AUSVERKAUFT - keine Karten an der Abendkasse erhältlich!

- Humppa liebt dich!-Tour -

31 Jahre Eläkeläiset müssen gefeiert werden! Darum beehren die „Kings of
Humppa“ endlich wieder das Gleis 22 mit ihrer wilden
„Hits-dieser-Welt-durch-den-Humppa-Fleischwolf-drehen“ Show. Ihre
Konzerte sind tatsächlich eine einzige, nie enden wollende, große
Nonsens-Party, der sich niemand entziehen kann! Humppa liebt dich!

humppa.com

Einlass ab 19:30 Uhr

AUSVERKAUFT - Keine Karten an der Abendkasse erhältlich!

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Oldenburg. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 2 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Auf Deutsch & Englisch

Baby, I’m Sick Tonight ist eine One-Wo/man-Show über chronische Erkrankungen bei FLINTA*s. Aus der Perspektive einer queeren Woman of Color mit chronischen Erkrankungen experimentiert Olivia Hyunsin Kim mit dem Format der Stand Up-Comedy. Zusammen mit anderen chronisch kranken Künstler*innen sucht sie nach Formen eines selbstermächtigenden Humors.

Aktuelle kapitalismuskritische Diskurse stellen Menschen mit chronischen Erkrankungen oft romantisiert oder vereinfacht dar. Sie werden als widerständige Körper gelesen, die dem Kapitalismus entgegenwirken – etwa durch andere Zeitlichkeiten oder das Scheitern der erwarteten Produktivität – während Aspekte wie Dauerschmerzen oder die Notwendigkeit bspw. von crip time ignoriert werden.

Gemeinsam mit ihrem Team tritt Olivia Hyunsin Kim tänzerisch und erzählerisch Stigmatisierungen und Vorurteilen von Künstler*innen mit unsichtbaren Behinderungen oder Menschen, die fälschlicherweise als gesund gelesen werden, entgegen. Dabei nutzen die Künstler*innen auf radikal widerspenstige und humorvolle Art die Mittel von Stand Up, Pop und Performance, um u.a. die Kulturgeschichte der Hysterie, den heutigen Umgang mit kranken FLINTA*s und die Körperbilder der zeitgenössischen Tanzszene miteinander in Verbindung zu setzen.

Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim
Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien
Sound-Environment: Martyna Poznańska
Video, Licht: Jones Seitz
Technische Leitung: Gefährliche Arbeit
Dramaturgie: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann
Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso und Jones Seitz
Grafikdesign: Christian Cattelan
Hysterischer Chor: Dornika Kazerani, Yvonne Sembene, Jill B. Suffner
DGS Verdolmetschung im Tandem: Hyemi Jolee und Aniella Tiedje
Audiodeskription im Tandem: Swantje Henke und Gerald Pirner

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Siegessäule und taz.

Als 1948 der erste Roman über Don Camillo, den streitbaren Priester, und den sozialistisch-religiösen Ortsbürgermeister Peppone erschien, ahnte noch niemand, dass die beiden einst die vielleicht berühmtesten Figuren der italienischen Filmgeschichte werden würden. Dabei war - so wenige Jahre nach Überwindung von Faschismus und Krieg wahrlich genug Zündstoff für explosive Dialoge zwischen so unterschiedlichen und doch so verwandten Charakteren gegeben.
Und die beiden grandiosen Darsteller Fernandel und Gino Cervi taten das Übrige, um diese Helden des „Cinemà“ um die ganze Welt zu schicken. Einer der schönsten Kniffe der Filmkunst ist es, Don Camillo immer wieder mit der gekreuzigten Jesus- Figur debattieren zu lassen, wobei der Heiland dem schimpfenden Gottesdiener mehr als einmal gehörig verbal den Kopf wäscht. Und so entstanden hinreißende Portraits einer typischen italienischen Kleinstadt der 1950er-Jahre.
Daher wird dieses Konzert zu einem Fest der Musik aus und über Italien, wobei die Filmmusik der Reihe natürlich nicht zu kurz kommen darf. „Evviva Italia!“

Das Programm:

Alessandro CICOGNINI - Il compagno Don Camillo

Giacomo PUCCINI - Intermezzo aus „Manon Lescaut“

Gioacchino ROSSINI - Ouvertüre zu „Die diebische Elster“

Pietro MASCAGNI - Intermezzo sinfonico aus „Cavalleria rusticana“

Johann STRAUSS - Walzer „Seid umschlungen, Millionen“

Johann STRAUSS - Polka „Leichtes Blut“

Siegfried TRANSLATEUR - Diabolo-Galopp

Franz LEHÀR - Potpourri aus der Operette „Paganini“

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Jan Michael Horstmann, Musikalische Leitung und Moderation

Linda Wilde hat hohe Ansprüche. Zuallererst an sich selbst. Ob im Beruf, als Mutter oder Ehefrau: in jeder Rolle möchte sie glänzen. Jetzt, mit Mitte Fünfzig, wähnt sie sich am Ziel ihrer Wünsche. „Ich bin eine preisgekrönte Geschäftsfrau. Ich bin glücklich verheiratet, habe zwei hübsche Töchter, und ich passe immer noch in dasselbe Kleid wie vor 15 Jahren. Was könnte mich bedrohen?“ Ein Leben wie gemalt. Die perfekte Verbindung von Karriere und Familie. Doch just als Linda ihre Erfolgsgeschichte zum Muster einer neuen Marketingstrategie machen will, bekommt das scheinbar perfekte Bild Risse. Ihr Ehemann Neil betrügt sie, das Leben der beiden Töchter gerät in Schieflage. Auch in der Firma kriselt es. Linda soll der neuen Generation weichen. Sie wird von einer jüngeren Konkurrentin vom Thron gestoßen. Dennoch ist sie nicht bereit aufzugeben.

Mit Sensibilität und bissigem Humor beschreibt Penelope Skinner, eine der führenden britischen Gegenwartsdramatikerinnen, weibliche Verhaltensmuster in Beruf, Familie und Gesellschaft. Dabei umschifft sie geschickt die Klippen des Klischees und entwirft ein hochaktuelles Spiel um Schönheits- und Jugendwahn, Demütigung und Verrat.

Licher Wiesnfest Pohlheim geht in Runde 14

Dirndl und Lederhosn‘ bereithalten und ab auf die Mockswiese. Pohlheim feiert, und das zum 14. Mal! Partyspaß und eine Mordsgaudi erwartet die Besucher zum mittlerweile 14. Licher Wiesnfest in Pohlheim, das im nächsten Jahr im gewohnten Zeitraum vom 26. April bis 5. Mai 2024 auf der traditionellen Mockswiese stattfindet. Veranstalter Bill-Event erreichen mittlerweile täglich Nachfragen nach dem Vorverkaufsstart und Ticket- bzw. Boxenreservierungen.

Licher Wiesnfest hat Kultstatus
„Das zeigt mir, dass unser Licher Wiesnfest in Pohlheim nicht nur für mich und mein Team ein echtes Highlight im Jahr ist, sondern auch für unsere Besucher. Die Besucher reisen aus mehreren Ländern an, sogar aus den USA. Wir stecken mit viel Herzblut in der Planung. Schon im Mai stand das Programm für 2024 fest, weil wir unseren Besuchern jedes Jahr aufs Neue ein Kracher Programm liefern wollen. Das ist uns wieder gut gelungen.“, so Veranstalter Chef Carsten Prill zuversichtlich.
Drei neue Künstler mit an Bord: Mia Julia, Die Atzen & Stefan Stürmer Und das Programm zum 14. Licher Wiesnfest hat es in sich. Viele neue Gesichter werden auf der Bühne zu sehen sein. Unter anderem Deutschlands beliebteste Partykönigin – Mia Julia, die 2022 krankheitsbedingt bereits zwei Auftritte auf dem Licher Wiesnfest absagen musste. Zum Bedauern ihrer Fans. Jetzt aber kommt sie für einen Abend zurück auf Pohlheims Bühne – und das mit geballter Partypower.

Außerdem neu mit dabei: Die Atzen. Wer kennt sie nicht. Bunt, laut und Eskalation, dafür steht ihre Bühnenshow. Ihre Hits wie „Hey das geht ab“, und „Disco Pogo“ haben absoluten Kultstatus. Als dritten neuen Act schafft es Mallorca Star Stefan Stürmer auf die Wiesnfest Bühne. „Scheiß auf Schickimicki“ zusammen mit Mia Julia, „Malle ist die geilste Galaxie“, „Willst du mit mir gehen“ ist nur ein kleiner Auszug seiner Kracher Hits, die garantiert jeder Partyliebhaber mitsingen kann.

Mit Unterstützung unserer beliebten Bands wie die Dorfrocker, Königlich Bayrisches Vollgas Orchester, Trenkwalder oder auch Münchner Zwietracht wird jeder Abend zu einem besonderen Highlight. Fehlen darf da natürlich auch nicht Party-Ikone Mickie Krause, Ikke Hüftgold, Julian Sommer oder Isi Glück – ein rundum perfekt geschnürtes
Gesamtprogramm.

Tanz in den Mai mit den Amigos
Anders das Programm am 30. April – Tanz in den Mai, der auch im nächsten Jahr wieder zugunsten der Tour der Hoffnung stattfinden wird. Mit dabei zum ersten Mal – Die Amigos. Für Bernd und Karl Heinz ist es ein Heimspiel, sie kommen aus dem benachbarten Hungen und freuen sich sehr mit dabei zu sein.

Das Programm 2024:
1. Wiesnhitnacht: Freitag 26.04.2024
mit Königlich Bayrisches Vollgas Orchester, Isi Glück & Mickie Krause

2. Wiesnhitnacht: Samstag 27.04.2024
mit Dorfrocker, Julian Sommer & Ikke Hüftgold
Traditioneller Frühschoppen am Sonntag 28.04.2024

Tanz in den Mai: Dienstag 30.04.2024
mit Grabendland Buam & Die Amigos

3. Wiesnhitnacht: Freitag 03.05.2024
mit Trenkwalder, Stefan Stürmer & Mia Julia

4. Wiesnhitnacht: Samstag 04.05.2024
mit Münchner Zwietracht, Schürze & Die Atzen
Traditioneller Frühschoppen am Sonntag 05.05.2024

Einlass: 17:30 Uhr

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Ein Millionenerbe ist zu vergeben! Regennasse Straßen, der Wind weht von allen Seiten – aber Jacques Valorain-Grandterre sitzt im Trockenen bei einem Trockenem. In die Stille des Abends schrillt das Telefon und da ist sie wieder: diese ekelhafte Fistelstimme!
Seit Monaten angedroht passiert das Unglaubliche in dieser Nacht. Ein Mord zieht einen anderen nach sich und warum?
Es geht um Millionen und die Erben werden in die Villa Rue de Zoll 19 gelockt. Wer bleibt übrig? Wer mordet? Wer erbt?
Eine Kriminalkomödie mit dunklen Gestalten, komischen Situationen, spannenden Aktionen und psychologischen Momenten, die die kalten Nächte in der maroden Villa – Theater an der Angel, Rue de Zoll 19 zu einem spannenden Abend werden lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Ein märchenhaftes Musical für Jung und Alt

Inhalt:
Die Feenköniginnen des Lichts Raitusuta und der Dunkelheit Morrigana verbindet eine tiefe Liebe, denn ihre Reiche Dieseits und Jenseits sind so eine Einheit. Doch diese Liebe wird jäh erschüttert, als Morrigana das Lichtkristall Raitusutas aus Neugier in der Nacht stiehlt, weil sie auch einmal ihr Licht spüren möchte. Daraufhin verbannt Raitusuta Morrigana ins Jenseits, verschließt einseitig die Pforte und lässt das mächtigste Wesen des Feenreiches, das Einhorn, diese bewachen.

Morrigana fällt in eine tiefe Dunkelheit und erschafft in ihrer Einsamkeit aus dem Staub der Toten Dunkelfeen, Kreaturen der Finsternis. Immer wieder gelingt es ihr, böse Gedanken am Einhorn vorbei ins Feenland zu schicken. Diese treffen auf die unsichere, oft einsame Sumpffee Hydraca, die als Pflanzenexpertin eine Wesen erschaffen will, dass ihr eine echte Freundin sein kann. Denn ihre eigentliche Freundin Brillanta ist, seit dem sie einen Freund hat, nicht mehr wirklich für sie da und nervt sie auch mit ihrer ständig positiven Art. Morrgiana konzentriert ihre ganzen Gedanken auf Hydraca, die dadurch unter extremen Stimmungsschwankungen und Migräne leidet, was wiederum alle anderen Feen nervt, da sie die wahre Ursache für Hydracas Problem nicht erkennen können oder wollen. Hydraca wird mehr und mehr zur Hassfee. Morrigana gelingt es durch einen Gedankenavatar Hydraca einen Samen für das Pflanzenwesen Mancinea zukommen zu lassen. Sie will so die Kontrolle im Feenreich erlangen und aus dem Jenseits ausbrechen. Hydraca erschafft Mancinea, doch diese wird am Ende unkontrollierbar. Raitusuta erkennt, dass sie Morrigana zu hart behandelt hat und ihr "Nicht-vergeben-können" die Ursache für alles ist... doch nun scheint alles zu spät zu sein. Mancinea hat ihre Früchte im Feenland verteilt, und schickt sich an, alles zu vernichten...

Das spannende Feenmusical "Die Frucht der falschen Träume " wird sicher für die eine oder andere Überraschung sorgen. Welche unglaubliche Rolle dabei ein sogenanntes Pauzelmauz spielt, erfahren die Zuschauer in den Vorstellungen dieser neuen märchenhaften Produktion des Cottbuser Kindermusicals aus der Feder von Torsten Karow. Die Enkelin des Gründervaters des COTTBUSER KINDERMUSICALs Emily Miesler, 2022 mit dem Europäischen Jugendmusical-Preis für ihre Rolle als Surya in "LARA und das Weinen der Sterne" ausgezeichnet, steuerte drei neue Songs bei.

Regie führt Anika Kuschka, die Choreographien entwickelte Verena Otto und die musikalischen Arrangements schufen Carina Pannicke, Siegbert Himpel und Detlef Bielke.

Konzertharfenistin Cordula Poos ist Daisy und ihre Harfe ist die Farm.
In ihrem Solo-Programm "Daisy and her Farm" präsentiert sie Pop, Jazz und Chanson.

Einlass: je nach Öffnung des Café Bistro Jost. Spätestens 18Uhr

Freddie Mercury, Frontmann der Band Queen, war eine schillernde Rock-Ikone. Der Sänger aus Sansibar, mit bürgerlichem Namen Farrokh Bulsara, setzte sich selbst die Krone auf und arbeitete ununterbrochen an seinem Kultstatus. Aber der Mensch hinter dem Künstlernamen war sehr introvertiert.
Wie passt der musikalische Seelenstriptease des Rockstars auf der Bühne zu einem zurückgezogenen und öffentlichkeitsscheuen Charakter?
Der Ballett-Fan, der den Kontakt mit der sogenannten Hochkultur suchte – wie der berühmte Auftritt mit Montserrat Caballé zeigte –, lud klassische Tänzer*innen zu Musikvideo-Drehs ein, trat 1979 mit dem Ballett des Royal Opera House auf und plante, ein Ballett zu schreiben.
Zu den Hits von Queen und den Solo Singles beleuchten James Sutherland und das Cottbuser Ballettensemble die zerrissene Persönlichkeit von Freddie.

Choreographie: James Sutherland
Bühne & Kostüme: Claus Stump

Kein Verstand in Sicht

Ein politisch-satirisches Kabarettprogramm
mit Marion Bach und Heike Ronniger
sowie Christoph Deckbar* / Oliver Vogt* (*alternierend)

REGIE: Frank Voigtmann

Marion Bach und Heike Ronniger sind mit ihrer Bordkapelle Oliver Vogt und Christoph Deckbar von ihrer satirischen Kreuzfahrt „Mit Volldampf ins Aus“ zurück und stehen mit beiden Beinen wieder auf festem Boden, und zwar dem der Tatsachen.
Während sie denen ins Auge blicken, stellen sie fest, dass diese eher ins Auge gehen. Weil: Alles läuft schief. Eben war Deutschland noch das große Vorbild in der Welt - alle wollten so leben wie wir, so lernen wie wir, so arbeiten wie wir, so lachen wie wir. Stop! Der deutsche Humor war vielleicht bisher nicht unbedingt weltmarkttauglich. Aber das änderte sich mit einer Ampel über Nacht. Mittlerweile kann man uns immerhin gut auslachen. Rechts will nach links und links nach rechts. Aber alle behaupten in der Mitte zu sein. Die Ampel steht auf Rot und gleichzeitig auf Grün, und das Gelbe, aber nicht das vom Ei, ist für sie die Schuldenbremse. Trotzdem gibt sie mit „Doppel-Wumms" Milliarden aus.
Doch das Verfassungsgericht hat Olafs Zaubertrick durchschaut und ruft: „Der kann ja gar nicht zaubern.“ Der aber sagt: „Ist mir doch Wumpe, vielleicht sogar Doppel-Wumpe, dann gebe ich eben die Milliarden ohne Schuldenbremse aus.“ Am liebsten für unsere Soldaten, damit sie EINSATZfähig werden. Unsere Schüler brauchten das Geld dringender, denn Sie sind zu KEINEM SATZ mehr fähig. PISA beweist, deutsche Schüler können kaum noch rechnen und lesen. Wenn es bei der Generation Z an der natürlichen Intelligenz mangelt, nehmen wir eben die künstliche.
Apropos Mangel! Den an Fachkräften gibt’s nicht nur in der Regierung, sondern auch in der Altenpflege, im Handwerk … Aus Platzgründen brechen wir hier ab. Früher sagten wir: „So wie wir heute arbeiten, werden wir morgen leben“. Mittlerweile gilt: „So wie wir heute leben, werden wir morgen nicht arbeiten.“ Das sagen wir zwar nicht, sondern nennen es einfach „Work-Life-Balance“. Und weil wir einmal beim Thema sind, was macht eigentlich Fridays for Future? Die sind jetzt Klimakleber. Dazu sagt der Volksmund: Die Schulschwänzer von gestern, sind die Sitzenbleiber von heute.
Das Land ist aus den Fugen und uns fehlen die Fliesenleger*innen. Und auch außen!
Und das Schlimme ist: „Kein Verstand in Sicht!“

Einlass: 18.30 Uhr

Karten bitte noch direkt vor Ort erfragen: Tel 0391 541 4426

Mit der neuen Folge "Frühjahrsputz" ab November 2023

50 JAHRE SILVESTERPUNSCH

Er ist Kult und er ist zurück. Ekel Alfred! 50 Jahre nach der Erstausstrahlung der ARD-Fernsehserie „Ein Herz und eine Seele“ bringen die „Oderhähne“ die Berliner Großschnauze, das Lästermaul der Nation, Alfred Tetzlaff und seine Familie wieder auf die Bühne. Er ist der Prototyp des deutschen Spießbürgertums. Ein Meckerer, ein Chauvi, ein Reaktionär. Er ist Bildzeitungsleser, Besserwisser, Frauenfeind. Aber eines ist er auf keinen Fall: politisch korrekt. Denn Alfred meckert über Alles und Jeden. Seine Frau Else nennt er „dusselige Kuh“, seine Tochter Rita „alberne Gans“ und Michael seinen „Ostzonen-Schwiegersohn“ eine „bolschewistische Hyäne“. Und natürlich kriegt auch der Bundeskanzler wegen der Ölkrise ordentlich sein Fett weg. „Das deutsche Volk friert sich den Arsch ab, und der Herr Bundeskanzler liegt in der Sonne und tanzt Hulahup“.1973? Ölkrise? Richtig! Der Satz könnte wie viele andere in der Kultserie auch von heute sein! Und deshalb freuen Sie sich besonders auf die „Urmutter“ aller deutschen Comedian-Formate: „Ein Herz und eine Seele“, eine Politsatire nach den Orignal-TV-Drehbüchern von Wolfgang Menge mit den Kultfolgen „Silvesterpunsch“ und „Der Frühjahrsputz").

Spiel: Conrad Waligura (Alfred), Klara Gmiter (Else), Daniel Heinz (Michael), Saskia Dreyer (Rita)

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

7 Minuten
von Stefano Massini

Eine Textilfabrik wurde verkauft. Die neuen Besitzer verlangen von der Belegschaft eine Pausenzeitverkürzung von 7 Minuten. Der Betriebsrat, bestehend aus 11 Frauen, muss darüber abstimmen. Diese scheinbar „kleine“ Entscheidung über 7 Minuten, kann verheerende Folgen für die ganze Belegschaft haben. Geht es um den Einstieg in noch mehr Kürzungen oder bleibt es bei den 7 Minuten? Wie werden sich die einzelnen Personen entscheiden? Ein argumentativer Kampf zwischen den Frauen wird hoffentlich Klarheit schaffen.
Mehr wird nicht verraten!

Mit: Fermesk Abdolrahman, Magda Agudelo Moreno, Dahab Borke, Àngels Capell, Eman Dwagy, Ouldooz Pirniya, Thuraya Sami Qashanna, Karmela Shako, Larissa Ivleva, Katerina Papandreou, Katja Schmidt-Oehm

Regie: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Es ist der 26. August 2021. Der letzte Evakuierungsflug der deutschen Bundeswehr verlässt den Kabuler Flughafen. Er hebt ab, verschwindet am Horizont. Und mit ihm verschließt sich Afghanistan, auch für Ariana. Was der deutsch-afghanischen Protagonistin Ariana in LANDSFRAU bleibt, sind Erinnerungen. Mit dem Abheben des letzten Fliegers entspinnen sich ihre Gedanken und Eindrücke. Biografische Episoden, Nostalgie- und Fantasiegeschichten, afghanische Musik und choreografische Elemente – durch Ariana greifen diese collagenhaft ineinander und werden zu flüchtigen Bildern eines Afghanistans, das es so vielleicht nie gegeben hat. Ein Soloabend über ihr Leben in der Diaspora – mit seinen Problemen und Privilegien.


Deutsch und Dari, mit Übertitelung in Dari bzw. Deutsch und Englisch
Content Notes: In dieser Inszenierung wird (anti-muslimischer) Rassismus auf sprachlicher und musikalischer Ebene thematisiert.
Die Figur zeigt starke Emotionen.
Einige Momente des Stücks können Unbehagen auslösen. Es ist jederzeit möglich, den Raum zu verlassen.
Sensorische Reize: An mehreren Stellen kommen plötzliche musikalische Effekte, schnelle Lichtwechsel und laute Musik zum Einsatz.

Misogynie is all over. Also tritt die Superheldin SMASH an, das Patriarchat zu vernichten – was zugegebenermaßen ein alter Hut ist, aber ja leider immer noch nicht geklappt hat. Die Agent*innen Abelein und Fritsch freuen sich, Sie zu begrüßen, um mit Ihnen gemeinsam aus den feindlichen Untiefen der Geringschätzung des Weiblichen aufzutauchen.

„SMASH” ist ein ironisches, popkulturelles Hybrid zwischen brutaler Realität und Unterhaltung. Das Format des „AgitPop“ konterkariert durch seine Kontrastierung das Phänomen der Misogynie und kommt so der Wahrheit und den Kausalitäten auf die Spur. Die Brüche zwischen schonungsloser Realität, Tragikomik und Unterhaltungselementen schälen den Kern der aktuellen gesellschaftspolitischen Situation heraus und verweisen gleichzeitig auf die historischen Verflechtungen. „SMASH“ spielt in einem inszenierten Alltagsraum im Ihme-Zentrum, einem heruntergekommenen Gebäudekomplex aus den 70er Jahren im Stil des Brutalismus.

Veranstalteradresse: Ihme-Zentrum, Kulturetage, 4. Stock
Gemeinsame Anreise mit der Stadtbahn vom Pavillon möglich. Treffpunkt 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer vom Pavillon.

Gefördert von dem Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Stiftung Niedersachsen, der SHannoverStiftung – Stiftung der Sparkasse Hannover, Freie Theater Hannover und der Agentur für kreative ZwischenRaumNutzung

Treffpunkt 13:45 Uhr im Foyer Pavillon

Hier keine Tickets verfügbar

... im Konzertrausch?

Dann ist unser Festival-Ticket im Abo von mindestens drei Konzerten genau das richtige - inklusive 10 Prozent Rabatt!

Hinweis:
Bei der Abobuchung des Festival-Tickets können pro Konzert immer nur dieselbe Anzahl an Tickets in derselben Preiskategorie gebucht werden. (z.B. jeweils 2 Tickets in Kategorie 1)
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Ihr möchtet als Gruppe von mindestens 10 Personen, also zum Beispiel als Chor, die Internationale A-cappella-Woche Hannover besuchen?
Nehmt dazu gerne mit unserem Festival-Büro Kontakt auf und erhaltet einen Sonderrabatt.

Außerdem interessant:
Sie singen selbst gern oder möchten A-cappella-Gesang ganz ungezwungen ausprobieren? Dann kommen Sie zum A-cappella-Singtreff. Täglich vom 1. bis 7. Mai, jeweils 16 bis 17 Uhr treffen sich Singbegeisterten, Lai*innen wie Profis, in der Nazarethkirche in Hannover zum spontanen gemeinsamen Singen. Es ist keine Anmeldung erforderlich.

Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund*innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler*innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler*innen – auch bei der 22. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 27. April bis 5. Mai!

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger: Nazareno Darzillo, Salvatore Minopoli und Achille Del Giudice mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien wie "La Donna e Mobile" und "Nessun Dorma" über das Grammy-Gewinner "Volare" bis zum neapolitanischen Folk-Song "O sole mio". Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens wie Sinatras "My Way" oder von allen Tenören der Welt so geliebte "Granada" nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr