AUFTAKT zur neuen Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

HILDEGARD KNEF: ICH GLAUB, ‘NE DAME WERD‘ ICH NIE
Portrait einer modernen Frau

Mit: Carl Martin Spengler und Ute Falkenau am Klavier
Text: Ildiko Bogner

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. einer Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE am 19.05.2023, 19:30 Uhr
Weitere Vorstellungen am 20.05.2023, 19:30 / 21.05.2023, 16:00 Uhr

Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.

Hildegard Knef: „Gesicht der Stunde Null“, „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“. Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard Knef, die kein Mittelmaß kannte, ein Leben voller Extreme führte und in ihrer Unangepasstheit, ihrem Denken und Handeln ihrer Zeit stets voraus war.

Wir bedanken uns von Herzen bei allen Inszenierungspatinnen und Inszenierungspaten für ihre große Unterstützung!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eine unendliche Vielzahl von Topics fließt in und durch Adern und Venen einer Stadt: Wasser, Geld, Energie, Daten, Verkehr, Ideen, Gedanken. Sie sind immer da, werden aber erst wahrgenommen, wenn’s nicht weitergeht. Wenn du im Stau stehst; dein Geld zu spät auf dem Konto landet; der Strom gesperrt wird; dir völlig unbekannte Leute private Fotos mit obszönen Forderungen schicken; sich große Leere schmerzvoll auf dem Rücken eines ausgewachsenen Katers zwischen deinen Ohren ausbreitet; Flüsse, die wahlweise austrocknen oder über die Ufer treten.

Und irgendwo mal mittendrin, mal knapp daneben Leute wie Datenexperte Panos, Wasserwerker Ahmad, Hobbyastronom Alex oder Start Up Gründer Paul.

Die neue Musikshow von Razzz Beatbox Entertainment taucht ein in einige Flüsse dieser Stadt, schwimmt mal mit, mal gegen die Ströme, seziert, verbindet und erzählt Geschichten von alltäglichen Abenteuern, Begebenheiten am Rand der Wahrnehmung, von großen Träumen und mehr oder weniger großen Siegen.
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Die vier Musiker von The Razzzones erweisen sich wie immer als einfallsreiche Virtuosen der vokalen Klangkunst mit ihren ausgefeilten Arrangements; der Variationsfülle und meisterhaften Beherrschung ihrer Beatboxkünste; den Überraschungen, dem Charme und Witz in Songs, Szenen und Kommentaren. Der unnachahmliche Sound der besten deutschen Beatbox Band und ihr Humor zaubern dem Publikum mehr als ein Lächeln in die Gesichter und Begeisterung in die Herzen. Gemeinsam erkunden sie die Urban rivers where Rhythm meets voice.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Bestellen Sie jetzt den Berlin macht Dampf Kalender 2024.
Bitte beachten Sie, dass es sich bei dem Print@Home Ticket lediglich um eine Informationsschreiben und kein Ticket handelt.

Sie erhalten den Kalender innerhalb von 4 Werktagen per Post.

Josefine Fischrüb, die sich selbst den Künstlernamen „Belladonna“ gibt, will Schauspielerin werden.
Gegen den Willen ihrer Mutter absolviert sie das Fernstudium „Act at home“, und anstatt im Haushalt zu helfen, übt sie lieber für ihre Schauspielkarriere. Doch Belladonna gerät in Stress, da sie — wie das Fernstudium dringend empfiehlt — an ihrer Weiblichkeit arbeiten muss. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird.
In einem facettenreichen Verwandlungsspiel versucht Belladonna zu einer Frau zu werden, die gemäß des Märchens Rumpelstilzchen „Stroh zu Gold spinnen kann“…

Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage

Dass in den Anfangs- und Endbuchstaben ihrer Namen ihr Verhängnis liegt, hätten sie sich früher überlegen müssen! Nach einem Tinder-Date müssen Corinna & David in Heimquarantäne. Der Pizzabote, ein ehemaliger Kollege Corinnas, wurde positiv getestet. Jetzt sind die quirlige Kellnerin und der schüchterne Musiklehrer für die nächsten 14 Tage in Davids Wohnung festgenagelt. Die chaotische Lebensweise der unersättlichen Fleischesserin Corinna strapaziert die feinen Nerven des veganen Ordnungsliebhabers gewaltig. Dafür coacht sie ihn in Sachen Annäherungsversuche, denn David ist hoffnungslos in seine Nachbarin verknallt. Dass er unter Corinnas Regie erfolgreich ist, passt ihr gar nicht. Denn nach 14 Tagen ist sie gar nicht mehr so unfreiwillig hier. Doch Quarantänen können verlängert werden. Denn aus der Nachbarwohnung tönt verdächtiges Husten. René Freunds virale Komödie ist hoch ansteckend!

mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki in den Hauptrollen.
Buch: René Freund
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Musiktheater frei nach T.S.Eliot von Nico and the Navigators

Von und mit
Sprecher und Tenor Ted Schmitz
Sprecher und Performer Patric Schott
Tanz und Choreografie Lujain Mustafa
Gitarre Daniel Seminara
Trompete Paul Hübner
Schlagzeug, Percussions und Synthesizer Philipp Kullen
Violine und Gesang Wolke Mišewitch

Künstlerische Leitung und Regie Nicola Hümpel
Musikalisches Konzept Tobias Weber
Bühne und Technische Leitung Oliver Proske
Dramaturgie Andreas Hillger
Einführungstext Norbert Hummelt
Kostüm Marie Akoury und Nicola Hümpel
Video Hendrik Fritze und Sophie Krause
Licht Torsten Podraza
Ton Sebastian Reuter
Künstlerische Mitarbeit Rafael Ossami Saidy
Bühnenbildassistenz Sonja Winkler
Produktion Leonie Schirra, Franziska K. Huhn und Talea Nuxoll

NICO AND THE NAVIGATORS zeigen Mitte April erneut das Musiktheaterstück „Wasted Land“ im Radialsystem. Die szenisch-musikalische Revision des berühmten Gedichts „The Waste Land“ von T. S. Eliot befragt die bleibende Gültigkeit und Aktualität des Texts, der Ende des Ersten Weltkrieges entstand: Unter dem Eindruck der „Spanischen Grippe“ beschrieb der bedeutende Lyriker und Dramatiker darin die sinnentleerte Existenz des modernen Menschen in verwüsteter Umwelt. Das Poem verhandelt Krisen, die uns bis heute betreffen: Kriege, Dürre-Katastrophen und wirtschaftliche Depression. Vor diesem Hintergrund suchen NICO AND THE NAVIGATORS nach einer gemeinsamen Zukunft und verführen das Publikum zu
sinnstiftender Gemeinschaft in der Kunst.
Der Lyriker Norbert Hummelt wird in die Abende einführen und Ausschnitte aus seiner aktuellen Übersetzung von „The Waste Land“ lesen.

In deutscher und englischer Sprache.
Die Einführung durch Norbert Hummelt findet auf Deutsch statt. Englische Sprachkenntnisse sind erforderlich, um der Inszenierung folgen zu können.

Eine Produktion von NICO AND THE NAVIGATORS, gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. In Kooperation mit dem Radialsystem.

Medienpartnerschaften: Exberliner, Rausgegangen, tip Berlin, taz. die tageszeitung.

Foto: „Wasted Land“, NICO AND THE NAVIGATORS (c) Falk Wenzel

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Von mitreißenden Songs bis zu herzergreifende Balladen präsentiert Maniscalco seine persönlichen musikalischen Highlights aus 40 Jahren Künstlerlaufbahn.

Erleben Sie hautnah in diesem intimen Theater eine schlichte Performance, die von Leidenschaft und Authentizität durchtränkt ist, wenn Maniscalco seine Stimme erhebt und Sie mit seinen verzaubernden musikalischen Darbietungen in den Bann zieht.
Begleitet vom virtuosen und preisgekrönten Bijan Azadian am Piano entfaltet sich so eine unvergessliche Darbietung auf der Bühne.

Doch das ist erst der Anfang des Vergnügens! Claudio Maniscalco gewährt Ihnen einen humorvollen Einblick hinter die Kulissen des Showbusiness. Anekdoten über seine Zusammenarbeit mit Kinostars wie Matt Damon oder deutsche Ikonen wie Brigitte Mira, Harald Juhnke und Hannelore Elsner u.v.m. lassen Sie die Geschichten hinter den Kulissen hautnah erleben.

Nach dem Konzert erwartet Sie ein "Meet and Greet", wo Sie die beiden Künstler hautnah erleben, mit ihnen plaudern und vielleicht herzlich lachen können.

18.00 Uhr

Über fünf Jahrzehnte hinweg beschäftigte sich Nancy Holt damit, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und unseren Platz auf der Oberfläche dieses Planeten zu verstehen versuchen. Mit Circles of Light zeigt der Gropius Bau ab März 2024 die bislang umfassendste Überblicksausstellung der Künstlerin in Deutschland. Die Ausstellung umfasst unter anderem Film, Video, Fotografie, Soundarbeiten, konkrete Poesie, Skulpturen und raumgreifende Installationen sowie Zeichnungen und Dokumentationen aus über 25 Jahren.

In ihrer Praxis dachte Nancy Holt ortsspezifische Installationen und die Arbeit mit natürlichem und künstlichem Licht neu. Sie thematisierte schon früh ökologische Aspekte und bezog die Erdrotation, Astronomie sowie Zeit und Ort in ihre Skulpturen ein – und forderte uns so immer wieder dazu auf, jenseits dessen zu blicken, was wir zu wissen glauben. Holts Arbeitsweise soll in der Ausstellung im Gropius Bau durch Texte und Aufnahmen der Künstlerin besondere Präsenz verliehen werden. 

Kuratiert von Clara Meister und Lisa Le Feuvre

Partner: Wall
Medienpartner: Arte, rbbKultur, Monopol, BerlinArt Link
Die Ausstellung wird gefördert durch die Kulturstiftungdes Bundes
In Zusammenarbeit mit der Holt/SmithsonFoundation

Mo, Mi, Do, Fr 11:00–19:00 Sa, So 10:00–19:00 Di geschlossen

Einlass um 14.00 Uhr

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Die Berliner Veranstaltungsreihe WAXING PHASES präsentiert audio-visuelle Kunst von lokalen Künstler:innen mit dem Ziel, Distanz zum alltäglichen Lebensumfeld zu schaffen und das Publikum zu ermutigen, einen Ort des Zuhörens und der immersiven Erfahrung zu erkunden. „Waxing Phases: Crescent“ ist die dreizehnte und bisher größte Produktion der 2017 gegründeten Waxing-Phases-Reihe. Es erwarten uns zwei Tage voller audiovisueller Live-Erfahrungen – meditativ und tiefgreifend.
Der erste Tag beginnt mit einem Ambient-Drone-DJ-Set von Hypnotic Black Magic, gefolgt von drei Live-A/V-Auftritten – Bernhard Hollinger, Sulk Rooms (Irland), Camilla Pisani (Italien) + Geso.

Line-up::
Hypnotic Black Magic (Opening DJ set)
Bernhard Hollinger Live A/V
Sulk Rooms Live A/V
Camilla Pisani + Geso Live A/V

--------
Hypnotic Black Magic
Hypnotic Black Magic ist eine in Berlin lebende DJ, die sich durch Dark/Deep/Hypnotic Techno, atmosphärischem Ambient und rituelle Trommeln auszeichnet. Sie ist auch die Schöpferin der Veranstaltungsreihen Art Bei Ton und Ambient Sleepers. Ihr Ziel ist es, mit ihren Sets musikalische Reisen zu schaffen - als introspektive Erkundungen der tiefsten, obskuren Gedanken des Menschen, meditativer Zustände und sinnlicher Ausdrücke. Auf ihren Reisen, hatte HBM die Gelegenheit, an vielen Orten zu spielen u.a. Griessmühle und ://about blank in Berlin, VENT in Tokio, Gare in Porto, Vurt. in Seoul, Cialo in Wroclaw, Monument Festival in Norwegen und vielen Städten wie Medellin, Tiflis, Lissabon, Paris, Amsterdam, Bangkok, Istanbul oder Athen.


Bernhard Hollinger
Vielseitiger Musiker, Bassist und Performer. Er arbeitet auf der Achse zwischen improvisierter und elektronisch produzierter Musik. Nach Abschluss seines Jazzstudiums am Konservatorium von Amsterdam zog er 2019 nach Berlin, wo er jetzt lebt und mit kreativen Zentren zusammenarbeitet, wie z.B. Monopol, Mahalla, Weich, Palace Collective, Prey und vielen mehr. Angetrieben von seiner starken Neugierde erforscht Bernhard eine Vielfalt von Energien, Intensitäten und Klängen, Energien, Intensitäten und Klängen, was ihn zur Zusammenarbeit mit Kreativen wie Odizouu, Ju Raym, Beatdenker, Margaux, Philipp Dornbusch und Brnjsmin.


Sulk Rooms
Unter dem Pseudonym des in Yorkshire lebenden Komponisten Thomas Ragsdale verbindet die Musik von Sulk Rooms die Verbindung zwischen euphorischer Electronica und rauchigen, vernebelten Drones. Langsam verlaufende Texturen sequenzieren und kaskadieren zu intimen Momenten kollidierender Klänge zwischen flatternden Arpeggien und transzendierenden Synthesizer-Builds.


Camilla Pisani
Audiovisuelle Künstlerin mit Sitz in Rom. Sie sucht nach der Interaktion zwischen Raum, Klängen und abstrakten grafischen Zeichen. Ihre Musik ist ein Hybrid, der sich in einer Reihe von Einflüssen bewegt: Ambient, Soundscape, Soft Noise, Industrial und Minimal-Elektronik. Sie komponiert Feldaufnahmen, schwebende Atmosphären, hypnotische Texturen, die von konkreten Rhythmen geprägt sind.


Geso
Auch bekannt als Pablo IA und derzeit in Berlin ansässig, ist er ein aktiver kreativer Kopf, der in verschiedenen Kunst- und Designbereichen tätig ist, von Grafikdesign bis zu Motion Graphics, einschließlich 3D und Interaktionsdesign. Geso ist der Spitzname, den er für seine persönliche und zeitgenössische Arbeit verwendet, die sich besonders auf digitale Kunst, visuelle Musik, ortsspezifische Installationen und Art Direction konzentriert. Seine Arbeit ist meist mit Musikprojekten verbunden, die eine visuelle Antwort auf Klang bieten. Neben dem Einfluss von Musik und Klang als Quelle beschäftigt er sich mit verschiedenen Konzepten wie der Wahrnehmung von Licht und seiner Körperlichkeit, den Paradoxien, die unser Wissen über Realität, Freiheit und Selbstsein bestimmen, oder der Perfektion in Fehlern und Pannen, um nur einige zu nennen. Derzeit ist er Teil von Hyperfuturism, einem globalen Kollektiv von Elite-Digitalkünstlern, die gemeinsam nach neuen Grenzen des kreativen Bewusstseins streben.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Berliner Veranstaltungsreihe WAXING PHASES präsentiert audio-visuelle Kunst von lokalen Künstler:innen mit dem Ziel, Distanz zum alltäglichen Lebensumfeld zu schaffen und das Publikum zu ermutigen, einen Ort des Zuhörens und der immersiven Erfahrung zu erkunden. „Waxing Phases: Crescent“ ist die dreizehnte und bisher größte Produktion der 2017 gegründeten Waxing-Phases-Reihe. Es erwarten uns zwei Tage voller audiovisueller Live-Erfahrungen – meditativ und tiefgreifend.
Der erste Tag beginnt mit einem Ambient-Drone-DJ-Set von Hypnotic Black Magic, gefolgt von drei Live-A/V-Auftritten – Bernhard Hollinger, Sulk Rooms (Irland), Camilla Pisani (Italien) + Geso.

Line-up::
Hypnotic Black Magic (Opening DJ set)
Bernhard Hollinger Live A/V
Sulk Rooms Live A/V
Camilla Pisani + Geso Live A/V

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Hypnotic Black Magic
Hypnotic Black Magic ist eine in Berlin lebende DJ, die sich durch Dark/Deep/Hypnotic Techno, atmosphärischem Ambient und rituelle Trommeln auszeichnet. Sie ist auch die Schöpferin der Veranstaltungsreihen Art Bei Ton und Ambient Sleepers. Ihr Ziel ist es, mit ihren Sets musikalische Reisen zu schaffen - als introspektive Erkundungen der tiefsten, obskuren Gedanken des Menschen, meditativer Zustände und sinnlicher Ausdrücke. Auf ihren Reisen, hatte HBM die Gelegenheit, an vielen Orten zu spielen u.a. Griessmühle und ://about blank in Berlin, VENT in Tokio, Gare in Porto, Vurt. in Seoul, Cialo in Wroclaw, Monument Festival in Norwegen und vielen Städten wie Medellin, Tiflis, Lissabon, Paris, Amsterdam, Bangkok, Istanbul oder Athen.


Bernhard Hollinger
Vielseitiger Musiker, Bassist und Performer. Er arbeitet auf der Achse zwischen improvisierter und elektronisch produzierter Musik. Nach Abschluss seines Jazzstudiums am Konservatorium von Amsterdam zog er 2019 nach Berlin, wo er jetzt lebt und mit kreativen Zentren zusammenarbeitet, wie z.B. Monopol, Mahalla, Weich, Palace Collective, Prey und vielen mehr. Angetrieben von seiner starken Neugierde erforscht Bernhard eine Vielfalt von Energien, Intensitäten und Klängen, Energien, Intensitäten und Klängen, was ihn zur Zusammenarbeit mit Kreativen wie Odizouu, Ju Raym, Beatdenker, Margaux, Philipp Dornbusch und Brnjsmin.


Sulk Rooms
Unter dem Pseudonym des in Yorkshire lebenden Komponisten Thomas Ragsdale verbindet die Musik von Sulk Rooms die Verbindung zwischen euphorischer Electronica und rauchigen, vernebelten Drones. Langsam verlaufende Texturen sequenzieren und kaskadieren zu intimen Momenten kollidierender Klänge zwischen flatternden Arpeggien und transzendierenden Synthesizer-Builds.


Camilla Pisani
Audiovisuelle Künstlerin mit Sitz in Rom. Sie sucht nach der Interaktion zwischen Raum, Klängen und abstrakten grafischen Zeichen. Ihre Musik ist ein Hybrid, der sich in einer Reihe von Einflüssen bewegt: Ambient, Soundscape, Soft Noise, Industrial und Minimal-Elektronik. Sie komponiert Feldaufnahmen, schwebende Atmosphären, hypnotische Texturen, die von konkreten Rhythmen geprägt sind.


Geso
Auch bekannt als Pablo IA und derzeit in Berlin ansässig, ist er ein aktiver kreativer Kopf, der in verschiedenen Kunst- und Designbereichen tätig ist, von Grafikdesign bis zu Motion Graphics, einschließlich 3D und Interaktionsdesign. Geso ist der Spitzname, den er für seine persönliche und zeitgenössische Arbeit verwendet, die sich besonders auf digitale Kunst, visuelle Musik, ortsspezifische Installationen und Art Direction konzentriert. Seine Arbeit ist meist mit Musikprojekten verbunden, die eine visuelle Antwort auf Klang bieten. Neben dem Einfluss von Musik und Klang als Quelle beschäftigt er sich mit verschiedenen Konzepten wie der Wahrnehmung von Licht und seiner Körperlichkeit, den Paradoxien, die unser Wissen über Realität, Freiheit und Selbstsein bestimmen, oder der Perfektion in Fehlern und Pannen, um nur einige zu nennen. Derzeit ist er Teil von Hyperfuturism, einem globalen Kollektiv von Elite-Digitalkünstlern, die gemeinsam nach neuen Grenzen des kreativen Bewusstseins streben.

Einlass: 18:00 Uhr

Sieben hoffnungsvolle Künstler:innen, doch nur eine:r kann gewinnen. Wer wird das „Neue Gesicht des Zirkus“?
In Showdown treten sieben Akrobat:innen Abend für Abend in einer außergewöhnlichen Castingshow gegeneinander an, um zum „Neuen Gesicht des Zirkus“ erkoren zu werden. Angeleitet von einem charismatischen Moderator wird das Publikum eingeladen, selbst zu entscheiden, wer den begehrten Preis erhält. Dabei erfahren wir im Laufe des Spiels immer mehr über die individuellen und gemeinsamen Erfahrungen der Kandidat:innen, sehen Verbindungen und Konflikte entstehen, während sie beginnen, nach und nach das Spiel zu hinterfragen…

Kraftvoll, nahbar und höchst unterhaltsam bringt Showdown erzählerischen zeitgenössischem Zirkus auf die Chamäleon Bühne. Herausragende Akrobatik wird zur unterhaltsamen Satire durch Spoken Word Elemente aus der Feder des aufstrebenden Comedy-Stars Athena Kugblenu und dabei untermalt von einem fantastischen Soundtrack aus UK Hip Hop, Grime und Afrobeat des Londoner Musikers Afrikan Boy.

Showdown ist die erste Zusammenarbeit zwischen der preisgekrönten britischen Kompanie Upswing und dem Chamäleon und wird im Februar 2024 in Berlin uraufgeführt. Eine spielerische Erkundung von Macht und Wettbewerb, die uns mitreißt und zum Lachen bringt.

Februar bis Mai : Di bis Fr 20:00 Sa 18:00 und 21:30 So 18:00 Juni und Juli : Di bis Sa 20:00 So 18:00

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Knattert ein Motor? Säuselt ein Bächlein? Eine arabische Flöte ertönt und verführt einen Mann zu einer Reise, um in der Wüste Ruhe zu finden, eine Unterwassermelodie erzählt die Geschichte eines Paares, das sich im Ozean des Alltags verliert, eine Leierkasten-Leier führt in die Welt um 1800…

Ein DJ wählt aus 500 Dateien, welcher Sound, welche Atmosphäre oder welcher Musikfetzen die nächste Szene inspiriert. Oder aber das Publikum nennt eine Nummer, der DJ legt den Schalter um, und zack! – erfinden die Spieler:innen neue Welten: alles improvisiert und einmalig, wie niemals zuvor und so nie wieder!

Ihr gebt den Ton an – wir spielen auf! Kommt vorbei, seht selbst und hört hin! Wir freuen uns auf Euch, samt & sonders, improvisiert, pointiert und inspirierend!

Foto: samt & sonders

Kassenöffnung um 19:00 Uhr