Niño Josele, Flamenco-Gitarrist, geboren 1974 in Almería (Andalusien, Spanien), begann im Alter von 6 Jahren zu spielen und stammt aus einer langen Dynastie traditioneller Flamenco-Musiker.
Im Gegensatz zu seinen Vorfahren ist er zu einem Markenzeichen für Vielseitigkeit geworden, insbesondere seit der Veröffentlichung von „Paz“ im Jahr 2006, seinem von der Kritik gefeierten Werk, das dem Jazzpianisten Bill Evans gewidmet ist. Paz, eine Sammlung von Evans‘ rekonfigurierten Werken, etablierte Josele als visionären Fusionisten, der eine geniale Schnittmenge zwischen Flamenco und traditionellem Jazz schafft. Vor Paz lernte er bei Paco de Lucia und Enrique Morente, mit denen er gemeinsam auf Tournee ging und zusammenarbeitete. Weiterhin arbeitete er mit Concha Buika, Ruben Blades, Chano Dominguez und vielen anderen

Er wurde mehrfach für den Grammy nominiert und hat eine Karriere hingelegt, in der vor allem auch seine Kreativität als Komponist hervorsticht. Er war Teil von Chick Coreas letztem Projekt „Antidoto“, das zusammen mit Chick Corea und der „Spanish Heart Band“ mit dem Grammy für das beste Latin Jazz Album 2019 ausgezeichnet wurde.

Nino hat sein neues Album „Galaxias“ veröffentlicht, mit der besonderen Zusammenarbeit von Chick Corea und Rubén Blades. Das Album definiert einen reifen Niño Josele, einen Gitarristen, dem der Flamenco in die Wiege gelegt wurde und der seine Karriere mit legendären Musikern wie Ruben Blades oder Paco de Lucia begonnen hat.

Diese Musiker haben seine Inspiration in unendliche Galaxien verwandelt, aus denen er neue Kompositionen schafft.

Niño Josele – Gitarre
José Heredia – Klavier
Dany Noel – E-Piano
Kike Terrón – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Abgesagt!

Cumbia Casselera ist eine sieben-Köpfige international besetzte Band, die seit 2019 lateinamerikanische Tanzmusik wie Cumbia und Salsa mit verschiedenen anderen Genres kombiniert. Durch die unterschiedliche geografische und musikalische Herkunft unserer Bandmitglieder mischen sich in unserem Sound neben mittel- und südamerikanischen Melodien und Rhythmen auch Afro-pop, Blues, Jazz und Hip-Hop. Im Programm haben wir neben eigenen Kompositionen auch Klassiker von Buena Vista Social Club, Celia Cruz, oder Manu Chao und vielen Weiteren. Das Ergebnis ist eine schweißtreibende Mischung aus schnellen Rhythmen und eleganten Melodien die das Publikum zum Tanzen bringt.
Nachdem wir letztes Jahr auch viel außerhalb von Kassel unterwegs waren, freuen wir uns endlich wieder da zu spielen wo wir zu Hause sind.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Heeresmusikkorps Kassel ist eines der dienstältesten Musikkorps der Bundeswehr. Es wurde am 1. Juni 1956 unter der Bezeichnung Musikkorps IV A in Kassel aufgestellt, 1959 in Heeresmusikkorps 2 umbenannt und seit 2013 kann man das Orchester als Heeresmusikkorps Kassel erleben.
Trotz dieser langen Geschichte ist das Orchester heute ein junges Musikkorps, das durch moderne, teilweise speziell angefertigte Arrangements das Publikum begeistert.
Genauso professionell wie auf der Bühne kann man das Musikkorps aber auch bei
militärischen Zeremoniellen wie Gelöbnissen, Appellen oder der Aufführung des „Großen
Zapfenstreichs“ erleben.
Das Publikum in Hofgeismar darf sich auf einen Abend mit dem großen symphonischen Blasorchester des Musikkorps freuen, das einen Einblick in seine musikalische Vielfalt geben wird.
Ihre Musikalität konnten die Musikerinnen und Musiker des Heeresmusikkorps Kassel bereits in vielen Ländern unter Beweis stellen.
Zu den Aufgaben des Musikkorps gehört aber auch die Truppenbetreuung der im Auslandseinsatz befindlichen Soldatinnen und Soldaten der Bundeswehr.

Der Erlös des Konzerts kommt einem karitativen Zweck zugute.

Einlass: 18:30

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

An „sinnliche Schwebezustände, den Rausch des freien Falls und das Dahingleiten über weite Flächen“ erinnert Deutschlandfunk Kultur die Musik des Pulsar Trios – eine Beschreibung, die auch auf das 2023 erschienene vierte Studioalbum We Smell in Stereo äußerst gut passt. Sein Cover zieren Haie, denn Haie riechen nicht in Mono, ihr Geruchssinn funktioniert in Stereo.
Auf der Jagd nach dem perfekten musikalischen Moment agiert das Trio instinktiv wie ein einziger Organismus und mit einem über die Jahre entwickelten, gemeinsamen und untrüglichen Gespür für den ureigenen Klangkosmos. Die außergewöhnliche und wohl einzigartige Besetzung aus Schlagzeug, Piano und Sitar ermöglicht es dem Trio, beständig auf eigentlich schmalem Grat musikalisches Neuland auszuloten.
Immer ist das Resultat verspielt und virtuos, zwischen instrumentaler Ekstase, intimer Introspektion und feinfühligen Klangexperimenten: Eine Fusion dreier individueller musikalischer Charaktere mit ganz unterschiedlichen Prägungen, die vom Pop mit großer Geste, über DDR-Punk und Noise, Jazz, Bach, Minimal Music bis zur klassischen Sitar-Tradition aus Indien reichen.
Ihre Live-Qualitäten konnten die Creole-Preisträger*innen bereits auf zahllosen Konzerten unter Beweis stellen. So gastierten sie u.a. auf den Leverkusener Jazztagen, dem Fusion Festival, in Glastonbury, beim Rudolstadt Festival und dem Delhi International Jazz Festival, in der Kulturarena Jena sowie dem İzmir European Jazz Festival.

Matyas Wolter
Aaron Christ
Beate Wein

Einlass eine Stunde vor Beginn

Benno, der Kapitän der „Fürst von Metternich 2“, trinkt gern mal einen über den Durst. Dies tut er an der Theke des Barkeepers Tom, wenn das Schiff vor Anker liegt, mit seiner Schwester Eli, die er als Putzfrau auf dem Schiff untergebracht hat. Charly, der mit Viktoria verheiratet ist, trifft sich auf dem Schiff mit seiner Geliebten Gina. Angeblich ist er auf einer Geschäftsreise in Dubai. Seine Frau wähnt er bei ihren Eltern in Schottland. Doch Viktoria hat in Wirklichkeit auch auf dem Schiff eine Kabine gebucht, da sie sich darüber klar werden will, ob sie sich scheiden lässt. Was sie nicht weiß, ist, dass ihre Eltern John und Ruth mit dieser Kreuzfahrt ihre Hochzeitsreise nachholen. Als sich Charly und Viktoria begegnen, beginnt das Chaos. Gefördert wird das Durcheinander durch John, der ständig seine Zimmernummer vergisst und mit seinem Dudelsack das Schiff in Aufruhr versetzt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Rufen Sie uns an und erfahren Sie, ob noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar sind. Tel.: 05606-2229.

35-jähriges Bühnenjubiläum und eine neue CD
Und eines Tages fiel ein Sonnenstrahl ins Meer und tauchte ein kleines Land mit smaragdgrünen Wiesen in ein trübes und nebliges Licht. Und weil es sowieso immer dort regnete, beschlossen die Bewohner, dass ihre Musik strahlend hell und fröhlich aber höchstens mal traurig und melancholisch sein durfte. Jedoch niemals trübe und neblig.
Es begab sich aber zu der Zeit, dass ein Gebot von den Menschen aus nah und fern Besitz ergriff, es solle nur Musik gespielt werden, welche den Menschen von oben herab diktiert wurde. In New York, Rio, Tokio und auch in Frankfurt und Buxtehude. Und in Darmstadt. Ganz Darmstadt? Nein, ein von unbeugsamen Musikern besetzter VW-Bus hört nicht auf, dem Mainstream Widerstand zu leisten und dem Motor Schmierstoff zu liefern. Seit nunmehr 35 Jahren beschallt PADDY GOES TO HOLYHEAD die Bühnen in Deutschland, ja in ganz Europa. Von der Pike auf gelernt haben die Paddies, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt werden. Sie wissen, was es heißt, die Konzertplakate im Schutze der Nacht selbst zu kleben und unermüdlich die Werbetrommel zu rühren für die unzähligen Gigs, die sie mittlerweile gespielt haben.
Viele Lieder wurden eigenhändig komponiert, getextet und vertont. Einige sind mittlerweile selbst zu Klassikern geworden und werden auch von anderen Musikern gecovert: Far Away, Here’s To The People, The Titanic, Doolin, A Last Song – die Liste der Lieder ist genauso lang wie die Aufzählung der bekannten Bands, mit denen PADDY GOES TO HOLYHEAD sich schon die Bühne teilte: The Hooters, BAP, Jethro Tull, Deep Purple, PUR und sogar vor den legendären Beach Boys hat diese Formation musiziert.
Als das Album „Ready For Paddy“ in die deutschen Musikcharts einzog, wurde die Musikindustrie aufmerksam. Der Ohrwurm „Bound Around“ hielt sich in den Single-Charts, gefolgt von „Johnny Went To War“, dem Titel, der sich 54 Wochen in den Top Ten der Hitparade eines süddeutschen Radiosenders behauptete. Andere Alben der Paddies folgten dem Beispiel.
Trotzdem stand das Urteil der Musikoligarchen fest: Formatuntaugliche Spartenmusik. Und die Band ist auch noch stolz darauf! Mit Geige, Gitarre, Harmonika und Bass verzaubert das Trio allabendlich die Konzertgäste und schickte sie mit ihren Liedern und Klängen auf eine Reise zu den grünen Hügeln und Mooren Irlands, zu den grauen Arbeitervorstädten Belfasts und in die lebendigen und überschäumenden Pubs Dublins. Oder zurück nach Darmstadt. Ist ja auch egal: Musik ist die gemeinsame Sprache der Menschheit.
Zum 35-jährigen Bühnenjubiläum etabliert sich bei PADDY GOES TO HOLYHEAD ein Mix aus Eigenkompositionen und geliebten keltischen Folksongs. Und endlich gibt es auch einen ganz neuen Tonträger mit den beliebtesten Songs auf einer CD: „best of 35 years“ heißt die neue Scheibe und es befinden sich einige noch nie produzierte Titel darauf.

Line up:
Paddy Schmidt: Gesang, Gitarre, Mundharmonikas Almut Ritter: Fiddle, Concertina
Uhu Bender: Bass, Gesang

Einlass eine Stunde vor Beginn

Benno, der Kapitän der „Fürst von Metternich 2“, trinkt gern mal einen über den Durst. Dies tut er an der Theke des Barkeepers Tom, wenn das Schiff vor Anker liegt, mit seiner Schwester Eli, die er als Putzfrau auf dem Schiff untergebracht hat. Charly, der mit Viktoria verheiratet ist, trifft sich auf dem Schiff mit seiner Geliebten Gina. Angeblich ist er auf einer Geschäftsreise in Dubai. Seine Frau wähnt er bei ihren Eltern in Schottland. Doch Viktoria hat in Wirklichkeit auch auf dem Schiff eine Kabine gebucht, da sie sich darüber klar werden will, ob sie sich scheiden lässt. Was sie nicht weiß, ist, dass ihre Eltern John und Ruth mit dieser Kreuzfahrt ihre Hochzeitsreise nachholen. Als sich Charly und Viktoria begegnen, beginnt das Chaos. Gefördert wird das Durcheinander durch John, der ständig seine Zimmernummer vergisst und mit seinem Dudelsack das Schiff in Aufruhr versetzt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Rufen Sie uns an und erfahren Sie, ob noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar sind. Tel.: 05606-2229.

Rio x Lilia entführen Sie auf eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt, und freuen sich, zum dritten Mal die Bühne im Stübchen zu rocken. Rio, mit Wurzeln in Japan und einem festen Standpunkt in Kassel, zaubert leidenschaftliche Klänge aus seiner Gitarre. Lilia, mit ihrer kraftvollen Stimme, nimmt Sie mit auf eine vielsprachige Melodien-Tour.

Hierzu zählen Deutsch, Englisch, Französisch, Koreanisch, Japanisch, Arabisch, Türkisch, Spanisch und Italienisch – and more! Sie überbrücken dabei nicht nur Sprachen sondern auch zahlreiche Genres: von Klassikern, über aktuellen Pop und RnB Songs hin bis zu französischen Chansons, bekannten Jazzstücken und türkischen Rocksongs. Ein spannendes Programm aus aller Welt.

Ihr Motto, „Musik verbindet“, spiegelt sich in jedem Ton wider und hat das Duo nicht nur in Kassel, sondern auch bis nach Osaka, Japan, geführt. Nicht zu vergessen: Diesen Sommer stand Lilia mit Apache auf der Bühne und sorgte für unvergessliche Momente.

Willkommen in der faszinierend Welt, in der Rio und Lilia die Sprache der Musik neu definieren – ein Erlebnis, das man einfach live erleben muss.“

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Stadt hing voller Fahnen, das ist eine ihrer frühesten Erinnerungen. Schwarz-rot-goldene Fahnen mit Hammer und Zirkel im Ährenkranz. Zum letzten Mal wurde am 7. Oktober 1989 „der Tag der Republik“ begangen, vier Wochen später war die DDR am Ende. Und Stine, damals gerade vier Jahre alt, war verwirrt.

Heute blickt sie zurück auf das, was vorher und was seither war. Sie tut das so couragiert und klug, so schonungslos, humorvoll und einfühlsam, dass ihr poetischer Bericht zur Lage der Halb-Nation zu einem Liebling der Kritik und des Buchmarkts avancierte. Anne Rabe, die mit ihrer Ich-Erzählerin nicht nur das Geburtsjahr und den Geburtsort Wismar gemeinsam hat, lamentiert nicht und klagt nicht an, sondern sie erzählt und breitet aus – Intimes aus der Familie und hart Recherchiertes aus dem Archiv.

So erfährt man, betört durch ihren zupackenden, eleganten Stil, so manches über Traditionen der Gewalt in der DDR seit der Nazi-Zeit, über das Leben in und unter der SED oder über Strukturen, aus denen sich das heutige Wahlverhalten vieler Ostdeutscher vielleicht erklären lässt. Anne Rabes Buch ist vieles in einem, befand die Neue Osnabrücker Zeitung: „ein packender Familienroman, eine ostdeutsche Mentalitätsgeschichte und ein provozierender Denkanstoß zur unvollendeten Einheit“. Für die ZEIT ist es „das Buch der Stunde“.

Lesung und Gespräch
Foto: Annette Hauschild

Einlass 11.00

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Die Stadt hing voller Fahnen, das ist eine ihrer frühesten Erinnerungen. Schwarz-rot-goldene Fahnen mit Hammer und Zirkel im Ährenkranz. Zum letzten Mal wurde am 7. Oktober 1989 „der Tag der Republik“ begangen, vier Wochen später war die DDR am Ende. Und Stine, damals gerade vier Jahre alt, war verwirrt.

Heute blickt sie zurück auf das, was vorher und was seither war. Sie tut das so couragiert und klug, so schonungslos, humorvoll und einfühlsam, dass ihr poetischer Bericht zur Lage der Halb-Nation zu einem Liebling der Kritik und des Buchmarkts avancierte. Anne Rabe, die mit ihrer Ich-Erzählerin nicht nur das Geburtsjahr und den Geburtsort Wismar gemeinsam hat, lamentiert nicht und klagt nicht an, sondern sie erzählt und breitet aus – Intimes aus der Familie und hart Recherchiertes aus dem Archiv.

So erfährt man, betört durch ihren zupackenden, eleganten Stil, so manches über Traditionen der Gewalt in der DDR seit der Nazi-Zeit, über das Leben in und unter der SED oder über Strukturen, aus denen sich das heutige Wahlverhalten vieler Ostdeutscher vielleicht erklären lässt. Anne Rabes Buch ist vieles in einem, befand die Neue Osnabrücker Zeitung: „ein packender Familienroman, eine ostdeutsche Mentalitätsgeschichte und ein provozierender Denkanstoß zur unvollendeten Einheit“. Für die ZEIT ist es „das Buch der Stunde“.

Lesung und Gespräch
Foto: Annette Hauschild

Einlass 13.30

Das Power-Trio aus Kassel kann schon auf eine fast 20-jährige Bandgeschichte zurückblicken. Nach mehreren Umbesetzungen besteht die Band nun aus Björn Müller (Bass & Leadgesang; Kasseler Szene-Urgestein, u.a.ex Interstellar Pirates, Sunwater)
Niko Jost (Gitarre & Gesang; zugewandert aus München, ex Red Notes, Happy Mandolinis, Sugarbabes undundund) Lars Dytrych (Drums; mischte Lutherstadt Eisleben mit „Raketenhund“ auf).
Zusammen spielen sie krachenden Alternative Rock mit einem Schuß Cure-Melancholie, etwas Post-Punk-Lärm und immer einer kleinen Spur Wahnsinn…
Lasst euch verzaubern- z.B. am Montag, den 22.04.2024 im Theaterstübchen

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wäre es nach ihm selbst gegangen, dann wüssten heute nur wenige Experten, dass in Prag einmal ein deutschsprachiger Schriftsteller namens Franz Kafka gelebt hat. Er gehörte einem Zirkel von Kaffeehaus-Literaten an und verpflichtete seinen Busenfreund Max Brod, im Falle seines Todes seine unveröffentlichten Schriften zu vernichten. Der jedoch entschied es anders, und so gilt Kafka heute als einer der bedeutendsten Erzähler des 20. Jahrhunderts.

Am 3. Juni 1924 starb der ewig Kränkelnde im Alter von 40 Jahren in einem Sanatorium in Kierling bei Wien. Aus Anlass seines 100. Todestages stellt nun Rüdiger Safranski die Frage, was diesen Jahrhundert-Autor angetrieben und bewegt hat wenn nicht der Drang an die Öffentlichkeit. Der große Biograph der deutschen Klassiker studierte die von Kafka hinterlassenen Papiere, so auch die Briefe, die dieser an seine Verlobte Felice Bauer geschrieben hatte. „Ich habe kein literarisches Interesse, sondern bestehe aus Literatur“, heißt es dort. „Ich bin nichts anderes und kann nichts anderes sein.“ Kafka, so beginnt man zu begreifen, war einer von denen, die schrieben, um zu überleben...

Lesung und Gespräch
Foto: Andreas Hassiepen

Einlass 18.30

Mit viel Rhythmus und Liebe zur selbstgemachten Musik, präsentieren sich die drei Musiker Andreas Goßmann (Vellmar), Michael Dittmar (Ehlen) und Karsten Mueller (Wolfhagen) mit ihrem Trio „3to1“.
Das nordhessische Trio spielt den rhythmischen Blues auf außergewöhnlichen Instrumenten.
Mit selbstgebauten Cigar Box Guitars, mit dem kleinen Besteck eines Schlagzeugs, sowie der Bluesharp, ist das Trio sicherlich einzigartig in dieser Formation.
Zum Repertoire gehören viele eigene Songs, die aus dem Leben der Musiker erzählen, sowie Songs von bekannten Blues- und Rock ́n Roll-Größen.
Der Gitarrist Andreas Goßmann zeigt sich beim Spielen der Cigar Box Guitars und Öldosen-Gitarren als Virtuose. Gekonnt slidet er mit dem Bottleneck über den Gitarrenhals, der mit drei, vier oder sechs Saiten bespannt ist.
Am Schlagzeug hält Karsten Mueller die Fäden in der Hand, er bildet das Fundament der Songs und unterstützt im richtigen Moment mit seinem Beat.
Michael Dittmar singt, spielt Bluesharp und trägt ebenfalls mit seinen, aus Zigarrenkisten selbstgebauten Gitarren, zur Unterstützung des Sounds bei.

Andreas Goßmann : Cigar Box Lead Guitars und Gesang
Michael Dittmar : Gesang, Cigar Box Guitars, Bluesharp
Karsten Mueller : Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Traditional- und Swing- Session
Das French Quarter in New Orleans gilt als die Wiege des Jazz, von wo aus seine Meister ihn nach Chicago, ins glamouröse New York und dann in die ganze Welt getragen haben. Und von Satchmo Armstrong bis Benny Goodman gelten diese Jazz-Pioniere heute noch als echte Jazz-Stars.
Alle Musiker und Zuhörer, die sich bei den swingenden Höhen und bluesigen Tiefen der früheren Jazz-Stile zuhause fühlen, sind bei dieser Session herzlich willkommen. Die Organisatoren Urban Beyer, Heiko Eulen und Werner Kiefer sind gespannt auf das, was sich die Kollegen aus Kassel und Umgebung musikalisch zu erzählen haben.
Damit es eine echte Session mit überraschenden und spannenden Momenten wird, werden die Besetzungen spontan zusammengestellt – es gibt also keine festen Bands auf der Bühne.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei für Zuhörer beträgt er 7,-Euro
Jeden 4. Mittwoch im Monat im Theaterstübchen

Einlass eine Stunde vor Beginn

Liederabend mit Gesang und Piano

Eva Maria Balkenhol, die im Theaterstübchen eher durch Ihre Blues Abende bekannt ist und Pianist Thomas Sosna widmen sich nun der Welt des Goldenen Jahrzehnts der 20er und der folgenden Jahre aufregender Musikgeschichte. Die Sehnsucht nach Liebe und Leichtigkeit äußert sich nicht nur in den oft satirisch mehrdeutigen Liedtexten, sie wird auch von dem authentischen Duo harmonisch in Szene gesetzt. Auch eigene Gedichte und Lieder fließen in den Abend ein und machen das Konzert zu einem poetischen Erlebnis.
Mit viel Spielfreude und Liedern wie „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“ oder „Niemand fragt uns“ kommen die Musiker dem Geheimnis auf die Spur: „Was ist Liebe für mich“? Zitate von Erich Fromm, der sich ebenfalls mit der „Kunst des Liebens“ auseinandergesetzt hat, runden das Ganze auf philosophischer Ebene ab.
Sosna begeistert durch sein souverän perlendes Klavierspiel, während Balkenhol den Zwiespalt zwischen leidenschaftlicher Sehnsucht und melancholischer Ernsthaftigkeit der 20er Jahre stimmlich verkörpert. Mal ganz zart und auch mal dramatisch darf es sein. Doch stets mit einem ausgelassenen Sinn für Humor ganz im Zeitgeist der Roaring Twenties. Steigen auch Sie in die Zeitmaschine ein!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Starke Texte, tiefe Emotionen – Florian Künstler ist ein Sänger und Geschichtenerzähler, der mit seinen warmen Popsongs in schweren Zeiten wie diesen Mut und Trost spendet. Geprägt durch seine Vita, weiß der Lübecker Songschreiber genau, wovon er seinen Fans erzählt. Mit seiner authentischen und charmanten Art schafft er ganz besondere Momente bei seinen Fans und im Live-Publikum. Florian Künstler ist ein geborener Performer, der die harte Schule des Straßenmusikers durchlaufen hat und es gewohnt ist, immer alles geben zu müssen, damit man ihm zuhört.
Seine Debütsingle „Leise“ erschien im Juni 2020. Seitdem ist viel passiert: Neben der Veröffentlichung eigener Releases, nahm Florian Künstler einige „Songpoeten Sessions“ auf – sowohl solo als auch im Duett mit anderen Singer-Songwriterinnen. Nach der Veröffentlichung der EP „Gute Nachrichten“ im Mai 2022, inklusive der Ohrwurm-Single „Wovor hast du Angst“ mit der Sängerin Elen, präsentierte Florian Künstler mit der Single „Kleiner Finger Schwur“ erneut einen emotional berührenden Song. Schon vor Veröffentlichung verbreitete sich „Kleine Finger Schwur“ bei TikTok und wurde in kürzester Zeit zu einem der am meisten gewünschten Songs bei seinen Konzerten. Die Single schaffte es bis auf Platz 4 der „TikTok DE Top 50“, ist weiterhin in der „Hot Hits Deutschland“-Playlist auf Spotify und mittlerweile auch in den Offiziellen Deutschen Charts zu finden.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ausverkauft!

Sie ist vielleicht Deutschlands wunderbarster Geheimtipp. Von der Presse hoch gelobt und vom Publikum hingerissen belauscht, bespielt sie seit den 90er Jahren die Clubs und Kleinkunstbühnen. Lux ist eine Lichtgestalt unter den vielen Singer,- Songwritern. Und das nicht nur wegen ihres Namens. Klar und tiefgehend sind die Texte. Eindringlich und warm ihre Stimme. Dazu runde, toll arrangierte Songs mit feinen Melodien. Sie steht auf für die Dinge, die sie bewegen und packt sie in Musik und Poesie.
Nach zwei gemeinsamen Alben und vielen Konzerten in den letzten 4 Jahren sind Christina Lux und Oliver George auch 2023 wieder unterwegs durch die Lande. 2018 erschien ihr erstes gemeinsames und ganz deutschsprachiges Album LEISE BILDER ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik. 2021 erschien dann das ebenso hochgelobte Album LICHTBLICKE und 2023 das Doppelalbum LIVE deLUXe.
Christina Lux und Oliver George beeindrucken mit ihrem gemeinsamen Spiel. Sowohl musikalisch als auch mit Lux klaren und innigen Texten. Jedes Konzert, eine Reise durchs Herz und die Hirnwindungen für die Lauschenden. Christina Lux erzählt mit feinem Humor und großer Tiefe von ihren Gedanken hinter den Songs und schafft es, dass man unversehens mitten in seinem eigenen Leben landet. Und das berührt nachhaltig.
Sie ist eine wunderbare und sehr eigene Gitarristin und Sängerin und Multiinstrumentalist Oliver George an Gesang, Gitarre und Schlagzeug weiß ihre Songs so zu begleiten, dass sie Raum bekommen, ohne die feine Intimität der Geschichten zu erdrücken. Seine Gitarrenmelodien und das Gespür für Groove setzen Lichtpunkte und so wird ein jedes Konzert zu einer wunderbaren Begegnung. Auf und vor der Bühne.
Christina Lux und Oliver George blicken inzwischen auf 40 Jahre Musikleben zurück. 1984 hatte ihre
gemeinsame Reise in einer Rockband begonnen, dann haben sie sich lange aus den Augen verloren und eigene Projekte verfolgt. Seit 2013 machen sie wieder wieder gemeinsam Musik.

Einlass: 19:30 Uhr

“Wenn die Biene verschwindet, hat die Menschheit noch vier Jahre zu leben.”
Diesem oft genutzten Zitat wollen wir bei der Bienenwanderung auf den Grund gehen und bei einem Picknick verschiedene Produkte aus dem flüssigen Gold von Kasseler Stadthonig kosten.

Ohne die Bienen würde dem Wanderer nicht nur die Blütenvielfalt fehlen, sondern auch die Brotzeit zum Picknick. Aber warum ist das so und warum gibt es mittlerweile Bienen in der Stadt? Können Bienen in der “Betonwüste” überhaupt leben und sind in dem Honig nicht jede Menge Schadstoffe durch den Autoverkehr?

Auf drei Wanderungen führt Julia Friedrich durch das Bienenjahr. Du erfährst warum die Bienen so wichtig für uns Menschen sind und wodurch ihnen Gefahr droht auszusterben. Wir schauen gemeinsam, wo die Bienen ihren Nektar finden und legen zwischendrin eine Pause ein und verkosten, was aus dem Honig der Kasseler Stadthonig-Bienen hergestellt wird.
Bei der ersten Wanderung treffen wir am Herbsthäuschen auf den Hüter tausender Stadtbienen, Victor Hernández. Im Anschluss schwärmen wir wie die Bienen aus und gehen auf Entdeckertour.

Start / Ziel: Wanderparkplatz Ziegenkopf

Distanz: ca. 5,5 km
Schwierigkeit: mittel
Gehzeit: ca. 1:30 Std.
Verpflegung: Verkostung im Preis enthalten; bitte Wasser für den Weg mitnehmen

Anreise mit ÖPNV: Haltestelle Am Ziegenkopf
Anreise mit dem Auto: Wanderparkplatz Ziegenkopf, Ehlener Straße, Kassel

Anmeldefrist bis zum 23.4.2024 bzw. 25.6.2024 bzw. 20.8.2024
Mindestteilnehmerzahl: 8 Personen

In Kooperation mit Kasseler Stadthonig.

Treffpunt: 15:45 Uhr