Einlass 18:15 Uhr

Schauspiel
von Johann Wolfgang Goethe
2:30h, incl. 20 min Pause
Premiere: 1. Oktober 2022
Buch & Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Jana Schäfer

Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan
Maske: Caecilia Lilli Neuweiler

Aufführungsrechte: Theaterverlag Hofmann-Paul, Berlin

Es spielen:
Denis Bode, Thomas Cermak, Laura Kaiser

Goethes Briefroman erschien 1774 und avancierte in kürzester Zeit zum Bestseller. Es liest sich wie das Drehbuch zu einem Film. Und genau das hat Joerg Steve Mohr daraus gemacht, einen bilderreichen Theaterabend. Mohr schafft es, Goethes Text den einzelnen Figuren so in den Mund zu legen, dass ein spannender, unterhaltsamer sowie poetischer Theaterabend entstand. Werther, der auszog um seine Freiheit zu leben, verliebt sich in Lotte, die bereits mit Albert verlobt und so gut wie verheiratet ist. Albert, ein sichtlich liberaler Mensch, hat anfänglich nichts gegen die Freundschaft zwischen Lotte und Werther. Zu dritt verbringen sie eine tolle Zeit. Albert wird zum guten Freund, Lotte immer mehr zu der Frau, für die es zu Leben lohnt. Doch als bald steckt Werther in einem Dilemma. Er kann ohne Lotte nicht leben und möchte sie ganz für sich haben. »Eins von uns dreien muß hinweg« Ihm bleibt nur der eine Ausweg!

Mit der Aufführung von Giacomo Puccinis „Messa di Gloria“ am 20. April 2024 in der Jesuitenkirche Heidelberg gedenkt die Cappella Palatina gemeinsam mit der Kammerphilharmonie Mannheim und ausgewählten Solisten dem 100. Todesjahr des Komponisten. Die Messe bildet ein fulminantes Abschlusswerk der kompositorischen Ausbildung Puccinis in seiner Heimatstadt Lucca, wo er in einer Familie von Kirchenmusikern aufwuchs. Früh blitzt hier bereits das musikdramatische Genie des späteren Großmeisters der italienischen Oper auf. Auch der Komponist scheint sein „Gesellenstück“ in bester Erinnerung behalten zu haben, indem er immer wieder Teile davon als Selbstzitat auf die große Opernbühne brachte.
Ergänzt wird das Programm durch das dritte Violinkonzert von Ottorino Respighi, das durch die Verwendung von Gregorianischen Chorälen den Beinamen „Concerto gregoriano“ erhielt. Obgleich es in Geigerkreisen sehr beliebt ist und zweifelsohne zu den bemerkenswertesten Solokonzerten des 20. Jahrhunderts zählt, konnte das Konzert nie eine feste Aufführungstradition entwickeln. An der Jesuitenkirche erhält es nun als weltliches Konzert mit geistlichem Kontext eine besondere Würdigung.

18.00 Uhr

Modern Metal Madness
Broken Vein, BlackDust, Colors Of Autumn
Sa. 20.04.2024 / LIVE MUSIC HALL Weiher
Einlass 19:00 Uhr / Beginn 20:00 Uhr

Einlass: 19:00

Die Frage nach dem Sinn des Lebens treibt Manfred Lütz bereits sein ganzes Leben um.

Im DAI spricht er im Rahmen der jährlichen öffentlichen Konferenz „Sinn des Lebens“, die in diesem Jahr das Thema „Freiheit“ aus verschiedenen Perspektiven auslotet und ExpertInnen aus den Bereichen Philosophie, Theologie, Psychologie, Neurologie und Politik zu Wort kommen lässt.

Man kann den Sinn des Lebens philosophisch oder in der Religion erkunden, doch wie und wo kann man ihn sehen? Viele Menschen sehen ihn in der Schönheit der Natur, sie ahnen in ihr etwas Göttliches. Doch gäbe es nur Natur, gäbe es nicht den Menschen, wäre niemand da, der in den Weiten des Weltalls irgendeinen Sinn sehen würde. Der höchste Ausdruck von Sinn aber ist die Kunst. Und kaum ein Ort hat die größten Künstler der Welt wohl so angezogen wie Rom. Lütz kennt und liebt diese Stadt seit 50 Jahren. Als Student hat er Menschen durch Rom geführt, um ihnen dort den Sinn des Lebens zu zeigen. Denn in Rom, davon ist er überzeugt und davon handelt auch sein neuestes Buch, kann man den Sinn des Lebens sehen.

Dr. Manfred Lütz ist Psychiater, Psychotherapeut, Theologe und Kabarettist.

Für den Vortrag von Manfred Lütz können Sie hier ein Einzelticket buchen. Wenn Sie die gesamte Konferenz „Sinn des Lebens – Freiheit“ besuchen möchten, können Sie auf Reservix auch Tagestickets buchen.

Familienproduktion - ab 8 Jahren
nach Erich Kästner
Premiere: 10. November 2023
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Komponist Michael Bellmann
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Verlag für Kindertheater, Hamburg

Es spielen:
William Corbett, Léonard Georgi, Yaroslava Gorobey, Michael Hecht, Klaus Herdel, Susan Horn, Irina Maier, Emma Mohr, Julia Rivas, Wassim Saadi, Johannes Szilvassy

«Ich bin Wortologe, ich erfinde Wörter« , teilt Pünktchen mit. Ihr Vater, der Schuhcremedirektor Pogge findet, dass Pünktchen zu viel Fantasie hat und Mutter Pogge hat wie immer Migräne. Gut, dass Pünktchen Anton hat, das ist ihr bester Freund und gemeinsam gehen sie durch dick und dünn. Pünktchen legt bei Antons Lehrer ein gutes Wort für ihn ein und gibt ihm Geld für seine kranke Mutter. Und Anton beschützt Pünktchen vor dem fiesen Gottfried Klepperbein. Alles wäre gut, wäre da nicht der Verlobte von Fräulein Andacht, dem Kindermädchen von Pünktchen. »Ein böser Kerl«, der irgendein Geheimnis im Schilde führt. Nicht umsonst nennen die Kinder ihn »Robert der Teufel«. Aber Robert hat wohl die Rechnung ohne die Köchin gemacht. Die Dicke Berta nimmt es mit jedem auf im Hause Pogge !
»Dieses Buch inspiriert Kinder und Erwachsene gleichermaßen, sich für eine bessere Welt einzusetzen, in der Freundschaft und Zusammenhalt über gesellschaftliche Unterschiede hinweg siegen.«

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Erleben Sie ein Konzert im Spiegelsaal des Palais Prinz Carl mit klassischer und romantischer Musik auf historischen Instrumenten. Das Ensemble Florestan reist mit eigenem Hammerflügel an und spielt Werke von Ludwig van Beethoven und Franz Schubert. Nach Gründung des Ensembles im Königlichen Konservatorium in Den Haag, haben Noyuri Hazama (Violine) und Shin Hwang (Klavier) in zahlreichen Konzerten und
Festivals in Belgien, den Niederlanden und USA gespielt.

Programm
Richard Wagner: Vorspiel zu „Tristan und Isolde“
Richard Strauss: Konzert für Oboe und kleines Orchester D-Dur
Jean Sibelius: Sinfonie Nr. 1 e-Moll op. 39

Solist | Max Vogler, Oboe
Dirigentin | Izabelė Jankauskaitė

Tickets
der Vorverkauf startet in Kürze

Veranstalter
Lions Club Odenwald

Über das Ensemble
Im Jahr 1976 gegründet, hat das Landesjugendsinfonieorchester (LJSO) Hessen eine stetige Entwicklung genommen. Dem Auswahlorchester gehören jugendliche Musiker*innen im Alter von 13 bis 22 Jahren an, die aus Hessen stammen und ihr Instrument auf einem herausragenden Niveau spielen können. Alle Mitglieder haben dies für ihre Aufnahme in das Orchester in einem Vorspiel vor einer fachkundigen Jury belegt. Dreimal im Jahr kommen die Jugendlichen aus allen hessischen Regionen zusammen, um zwei Wochen lang in intensiven Probenphasen anspruchsvolle Konzertliteratur zu erarbeiten. In sich den Proben anschließenden Konzerten beeindruckt das LJSO Hessen immer wieder durch Enthusiasmus, große Spielfreude und hervorragende künstlerische Leistung.

.Auch in ihrem neuen Programm „Zukunst“ perlen aus den bunten Strickmützen von Ulan & Bator wieder irrwitzige Ideen: Seien es Pina-Bausch-tanzende Fabrikarbeiter, ein mutierter Käse, der Bleiberecht verlangt, politische A-cappella-Minisongs, obskure Begegnungen zwischen Breaking-Bad-Nerds oder zwei obskuren Nachbarn – was andere nicht einmal in Worte fassen können, wird von diesen beiden ziemlich anders gestrickten Kabarettisten in wahnwitzigen neuen Szenen einfach gespielt.

Ulan & Bator sind zu wahr, um verrückt zu sein. „Ulan & Bator, das ist hochgradiger Unfug, der, jahrelang perfektioniert, so ernsthaft und kunstvoll zelebriert wird, dass er aufklärerischen Sinn entwickelt“, schreibt die Süddeutsche Zeitung.

Einlass: 18:30 Uhr

Ugo Dossis großformatige und farbgewaltige Tableaus, Skulpturen, Projektionen und virtuelle Realitäten (VR) kreisen um Zeichen, die sowohl auf die Welt deuten, als auch „Welt“ bedeuten. Die Ausstellung „Zeichen und Wunder“ schlägt inhaltlich einen Bogen von archetypischen Bildern aus dem kollektiven Gedächtnis früher Hochkulturen bis in eine virtuelle Zukunft im Metaverse. Dabei erzeugen die Werke mit ihrer reduzierten Symbol- und Bildsprache visuelle Rätsel von besonderer Schönheit.

Viele der Arbeiten sind geprägt von Dossis Faszination für die altägyptische Kunst. Die Ausstellung ist damit auch die perfekte Ergänzung zum Besuch unserer beliebten Sammlungspräsentation Ägypten – Land der Unsterblichkeit und liefert eine zeitgenössische Perspektive. Eine kleine Auswahl seiner Werke wird auch neben den altägyptischen Originalen im Museum Weltkulturen gezeigt.

Ugo Dossi (geb. 1943) studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und an der Accademia di Brera in Mailand. Er lebt und arbeitet in München, Murnau und in seinem Atelier in den italienischen Dolomiten. Seine Werke wurden zweimal auf der Documenta, zweimal auf der Biennale von Venedig sowie in zahlreichen internationalen Museen gezeigt.

 

Credits: @ Ugo Dossi

Di – So 11.00 – 18.00 Uhr

Puppenstuben und Kaufmannsläden faszinieren Jung und Alt durch ihren Detailreichtum. Als Bühnen idealisierter historischer Lebenswelten laden diese Miniaturen zu spannenden Entdeckungen ein. Sie beinhalten mehr „Realität“, als es zunächst scheint. Insbesondere seit dem 19. Jahrhundert erfüllte sich im Spiel mit ihnen der Traum von Kindern, in die Rolle von Erwachsenen zu schlüpfen. Und diese wiederum führten die Heranwachsenden mit dem Spielzeug an ihre späteren Aufgaben heran: Dazu gehörten die traditionellen Geschlechterrollen „Mädchen – Hausfrau“ und „Jungen – Soldat“ ebenso wie Vorratshaltung, Speisezubereitung, der Umgang mit Küchengeräten, Handel oder Verkauf. An Kaufläden und Drogerien ist nicht nur eine zeittypische Warenauswahl abzulesen, die dem gehobenen Bedarf bürgerlicher Haushalte entsprach. Sie geben uns über die angebotenen Marken und Produkte auch Auskunft über gesellschaftliche Themen wie Ausstattung, Hygiene, Gesundheit, Industrialisierung und Kolonialismus. Die Ausstellung „Kinderträume“ zeigt eine umfangreiche Auswahl historischer Puppenküchen und Kaufmannsläden aus einer hochkarätigen Privatsammlung. Mit zahlreichen historischen Spielzeugminiaturen und Originalobjekten zeichnet die Schau ein facettenreiches Bild von Spielen, Lernen und Leben im 19. Jahrhundert nach. Ein spezieller Fokus wird dabei auf die Zeitspanne von den 1870er bis in die 1920er Jahre gelegt.

Credits: © Bärbel Lupus | Gravur: iStock | Titelgestaltung: rem gGmbH Stiftungsmuseen

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 und 20.5.2024 geschlossen

Wir werfen die Zeitmaschine an und katapultieren dich ins alte Rom. Unsere interaktive Erlebnis-Ausstellung hat viel zu bieten und erst mit dir in der Hauptrolle wird sie komplett!

 

Tauch ein in die Römerzeit. Große lebensechte Bilder stellen Alltagsszenen dar und du kannst verschiedene Posen einnehmen und Teil davon werden. Marschiere mit den Legionären, hilf beim Bau des Grenzwalls Limes, roll Fässer auf ein Transportschiff, wärm dich am Lagerfeuer, entdecke die Waren eines Marktstandes oder bändige einen Tiger in der Arena. Diese und viele weitere Abenteuer-Szenen warten auf dich. Lass dich dabei fotografieren, so kommt der 3D-Effekt besonders gut zur Geltung. Was wäre eine Reise ohne Erinnerungsbilder fürs Album oder für Instagram & Co.?!

Neben dem außergewöhnlichen Foto-Spaß gibt es zahlreiche Mitmach-Stationen und Fundstücke aus der Römerzeit. Lerne spielerisch mehr über den Alltag im alten Rom.

 

Credits: © MMM & Tricture by eli – eine lose idee – GmbH

 

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 geschlossen

Künstlerinnen und Künstler des Jugendstils ließen sich von der Welt der Pflanzen und Tiere inspirieren. In meisterhaft gestalteten Dekoren schufen sie einen Mikrokosmos aus Blumen, Gräsern, Früchten, Insekten und Amphibien. Die Ausstellung lädt zu einem Streifzug durch die Natur ein. In der Verbindung von Natur und Kunst zeigt sie vielfältige Werke der bekanntesten Firmen der damaligen Zeit. Die großen französischen Künstler Emile Gallé und René Lalique sind ebenso vertreten wie die Manufakturen Daum Frères, Muller Frères oder die Cristallerie de Baccarat, die mit ihren Dekoren und Techniken neue Maßstäbe setzten.

 

Credits: © Emile Gallé, Nancy, 1904-1906

 

DIGITALE ANGEBOTE
Mit unseren digitalen Angeboten bringen wir Kultur direkt zu Ihnen nach Hause. Besuchen Sie uns unter https://www.rem-mannheim.de/digitale-angebote/

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 und 20.5.2024 geschlossen

Die Spitzklicker jubilieren

40 Jahre - Hut ab! So lange existiert das Weinheimer Kult-Ensemble „Die Spitzklicker“ nun schon. Und so heißt auch der Titel des 39. Programms. Man kann nur den Hut davor ziehen, dass die Kabarett-Truppe aus Weinheim auch personell seit über 25 Jahren gleich besetzt ist. Das gibt es in ganz Deutschland nirgends. Aber irgendwann kommt der Zeitpunkt der Veränderung. Im neuen Programm wird eine Frau ein FSJ absolvieren. Sie hat sich beworben für dieses „Freiwillige Spitzklicker Jahr“. Und da gehört die Bühne natürlich dazu…

In jedem Fall wird die gewohnte Formation mit Franz Kain, Markus König, Susanne Mauder und Daniel Möllemann das neue, zuletzt gefeierte, Konzept fortsetzen: Mehr moderatives Kabarett gemixt mit klassisches Szenen und choreographierten Songs. Ob politisches, sozialkritisches Kabarett oder „comdeyantische“ Alltagsszenen, es wird einfach alles seziert und karikiert. Dass die Spitzklicker - wie seit 40 Jahren – eine Garant sind, für einen Mundart gefärbten Abend zum Lachen und Nachdenken, versteht sich von selbst.


[Text: Veranstalter; Foto: Veranstalter]

Einlass: 18:00 Uhr

von Bernhard Schlink

Ihr letzter Schultag fällt auf den 20. Juli. Am Vortag hat die Deutsche Aktion mit ihrem charismatischen jungen Führer bei der Landtagswahl 37 Prozent bekommen. Im Leistungskurs Geschichte entbrennt unter den Abiturient*innen und ihrem Lehrer eine hitzige Diskussion. Das Attentat auf Hitler kam am 20. Juli 1944 viel zu spät. (Klappentext)

Bernhard Schlink hat 2021 dieses „Gedankenspiel“ geschrieben, in dem es um die Frage geht, was wir aus der Geschichte lernen können, ob wir überhaupt etwas aus ihr lernen können, ob geschichtliche Ereignisse vergleichbar sind. 1933 sind die Nationalsozialisten gewählt worden. Was bedeutet das für uns heute im Angesicht des Erstarkens der AfD? Ist die Situation während der Weimarer Republik mit der heutigen vergleichbar? Hätte man durch einen präventiven Tyrannenmord den Holocaust verhindern können? Diese Fragen treiben die jungen Menschen um, die unterschiedliche Meinungen dazu haben. Diese Meinungen resultieren auch aus ihren unterschiedlichen Situationen, ihren privaten Vorlieben, ihren ganz persönlichen Lebensgeschichten, ihren Erfahrungen in der Schule, ihren Vorbildern.

Die Theatergruppe am Seminar für Ausbildung und Fortbildung bringt dieses spannende Thesenstück, das erste Theaterstück des Erfolgsautors Bernhard Schlink, auf die Bühne. Diese Uraufführung sollte auf Wunsch des Autors in Heidelberg sein, der Stadt, in der er 1963 sein Abitur machte.

Die Theatergruppe am Seminar für Ausbildung und Fortbildung ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Zwölf Jahre nach dem plötzlichen Unfalltod seiner ersten Frau hat Unternehmensberater Ralf mit der liebenswerten Susanne neues Glück gefunden und erneut geheiratet. Gemeinsam mit seinen etwas eigenwilligen Eltern leben die beiden zufrieden und glücklich. Nichts scheint die Harmonie trüben zu können, als Ralf eines Tages unvermittelt der Geist seiner verstorbener Frau Eva mitten im Wohnzimmer erscheint. Während Ralf angesichts der Geistergestalt Evas vor ihm noch um Fassung ringt, stellt sich heraus, dass diese sich quicklebendig fühlt und keinerlei Erinnerung an ihren Tod hat. Tatsächlich glaubt Eva, das Haus nur eine halbe Stunde zum Einkaufen verlassen zu haben. Als sie zusätzlich zu Ihrem Ableben auch noch von Ralfs neuer Ehefrau erfährt, ist sie außer sich. Keineswegs bereit, ihr Schicksal zu akzeptieren, weicht sie Ralf nicht mehr von der Seite. Dumm nur, dass weder Ralfs Eltern noch seine neue Ehefrau Evas Geist sehen und hören können. Denn während Ralf verzweifelt versucht, dem Spuk ein Ende zu setzen, macht sich der Rest der Familie zunehmend Sorgen um dessen geistige Gesundheit. Als auch noch zwei weitere Gespenster aus dem Mittelalter im Haus auftauchen und um Eva herumspuken, ist das Chaos perfekt. Ralf bleibt nur noch ein Ausweg: die scheinbar berühmte Geisterbeschwörerin Madame Vita soll die Geister vertreiben und sein Leben wieder in Ordnung bringen. Doch ob ausgerechnet diese betrügerische Dame eine Hilfe sein kann? Das Publikum erwartet ein vergnüglicher und unbeschwerter Abend mit jeder Menge Spielfreude, schwarzem Humor, Situationskomik und wunderbar skurrilen Szenen.

Einlass 17:30 Uhr

Wir befinden uns in der Küche eines italienischen Restaurants. Drei Köche, ein Kellner, eine Tellerwäscherin. Ergänzt wird die Küchencrew von einem örtlichen Koch des Gastspielortes, welcher aus Leidenschaft kocht. Sein Leben besteht darin köstliche Pasta-Gerichte zu kreieren und weiter nichts; Pasta e basta eben!

Für die anderen ist die Küche ein Platz ihrer Träume, Leidenschaften und der musikalischen Sehnsucht nach Italien. Kochlöffel ade, die Küche ist jetzt die große Bühne! Großartige Stimmen kommen zum Vorschein, verborgene Tanztalente, Elvis Presley wird imitiert und sogar ein Flügel hat seinen Platz in der Küche. Eingehende Bestellungen werden nur beiläufig berücksichtigt, Nudeln im Übermaß gekocht und das dreckige Geschirr stapelt sich in der Spüle.

Die Kehlen der musikalischen Truppe werden erst dann ziemlich stumm, als unerwartet eine Dame vom Amt in der Tür steht und droht, dem Treiben ein Ende zu setzen.

Kann das Küchenquartett durch die Kraft ihrer Musik und der örtliche Spitzenkoch mit seinen köstlichen Pasta-Kreationen die Dame vom Amt betören und die drohende Schließung des Restaurants abwenden?

Die temperamentvolle Spitzenmannschaft verwöhnt ihre Gäste mit italienischem Charme und bringt das Publikum mit Songs von Eros Ramazotti bis Paolo Conte in Sommerlaune.


Foto: © Lahola Kammerspiele

18:30