Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Brüder, wie die Zeit vergeht. Da dreht man sich einmal rum und - zack - 20 Jahre vergangen. War nicht eben noch 2003? Gerhard Schröder ist Kanzler, Greta Thunberg wird geboren und „Findet Nemo“ kommt in die Kinos. Es ist, als wäre es gestern gewesen? Nun, wenn man sich mal in aller Ruhe überlegt, was in diesen 20 Jahren alles passiert ist, reicht die Summe der Ereignisse für 20 Jahrzehnte. Politisch, wirtschaftlich und natürlich privat. Und diese Ereignisse sind es eben, die die HengstmannBrüder reflektieren, beruflich, wie auch privat, oder gibt es da gar keinen Unterschied?
Sebastian und Tobias Hengstmann standen am 8. November 2003 das erste Mal gemeinsam mit einem eigenem Kabarettprogramm auf der Bühne. Und gemäß der Losung „Wir spielen so lange die Verwandten reichen!“ gab es einige Folgetermine, die tatsächlich bis heute reichen. Erleben sie im 19. Programm „Nicht von schlechten Eltern“ das, was die KabarettBrüder alles erlebt haben, erleben mussten und erleben durften. Da die Fülle an Ereignissen zu groß für ein neues Programm scheint, haben sie sich gedacht, ein Programm reicht da nicht aus. Die HengstmannBrüder reihen sich mit diesem Jubiläum in die Gesellschaft derer ein, die der Meinung sind, ein Buch wäre doch hier das Mittel der Wahl. Aber keine Angst, sie haben alles selbst geschrieben und dieses Jubiläums-Kabarettprogramm wird auch keine Lesung oder ein „Best Of-Programm“, es wird eine Mischung aus beidem. Aber vor allem lustig, spontan und musikalisch. Also so wie die letzten 20 Jahre.

Einlass ab 18:00 Uhr

Bernar Venet, einer der weltweit einflussreichsten Konzeptkünstler, stellte bereits 1978 bei der 39. internationalen Kunstausstellung in Venedig aus. Nun, mehr als 40 Jahre später, kehrt der französische Künstler mit einer umfassenden Einzelausstellung anlässlich der Biennale Arte 2024 nach Venedig zurück, die einen konzentrierten Blick auf Venets radikal konzeptuelle Anfänge wirft. Die von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums Koblenz, kuratierte Schau zeigt ein künstlerisches Werk fernab jeglichen Mainstreams der frühen 1960er-Jahre, dessen Einfluss auf die Kunst bis heute nachwirkt.                                                      

Vom 20. April bis 16. Juni 2024 zeigt die Biblioteca Nazionale Marciana am Markusplatz die Ausstellung "Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" in Zusammenarbeit mit dem Ministero della Cultura und der Association for Art in Public in ihrem historischen Salone Sansoviniano, zu dem man über das Museo Correr gelangt. Hier werden Venets Werke an einem der berühmtesten Orte Venedigs spannungsreich in einen kunsthistorischen Kontext mit Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese gestellt.

"Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" zeigt Beispiele der berühmten Teerkunstwerke und Kartonreliefs des Künstlers sowie zwei beeindruckende Rauminstallationen. Wie der Titel der Ausstellung andeutet, wird der Besucher mit den künstlerischen Anfängen von Bernar Venet konfrontiert. 1961, während seines Militärdienstes im südfranzösischen Tarascon, begann der damals erst 19-jährige Venet mit einfachen, neuen Materialien zu experimentieren, die zum Markenzeichen seiner künstlerischen Erkundungen wurden: Teer und Karton. Innerhalb von nur zwei Jahren entwickelte er schnell und mit größter Überzeugung jene Themen, die sein künstlerisches Schaffen über viele Jahre hinweg prägen sollten, und betrat dabei radikal neue Wege. In einem kurzen Zeitraum entstanden Werke wie die Teerbilder, der Kohlenhaufen (Tas de Charbon) und Taramacadam. Noch erstaunlicher als diese künstlerischen Ansätze war, dass Bernar Venet schon damals seine Aktivitäten fotografisch festhielt. Praktisch jede Aktion wurde dokumentiert: Teer, der am Rand eines Steinbruchs herunterrinnt, die Entstehung von Five India Ink Drawings in Three Seconds (1961) und die erste Performance von Venet, bei der er sich zwischen den Abfall in den Straßen von Tarascon legt.

"Ein Rückblick auf das experimentelle Schaffen von Bernar Venet in den Jahren 1961 bis 1965 bestätigt aus heutiger Sicht zweifellos das Visionäre in der Kunst Venets schon in einem sehr frühen Stadium seiner Karriere. Seine konsequenten Performances, Vorträge und Ausstellungen haben in ihrer Intensität und radikalen Abweichung von ausgetretenen Pfaden neue Ausdrucksweisen, Formen und Begriffe in die zeitgenössische Kunst eingebracht und zeigen auch heute noch, wie sehr die Kunst die Wahrnehmung jedes Einzelnen verändert. Was sein Werk in Form und Sprache lebendig und berührend macht, obwohl es konzeptionell und abstrakt, zugleich materiell und entmaterialisiert ist, ist die Tatsache, dass es als "Gesamtkunstwerk" wahrgenommen wird - als Verschmelzung von Leben und Kunst. In diesem Sinne ist der Blick zurück auf 1961 gleichzeitig ein Blick nach vorn", kommentiert Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums in Koblenz.

Dirk Geuer, der Kurator des diesjährigen Ausstellungsprogramms der Biblioteca Nazionale Marciana parallel zur Biennale Arte 2024, ergänzt: "Bernar Venets kunsthistorisch bedeutsames Werk an einen historisch bedeutsamen Ort wie die Biblioteca Marciana zu bringen, war schon lange ein großer Wunsch von mir. Durch die Gegenüberstellung solch bedeutender Werke der zeitgenössischen Kunst mit den Renaissance-Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese wird ein Dialog zwischen neuen und alten Meistern eröffnet, in dem sich Vergangenheit und Gegenwart auf Augenhöhe begegnen."

Die Ausstellung tritt in einen direkten Dialog mit der 60. Biennale Arte in Venedig und stellt die Aktualität und Zukunftsfähigkeit der innovativen und unangepassten Anfänge Venets, die für das Verständnis der zeitgenössischen Kunst grundlegend sind, eindrucksvoll unter Beweis.

 

Ausstellung:

Bernar Venet - 1961... Looking Forward!

20. April bis 16. Juni 2024

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zur Ausstellung über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica, I - 30124 Venedig

Öffnungszeiten täglich 10 – 18 Uhr (letzter Einlass 17 Uhr)

 

Begleitende Publikation:

Bernar Venet. 1961 - 1965. Hypothèse. Immancence.

230 Seiten mit Texten von Bernard Ceysson, Alexandre Devals, Thierry de Duve, Maurice Fréchuret, Déborah Laks, Thierry Lenain, Thomas McEvilley, Hans Ulrich Obrist, Arnauld Pierre, Thierry Raspail, Beate Reifenscheid und Damien Sausset.

Editions Bernard Chauveau, Paris, Frankreich 2024 (Französisch und Englisch).

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Gib dem Frühling deine Stimme! Es tönen die Lieder, der Frühling kehrt wieder…. - ist das traditionelle Motto, mit dem ausgewählte Chöre des Sängerkreises Anhalt-Dessau zum stimmungsvollen Winterkehraus antreten. Schon im Vorprogramm ab 10.00 Uhr in den Foyers kann man sich überzeugen, dass in unserer Region mit großer Lust und gewissenhaftem Engagement geprobt und gesungen wird. Das Publikum wird so jährlich mit Chorgesang, mit musikalischen Überraschungen und natürlich mit der Einladung zum Saalgesang mit frühlingsbunten Liedern in die warme Jahreszeit geleitet.

Op Plattdüütsch & Hochdeutsch.

Landünner - auf der Hallig geht es stürmisch zu. Genau das Richtige für Regina und Klaus, den Naturfreund und leidenschaftlichen Hobby-Fotografen. Seit über 20 Jahren verbringt das Ehepaar den Urlaub in Herthas Pension. Auch Matthes und Anna sind Herthas Gäste. Das junge Gaunerpärchen hat sich - im wahrsten Sinne - auf die Hallig geflüchtet. Heitere Verwicklungen bleiben nicht aus, je besser sich die Pensionsgäste kennenlernen und gemeinsame Interessen entdecken. Mittendrin: die schrullige Pensionswirtin Hertha und ihr mysteriöser Gatte, Kapitän Niels. Geheimnisvolle Dinge passieren, das Unwetter tobt – fast könnte man an den Klabautermann glauben …

Verbringen Sie einen Nachmittag mit Freunden in der Pfälzer Weinbergslandschaft: Die interaktive Tour durch die aussichtsreichsten Weinberge Bad Dürkheims hat einiges zu bieten: Coole Winzertypen, nachhaltige Ideen und so manch außergewöhnliche Story zu den Weinen warten auf Sie. Eine bunte Mischung aus Wissenswertem, Kuriosem und Besonderem über Weinkultur, Weinbau, Pfalz&Pfälzer. Und natürlich: Mit 5 Weinen Bad Dürkheimer Winzer sowie selbst gebackenem Olivenbrot.

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich

Das Kloster Frauenberg auf dem Hügel über Fulda ist von weitem sichtbar. Die barocke Kirche und das angrenzende Kloster wird vom Franziskanerorden und der Bürgerstiftung antonius : gemeinsam Mensch genutzt. Das Kloster ist eng mit der Geschichte Fuldas verbunden. Auch Bonifatius hatte sich hier auf den Berg zurückgezogen. Aber wie kamen die Franziskaner auf den Berg und wie leben sie heute dort? Wie wird Inklusion an diesem historischen Ort gelebt?
Erfahre nicht nur Wissenswertes und Interessantes über Kloster und Außenanlage - wir haben auch die Stadt Fulda im Blick

MUSIK aus 5 Jahrhunderten

für Mundharmonika, Flöten und Klarinetten

Am 18. 5. 2024 20. 15 Uhr setzt die Camerata Instrumentale Freiburg ihre langjährige Kaufhaus-Serenaden-Reihe mit einem in jeder Hinsicht einmaligen Konzert fort, einmalig in der Besetzung Mundharmonika, verschiedene Flöten und Klarinetten, auch Bassetthorn und Bassklarinette, einmalig auch in der Programmgestaltung und – vielfalt. So erklingen Trios von Henry Purcell, Wilhelm Friedemann Bach, Wolfgang Amadeus Mozart (Menuett – Adagio – Gigue), Antonio Salieri, als Besonderheit Kanons in Triobesetzung der Meister Oswald von Wolkenstein, Senfl, Caldara, J. S. Bach, Beethoven, Brahms, Reger und Michael. Des weiteren zwei Duos: Telemann (Duett A-Dur für Flöte und Mundharmonika) und von Frank Michael als Uraufführung „Kontraste“ op. 99 Nr.4 für Mundharmonika und Bassklarinette. Romantische Etüden für Flöte solo von Ernesto Köhler, das Impromptu von Graham Whettam für Mundharmonika solo und die außergewöhnlich brillanten 3 Stücke für Klarinette solo von Igor Strawinky ergänzen das Programm. Es musizieren Ulrich Müller-Froß Mundharmonika, Frank Michael Flöte, Piccolo, Bassflöte und David Glenn Klarinette, Bassklarinette, Bassetthorn.

Einlass: 19:45 Uhr.

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information

Vom Parkplatz Lindemannsruhe geht es durch den Pfälzerwald inmitten der Kiefern- und Kastanienwälder, wo wir uns die Frage stellen:
Kommt der Wald mit dem Klimawandel zurecht?
Wer war Lindemann?
Welche „Spuren“ hinterlässt der Wolf?
Sie erfahren, was es mit den „Ganerben“ auf sich hat. Und wir haben den Teufel im Gepäck.

Strecke: 6 km
Dauer: ca. 2,5 bis 3 Stunden
Treffpunkt: Parkplatz Lindemannsruhe
Teilnehmerzahl: mind. 5, max. 20 Personen
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden.

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

Erleben Sie die schönsten Stücke aus Oper, Operette und Musical

Das Konzert wird von zwei renomierten Opernsänger mit Klavierbegleitung aufgeführt und umfasst die schönsten Musicalmelodien, Duette, Opern- und Operettenarien.

Es werden u.a. die Arie der Musette aus der Oper „La Boheme“ von G. Puccini, die Barkarolle aus dem „Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach", das Wolgalied" aus der Operette "Zarewitsch" und viele weitere wunderschöne Klassiker präsentiert.

Maria Penc - Sopran
Konrad Debski - Tenor
Dr. Simon Musiol - Klavier

Einlass: 19:00 Uhr

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Berlin statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals nach Deutschland. Vom 28. April bis 07. Juli 2024 öffnet der Napoleon Komplex in Berlin seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Über 1000 Jahre Fürth – dahinter steckt eine spannende, höchst eigenwillige Geschichte: die Dreiherrschaft über Jahrhunderte, das Zusammenleben von drei Religionsgemeinschaften, die große jüdische Gemeinde und der kometenhafte Aufschwung vom handwerklich geprägten Ort zur aufstrebenden Industriestadt.

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten ihrer Gründung an der Rednitz, entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, der Grüne Markt oder das Stadttheater, nicht zu vergessen das Rathaus.

Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Überall in der Stadt ist es sichtbar, das dreiblättrige Kleeblatt als Wirtshausausleger, an Türeingängen, Balkongittern, Hausfassaden, selbst auf Gullydeckel findet man in Fürth das kleine, feine Glückssymbol. Selbst der Fußballverein ist weit über die Stadtgrenze als das Kleeblatt bekannt. Was steckt hinter diesem Symbol? Offiziell ist es seit Jahrhunderten das offizielle Wappen der Stadt, aber es ist weit mehr. Diese Tour führt uns entlang der verschiedenen Kleeblätter und interpretiert – mal ernst, mal mit einem Augenzwinkern die Bedeutung des Kleeblatts für Fürth und die Fürther ...

Mord in der beschaulichen Uckermark. Dort, wo hippe Berliner auf Alteingesessene treffen, die sich von den Neuankömmlingen aus ihrer Heimat vertrieben fühlen. Unterschwellige Konflikte brechen auf, als Ben, der mit Bio-Gemüsekisten handelt und in beiden Welten ein und aus geht, tot aufgefunden wird. Erschlagen im Wald. Kommissar Paul Montgomery muss den Mörder eines Mannes finden, der scheinbar keine Feinde hatte. Er stößt auf eine Welt voller Geheimnisse und erkennt: Jeder kann es gewesen sein.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Salz im Krieg beschreibt das letzte Kriegsjahr zwischen 1944 und 45 aus der Sicht dreier Frauen, die den Führer bis in die letzten Stunden des Bunkers hinein begleitet haben. Um die Macht seiner Entscheidungen herrschte gespenstische Machtlosigkeit. Constanze Manziarly, die Diätköchin des Führers, und seine beiden Sekretärinnen, Traudl Junge und Gerda Christian, beschreiben in diesem Stück den Umgang mit Machtlosigkeit, die Angst vor den eigenen Entscheidungen und das Hadern mit Haltung im Korsett nationalsozialistischer Wertvorstellungen. Es beschreibt die Sehnsüchte und Wünsche, die es im Leben jedes Kriegsteilnehmers gab, zu diesem Zeitpunkt aber selten Raum hatten. Welche Wünsche und Träume lässt einem ein Krieg übrig? Welche Mitschuld hat man, wenn man nie einen Schuss abgefeuert hat?

Unser Ensemblemitglied Florian Graf hat mit „Das Salz im Krieg“ einen Versuch unternommen, das Schlachtfeld im Kopf zu Wort kommen zu lassen und so Gedanken preiszugeben, die viele Zeitzeugen bis zum Tod mit sich ausgeschwiegen haben. Grafs Theaterstück wird unter seiner Regie in der Reithalle seine Uraufführung erleben.