Principles Of Joy aus der Nähe von Paris sind aktuell die heißeste
Soul-Band Europas. Ihr innovativer Funk and Soul-Ansatz verschmilzt den
unwiderstehlichen Groove des Northern Soul mit Elementen des Deep Soul
und schafft so ein retroesques und doch modernes musikalisches Ambiente.
Unter der Leitung von Soul-Sister Rachel Yarabou sind sie eine
phänomenale Liveband, die manche/n im Gleis 22 an die legendäre Sharon
Jones und ihre Dap Kings denken lassen wird. Die sechsköpfige
münsteraner Band Romeoz eröffnet den Abend mit ihrer Version von
mitreissendem Reggae, Ska und Pop.

facebook.com/principlesofjoy
romeoz.de

Einlass ab 19:30 Uhr

Drei Sänger/Tänzer aus dem Musicalbereich, begleitet von sechs Musikern der Extraklasse, lassen den Sound von Saturday Night Fever in stilgerechten Kostümen der 70er Jahre wieder auferstehen.

Nach langjährigen Erfahrungen bei internationalen Musicalproduktionen schlossen sich 1996 die Mitglieder der Band zusammen, um Party zu feiern und … sie feiern noch!

Die Band begeistert das Publikum mit energiegeladenem Sound und einer mitreißenden extravaganten Bühnenshow.

Die vielen Engagements, bundesweit und international, haben Disco Inferno zu einer Einheit zusammengeschweißt, von der man sagt: »Sie ist besser als das Original!«

»Disco-Sound und Hits der 70er ...Von der Kleidung und der Funky-Dance-Music fühlten sich einfach alle der Gruppe angesprochen und deren Publikum auch.« – B.Z.

Na? Auch untersommert? Kommen Sie! Unser Hofgarten ist
vollklimatisiert, je nach Wetterlage. Der Potsdamer Musiker
LUTZ ANDRES und ANDREAS ZIEGER vom Potsdamer
Kabarett haben dem Sommer ein like gegeben und hoffen
auf ein tolles Match mit Ihnen. Neues und Bewährtes,
Satire und Comedy - ein Programm, bunt wie eine feucht
fröhliche Sommerwiese. Und das Beste, nach dem Programm
haben wir alle gefühlt eine Bikinifigur, egal, Frau oder Mann.
Also Sommer, wir wären dann soweit!

Balladen sind die Soap-Operas des 19. Jahrhunderts. Mit Geschichten von unglücklicher Liebe und verbotener Leidenschaft, von spukhaftem Grauen und brutalen Verbrechen. Michael Quast pustet den Staub von den Balladen, wimmert, flüstert, lacht, weint, seufzt und stöhnt in den unterschiedlichsten Stimmlagen und fördert aufregende und – jawohl: auch komische Texte zu Tage.
Von Goethe und Schiller bis Wilhelm Busch und Ludwig Thoma.

Ungeheuer expressiv ist die kunstvolle Verbindung von Text und „Soundtrack“, den Komponisten wie Robert Schumann und Franz Liszt beigesteuert haben und den Erika le Roux am Flügel zum Leben erweckt.

„Der Meister des Infotainment versteht es wie kaum ein anderer, Witz und Wissen zu vereinen. Aus einem Abend mit Quast geht man immer ein ganzes Stück klüger hervor – und hat es vor lauter Amüsement gar nicht gemerkt.“ (Offenbach Post)

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Improvisationskünstler*innen Nele Kießling und Jannis Kaffka wagen ein Experiment, und improvisieren
das Abschiedskonzert eines abgefeierten Musikduos, dass es so noch nie gegeben hat - und nie wieder
geben wird. Das Publikum bestimmt Live-Sets und Zwischenmenschlichkeiten - Kießling&Kaffka singen,
blicken zurück, lassen eskalieren und schmeißen ihr Herz auf die Bühne. Ein emotionsgeladenes, komplett
improvisiertes Stück Musik zwischen Theater, Konzert und der Suche nach dem großen Hit.

Mit Kießling&Kaffka hat sich ein Duo gefunden, dass es so in der Kleinkustszene noch nicht gab.
Nele Kießling ist Schauspielerin für Improvisationstheater und spielt in verschiedenen renommierten
Ensembles (u.a. Die Stereotypen). Jannis Kaffka ist Impro-Musiker (u.a. hidden shakespeare), Songwriter
und war Begründer und Frontmann der Band Phrasenmäher. Sie haben sich der theatral-musikalischen
Improvisation verschrieben und wagen sich immer wieder auf das künstlerische Glatteis der tragikomischen
Momente. Mit dem Programm „Abschiedskonzert - Ein improvisiertes Stück Musik“ und „Jenseits“ tourt
das Impro-Duo seit 2015 deutschlandweit und fand große Beachtung auf diversen Festivals und etablierten Spielorten.

De Scho Wieda: Mit dem einzigartigen Mix aus Mundart Pop und Volksmusik bringen die sympathischen Vertreter der bayrischen Welle Menschen zusammen und sichern sich mindestens Platz 1 im musikalischen Herzen von Jung und Alt.

Fättes Blech: Die 8-köpfige Brass-Band hat der bodenständigen Blasmusik, aus der sie kommen, eine gehörige Verjüngungskur verpasst und fusioniert Hip-Hop, Pop & Jazz mit Blasinstrumenten, Drums, Rap und Gesang zu einem eigenen, energiegeladenen Sound.

Anja Bavaria: Die Newcomerin Anja Bavaria eröffnet eine völlig neue Sparte in der bayerischen Musiklandschaft: Urban Dance Music mit Mundarttexten. Moderne Club-Beats gepaart mit eingängigen Melodien und oft scharfzüngigen, ironischen Texten im oberbayerischen Dialekt bringen frischen Wind in die Musikszene.

Einlass: 17:00 Uhr

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Die Esel- und Kräuterwanderung startet vor der Vita Classica. Insgesamt 6-8 Kilometer. Der banu-zertifizierte Natur- und Landschaftsführer Oliver Haury freut sich darauf, die Schönheit seiner Heimat zu präsentieren. In gemächlichem Tempo wandern Sie gemeinsam mit den Vierbeinern, erfahren viel über die Natur und die heimischen Wildkräuter. Wie geht man mit ihnen um, wie erkennt und unterscheidet man diese. Und natürlich gibt es Tipps und Tricks, die leckeren Wildkräuter für die heimische Küche zu verwenden. Die spannenden Wandertouren sind gleichzeitig Augenblicke der Entspannung und Harmonie.

Infos:
- Dauer ca. 3,5 Std.
- Strecke auch für Familien mit Kinderwagen geeignet
- Bitte sorgen Sie selbst für ausreichend Trinken und Vesper
- Treffpunkt vor dem Eingang Vita Classica-Therme, auf der Wiese

Rückkehr gegen 17.00 Uhr / Bitte sorgen Sie selber für ausreichend Trinken und Vesper

Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen.
Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur “Super Tupper…”
Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!
Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Bischof Radolf von Verona gründete Radolfzell im Jahre 826 als geistliche Niederlassung. Daraus entwickelte sich zunächst ein Fischerdorf und schließlich das heute blühende Städtchen Radolfzell.

Vom Stadtmuseum in der „Alten Stadtapotheke“ startet der Rundgang. Das Münster „Unserer Lieben Frau“ ist selbstverständlich ein zentraler Punkt dieser kulturhistorischen Stadtführung, ebenso wie die historischen Gebäude des Spitals und des Österreichischen Schlösschens.

Das älteste Gewerbe der Welt umrankt der Hauch des Verruchten, des Verbotenen und aber auch der Verlockung. Einer unserer Betty BBQ Tour-Guides nimmt euch nun mit auf eine Zeitreise in das Rotlichtmillieu Freiburgs der 70er, 80er und 90er Jahre und erzählt von schweren Buben und leichten Mädels. Verpasst auf keinen Fall die spannenden Geschichten aus einer Zeit, als manche Straßen in Freiburg leise in ein schummriges rotes Licht getaucht waren! In der „Schnecken“ Vorstadt, unweit des Schwabentors, war seit dem Mittelalter das „Gewerbe“ zuhause. Hier tranken die Polizisten morgens mit den Huren einen Kaffee im legendären Cafe Ruef. Hier lebten die Bürger neben Zuhältern, Prostituierten und Schlägern und kauften ihre Lange Rote im „Würschtle-Puff“. In der Arena-Bar stand die Freiburger Prominenz nachts mit leicht bekleideten Damen am Tresen und am anderen Ende der Innenstadt stieg Gina Wildkatze, die Chefin der Playboy Bar, in einem langen weißen Pelzmantel aus ihre Limousine. Für ihre 15 Bar-Mädchen ließ sie einst echte, weiße Nerzbikinis nähen.

Dauer: ca 2 Stunden

empfohlene Ankunftszeit: 16:15 Uhr

Am 16.12. gibt es eine Sondervariante in anderer Besetzung - ein Kabarett-Szenenprogramm mit Gabi, Effi und Matthias wegen Erkrankung anderer Kolleginnen.

Spieglein, Spieglein an der Wand....
Wer kennt sie nicht? Die selbstverliebteste Königin, seit es Märchen und Schokolade gibt. Was haben nur alle gegen Sie? Sie will halt was Besonderes sein....Ja und?
Haben wir nicht alle ein wenig von ihr in uns? Möchten wir uns nicht immer von unserer besten Seite zeigen?
Dürfen wir in dieser medialen Welt nicht auch mal ein bisschen Werbung für uns selbst machen? Als Präsidenten großer Nationen, nackt auf einer Insel im Fernsehen, ganz privat bei Familie und Freunden oder ganz unverbindlich in der Partnerbörse.
Wir dürfen........Nur: Wenn´s zuviel wird, wird’s halt zuviel.....

Schnelle Schrittabfolgen, rhythmische Bewegungen des gesamten Körpers und präzise Gruppenchoreografien kennzeichnen den südafrikanischen Tanz isiPantsula, der zugleich von Virtuosität und Widerstandsgeist geprägt ist. Die Subkultur Pantsula entstand im Bezirk Sophiatown in Johannesburg, während der gewaltsamen Vertreibung der Schwarzen in der Zeit der Apartheid. Sie wurde zu einem gemeinsamen Ausdruck und einer Identität, die die elf Volksgruppen des Landes vereinte. Der Tanzstil isiPantsula entwickelte sich aus traditionellen Tänzen und theatralischen Gesten des täglichen Lebens und wurde als Mittel der Kommunikation während der Demonstrationen genutzt. In Yebo Yes! vereinen die Tanzer:innen isiPantsula mit Freestyle und Clubkultur in einer Hommage an die Ausdruckskraft dieses Tanzes – eine mitreißende Gruppendynamik und eine starke Gemeinschaft, die nie zu enden scheint.

Anschließend am Sa 25. Mai: Publikumsgespräch

Während der Pandemie verwandelte Máté Mészáros seine Choreografie Mechanics of Distance in einen partizipativen Spaziergang. Ziel dieser Adaption war es, das Werk trotz Sperrungen und Einschränkungen zu verbreiten. Die Teilnehmer:innen folgen einer Route, auf der sie die Bewegungen von neun Piktogrammen, die von einem ungarischen Künstler entworfen wurden, nachahmen. Sie werden zu Tänzer:innen und erleben kollaborative Bewegungen und eine sich verändernde räumliche Dynamik. Die Teilnehmer:innen können die Piktogramme in einem Heft mitnehmen, um die Choreografie selbständig nachzustellen und eine einzigartige Stadterfahrung zu machen.

Englisch mit deutschen Übertiteln.

Allein auf der Bühne tanzt Omar Rajeh und erinnert sich an eine intim e Vergangenheit, die verblasst ist und sowohl ein trügerisches als auch ein täuschendes Bild hinterlässt – eine Vergangenheit, die auf ihrem Weg gestoppt wurde und nicht in die Zukunft übergehen konnte. Seine Bewegungen strahlen Kraft, Energie und Sinnlichkeit aus und spiegeln die Tiefe seiner inneren Reflexionen und umfangreichen Erfahrungen als Künstler im Libanon wider. Durch seinen tanzenden Körper zeigt Rajeh einen Akt des Widerstandes gegen unterdrückende Strukturen und verkörpert Hoffnung angesichts der Widrigkeiten. Omar Rajeh hat im Libanon und der arabischen Welt die zeitgenössische Tanzwelt geprägt. Als Gründer von Maqamat, von Tanzfestivals sowie von Live- und virtuellen Veranstaltungsorten, drückt seine Arbeit seinen tiefen Glauben an die transformative Kraft des Tanzes auf Individuen und die Gesellschaft aus.

Anschließend am So 26. Mai: Publikumsgespräch

Während der Pandemie verwandelte Máté Mészáros seine Choreografie Mechanics of Distance in einen partizipativen Spaziergang. Ziel dieser Adaption war es, das Werk trotz Sperrungen und Einschränkungen zu verbreiten. Die Teilnehmer:innen folgen einer Route, auf der sie die Bewegungen von neun Piktogrammen, die von einem ungarischen Künstler entworfen wurden, nachahmen. Sie werden zu Tänzer:innen und erleben kollaborative Bewegungen und eine sich verändernde räumliche Dynamik. Die Teilnehmer:innen können die Piktogramme in einem Heft mitnehmen, um die Choreografie selbständig nachzustellen und eine einzigartige Stadterfahrung zu machen.

Der Festivalpass ist gültig für alle Aufführungen des Festivals und berechtigt zum kostenlosen Erwerb einer Eintrittskarte der mittleren Kategorie für eine Person im Rahmen der verfügbaren Plätze. Es wird empfohlen, die einzelnen Eintrittskarten zeitnah zu reservieren (tickets@fabrikpotsdam.de) bzw. zu holen. Nur frühe Buchung, am besten mit dem Erwerb des Festivalpasses, sichert die Plätze. Der Festivalpass ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit Eintragung des Namens auf dem Pass.

Yebo Yes! / Afia (Stockholm/Johannesburg)
fabrik Potsdam, 19:00

Schnelle Schrittabfolgen, rhythmische Bewegungen des gesamten Körpers und präzise Gruppenchoreografien kennzeichnen den südafrikanischen Tanz isiPantsula, der zugleich von Virtuosität und Widerstandsgeist geprägt ist. Die Subkultur Pantsula entstand im Bezirk Sophiatown in Johannesburg, während der gewaltsamen Vertreibung der Schwarzen in der Zeit der Apartheid. Sie wurde zu einem gemeinsamen Ausdruck und einer Identität, die die elf Volksgruppen des Landes vereinte. Der Tanzstil isiPantsula entwickelte sich aus traditionellen Tänzen und theatralischen Gesten des täglichen Lebens und wurde als Mittel der Kommunikation während der Demonstrationen genutzt. In Yebo Yes! vereinen die Tanzer:innen isiPantsula mit Freestyle und Clubkultur in einer Hommage an die Ausdruckskraft dieses Tanzes – eine mitreißende Gruppendynamik und eine starke Gemeinschaft, die nie zu enden scheint.

Dance in not for us / Omar Rajeh (Beirut/Lyon)
T-Werk, 20:30

Allein auf der Bühne tanzt Omar Rajeh und erinnert sich an eine intime Vergangenheit, die verblasst ist und sowohl ein trügerisches als auch ein täuschendes Bild hinterlässt – eine Vergangenheit, die auf ihrem Weg gestoppt wurde und nicht in die Zukunft übergehen konnte. Seine Bewegungen strahlen Kraft, Energie und Sinnlichkeit aus und spiegeln die Tiefe seiner inneren Reflexionen und umfangreichen Erfahrungen als Künstler im Libanon wider. Durch seinen tanzenden Körper zeigt Rajeh einen Akt des Widerstandes gegen unterdrückende Strukturen und verkörpert Hoffnung angesichts der Widrigkeiten. Omar Rajeh hat im Libanon und der arabischen Welt die zeitgenössische Tanzwelt geprägt. Als Gründer von Maqamat, von Tanzfestivals sowie von Live- und virtuellen Veranstaltungsorten, drückt seine Arbeit seinen tiefen Glauben an die transformative Kraft des Tanzes auf Individuen und die Gesellschaft aus.

Die Platznummerierung gilt für die fabrik Potsdam. Freie Platzwahl im T-Werk.