Vier Männer, vier Stimmen, ein Klang. Quartonal hat seine Wurzeln in Norddeutschland und gehört heute zu den gefragtesten Vokalensembles im deutschsprachigen Raum. Die vier Sänger begeistern bei ihren Konzerten nicht nur durch ihre Hingabe zum musikalischen Detail, sondern auch mit ihrer humorvollen Art der Präsentation. Ihr aktuelles Programm „Traumgestalten“ vereinigt traum- und sagenhafte Vokalmusik aus drei Jahrhunderten mit dem Besten aus dem ebenso reichen wie vielseitigen Repertoire für A-Cappella-Ensemble.

Einlass: 17:30 Uhr

Auf Deutsch & Englisch

Baby, I’m Sick Tonight ist eine One-Wo/man-Show über chronische Erkrankungen bei FLINTA*s. Aus der Perspektive einer queeren Woman of Color mit chronischen Erkrankungen experimentiert Olivia Hyunsin Kim mit dem Format der Stand Up-Comedy. Zusammen mit anderen chronisch kranken Künstler*innen sucht sie nach Formen eines selbstermächtigenden Humors.

Aktuelle kapitalismuskritische Diskurse stellen Menschen mit chronischen Erkrankungen oft romantisiert oder vereinfacht dar. Sie werden als widerständige Körper gelesen, die dem Kapitalismus entgegenwirken – etwa durch andere Zeitlichkeiten oder das Scheitern der erwarteten Produktivität – während Aspekte wie Dauerschmerzen oder die Notwendigkeit bspw. von crip time ignoriert werden.

Gemeinsam mit ihrem Team tritt Olivia Hyunsin Kim tänzerisch und erzählerisch Stigmatisierungen und Vorurteilen von Künstler*innen mit unsichtbaren Behinderungen oder Menschen, die fälschlicherweise als gesund gelesen werden, entgegen. Dabei nutzen die Künstler*innen auf radikal widerspenstige und humorvolle Art die Mittel von Stand Up, Pop und Performance, um u.a. die Kulturgeschichte der Hysterie, den heutigen Umgang mit kranken FLINTA*s und die Körperbilder der zeitgenössischen Tanzszene miteinander in Verbindung zu setzen.

Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim
Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien
Sound-Environment: Martyna Poznańska
Video, Licht: Jones Seitz
Technische Leitung: Gefährliche Arbeit
Dramaturgie: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann
Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso und Jones Seitz
Grafikdesign: Christian Cattelan
Hysterischer Chor: Dornika Kazerani, Yvonne Sembene, Jill B. Suffner
DGS Verdolmetschung im Tandem: Hyemi Jolee und Aniella Tiedje
Audiodeskription im Tandem: Swantje Henke und Gerald Pirner

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Siegessäule und taz.

Als erster Berührungspunkt mit der Stadt beeindruckt der Gießener Bahnhof viele Reisende wie auch Gießener durch seine Architektur. Die Romantik dieser Architektur täuscht darüber hinweg, dass Gießen nach Frankfurt das größte Passagieraufkommen im Nahverkehr in Hessen hat.
Entdecken Sie auch die Bahnhofsgeschichte bis hin zur heutigen Funktion des hessischen Verkehrsknotenpunkts!

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Geo Tour
Erdgeschichte entdecken

Nichts ist spannender als eine Schatzsuche. Unsere Schatzkammer ist über 250 Millionen Jahre alt und randvoll gefüllt – der Kalksteintagebau Rüdersdorf. Bei unserer geologischen Führung geht‘s nach einer kurzen wissenschaftlichen Einführung im ›Otto-Torell-Haus‹ gemeinsam mit unseren fachkundigen Gästeführer*innen in den aktiven Tagebau von Rüdersdorf.

Auf der Sammelstelle heißt es dann: Ärmel hochkrempeln und Augen aufhalten. Wir können nicht versprechen, dass Sie hier einen Dinosaurier finden, aber Fossilien gibt es im wahrsten Sinne des Wortes wie Sand am Meer. Genau das war es übrigens, was die Tiere, die wir hier finden, an diesen Ort gebracht hat.

Vor 250 Millionen Jahren befand sich in diesen Gefilden das Trias-Meer, und seine ehemaligen Bewohner finden sich heute im Gestein. Unsere geologische Führung ist ein kleines Abenteuer mit vielen Entdeckungen. Unsere Gästeführer*innen stehen Ihnen während der Tour natürlich mit Rat und Tat zur Seite.
Die Fahrt zur und von der Sammelstelle erfolgt mit dem Geländewagen, über unwegsames Gelände.

Da der Tagebau aktiv ist, gelten besondere Sicherheitsbestimmungen. Helme, Brillen, Warnwesten und Hämmer werden gestellt. Knöchelhohe, feste Schuhe werden empfohlen. Das offene Tagebaugelände ist den Witterungsverhältnissen ausgesetzt, deshalb kann es bei langer Trockenheit zu Staubentwicklung kommen und bei längeren Regenperioden rutschig/matschig sein. Das Gelände ist abschüssig und die Tour erfordert eine gute körperliche Fitness. Mit der Teilnahme an der geologischen Führung gelten die Sicherheitsbestimmungen. Diese können Sie sich vor Ort eingesehen werden oder hier herunterladen werden.

Dauer der Tour ca. 2 Stunden
Das Mindestalter beträgt 6 Jahre.
Bitte finden Sie sich ca. 10 Minuten vor Beginn der Tour, an der Kasse des Museumsparks, Heinitzstraße 9 in15562 Rüdersdorf bei Berlin, ein.
Mindestteilnehmer 5 Personen

Diese Tour ist leider ausverkauft. Weitere Termine erfragen Sie gern unter 033638799797 oder unter kasse@museumspark.de

Ein Punkrock-Frühschoppen?
Frische Bratwurst und frisch gezapftes Bier zum Frühschoppen und dazu Live-Bands am Sonntag?
Klar, warum nicht! Der WKM macht´s möglich:
Drei Punkrockbands - eine davon extra aus Argentinien angereist, rocken das Foyer der Stadthalle in Meschede. Dazu gibt´s frisch gezapftes Bier, leckere Bratwurst vom Grill und eine Aftershow Party mit DJ.

Band Infos:
!NCEST und Jake & The Jukeboxguys aus Meschede/Uppsala:
eine Mischung aus eigenen Punkrock-Klassikern der Mescheder Band !NCEST zusammen mit flottem Cover-Punkrock von Jake & The Jukeboxguys, die "Alter Ego"-Truppe aus Uppsala.

Beefy As Toro:
Heißer Punkrock aus Paderborn!
Mit Blood, Sweat and Heart geben Beefy As Toro Live alles, um auch dem geübtesten Hosentaschenklatscher die Hände aus der Hose zu locken. Let there beef rock!

Headliner: ARGIES
Extra aus Argentinien zum Frühschoppen nach Meschede!
Die musikalischen Einflüsse der ARGIES sind wirklich breit gefächert. Latino-, Reggae-, New Wave-, Ska- und Rock’n’Roll-Elemente mit dem klassischen Punkrock-Sound - bereits mehrfach unter Beweis gestellt in Meschede, sind sie nun auf ihrer Tour "Munca Calladitos" - Nie die Fresse halten!

ab 11:00 Uhr

WILLI LIVE MIT ORCHESTER

Hilfe; Klassische Musik! Viele Eltern haben mit ihren Kindern noch nie einen Konzertsaal betreten. Willi nimmt die Schwellenangst und begeistert mit seinen moderierten Konzerten. Danach kennt wirklich jeder den Unterschied zwischen Geige und Cello, zwischen Klarinette und Fagott. Doch bedeutet ein Konzert mit Orchester vor allem eins: Musik! Und Musik ist Gefühl. Die großen Klassiker Peter und der Wolf, Karneval der Tiere, Der Nussknacker und Hänsel und Gretel hat Willi mit seinen persönlichen Fassungen versehen. Im Wechsel mit dem Orchester präsentiert Willi seine Texte und begeistert dabei sein Publikum.



Willi Weitzel…

…hörte bereits im Bauch seiner Mutter und in seinen frühen Lebensjahren klassische Musik. Doch mit der Zeit wandelte sich sein Musikgeschmack. In seiner Grundschulzeit standen die Neue Deutsche Welle und Nena ganz oben auf dem Plan, später wandte er sich den Ärzten, Queen und Metallica zu.

Mit 19 Jahren lernte Willi durch seinen Freund Xand Kaspar den jungen Musiker Michael Baum aus Wien kennen. Dieser öffnete ihm die Türen zu vielen Konzertsälen und weckte Willis eingeschlafene Liebe für die klassische Musik wieder auf.

Viele Jahre später ist Willi zu dem Wissensvermittler und Weltforscher geworden, auf den viele Kinder (und Eltern) vertrauen. Und was wurde aus seinen Freunden? Michael Baum ist Bratschist bei den Wiener Symphonikern und gemeinsam mit Alexander Kaspar leiten sie das Ambassade Orchester Wien. Was für eine Wiedersehensfreude! Das Resultat ist die Aufnahme von Peter und der Wolf im Baumgartner Casino in Wien.

Einlass: 14:00 Uhr

Jochen Bendel, dem das Thema Haustiere und insbesondere Hunde sehr am Herzen liegt, wird in seiner Lesung der faszinierenden Beziehung zwischen Mensch und Hund auf den Grund gehen. Seine lebendige Erzählweise und sein tiefes Verständnis für die Emotionen und Verhal-tensweisen dieser treuen Begleiter versprechen einen unterhaltsamen und bereichernden Nachmittag für alle Besucher.

Die Lesung findet in der gepflegten Atmosphäre der Spielbank Bad Zwischenahn statt, was dieser Veranstaltung eine besondere Note verleiht.

Eine Tasse Kaffee/Tee und ein Stück Kuchen sind im Preis inbegriffen.

Ausweispflicht.

Einlass: 13:30Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt.

Endlich ist es soweit. Das nächste Impro-Match der Landeshauptstadt Wiesbaden steht an.

Zwei Wiesbadener Theater stellen sich zum Duell. Das Ensemble "théâtre à la munite" des kuenstlerhaus43 im Palasthotel hat das "Improfil-Theater" zu Gast.

Es wird getanzt, gereimt und gesungen. Das Publikum am Applausometer verschenkt Rosen. Der Referee, Markus Clattenberg entscheidet über Abseits, ahndet Fouls und vergibt Haltungsnoten. Kurz er überwacht mit Argusaugen jeden Spielzug des Wettkampfs.

Wer hat am Ende die Nase vorn? Improtheater 100% improvisiert - Ein Abend, den man nicht verpassen sollte.

Die Aufstellung:
théâtre à la minute: Hans-Jürgen Geis, Wolfgang Vielsack
Improfil-Theater: Stefanie Schaffer, Alexander Schrumpf, Holger Nickel
Tonkünstler: Josh Platman
Referee: Melanie Clattenberg

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, welche Ihnen unter der Leitung des Stehgeiger und Entertainer Rafael Regilio dargeboten werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Gefühl.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Wiener Charme begeistern.

Einlass: 15:00

"Der bestirnte Himmel über mir und das moralische Gesetz in mir“ – es waren Orientierungspunkte eines Mannes, der ein Leben lang aus seiner Heimatstadt Königsberg nicht hinauskam und doch mit seinem Denken neue Kontinente erschloss.

Immanuel Kant hat nicht nur seine Zeit und die Philosophie der Neuzeit entscheidend geprägt, sondern auch das deutsche Grundgesetz und die Charta der Vereinten Nationen. „Seine Überlegungen zu Demokratie und Frieden, seine Reflexionen über Schönheit und Natur, seine Begründung von Moral und Recht und seine Erkundung der Grenzen menschlichen Wissens sind heute aktueller denn je“, sagt der Frankfurter Philosophieprofessor Marcus Willascheck. Der führende Kant-Experte legt zum 300. Geburtstag des größten deutschen Philosophen am 22. April 2024 ein Buch vor, das dessen Leben und Denken in seltener Klarheit, Verständlichkeit und Übersichtlichkeit aufblättert. „Eine Glanzleistung“, befand die FAZ.

Willascheck möchte mit seinem Buch auch Einsteiger erreichen und spart Kritisches wie die rassistischen und antisemitischen Äußerungen Kants oder seine Herablassung gegenüber Frauen und Homosexuelle nicht aus. Für die Frankfurter Rundschau ist die Lektüre des Buches „der bestmögliche Auftakt für das Kant-Jahr 2024“.

Lesung und Gespräch

Foto: Jürgen Lecher / Goethe-Universität Frankfurt

Einlass 11.00

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in einer Starbesetzung während der Intendanz von Andrea Breth in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Michael Maciaszczyk- Dirigent , Violine
Marek Romanowski - Kontrabass
Polish Art Philharmonic- Orchester

“VIVALDIS VIER JAHRESZEITEN IN DREI DIMENSIONEN”
Die vier berühmtesten Violinkonzerte aus der Feder des italienischen Komponisten, der auch der „rote Priester“ genannt wurde, bilden zusammen den Zyklus „Die vier Jahreszeiten“. Das Meisterwerk wurde 1725 für das Orchester eines Mädchen-Waisenhauses komponiert und zählt zu den bekanntesten Stücken der europäischen Musikgeschichte.

Sanfte Winde, heftige Stürme, Vogelstimmen und der Hund, der Betrunkene bewacht, das sind zeitlose Bilder und Empfindungen, die Antonio Vivaldi schuf und sich damit die Herzen der Menschen über Jahrhunderte eroberte. Eine Form musikalischer und poetischer Darstellung als Herausforderung für jeden Violinisten und für jedes Orchester.
Mit dem Maestro und Solisten Michael Maciaszczyk aus Wien und dem Orchester Polish Art Philharmonic erleben Sie eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung auf der Violine, die Sie zutiefst berühren und begeistern wird.
Ein unvergessliches Klangerlebnis und lebendige barocke Musizierpraxis. Der Maestro schafft mit seinem Bogen wunderbare Gemälde auf großen Leinwänden, ein Panorama. Das Empfinden eines Miteinanders von Mensch und Natur wird mit jeder Note, jedem Atemzug lebendig.

Programm 2024
1.A. Vivaldi - Sinfonia in Ut RV 719
2.A. Vivaldi - il Farnace RV711 Sinfonia
3.A. Vivaldi - Doppelkonzert D-Dur RV 512
4.A. Vivaldi - Doppelkonzert „il Proteo” RV 544

——-Pause——-

A. Vivaldi- Die Jahreszeiten
Le quattro stagioni

Einlass 16:00 Uhr

Swiss drummer, Dominic Egli has had a long-standing relationship with South Africa. When he first toured the country in 2005 with the band Mats-Up, Egli connected with esteemed South African trumpeter Feya Faku, and the two formed a beautiful music friendship. Faku joined PLURISM in 2013, which was Egli’s existing trio which have since released four albums.They are one of the longest running Swiss-South African bands to exist, even with the difficulty of members living apart.
In May 2023, an intense series of concerts took place all over Switzerland, but this time with a new horn
section for PLURISM consisting of alto saxophonist and flautist Mthunzi Mvubu and tenor saxophonist
Sisonke Xonti, both from South Africa and part of the best young musicians on the jazz scene right now.
The band, having just performed all together for the first time, spent a few days on the road with a tour
that took them across the country, and also recorded new music. Egli explains that the band’s previous album, Azania in Mind, could not be toured due to COVID19. Sitting down to write new music, “the sound and energy of two South African saxophone players came to my mind: Mthunzi and Sisonke. I had listened to their albums and performances, but never played with them.
Then I heard them in Makhanda last year, and it was all clear that those are the horns that I’d like to play
with and that would blend into a nice section. We also got to hang quite a bit, which was as important; to
get an idea of their personalities, if we would get along. Friendship and tust, on and off the stage, are the
very centre of this project, symbolised by Umhlangano or gathering. From this tour and new friendships, comes the new album called Umhlangano which will be released via Unit Records in May 2024. The album features Feya Faku( trumpet & flugelhorn), Mthunzi Mvubu (altosaxophone & flute), Sisonke Xonti (tenor saxophone), Raffaele Bossard (upright bass) and Dominic Egli (drums). Egli says, “We recorded at Maison Matrice in the green Jura mountains, which is a very special place; a kind of an anticapitalist experiment where community is lived on a daily basis. Artists are invited for residencies (paying what they can afford). The living room is the recording studio. This environment was very inspiring.”
The band recorded together in one room, which Egli says. “I think this adds a special mind set which
leads to a kind of rawness in the playing and the recording sound. Everybody was focused on the overall
mood of a tune. We did one, two, max three takes, and if everybody was happy we moved on to the next
song. It was very relaxed but energetic.”
Though many of the compositions were Egli’s, the band worked together and arranged them collectively.
“This time it was important to me to invite the musicians to bring music too. I really wanted to have a more collective spirit. I also changed the band name from ‘Dominic Egli’s Plurism’ to simply ‘Plurism’, looking for the most democratic creation process possible.”
Faku contributed his composition A Pocket Full of Cherries for Mongezi, which is a tribute to trumpeters
Don Cherry and Mongezi Feza. While Children Song is inspired by a record of children songs that Egli
had heard from Chad; Curve-Space Time pays homage to Egli’s teacher bass virtuoso Peter Frei;
iBabathane (butterfly) is based on a poem by a South African poet, while Trumpets for Captain Rackete is
a tribute so Carola Rackete, the Captain of the Sea Watch 3, Carola Rackete, who saved 50 shipwrecked
migrants in the mediterranean sea.
The music made with the band are dynamic, jazz compositions that blend influences from both countries.
There is a palpable chemistry between these band members, despite them living on different sides of the
world.

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie mit uns eine Reise in die Welt des Tees und lassen Sie sich mit allen Sinnen verwöhnen.

Von Anbau über Verarbeitung bis hin in die Tasse – wir bringen Ihnen die facettenreiche Welt des Tees näher.

In unserem Teeseminar ist für alle Tee- und Wissensdurstige reichlich dabei.
Wo kommt Tee her? Wie wird er angebaut und geerntet? Welche Unterschiede gibt es und wie bereite ich Tee optimal zu?
Auf all diese und weitere Fragen liefern wir Ihnen Antworten und lassen Sie dabei natürlich nicht auf dem Trockenen sitzen!

Einlass: 14:55 Uhr

Tickets sind noch eventuell im Ladengeschäft erhältlich.

Erfinder Caractacus Potts lebt mit seinen zwei Kindern und seinem exzentrischen Vater zusammen. Die Kinder haben ihr Herz an ein altes Rennauto vom Schrottplatz verloren. Dem Vater bleibt nur, es zu kaufen und wieder auf Vordermann zu bringen. Mehr noch: Er macht daraus ein Wunderauto, das schwimmen und fliegen kann und dessen seltsame Motorgeräusche ihm den Namen „Tschitti Tschitti Bäng Bäng“ einbringen. Die magischen Kräfte des Autos erwecken den Neid des Barons Bomburst von Vulgarien, der es unbedingt haben will. Als ihm das nicht gelingt, lässt er Caractacus’ Vater entführen, den er für den Erfinder hält. So machen sich Caractacus und die Kinder auf nach Vulgarien, um mit Tschittis Hilfe den Großvater zu befreien!
Ein märchenhaftes Musical, das auf dem gleichnamigen Musical- Fantasyfilm aus dem Jahr 1968 (nach dem Kinderbuch von James-Bond-Erfinder Ian Fleming) beruht.

Ein märchenhaftes Musical für Jung und Alt

Inhalt:
Die Feenköniginnen des Lichts Raitusuta und der Dunkelheit Morrigana verbindet eine tiefe Liebe, denn ihre Reiche Dieseits und Jenseits sind so eine Einheit. Doch diese Liebe wird jäh erschüttert, als Morrigana das Lichtkristall Raitusutas aus Neugier in der Nacht stiehlt, weil sie auch einmal ihr Licht spüren möchte. Daraufhin verbannt Raitusuta Morrigana ins Jenseits, verschließt einseitig die Pforte und lässt das mächtigste Wesen des Feenreiches, das Einhorn, diese bewachen.

Morrigana fällt in eine tiefe Dunkelheit und erschafft in ihrer Einsamkeit aus dem Staub der Toten Dunkelfeen, Kreaturen der Finsternis. Immer wieder gelingt es ihr, böse Gedanken am Einhorn vorbei ins Feenland zu schicken. Diese treffen auf die unsichere, oft einsame Sumpffee Hydraca, die als Pflanzenexpertin eine Wesen erschaffen will, dass ihr eine echte Freundin sein kann. Denn ihre eigentliche Freundin Brillanta ist, seit dem sie einen Freund hat, nicht mehr wirklich für sie da und nervt sie auch mit ihrer ständig positiven Art. Morrgiana konzentriert ihre ganzen Gedanken auf Hydraca, die dadurch unter extremen Stimmungsschwankungen und Migräne leidet, was wiederum alle anderen Feen nervt, da sie die wahre Ursache für Hydracas Problem nicht erkennen können oder wollen. Hydraca wird mehr und mehr zur Hassfee. Morrigana gelingt es durch einen Gedankenavatar Hydraca einen Samen für das Pflanzenwesen Mancinea zukommen zu lassen. Sie will so die Kontrolle im Feenreich erlangen und aus dem Jenseits ausbrechen. Hydraca erschafft Mancinea, doch diese wird am Ende unkontrollierbar. Raitusuta erkennt, dass sie Morrigana zu hart behandelt hat und ihr "Nicht-vergeben-können" die Ursache für alles ist... doch nun scheint alles zu spät zu sein. Mancinea hat ihre Früchte im Feenland verteilt, und schickt sich an, alles zu vernichten...

Das spannende Feenmusical "Die Frucht der falschen Träume " wird sicher für die eine oder andere Überraschung sorgen. Welche unglaubliche Rolle dabei ein sogenanntes Pauzelmauz spielt, erfahren die Zuschauer in den Vorstellungen dieser neuen märchenhaften Produktion des Cottbuser Kindermusicals aus der Feder von Torsten Karow. Die Enkelin des Gründervaters des COTTBUSER KINDERMUSICALs Emily Miesler, 2022 mit dem Europäischen Jugendmusical-Preis für ihre Rolle als Surya in "LARA und das Weinen der Sterne" ausgezeichnet, steuerte drei neue Songs bei.

Regie führt Anika Kuschka, die Choreographien entwickelte Verena Otto und die musikalischen Arrangements schufen Carina Pannicke, Siegbert Himpel und Detlef Bielke.

Kaffee ist nicht gleich Kaffee! Das Lieblingsgetränk der Deutschen überrascht mit seiner Vielfalt.

In unserem Kaffeeseminar entführt unser Röstmeister, Hendrik Nölker, Sie in die Welt des Kaffees. Bereits in vierter Generation beschäftigt sich das Familienunternehmen mit der Kunst des guten Kaffees. Zuerst als Generalvertretung der Kaffeerösterei Ronning aus Bremen und seit 1957 mit eigener Rösterei in dem Ladengeschäft in der Langen Straße der Oldenburger Innenstadt.

Vom Strauch bis in die Tasse – Bei uns erfahren Sie alles über den Weg der Kaffeebohne.
Dabei zeigen wir die Unterschiede von Kaffeesorten, Röstverfahren und Zubereitungsmethoden auf.
Entdecken Sie bei einer professionellen Verkostung (Cupping) Ihren neuen Lieblingskaffee!
Zum Abschluss bekommt jeder Teilnehmer eine Packung hausgerösteten Kaffee zum Mitnehmen.

Lassen Sie sich von der Vielfalt des Kaffees überraschen und erfreuen Sie sich an der Vielfalt von Aromen, die in den kleinen Bohnen stecken.

Einlass: 10:55Uhr

Tickets sind noch eventuell im Ladengeschäft erhältlich.