Franco Morone - Fingerstyle Guitar

Franco Morone gilt als einer der interessantesten Gitarristen der internationalen Musikszene. Dem US-Magazin "Acoustic Guitar" zufolge besitzt er einen der einzigartigsten Fingerstyle-Sounds, und das renommierteste Gitarrenmagazin Japans zählt ihn zu den dreißig großen Weltklassegitarristen.
Franco-Morone, der begnadete "Handwerker" webt faszinierende Melodien in kunstvolle Kompositionen und Arrangements, die er bei seinen Konzerten mit außergewöhnlicher Sensibilität und unaufdringlicher Virtuosität zum Leben erweckt. Seine Musik berührt bereits beim ersten Zuhören, denn er setzt weniger auf technische Artistik, sondern fesselt sein Publikum mit musikalischer Tiefe, ausdrucksvollem Sound und mediterraner Wärme. Sein Repertoire verbindet Eigenkompositionen und Arrangements traditioneller Werke: Unter seinen Fingern wirken alte Melodien wie neugeboren – und neue Melodien wie Klassiker. Dabei meistert er alle musikalischen Genres, seien es Blues, Jazz oder italienischer und keltischer Fingerstyle, mit brillanten Arrangements für sechs Saiten.

Einlass: 18.30 Uhr

....spielt

Doktor dürfte er sich nennen. Aber was würde der Schwabe aus „Dr Keuler“ wohl macha?.. ällas bloss koin Dokdr!

So bleibt er also ein promovierter im Geheimen, und beschreibt Alltagsgeschichten wie den Kampf des Strohwitwers mit dem Bügeleisen, frei nach Hemingway. Und natürlich darf der Robin Hood der Wegelagerer: „Goht a Mo durch d Wald“ nicht fehlen.

Ob seiner Verdienste für den schwäbischen Dialekt wurde er hoch geehrt, aber auch mit Kleinkunstpreisen war man nicht geizig. Bei all dem bleibt Uli ein zutiefst bodenständiger, liebenswerter und humoresker Doktor.

Eine Bühne, ein Stuhl – und Uli. Für gutes Kabarett braucht man nicht viel. Von Uli Keuler darf man keine Show erwarten, und dumme Sprüche gibt es hier auch nicht zu hören. Er bildet einen angenehmen Kontrast zum immer häufiger werdenden Comedy-Trash. Ulis Markenzeichen ist ein Sprachwitz, der teils derb-komisch, teils skurill und teils verspielt daherkommt.

Nora (oder ein Puppenheim)
von Henrik Johan Ibsen

MIT Arwid Klaws, Julia Sylvester, Malte Sylvester, Bernd Tauber, Kristine Walther
REGIE Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Ariane Scherpf
DRAMATURGIE Tina Brüggemann

Nora ist seit Jahren mit Torvald Helmer verheiratet, der gerade zum Leiter einer kommunalen Bankfiliale ernannt wurde. Doch seine Karriere ist gefährdet. Nora hat vor einigen Jahren die Unterschrift auf einem Schuldschein gefälscht und so die Familie vor dem finanziellen Ruin bewahrt und ihrem Mann eine ärztliche Behandlung gesichert. Jetzt wird sie damit erpresst. Als Torvald davon erfährt, reagiert er mit Beschimpfungen und Furcht, obwohl er weiß, dass Nora aus Liebe zu ihm gehandelt hat. Die Erpressung löst sich in Luft auf, aber die Ehe ist dahin. Am Ende von Ibsens 1879 erschienener „Nora“ verlässt die Protagonistin ihren Ehemann und die gemeinsamen Kinder – eine Urszene der Emanzipation? „Ich muss herauskriegen, wer Recht hat, die Gesellschaft oder ich“, sagt Nora noch bevor sie geht.

HENRIK JOHAN IBSEN (1826-1906) war ein norwegischer Dramatiker, Theaterregisseur und Dichter. Er gilt als Vater des modernen realistischen Dramas. 1864 zog er ins Ausland und lebte 27 Jahre in Italien und Deutschland. Sein Durchbruch erfolgte 1866 und 1867 mit „Brand“ und „Peer Gynt“. Zu den wichtigsten Werken gehören auch „Ein Volksfeind“, „Hedda Gabler“, „Gespenster“, „Die Wildente“ und „Baumeister Solness“. „Nora (oder ein Puppenheim)“ gehört noch immer zu den berühmtesten geschlechterpolitischen Werken der Weltliteratur. Das Stück hat sogar Kultstatus: Das UNESCO-Weltdokumentenerbe bezeichnet Nora als „Symbol für Frauen aus aller Welt, die für Befreiung und Gleichstellung kämpfen“.

David Orlowsky & David Bergmüller
Altes Ego


„Bei Orlowsky scheint sich die Klarinette in ein menschliches Wesen zu verwandeln“, lobt das Hamburger Abendblatt das ausdrucksstarke Spiel des weltweit gefeierten Musikers. 21 Jahre lang bereiste der Klarinettist David Orlowsky mit seinem Trio die Welt, um die Grenzen zwischen Klassik und Klezmer auszuloten. 2019 verabschiedete sich das Ensemble mit einer großen Tournee von seinem Publikum. „Ich hatte das Gefühl, dass unsere gemeinsame Reise am Ziel angelangt war. Es war Zeit für etwas Neues“, so Orlowsky.

Nun hat er im Tiroler Lautenspieler David Bergmüller ein musikalisches Gegenüber gefunden, gewissermaßen sein anderes Ich. „Alter Ego“ heißt denn auch das 2022 entstandene gemeinsame Album. Die beiden Musiker präsentieren mit ihrem Duo aus Klarinette und Laute eine aparte Besetzung, für die es keine historischen Vorbilder gibt. Daher komponierten sie für die Einspielung eigene Stücke und arrangierten Werke alter Meister wie Henry Purcell oder John Dowland neu.

Das Ergebnis: Orlowsky und Burgmüller entwickeln eine ganz eigene Klangsprache und erschaffen so ein bisher ungehörtes Musikerlebnis

Einlass: 19:00 Uhr

2 Cellistinnen, Klassik, Film, Pop und Rock Musik und richtig viel Spaß und Freude kennzeichnen dieses aus.

"Bärenstark - Jukebox oder Spotify". Man trifft sich, wo die Musik spielt! Die Jukebox, in den 50er Jahren das musikalische Highlight nicht nur in verruchten Kneipen. Musikboxen waren die erste Gelegenheit, aktuelle Stücke zu hören und das gemeinschaftliche zu Erleben. Musik wurde erstmals ein Stück Alltagskultur. Man traf sich, wo die Musik spielte! Spotify hingegen verführt heute wiederum dazu, alleine mit Kopfhören, bei den besten Playlisten abzutauchen.

Wir möchten Sie treffen! Sie im ersten Konzertteil mit dem warmen Klang unserer zwei Violoncelli und einer einzigartigen Playliste, bestehend aus Titel wie „Hallelujah“, „Smile“, „Nothing Else Matters“ oder dem Shostakovich Walzer, entführen und verzaubern. Im zweiten Teil entscheiden dann Sie (Publikum), was gespielt wird! Aus zwanzig Titel wählen Sie zehn aus, die wir dann in einem einzigartigen Konzert für Sie spielen werden.

Freuen Sie sich auf einen ganz besonderen Abend, der Sie teilhaben und den Alltag für einen Moment vergessen lässt - da man sich trifft, wo die Musik spielt!

Einlass: 19:00 Uhr

Dieser Mann ist ein Weltstar. London, Paris, Monte Carlo, New York, Las Vegas, Los Angeles, Peking, Yokohama – wo immer TOPAS auftaucht, wird es magisch. Er ist der derzeit international erfolgreichste deutsche Zauberer überhaupt. Zweimal wurde er zum Weltmeister der Illusionen gekürt, gewann den Goldenen Zauberstab von Monaco.
Seit 20 Jahren ist TOPAS eine Glanznummer und Mitglied im Top Ten-Club der besten Magier der Welt. Das Publikum hat TOPAS als perfekten Illusionisten kennen gelernt, als einen Künstler, der ganze Busladungen verschwinden lässt.
Doch immer öfter tritt der große TOPAS hierzulande als wortgewaltiger Kleinkünstler auf. Statt auf schwarze Magie setzt er höchst geistreich auf schwarzen Humor. Spitzzüngig, schlagfertig und um keine Pointe verlegen, hat TOPAS sein Publikum auch als Comedian fest im Griff.
Ob Zauberer oder Comedian – man ist sich einig, dass der Kosmopolit auch handwerklich ein erstklassiger Entertainer ist. Wie alle großen Zauberkünstler ist TOPAS Perfektionist. Die augenzwinkernde Leichtigkeit, mit der er seine Tricks präsentiert, hat nichts mit schwarzkünstlerischer Mystik oder dem mit viel Hightech kaschierten Abrakadabra zu tun. Ob atemberaubende Illusionen oder winzige witzige Taschenspielertricks – TOPAS präsentiert seine Kunst stets mit der entwaffnenden Nonchalance eines Stand-up-Comedians. Umgekehrt agiert er auf der Kabarettbühne mit der technischen Virtuosität und den Überraschungseffekten eines Comedy-Magiers.

Einlass: 19:15 Uhr

Nora (oder ein Puppenheim)
von Henrik Johan Ibsen

MIT Arwid Klaws, Julia Sylvester, Malte Sylvester, Bernd Tauber, Kristine Walther
REGIE Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Ariane Scherpf
DRAMATURGIE Tina Brüggemann

Nora ist seit Jahren mit Torvald Helmer verheiratet, der gerade zum Leiter einer kommunalen Bankfiliale ernannt wurde. Doch seine Karriere ist gefährdet. Nora hat vor einigen Jahren die Unterschrift auf einem Schuldschein gefälscht und so die Familie vor dem finanziellen Ruin bewahrt und ihrem Mann eine ärztliche Behandlung gesichert. Jetzt wird sie damit erpresst. Als Torvald davon erfährt, reagiert er mit Beschimpfungen und Furcht, obwohl er weiß, dass Nora aus Liebe zu ihm gehandelt hat. Die Erpressung löst sich in Luft auf, aber die Ehe ist dahin. Am Ende von Ibsens 1879 erschienener „Nora“ verlässt die Protagonistin ihren Ehemann und die gemeinsamen Kinder – eine Urszene der Emanzipation? „Ich muss herauskriegen, wer Recht hat, die Gesellschaft oder ich“, sagt Nora noch bevor sie geht.

HENRIK JOHAN IBSEN (1826-1906) war ein norwegischer Dramatiker, Theaterregisseur und Dichter. Er gilt als Vater des modernen realistischen Dramas. 1864 zog er ins Ausland und lebte 27 Jahre in Italien und Deutschland. Sein Durchbruch erfolgte 1866 und 1867 mit „Brand“ und „Peer Gynt“. Zu den wichtigsten Werken gehören auch „Ein Volksfeind“, „Hedda Gabler“, „Gespenster“, „Die Wildente“ und „Baumeister Solness“. „Nora (oder ein Puppenheim)“ gehört noch immer zu den berühmtesten geschlechterpolitischen Werken der Weltliteratur. Das Stück hat sogar Kultstatus: Das UNESCO-Weltdokumentenerbe bezeichnet Nora als „Symbol für Frauen aus aller Welt, die für Befreiung und Gleichstellung kämpfen“.

OSKAR UND DIE DAME IN ROSA
von Eric-Emmanuel Schmitt

MIT Alice Katharina Schmidt
REGIE UND DRAMATURGIE Tina Brüggemann
AUSSTATTUNG Stephanie Krey

Der 10-jährige Oskar ist an Leukämie erkrankt. In den letzten 12 Tagen seines Lebens schreibt er jeden Tag einen Brief an Gott: Dies hat ihm Rosa geraten, eine ehrenamtliche Betreuerin in der Klinik, die sich um schwer kranke Kinder kümmert. Oskar ist ihr besonders ans Herz gewachsen. Um ihm Mut und Kraft zu geben, erfindet sie für sich ein wüstes Vorleben als Catcherin und erzählt ihm von einer Legende, in der ein Tag 10 Jahre lang dauert.
Oskar beginnt danach zu leben und so füllen sich die Seiten mit seiner ersten großen Liebe, den Erlebnissen mit Freunden und Eltern, seinen Gedanken über das Leben, den Tod, Schmerz, Freude und Verlust. Jetzt, kurz nach seinem Tod, liest Rosa diese Briefe zum ersten Mal und findet Trost und Mut in der Erinnerung an ihren kleinen großen Freund.

ERIC-EMMANUEL SCHMITT (*1960) studierte Klavier in Lyon und Philosophie in Paris. Mit seiner Erzählung „Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran“ wurde er international berühmt und gehört heute zu den erfolgreichsten Gegenwartsautoren in Frankreich. Dabei liegt sein Schwerpunkt auf Theaterstücken, die teils auch für das Kino adaptiert werden. Er lebt in Brüssel.

Michl Müller, der König des Lachens und selbsternannte „Dreggsagg“ aus der Rhön präsentiert einen mitreißenden, authentischen Kabarett- und Comedy-Abend.

Mit seinem unnachahmlichen Charme, seiner schlagfertigen Art und seinem unverwechselbaren fränkischen Dialekt verspricht der Comedian erneut für beste Unterhaltung zu sorgen.

Michl ist bekannt für seinen einzigartigen Stil, der eine perfekte Mischung aus bissigem Witz, cleveren Pointen und einer gehörigen Portion Selbstironie ist. Mit seinem unverkennbaren und seinem scharfen Verstand bringt er das Publikum zum Lachen wie kein anderer.

Ob bei seinen Stand-up-Auftritten, in TV-Shows oder bei Live-Events - Michl Müller begeistert mit seiner unnachahmlichen Art und seinem unvergleichlichen Humor.

Der Comedian hat bereits zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Deutschen Comedypreis und den Bayerischen Kabarettpreis.

Mit seinem aktuellen Programm „Verrückt nach Müller“ begeistert er die Zuschauer deutschlandweit. Seine Auftritte sind gefüllt mit spritzigen Anekdoten, skurrilen Beobachtungen des Alltags und humorvollen Einblicken in seine ganz persönliche Welt.

Und wenn er dann auch noch seine herrlich schrägen Lieder anstimmt, dann gibt es sowieso kein Halten mehr.

Also, nicht verrückt machen lassen, sondern selbst verrückt sein, am Allerbesten "Verrückt nach Müller".

Sichern Sie sich schon jetzt Tickets ab 39,90 € bei freier Platzwahl.

Präsentiert wird diese Show von „Schwarzwälder Bote“.

Einlass: 17:00 Uhr

„ES ISCH WIES ISCH“

Sie ist der neue Geheimtipp wenn‘s um Humor aus dem Ländle geht. Bekannt wurde die Kabarettistin Marianne Schätzle durch ihre legendäre Merkelparodie, die auch bei verschiedenen Fernsehsendern zu sehen waren. In ihrem neuen Programm: „ES ISCH WIES ISCH“ geht es um bodenständigen Humor, ums älter werden, um den modernen Zeitgeist und den alltäglichen Wahnsinn. Sie geht z.B. der Fragen nach, ob Männer, die grillen können, denn wirklich kochen können. Und sie fragt sich, was man nur machen soll, wenn niemand mehr einen Handwerksberuf erlernt? Wen bestellt man, wenn der Wasserhahn tropft? Den Wasserbachelor, oder gar den Wasseringenieur? Was soll man nur werden ohne Abitur? Handwerker oder Politiker? Sie rückt die Dinge zurecht. Es lebe der gesunde Menschenverstand. Mitten aus dem Leben und von außen betrachtet. Marianne Schätzle wurde mit dem Kabarettpreis der Schnellertshamer Heugabel ausgezeichnet. Sie trifft den Nerv des Publikums. Erleben sie einen kurzweiligen Abend, an dem sie herzhaft lachen können. Kabarett auf hohem Niveau und darunter.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 90min vor Spielbeginn

„GLÜCK g’habt!“
„GLÜCK g’habt!“ – wenn man in Mexiko im Schlaf überfallen wird und gesund aus der Nummer raus kommt

„GLÜCK g’habt!“ – wenn du dich selber beim Schnarchen nicht hörst

„GLÜCK g’habt!“ – hat Heinrich Del Core in der letzten Zeit häufig - und genau das gibt er in seinem neuen Programm zum Besten. Heinrich Del Core nimmt uns erneut mit auf eine Reise durch den Alltag - absolut skurril, alltagstauglich und irrwitzig zugleich. In seinem Handgepäck hat er neue, herrlich komische Geschichten, unzählige Lacher und eine Menge an Humor dabei …und seine Schuhe! Seine roten Schuhe!

Der halbe Restitaliener versteht es mit seiner sympathischen, schwäbischen Leichtigkeit die Alltagsituationen so detailgetreu wiederzugeben, dass das Publikum sofort in seinem Bann gezogen wird und seinem Charme nicht auskommt. Ein unvergleichlicher Mix aus Situationskomik, Charisma und Sprachwitz. Mit Heinrich Del Core treffen sich Italien, Deutschland, Comedy und Kabarett.

Diesmal dreht sich alles rund ums Glück -der Italo-Schwabe macht keinen Halt vor Polizeikontrollen und Saunabesuchen. Auch was es mit der Einverständniserklärung beim Sex in Schweden auf sich hat wird er in seiner unnachahmlichen Art erläutern. Selbst seine Urlaubserlebnisse und Bahnfahrten bis hin zur Darmspiegelung werden nicht ausgelassen. Eins ist sicher – Das Publikum wird weiterhin mit wahren Begebenheiten des Alltags einen ganzen Abend lang bestens unterhalten!

Der zahlreich preisgekrönte (siehe unten) Kabarettist und Comedian überzeugt mit seinem neuen sehr kurzweiligen und pointenreichen Programm und schafft eine einzigartige Verbindung und Nähe zum Publikum, das sich immer wieder selber in seinen irrwitzig erzählten Geschichten lachend wiederfinden wird……

Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

MOZART IM PARK
ein Spaziergang durch den aufblühenden Park

MIT Philipp Dürschmied, Larissa Wagenhals
AKKORDEON Vanja Circovic und David Maksimovic
REGIE & DRAMATURGIE Tina Brüggemann, Tonio Kleinknecht
KOSTÜM Birgit Barth

Nach den Werken von Shakespeare, Goethe und Schiller lassen wir in dieser Spielzeit Mozart im Park erklingen. Ausgewählte Werke auf dem Akkordeon interpretiert und Szenen seiner Biografie bringen uns bei diesem Spaziergang durch den aufblühenden Park nahe, wie unerträglich leicht unser Leben auch oder gerade angesichts des Todes ist.

HINWEIS: Wir empfehlen wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk. Bitte beachten Sie außerdem, dass nicht in allen Teilen des Parks ein barrierefreier Zugang möglich ist. Bei schlechter Wettervorhersage treffen wir bis zwei Stunden vor Beginn die Entscheidung, ob die Vorstellung stattfinden kann und informieren Sie über unsere Homepage, Social Media sowie Ticketinhaber*innen über ihre hinterlegten Kontaktdaten

Es sind derzeit leider keine Karten für diese Veranstaltung verfügbar. Weitere Informationen erhalten Sie über die Theaterkasse im Alten Rathaus unter der Telefonnummer 07361-522600 oder unter kasse@theateraalen.de

„Die Welt verändern“

Konzert mit szenischen Darstellungen.

Seit vielen Jahren prägt er die konfessionelle Szene mit seiner Musik, die weit über den deutschsprachigen Raum hinaus bekannt geworden ist. Das neue geistliche Lied im deutschsprachigen Raum hat er maßgeblich beeinflusst. Besonders populär wurde seine Vertonung des Dietrich-Bonhoeffer-Textes Von guten Mächten wunderbar geborgen.

August Hermann Francke (1663 - 1727), evangelischer Theologe, Pfarrer, Professor und Pädagoge, Reformer und Organisationsgenie war eine faszinierende und vielseitige Persönlichkeit. Getragen von einem starken Glauben und einer tiefen Alltagsfrömmigkeit hat er ein Lebenswerk von beachtlichem Ausmaß hinterlassen.

Francke verstand den Pietismus und sein eigenes Wirken als Beitrag zur Reformation von Kirche und Gesellschaft.
In vielen Liedern und Theater-Szenen gehen Siegfried und Oliver Fietz, musica salutare, soewie die Schauspieler dem Leben von Francke nach. Ergründen seine Ideen und Motivationen und übertragen sie in moderne Lieder und Sprache und bringen so den Publikum den außergewöhnlichen Menschen August Hermann Francke näher. Diese Aufführung ist eine Bereicherung, auch wenn man seinen Namen vorher noch nie gehört hat.

Einlass: 19:00 Uhr

MOZART IM PARK
ein Spaziergang durch den aufblühenden Park

MIT Philipp Dürschmied, Larissa Wagenhals
AKKORDEON Vanja Circovic und David Maksimovic
REGIE & DRAMATURGIE Tina Brüggemann, Tonio Kleinknecht
KOSTÜM Birgit Barth

Nach den Werken von Shakespeare, Goethe und Schiller lassen wir in dieser Spielzeit Mozart im Park erklingen. Ausgewählte Werke auf dem Akkordeon interpretiert und Szenen seiner Biografie bringen uns bei diesem Spaziergang durch den aufblühenden Park nahe, wie unerträglich leicht unser Leben auch oder gerade angesichts des Todes ist.

HINWEIS: Wir empfehlen wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk. Bitte beachten Sie außerdem, dass nicht in allen Teilen des Parks ein barrierefreier Zugang möglich ist. Bei schlechter Wettervorhersage treffen wir bis zwei Stunden vor Beginn die Entscheidung, ob die Vorstellung stattfinden kann und informieren Sie über unsere Homepage, Social Media sowie Ticketinhaber*innen über ihre hinterlegten Kontaktdaten

Wieland Backes hat als Erfinder und langjähriger Moderator der renommierten SWR-Talkshow »Nachtcafé« fast drei Jahrzehnte ein großes Publikum für sich erobert. Sanft und doch insistierend, immer respektvoll und meistens mit viel Humor hat er sich über die Jahre mit den Lebensgeschichten von über fünftausend Gästen auseinandergesetzt.

Jetzt, mehr als ein Jahrzehnt nach Abschluss seiner Fernsehkarriere, hat er sich wieder mit den großen und kleineren Fragen des Lebens beschäftigt, aber auf andere Art und Weise. Der Unterschied: Seine unmöglichen Geschichten entstammen nicht der Wirklichkeit, sondern seinem Kopf, seiner Fantasie. Und obwohl die Handlungen frei erfunden sind, transportieren sie viel über die Gesellschaft, in der wir leben: „Erfundene Geschichten, die das Leben schrieb“, ein wirklichkeitsnahes Abbild unserer Zeit. Erkenntnisreich, spannend und mit einem gehörigen Quantum Humor. || Moderation: Christel Freitag

Von der internationalen Kritik hochgelobt als eine der besten Tribute-Shows überhaupt, begeistert die englische Produktion „Bookends“ weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt. Mit den atemberaubenden Gesangsharmonien ihrer Vorbilder nimmt Sie dieses spektakuläre Konzert mit Dan Haynes, Pete Richards und ihren Musiker/Innen mit auf eine Reise durch die lange und beispiellose Karriere der Weltstars Paul Simon and Art Garfunkel.

Dan Haynes und Pete Richards, die zusammen als „Bookends“ bekannt wurden, sind bereits seit ihrer Gründung im Jahre 2011 die beiden „Frontmen“ der Show.
Neben Stationen im Londoner West End tourten sie seitdem ausgiebig durch Großbritannien, Europa, die Vereinigten Staaten und Australien. Beim legendären Edinburgh Festival Fringe wurden „Bookends“ seit 2014 bereits mehrfach als "eine der besten Gesangsgruppen, die heute on tour sind " ausgezeichnet. "Eine der größten Tribute-Shows der Welt" urteilt auch Stuart Cameron von der BBC in London.

Mit allen großen Hits wie „The Sounds Of Silence“, „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder das legendäre „Bridge Over Troubled Water“ präsentiert sich dieses Event nun auch im deutschsprachigen Raum. Reset Production als Veranstalter konnte „Bookends“ für einige wenige Termine nach Deutschland verpflichten.

Einlass: 18:30 Uhr

DOMINIC MILLER

VAGABOND TOUR 2024

Dominic Miller, weithin bekannt als Stings treuer Side-Kick-Gitarrist, ist auch ein sehr erfolgreicher Solokünstler, der 10 Alben unter seinem eigenen Namen veröffentlicht hat.

Bandleader Miller genießt einen beneidenswerten Ruf sowohl in der professionellen Musikwelt als auch bei Musikfans weltweit.

Seit den späten 80er Jahren ist er ein gefragter Studiomusiker, und die Liste seiner Engagements lässt sich nicht in Kategorien einteilen, sondern umfasst die Zusammenarbeit mit Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel und Tina Turner, um nur einige zu nennen.

Dominic Miller hat seit dem 1991er Album "The Soul Cages" an jedem Sting-Album mitgewirkt und über 2.000 Konzerte mit dem ehemaligen "Police"-Sänger gespielt.

Nun fügt er mit seinem neuen Album "Vagabond" seiner Solo-Diskografie ein weiteres Highlight hinzu. Aufgenommen im Studio "La Buissonne" in Südfrankreich mit Weltklasse-Musikern – Ziv Ravitz am Schlagzeug, Nicolas Fiszman am Bass und Jacob Karlzon am Piano und Keyboards - hat er eine faszinierende Klangmischung aus Jazz, Pop, akustischem Folk, zeitgenössischer Klassik und Latin geschaffen. "Vagabond" verbindet all diese Stile zu etwas völlig Neuem – aber eben doch typisch Dominic Miller.

Mit dieser faszinierenden Besetzung ist Dominic Miller jetzt auf Tournee.

Dominic Miller – g
Nicolas Fiszman – b
Jacob Karlzon – p
Ziv Ravitz – drums

Einlass: 18:30 Uhr

MOZART IM PARK
ein Spaziergang durch den aufblühenden Park

MIT Philipp Dürschmied, Larissa Wagenhals
AKKORDEON Vanja Circovic und David Maksimovic
REGIE & DRAMATURGIE Tina Brüggemann, Tonio Kleinknecht
KOSTÜM Birgit Barth

Nach den Werken von Shakespeare, Goethe und Schiller lassen wir in dieser Spielzeit Mozart im Park erklingen. Ausgewählte Werke auf dem Akkordeon interpretiert und Szenen seiner Biografie bringen uns bei diesem Spaziergang durch den aufblühenden Park nahe, wie unerträglich leicht unser Leben auch oder gerade angesichts des Todes ist.

HINWEIS: Wir empfehlen wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk. Bitte beachten Sie außerdem, dass nicht in allen Teilen des Parks ein barrierefreier Zugang möglich ist. Bei schlechter Wettervorhersage treffen wir bis zwei Stunden vor Beginn die Entscheidung, ob die Vorstellung stattfinden kann und informieren Sie über unsere Homepage, Social Media sowie Ticketinhaber*innen über ihre hinterlegten Kontaktdaten