Aus der Veranstaltungsreihe Kino mit Knut Elstermann.
Teil 1 von 4.

Effi Briest (1970) von Wolfgang Luderer, DDR, mit Angelica Domröse, die eine Idealbesetzung war und für viele DDR-Bürger sicher für immer die Verkörperung von Effi sein wird.

Als Gast erwarten wir Robert Rauh, geboren 1967, Historiker, Lehrer und Seminarleiter. 2013 wurde er für sein pädagogisches Engagement mit dem Deutschen Lehrerpreis ausgezeichnet. Er ist ein ausgewiesener Fontane-Spezialist, der in seinen Büchern einen neuen, zeitgemäßen Zugang zum Werk des Dichters findet.
Besonders erfolgreich ist sein Band über "Fontane und die Frauen" und seine neuen Wanderungen durch die Mark auf den Spuren von Fontane.

Einlass in den Theatersaal ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

„Als ich Familienfotos anschaute, war ich überrascht, dass es im Gegensatz zu meinem Bruder kaum Bilder von meinen Eltern und mir gab. Lag das daran, dass ich ein Mädchen und damit unbedeutend war?“ In ihrem Solo-Stück „I am 60” spürt die Pionierin des unabhängigen chinesischen Tanztheaters Wen Hui anhand von Bildern und Filmmaterial ihrer eigenen Geschichte und der ihrer weiblichen Familienangehörigen nach, ihren Verletzungen, Prägungen und Stärken. Wen Hui erzählt von persönlichen und gesellschaftlichen Diskriminierungen, aber auch von Bewegungen weiblicher Emanzipation, so zum Beispiel im Goldenen Zeitalter des chinesischen Kinos in den 1930er-Jahren, als weibliche Figuren nicht nur ein schönes Dekor, sondern Kämpferinnen in eigener Sache waren. In „I am 60” treffen historische Filmausschnitte auf private Dokumente, statistische Fakten und Interviews auf persönliche Erinnerungen. Dazwischen bewegt sich Wen Hui leicht, tänzerisch, fast wie ein Halm im Wind. Sie führt Gegenwart und Vergangenheit zusammen und gibt den körperlichen Erfahrungen von Frauen verschiedener Generationen einen Raum.

Foto: Li Yinjun

Warm Up 19:30 Uhr

Sinfoniekonzert des Akademischen Orchesters der Universität Würzburg unter der Leitung von Markus Popp.

Dieses spätromantische, 1884 uraufgeführte Werk hatte der Komponist dem bayerischen König Ludwig II. gewidmet. Mit diesem Auftakt ins Festjahr soll der Wiederentdeckung Rothenburgs in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Tribut gezollt werden – stand Rothenburgs Wiederentdeckung doch ganz im Zeichen des Biedermeier und der Spätromantik. Zugleich gedenkt Rothenburg ob der Tauber damit des 200. Geburtstags des Komponisten.

Eintritt ist frei - Spenden an das Akademische Orchester Würzburg werden erbeten

Spenden an das Akademische Orchester werden erbeten.

August Bebel verbrachte einen Großteil seiner Kindheit in Wetzlar. Bei der Stadtführung erfahren die Teilnehmer Wissenswertes über sein Leben in der Stadt an der Lahn.
August Bebel war der Mitbegründer der sozialdemokratischen Partei Deutschlands. Geboren 1840 in Köln-Deutz als Sohn eines preußischen Unteroffiziers und einer gebürtigen Wetzlarerin zog die Familie 1846, nach dem Tod des Stiefvaters, in die Heimatstadt der Mutter. Bebel absolvierte in Wetzlar eine Drechslerlehre und verließ 1858 die Stadt. Mehrmals kehrte er in seine „zweite Heimat“ zurück.

Dauer: 1,5 Stunden

Overhead Geschichten mit Livemusik - eine Familienkonferenz mit Sylvain Mérot (Illustrationen) und Claudia Mikus (Piano)

NOBUO UEMATSU: Opening Fanfare (World of Gaming)
BRIAN TYLER: Assassin´s Creed IV: Black Flag
CHRIS HÜLSBECK: Gem´X (Main Theme)
OLIVIER DERIVIÈRE: A Plague Tale: Requiem (No Turning Back)
INON ZUR: Starfield (The World Machine / Supernova)
NOBUO UEMATSU: Final Fantasy I-VI (Piano Concerto)
JEMEMY SOULE: The Elder Scrolls III: Morrowind (Suite)
GARETH COKER: Ori and the Will of the Wisps (Shriek and Ori)
BEAR MCCREARY: God of War Ragnarök (Giantess of Ironwood)
ROVIO: Angry Birds (Medley - All-Around Adventure!)
AUSTIN WINTORY: Journey (Apotheosis)
CHRIS HÜLSBECK: The Great Giana Sisters (Suite)

Das Frühlingserwachen in der Pfalz ist rosa-rot, wenn die Mandeln blühen. Passend zu dieser Szenerie in frühlingshafter Aufbruchstimmung probieren wir herzhafte und süße Mandelkreationen - natürlich selbstgemacht - mit abgestimmten Weinen Dürkheimer Winzer. Auf der Genusstour erfahren Sie passend zur Saison außerdem Wissenswertes und Geschichten über die Region, die Pfälzer Weine und das Winzerleben...

Strecke: ca. 4 km
Treffpunkt: Amtsplatz (am großen Baum) Bad Dürkheim
Teilnehmerzahl: max. 25 Personen
Hinweis: Festes Schuhwerk, evtl. Regenkleidung - der Weg ist leider nicht für Rollstuhl und Kinderwägen geeignet.
Anmeldung erforderlich

Dieser Termin ist ausgebucht.

Die Ausstellung „Vergänglichkeit“ präsentiert die faszinierenden Arbeiten der Paderborner Papierkünstlerin Oksana Bergen. In ihren Werken erforscht sie die Thematik der Vergänglichkeit, indem sie sich auf das individuelle Menschsein konzentriert. Dabei bedient sie sich ausschließlich des Werkstoffs Papier, der in Hinblick auf das Ausstellungsthema geradezu prädestiniert erscheint. Papier als Medium ist dabei der Ausgangspunkt für Kunstwerke in verschiedenen Techniken: Prägebilder, Reliefs und Installationen. Oksana Bergens Werke sind eine Einladung an die Betrachtenden, in die eigenen Gedanken und Emotionen einzutauchen, um die verschiedenen Facetten unserer Vergänglichkeit zu erkunden.

Sonderausstellungsraum, Zugang durch die Erinnerungs- und Gedenkstätte

Eintritt frei

Di bis Fr 10-17 Uhr; Sa, So und feiertags 10-18 Uhr; Mo geschlossen

Sister Act erzählt die Geschichte von Deloris van Cartier, einer schlagfertigen Nachtclub- Sängerin, die sich als Zeugin eines Mordes unfreiwillig in einem Kloster verstecken muss, um vor gefährlichen Gangstern zu fliehen.

Im Kloster wird Deloris zu Schwester Mary Clarence. Mit ihrem unkonventionellen Charme wirbelt sie den Klosteralltag durcheinander und bringt den Nonnen als neue Chorleiterin das Singen bei und das Sonntagmorgenfieber packt alle.


Musicalcompany Nürnberg e.V. bringt das vielfach gefeierte Broadway Musical in die Metropolregion Nürnberg. Erleben Sie ein Feuerwerk aus Musik, Humor und Herzlichkeit für die ganze Familie!

Einlass: 19:00 Uhr

Karten an der Abendkasse, unter karten@mc-nuernberg.de oder 0911 9360306

Dieser halbstündige Workshop bietet eine einzigartige Gelegenheit, die verschiedenen Facetten des Hip Hop Tanzes zu erforschen und deine Fähigkeiten auf das nächste Level zu bringen. Die Teilnehmenden tauchen ein in die Welt des Hip Hop Tanzes und konzentrieren sich auf Isolation, Bounce, Körperbeherrschung, Grundlagen und Choreographie.
Termine jeweils donnerstags 12:00 bis 12:30 Uhr und 12:35 bis 13:05 Uhr

jeweils do 12:00-12.30 o. 12:35-13:05

Beteiligte Künstlerinnen

Ursula Achten/Papier Jutta Becker/Keramik, Zdenka Brock/Objekte,
Karin Flurer-Brünger/Keramik, Dagmar Hawener/Textil, Gabriele Heinz/Schmuck, Susanne Högner/Schmuck + Fotografie, Jordan Reyne/Objekt,
Johanna Reutter/Textil, Rose Schrade/Schmuck +Objekt,
Helga Weilacher-Stieler/Textil, Heike Utta/Textil
als Gast: Ingrid Eckert (GEDOK Heidelberg) /Objekte

April, April! – Die Ambivalenz des Titels suggeriert humorvoll-witziges und ernstes
Betrachten unterschiedlicher Wirklichkeiten. Frühlingserwachen oder Dauerregen,
Späße treiben oder in Melancholie versinken, Humbug oder Tiefsinnigkeiten,
Harlekinade oder Vogelgesang?
Mit großem Ideenreichtum und überraschenden Materialkombinationen sind
ausdrucksstarke Werke entstanden. Hinter jedem Augenzwinkern verstecken sich
Botschaften, die zum Nachdenken anregen. Die Gruppe Angewandte Kunst der
GEDOK Karlsruhe freut sich, mit Ihnen auf Entdeckungsreise zu gehen.

Vernissage am Freitag, 05.04.2024, 20 Uhr
Einführung: Ursula Achten
Literarische Begleitung: Lea Ammertal

Finissage am Sonntag, 28.04.2024

11 Uhr Lesung „Frühlingsnerven“ mit Ondine Dietz und Martine Lombard
14–16 Uhr Finissage mit den Künstlerinnen

Eintritt frei, Spenden willkommen

Mi bis Fr 17 – 19 Uhr, Sa, So 14 – 16 Uhr

Freddie Mercury, Frontmann der Band Queen, war eine schillernde Rock-Ikone. Der Sänger aus Sansibar, mit bürgerlichem Namen Farrokh Bulsara, setzte sich selbst die Krone auf und arbeitete ununterbrochen an seinem Kultstatus. Aber der Mensch hinter dem Künstlernamen war sehr introvertiert.
Wie passt der musikalische Seelenstriptease des Rockstars auf der Bühne zu einem zurückgezogenen und öffentlichkeitsscheuen Charakter?
Der Ballett-Fan, der den Kontakt mit der sogenannten Hochkultur suchte – wie der berühmte Auftritt mit Montserrat Caballé zeigte –, lud klassische Tänzer*innen zu Musikvideo-Drehs ein, trat 1979 mit dem Ballett des Royal Opera House auf und plante, ein Ballett zu schreiben.
Zu den Hits von Queen und den Solo Singles beleuchten James Sutherland und das Cottbuser Ballettensemble die zerrissene Persönlichkeit von Freddie.

Choreographie: James Sutherland
Bühne & Kostüme: Claus Stump

Diese Veranstaltung ist ausgebucht. Anfragen zu Restkarten: 0331-9811 8 / kasse@hansottotheater.de

Deutsch von Pamela Knaack | Komödie

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher!
Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur, um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

mit: Marianna Linden und Peter Wagner
Regie: Alexander Schröder | Ausstattung: Janet Kirsten

Ausverkauft! Evtl. Restkarten ab 30 min vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Der Tod ist ein ständiger Begleiter. In der Tier- und Pflanzenwelt ist die Koexistenz von Leben und Tod noch buchstäblicher als beim Menschen: Der Tod ist hier oft Teil eines Befruchtungsprozesses, und auf verwesenden Kadavern wimmelt es von Leben.

Dewey Dell hauchen „Le Sacre du Printemps“ neues Leben ein. Mit zeitgenössischen Visionen und archaischer Atmosphäre, extravaganten Kostümen, Bildern aus der Tanz- und Kunstgeschichte sowie Verhaltensweisen aus dem Tierreich interpretiert das italienische Künstler:innenkollektiv das zeitlose Meisterwerk auf eine ebenso intensive wie auch sehr persönliche Weise. Die Inszenierung mit der Orignialmusik von Igor Strawinsky feierte im letzten Jahr bei der Triennale Teatro in Mailand Premiere und wurde mit dem Danza&Danza-Preis für die beste italienische Tanzproduktion 2023 ausgezeichnet.

Bereits mehrfach war die 2006 gegründete Gruppe zu Gast in der Schaubühne. 2014 starteten wir mit ihr unsere Reihe „Scena Italia“, bei der Produktionen von Künstler:innen der italienschen Tanz- und Performanceszene im Fokus stehen. Zuletzt beeindruckten Dewey Dell 2022 mit ihrer hochexpressiven „Hamlet“-Adaption.

Originalmusik: Igor Strawinsky
Konzept, Regie: Dewey Dell
Mit: Agata Castellucci, Teodora Castellucci, Alberto “Mix” Galluzzi, NastyDen, Francesca Siracusa
Choreographie: Teodora Castellucci
Choreographische Assistenz, Produktion: Agata Castellucci
Dramaturgie, Licht, Bühne: Vito Matera
Musikalische Aufführung: MusicAeterna, unter der Leitung von Teodor Currentzis
Sounds: Demetrio Castellucci
Kostümdesign: Dewey Dell, Guoda Jaruševičiūtė
Anfertigung Kostüme und Requisiten: Carmen Castellucci, Vito Matera, Plastikart studio
Bühnenbau: Laboratorio scenografia Pesaro - Lidia Trecento
Videodokumentation: Eva Castellucci, John Nguyen
Dank an: Paolo Barbero, Andrea “Duna” Scardovi

Das Gastspiel wird unterstützt von ATER Fondazione.

Restkarten erhalten Sie ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Ist das gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor den Fernseher verkrochen? Oder ist es nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert es noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen? Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte. Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt ...

Der Klassiker von Bodo Kirchhoff, bei uns auf der Bühne vor bald 25 Jahren schon mal von Ilja Richter gespielt, nun in einer Neuauflage von unserem Ilja, nämlich Ilja Kamphues. Nach bald 750 Vorstellungen von "Wer kocht, schießt nicht" als scheiternder Fast-Food-Verkäufer wagt er sich nun ans Schlüpfrige – und versucht, eine Stripteasenummer anzusagen. Möge die Übung gelingen. Oder auch nicht.

Einlass: 19.00 Uhr

Am Samstag, den 27. April 2024, öffnen 53 Hamburger Museen, Ausstellungshäuser und Gedenkorte ihre Türen für Kulturentdecker aus aller Welt. Unter dem Motto „Möge die Nacht mit uns sein!“ können Interessierte von 18:00 bis 1:00 Uhr die Sammlungen und Sonderausstellungen erleben. Zum ersten Mal sind das Bargheer Museum, der Geschichtsort Stadthaus, das MONTBLANC HAUS und das Zaubermuseum Bellachini dabei.

Die 53 Häuser laden die Besucher zu einer Abenteuerreise durch Raum und Zeit ein. Große hanseatische Institutionen, kleine Museen und versteckte Kulturorte verbinden in einer Nacht Gegensätze und Gemeinsamkeiten im Kontext von Geschichte, Naturkunde, Kunst und Technik.

Das traditionsreiche Kulturevent jährt sich in diesem Jahr zum 21. Mal. Zwischen 18 und 1 Uhr laden die beteiligten Häuser zu einem vielfältigen Ausstellungs- und Sonderprogramm ein. Es wird ein abwechslungsreiches Programm geboten: Es gibt Führungen, Musik, Filme, Lesungen, Vorträge, Theater, Tanz, Kulinarisches und vieles mehr.

Für wen gilt die Ermäßigung?
Schüler, Studierende, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienstleistende, Arbeitslose, Sozialhilfeempfänger, Menschen mit Behinderung. Kinder bis 12 Jahre sowie die Begleitungen von Schwerbehinderten haben freien Eintritt. (Gültiger Nachweis erforderlich).

Die Eintrittskarte berechtigt zum Eintritt in die teilnehmenden Museen am 27. April 2024 von 18 bis1 Uhr sowie zur Nutzung der Buslinien der Langen Nacht der Museen und der Historischen S-Bahn Hamburg zischen Altona und Barmbek. Die Eintrittskarte enthält ein hvv-KombiTicket, das zur An- und Abreise im hvv-Gebiet der Ringe A-F sowie zur Fortbewegung während der gesamten Veranstaltung genutzt werden kann (gültig ab 27.4., 16:00 Uhr bis 28.4., 6:00 Uhr).

Den Programmflyer erhalten Sie gegen Vorlage der HaspaJoker Tickets ab Anfang März 2024 im HaspaJoker Ticket-Shop am Jungfernstieg 4-5.

Nutzung des HVV: 27.04.2023 (16 Uhr) bis 28.04.2020 (6 Uhr)

Leider steht diese Veranstaltung nicht mehr zur Verfügung!