dieser Titel ist, so ungemein viel verbirgt sich hinter diesem Spätwerk Mahlers, das halb Liederzyklus ist und halb Sinfonie. Es gehört zum Besten aus seiner Feder: die Musik hypersinnlich, die Texte extrem atmosphärisch. Ein großes Lied wie aus einer anderen Welt. Auf der Basis von Nachdichtungen altchinesischer Lyrik hat Mahler einen allumfassenden Abgesang komponiert, ein Abschiednehmen von der Erde, vom Leben, das Alain Altinoglu und das hr-Sinfonieorchester mit zwei exzellenten Solisten realisiert. Und wie geht es jenseits weiter? »Metacosmos«, diesen Titel gab Anna Þorvaldsdóttir 2017 ihrem sinfonischen Gedicht, und es geht darin genau um die dunkle Reise, die über jeden Horizont hinaus geht. »Der Titel bezieht sich auf den Gedanken, in ein Schwarzes Loch zu fallen und an einem Ort anzukommen, den niemand kennt und über den Sie keine Kontrolle haben«, so die isländische Komponistin. Ihr ist darin eine Musik von fast Mahler’scher Atmosphäre gelungen, mal düster-amorph, mal von unwirklicher nordischer Schönheit.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – keine Pause!
___________

»The Song of the Earth« – as simple as this title is, so much is hidden behind this late work by Mahler, which is half song cycle and half symphony. It is one of the best from his pen: the music hyper-sensual, the lyrics extremely atmospheric. A great song as if from another world. Mahler composed an all-encompassing farewell to the earth, to life, on the basis of repetitions of ancient Chinese poetry, which Alain Altinoglu and the Frankfurt Radio Symphony realize with two excellent soloists. And how does it continue beyond? »Metacosmos«, this title Anna Þorvaldsdóttir gave to her symphonic poem in 2017, and it is precisely about the dark journey that goes beyond any horizon. »The title refers to the thought of falling into a black hole and arriving at a place that no one knows and over which you have no control,« the Icelandic composer said. In it, she has succeeded in creating music of an almost Mahlerian atmosphere, sometimes darkly amorphous, sometimes of unreal Nordic beauty.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Supersubtil

Alle wissen Bescheid. Laut, lauter, wahr. Martin Niemeyer fragt sich: Wo sind die Zwischentöne hin? Was ist mit den nicht so eindeutigen Gefühlen? Und was mit den Gedanken, die sich falsch anfühlen und trotzdem glücklich machen? In seinem Solo-Programm zweifelt sich der Stand-Up Comedian aus Hamburg mit trockenem Witz durch den Alltag und ergründet dabei seine eigenen Grauzonen – selbstironisch,
ehrlich und supersubtil.

Seit mehreren Jahren steht Martin Niemeyer regelmäßig auf Bühnen und Europaletten in Theatern, Bars und Kneipen (bisher u.a. Quatsch Comedy Club, Nightwash, Komische Nacht, Comedy Central Roast Battle, ZDF Comedy).

„Intimitäten aus dem Gefühlszentrum, geoutete Peinlichkeiten zum Innehalten und Mitwundern.
Herrlich unlaute Comedy von einem stillen Star.“ - Bergsträßer Anzeiger

„Seine Erlebnisberichte sind krude, seine Fantasien bizarr, seine Witze geschmackvoll geschmacklos.
(…) Ach, wäre deutsche Comedy doch immer so!“ - Kieler Nachrichten

„Ein Comedian, der so unprätentiös daherkommt, dass man gar nicht weiß, wie es passieren konnte, dass man plötzlich mindestens 13 von 15 Minuten Tränen lacht.“ - hamburger-feuilleton.de

Komödie von Molière in der hessischen Fassung von Rainer Dachselt.

Molières Charakterstudie zeigt uns einen hartherzigen Knicker und grausamen Familienvater, der sein Geld mehr liebt als alles andere. Ist Geiz in Krisenzeiten Tugend oder Laster? „Der Geizige” ist das Stück der Stunde!

Es spielen Alexander J. Beck, Dominic Betz, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Eric Lenke, Randi Rettel, Andreas Wellano und Michael Quast in der Titelrolle, Almut Schwab/Jan Kocurek: Akkordeon

Regie + Bühne Sarah Groß Kostüm Salima Abardouch Maskenbild Katja Reich Technik Daniel Groß

Sommer im Höfche – Baröckchen am Main
Vom 13. – 23. Juni in den Goethehöfen und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Die Volksbühne präsentiert ein Sommerprogramm mit bester Unterhaltung und feinen Speisen. Jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn öffnen sich die Goethehöfe und laden zum Verweilen bei live-gespielter Barockmusik und Frankfurter Gastronomie ein. Die Vorstellungen finden um 19 bzw. sonntags um 17 Uhr im Theatersaal oder Open-Air statt. Nach den Vorstellungen können Sie im Hof oder im Restaurant den Sommerabend gemütlich ausklingen lassen.

Gefördert von Taunus Sparkasse und Nassauische Sparkasse

Einlass in den Hof ab 18:00 Uhr