„Challenge Accepted“

Ob mit ihren millionenfach geklickten Videos auf Instagram und TikTok oder ihrem Podcast „Spätzle mit Currywurst“ auf Spotify. Das Comedy Duo Benno&Max begeistert online wie offline tausende Fans und könnte dabei nicht unterschiedlicher sein. Plattenbau trifft Kleinstadtvilla, Aldi Süd trifft Aldi Nord, U-Bahn Surfer trifft Kuh Schubser. Die zwei Multitalente und Diabolo Weltmeister bringen in „Challenge Accepted“ ihre spektakulärsten Tricks, Stunts und viralsten Hits in noch nie gesehener Weise auf die Bühne. Dabei entsteht eine einzigartige Live-Show aus Action, Comedy und Artistik!

Sie wurden dutzendfach national und international für ihre Acts ausgezeichnet, aber so hat sie noch keiner gesehen!

Benno und Max haben ein neues Genre erfunden: Artistik-Action-Comedy.

Zwei Newcomer auf dem Weg nach ganz oben. Ihre Show ist so gefährlich und bekloppt, in 2 Jahren sind sie entweder weltberühmt oder tot.

Seid also am Start bei „Challenge Accepted“! Es könnte das letzte Mal sein…

„Weltklasse!“ – Eckart von Hirschhausen
„Ich habe so etwas noch nie gesehen. Sensationell!“ – Dieter Hallervorden
„Die Jungs erobern die Welt“ – Berliner Kurier
„Dynamisch, spektakulär, humorvoll, rotzfrech und mit frischem Charme“
– Publikumspreis Herborner Schlumpeweck

Einlass: 19:00 Uhr

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS

Raumfabrik Frankfurt

19. Januar 2024 - 12. Mai 2024

„Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen, was sich zwischen dem Objekt und dem
Künstler befindet, nämlich die Schönheit der Atmosphäre.“
(Claude Monet)

MONETS GARTEN – EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS ist eine multisensorische 360-Grad-Reise durch die Geschichte und Werke eines der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts!

„Die Ausstellung ist ein Erlebnis für alle – von jung bis alt. Die Besucher erleben die Welt Claude Monets, seine Farben und berühmten Werke auf wunderbare Weise so, als ob sie tatsächlich in der Szenerie sind. Farben, Licht, die Projektion des Wassers – alles wird lebendig!“ (Roman Beranek, Kreativdirektor)

Inszeniert werden diese Erlebnisreise und das einzigartige Ausstellungskonzept mit modernster Multimedia-Technik, mit der Sie ganz in die Welt und die weltberühmten Kunstwerke des Malers Claude Monet (1840-1926) eintauchen können. Aufwändige Installationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik rauschende Farbwelten und lassen die Gemälde auf noch nie zuvor gesehenen Weisen lebendig und spürbar werden.

Erleben Sie selbst, wie sich für Sie Illusion in Realität verwandelt.

„Die Ausstellung „Monets Garden“ ist wunderbar und es ist nicht zu viel, wenn man sagt: So etwas haben Sie noch nie gesehen!“ (Berliner Zeitung)

Vom „übergroßen Farbklecks“ (ZDF) über „Einfach mal hingehen und ... wirken lassen.“ (taz) bis hin zu „..aus stillen Gemälden wird neuerdings digitale Oper: und man wünscht sich Spinnenaugen, damit einem nichts entgeht.“ (Zeit): Die Reaktionen der Medien waren mehr als überschwänglich. Wie sehr diese Ausstellung nicht nur die Presse überzeugt, zeigen die Publikumszahlen der Weltpremierenwochen: über 100.000 Gäste haben sich in Berlin von MONETS GARTEN begeistern lassen.

Diese Ausstellung wird auch Ihnen den Atem rauben – hier ist es nicht still, wie im Museum, noch betrachtet man die Gemälde aus der Ferne, so dass Details kaum erkennbar sind. Hier eröffnen sich Ihnen einzigartige Perspektiven auf Monets Kunstwerke, die Sie aus neuen Blickwinkeln betrachten können.

Seien Sie dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Veranstalter: Alegria Exhibition GmbH

DJ Karin feiert Scheuer Jubiläum!
Welches dürft ihr tippen, 1. Preis: eine Zehnerkarte nur für Karinpartys!
Tipps bitte ins Gästebuch, bitte aber jede nur 1 x!
Bevor unsere DJ Oma ( Glückwunsch nachträglich! ) den Scheuernrock erfand, war auch das Danse Gehn recht rockig geprägt, dieses hat seither das Spektrum deutlich erweitert.
Wer Karin kennt, weiß, dass ihre Baseline immer wieder in Richtung Rock gehen wird, wobei beim DG auf den harten Rock weitgehend verzichtet wird.
Dafür gibt es aber Tanzbares aus allen musikalischen Ecken: Abwechslung heißt das Grundmuster, das neben Rock, Pop und Funk auch Spuren von Hip-Hop, Orient, Dance-Tracks der 80er und 90er oder E-Beats enthalten kann.
Lasst euch ein auf einen musikalischen Schleudergang der Extraklasse!
Wer 3 Karten auf eimal kauft bekommt Gruppenrabatt!

Bauchgesänge – ab in die zweite Runde

Sängerin Murzarella hat endlich akzeptiert, dass sie ihren Erfolg teilen muss: Auch ihre Puppen dürfen jetzt Stars sein. Doch die bodenständige Kanalratte Kalle, der freche Kakadu Dudu und die kapriziöse Diva Frau Adelheid gehen nun einen Schritt weiter und begnügen sich nicht mehr nur damit, an der Seite von Murzarella zu singen – sie wollen mehr und träumen von den großen Bühnen der Welt. Wenigstens lassen sie Murzarella an ihren internationalen Casting-Erfahrungen teilhaben.

Und dann ist da noch die neue Praktikantin Leonie, auch sie hat ihre Stimmbänder schon geölt. Kann Murzarella da noch mithalten?

Murzarella beherrscht nicht nur die Kunst des Bauchredens, sondern auch die Kunst des Bauchgesangs. Wer es noch nicht erlebt hat, glaubt es nicht – doch alles ist live gesungen.
Die mehrfach mit Comedypreisen ausgezeichnete Künstlerin präsentiert ihre neue musikalische Puppet-Comedy-Show.

Regie: Andreas Wolf

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Endlich ist es soweit. Das nächste Impro-Match der Landeshauptstadt Wiesbaden steht an.

Zwei Wiesbadener Theater stellen sich zum Duell. Das Ensemble "théâtre à la munite" des kuenstlerhaus43 im Palasthotel hat das "Improfil-Theater" zu Gast.

Es wird getanzt, gereimt und gesungen. Das Publikum am Applausometer verschenkt Rosen. Der Referee, Markus Clattenberg entscheidet über Abseits, ahndet Fouls und vergibt Haltungsnoten. Kurz er überwacht mit Argusaugen jeden Spielzug des Wettkampfs.

Wer hat am Ende die Nase vorn? Improtheater 100% improvisiert - Ein Abend, den man nicht verpassen sollte.

Die Aufstellung:
théâtre à la minute: Hans-Jürgen Geis, Wolfgang Vielsack
Improfil-Theater: Stefanie Schaffer, Alexander Schrumpf, Holger Nickel
Tonkünstler: Josh Platman
Referee: Melanie Clattenberg

Im Jetzt sein: Das ist eine Weisheit, die die seit Jahrtausenden gelehrt wird. Doch ist in diesen krisen- und kriegsgeschüttelten Zeiten das „Jetzt“ wirklich erstrebenswert? Mit ihrem neuen Album „Ora“ gibt die Sizilianerin Etta Scollo eine ebenso eindeutige wie musikalisch vielschichtige Antwort. Gemeinsam mit dem Starproduzenten Taketo Gohara hat sie in ihrer ersten Heimat Catania Gohara ein Album geschaffen, das poetisch und politisch berührt – und Hoffnung ausstrahlt.

Musikalisch fasst „Ora“ ein ganzes Universum: Es gibt Stücke sehr zart und pur nur mit Gitarre. Melodien aus der Tradition Siziliens. Wirbelnde Walzer, ironisch gebrochene Sechsachtel-Takte. Dazwischen elektronische Texturen. Die Kompositionen haben Ecken und Kanten, musikalische Brüche halten die Musik in einem aufregenden Gleichgewicht – und im Jetzt.

Vor allem live ist das spürbar. Etta Scollo lebt ihre Musik. Gemeinsam mit Zoé Cartier (Cello) und Daniel Moheit (Akkordeon) macht sie aus ORA ein beherztes Bekenntnis zum Dasein. Etta Scollo singt, spielt und erzählt vom Mut, aber auch von der Lust, ohne Zögern zu leben und zu lieben. Denn das Jetzt ist das, was wir haben. Ganz so, wie es auch im Titelstück von „Ora“ heißt: „Es ist Zeit zu sein – jetzt, jetzt, jetzt …“.

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Simone Solga // Ist doch wahr!

WIESBADEN PREMIERE

Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter werden, dabei sehen viele nur noch schwarz.

Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr: das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Wir hatten mal die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr!
Und darum ist jetzt Schluss mit Stille halten.

Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution: sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen zu lassen.
Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten.

Fotos: Smetek/Reichenbach

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

An diesem Sonntag ist der Eintritt in die Kunsthalle Mainz von 13–18 Uhr frei. Kommen Sie vorbei, werfen Sie einen Blick in die aktuellen Ausstellungen melanie bonajo – Schule der Liebenden oder Philipp Gufler – Dis/Identification und nehmen Sie an unserem kostenlosen Programm teil.

So 28/04

14 Uhr Rundgang

14.30 Uhr Rundgang in ukrainischer Sprache

14.45 Uhr Rundgang in arabischer Sprache

15.30–16.30 Uhr Mitmach-Aktion für Alle

Kosten: Eintritt frei

Unterstützt von: Rheinhessen Sparkasse

 

Die Mitglieder der Kronberg Academy, Claire Wells und Luca Giovannini, und die Frankfurter Pianistin Kasia Wieczorek präsentieren einen Abend mit den schönsten Klaviertrios der Literatur, ungemein ansprechend und hochvirtuos.



Fotocredits: Künstlerfotos Förderverein HdB

Einlass: 16:00

EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS

Raumfabrik Frankfurt

19. Januar 2024 - 12. Mai 2024

„Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen, was sich zwischen dem Objekt und dem
Künstler befindet, nämlich die Schönheit der Atmosphäre.“
(Claude Monet)

MONETS GARTEN – EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS ist eine multisensorische 360-Grad-Reise durch die Geschichte und Werke eines der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts!

„Die Ausstellung ist ein Erlebnis für alle – von jung bis alt. Die Besucher erleben die Welt Claude Monets, seine Farben und berühmten Werke auf wunderbare Weise so, als ob sie tatsächlich in der Szenerie sind. Farben, Licht, die Projektion des Wassers – alles wird lebendig!“ (Roman Beranek, Kreativdirektor)

Inszeniert werden diese Erlebnisreise und das einzigartige Ausstellungskonzept mit modernster Multimedia-Technik, mit der Sie ganz in die Welt und die weltberühmten Kunstwerke des Malers Claude Monet (1840-1926) eintauchen können. Aufwändige Installationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik rauschende Farbwelten und lassen die Gemälde auf noch nie zuvor gesehenen Weisen lebendig und spürbar werden.

Erleben Sie selbst, wie sich für Sie Illusion in Realität verwandelt.

„Die Ausstellung „Monets Garden“ ist wunderbar und es ist nicht zu viel, wenn man sagt: So etwas haben Sie noch nie gesehen!“ (Berliner Zeitung)

Vom „übergroßen Farbklecks“ (ZDF) über „Einfach mal hingehen und ... wirken lassen.“ (taz) bis hin zu „..aus stillen Gemälden wird neuerdings digitale Oper: und man wünscht sich Spinnenaugen, damit einem nichts entgeht.“ (Zeit): Die Reaktionen der Medien waren mehr als überschwänglich. Wie sehr diese Ausstellung nicht nur die Presse überzeugt, zeigen die Publikumszahlen der Weltpremierenwochen: über 100.000 Gäste haben sich in Berlin von MONETS GARTEN begeistern lassen.

Diese Ausstellung wird auch Ihnen den Atem rauben – hier ist es nicht still, wie im Museum, noch betrachtet man die Gemälde aus der Ferne, so dass Details kaum erkennbar sind. Hier eröffnen sich Ihnen einzigartige Perspektiven auf Monets Kunstwerke, die Sie aus neuen Blickwinkeln betrachten können.

Seien Sie dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Veranstalter: Alegria Exhibition GmbH

Katalyn Hühnerfeld - der Name ist Programm - entlarvt augenzwinkernd unsere tierische Natur in
Wort, Lied und mit pantomimisch angereicherten höchst wissenschaftlichen Erklärungen!
Sie erzählt dabei von unserem Zwiespalt zwischen Natur und Moral, zwischen Anspruch und
Realität, zwischen unserem inneren aggressiven Schimpansen und liebestollem Bonobos!
Denn genau dieser Zwiespalt macht uns Menschen nicht nur einigermaßen sympathisch sondern
auch urkomisch! Und nicht nur deshalb muss man Menschen einfach mögen!

Norm Foster, Kanadas erfolgreichster und meistgespielter Komödienautor, schickt die beiden in Rückblicken durch die Höhen und Tiefen ihrer Beziehung. Das Restaurant verwandelt sich in den Blumenladen – den Ort, an dem sie sich einst kennenlernten –, in das Baseballstadion – wo sie ihr erstes, eher verunglücktes Date hatten –, in die Terrasse – auf welche sich die Frischvermählten vor dem Hochzeitstrubel flüchteten – usw. Mit viel Humor, einem feinen Gespür für Zwischentöne und genauer Beobachtung der kleinen Situationen, in denen sich alles offenbart, zeichnet Foster die Liebe der beiden. Ein Stück so berührend wie komisch und doch auch ganz einfach.
Ein kanadischer Kritiker empfahl nach der Uraufführung:
„Das perfekte Theaterstück für das erste Date.“
Sicherlich ein Highlight dieser Theaterspielzeit.

Hannah Gries, Sopran 
Hanna Roos, Mezzosopran
Georg Poplutz, Tenor
Christof Fischesser, Bass

Frankfurter Kammerchor
Deutsche Philharmonie Merck

Leitung: Wolfgang Schäfer

Karten über www.philharmonie-merck.de

Händel / Mozart: Der Messias

Händels Oratorium „Der Messias“ über das Leben Jesu wird ja gerne mit der Weihnachtszeit in Verbindung gebracht. Doch uraufgeführt wurde es in Dublin im April 1742 – und an vier Abenden im April 2024 kann man das Werk mit den so populären Chorsätzen wie dem „Halleluja“ in vier Kirchen in Wiesbaden, Frankfurt, Karlsruhe und Darmstadt erleben. 282 Jahre nach ihrer Entstehung ist diese unmittelbar ansprechende Musik von unvergleichlicher Wirkung – eine Sensation war sie aber auch gleich am ersten Tag. Das Interesse an dem neuen Händel-Werk war derart groß, dass die Damen gebeten wurden, auf Reifröcke zu verzichten, und die Herren wurden aufgefordert, ohne Degen zu erscheinen! „Das Erhabene, das Großartige und das Zarte, angepasst an die höchsten, majestätischen und bewegendsten Worte, verschworen sich, das hingerissene Herz und Ohr zu entzücken und zu bezaubern“, dichtete dazu das „Dublin Journal“.

Velvets – Bühnenfassung der Oper von W.A. Mozart

Prinz Tamino verirrt sich auf der Jagd im Reich der Königin der Nacht. Als ihn tief im Wald eine Schlange bedroht, wird er von der Königin gerettet – allerdings nicht ganz ohne Hintergedanken:
Sarastro, der Priester der Isis, entführte einst ihre Tochter Pamina, um sie dem bösen Einfluss ihrer Mutter zu entziehen. Die Königin verspricht Tamino die Prinzessin zur Frau, wenn er sie aus den Händen von Sarastro befreit.
Zur Unterstützung bekommt er eine Zauberflöte und den lustigen Vogelfänger Papageno samt magischem Glockenspiel mit auf den Weg.

Als Tamino schließlich auf Sarastro trifft, erfährt er, dass der gar kein Bösewicht, sondern der Oberpriester im Tempel der Weisheit ist.
Bevor aber der Priester Prinzessin Tamina freigeben kann, müssen Tamino und Papageno sich drei Prüfungen unterziehen.
Doch die Königin der Nacht legt den beiden allerlei Steine in den Weg…

Die Handlung spielt in einer ganz und gar märchenhaften Welt und ist wie
gemacht für das schwarze Theater! Das Zusammenspiel von Akteuren mit Masken, Puppen und Pantomime wirkt wie eine natürliche Einheit und hebt die
märchenhafte Welt Mozarts berühmtester Oper spielerisch hervor.

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die öffentlichen Rundgänge durch die Ausstellungen melanie bonajo – Schule der Liebenden oder Philipp Gufler – Dis/Identification finden an folgenden Terminen um 14 Uhr statt:

So 10/03, 24/03, 31/03, 07/04, 14/04, 28/04, 05/05, 12/05, 02/06, 09/06

Kosten: im Eintritt enthalten

 

melanie bonajo – Schule der Liebenden

Mit Schule der Liebenden widmeten sich melanie bonajo und das inklusive Theater HORA dem Thema der Intimität in all seinen Facetten. Das Ergebnis ihrer Reise ist eine immersive Installation, die sich um eine Videoarbeit von melanie bonajo dreht und den Rahmen für Workshops und ein Theaterstück bildet. Performer*innen aus dem HORA Ensemble sind zu Expert*innen ihrer eigenen Lust geworden und vermitteln als phantastische Lehr-Avatare Wissen und sinnliche Erfahrungen rund um das Thema Liebe, Intimität und Sexualität. Eine humorvolle, einfühlsame, ermutigende, genre- und genderübergreifende Erfahrung, die Menschen mit und ohne Behinderungen anspricht.

 

Philipp Gufler – Dis/Identification

Im Zentrum von Philipp Guflers künstlerischer Arbeit stehen Bilder und Geschichte(n) queeren Lebens – heute und in der Vergangenheit. Historische Persönlichkeiten, Entwicklungen und Einschnitte aus unterschiedlichen Zeitspannen treten in einen Dialog und erzählen eine intersektionale queere Geschichte, wie sie meist noch nicht niedergeschrieben wurde. Die Referenzen stammen aus historischen Archiven, Zeitungen, Radio und Fernsehen, aus der Literatur und den ästhetischen Praktiken von LGBTQI+ Bewegungen, aus der Queer-theorie und der Popkultur. Die Ausstellung in der Kunsthalle Mainz zeigt ausgehend von der neuen Videoinstallation „The Beginning of Identification, and its End“ einen Überblick über Guflers Schaffen der letzten Jahre.