Frau und Mann leben für sich im öden Grenzland. Eine schicksalhafte Nacht vor 20 Jahren hat den beiden ein Kind beschert. Das Kind, jetzt ein junger Mann, strebt zum schwachen Vater. Die Mutter ahnt Böses, als die PARTEI alle Orientierungslosen der Gegend in Bussen zu »Tagungen« karrt. In ihrer Hilflosigkeit greift sie zum Äußersten. Schnell, hart und rau sind die lebensprallen Texte. Distanz ist spürbar im Dialog, im Leben und es bleibt die Frage: auf ewig?

Künstlerische Leitung/Regie: Albrecht Hirche | Mitwirkende: Boris Schwiebert, Iris Pickhardt | Gefördert von Fonds Darstellende Künste #take action

Dauer: ca. 90 Min.

Fahren Sie mit dem Öffentlichen Nahverkehr zur Veranstaltung! Ihr Eintrittsticket gilt im Oktober, November und Dezember als Fahrausweis vier Stunden vor Veranstaltungsbeginn bis sechs Stunden nach Veranstaltungsbeginn in allen Nahverkehrsmitteln - außer Bergbahnen – in der Tarifzone Dresden. Online-Tickets sind als Fahrschein nur mit mitgeführtem Personaldokument gültig.

Bernar Venet, einer der weltweit einflussreichsten Konzeptkünstler, stellte bereits 1978 bei der 39. internationalen Kunstausstellung in Venedig aus. Nun, mehr als 40 Jahre später, kehrt der französische Künstler mit einer umfassenden Einzelausstellung anlässlich der Biennale Arte 2024 nach Venedig zurück, die einen konzentrierten Blick auf Venets radikal konzeptuelle Anfänge wirft. Die von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums Koblenz, kuratierte Schau zeigt ein künstlerisches Werk fernab jeglichen Mainstreams der frühen 1960er-Jahre, dessen Einfluss auf die Kunst bis heute nachwirkt.                                                      

Vom 20. April bis 16. Juni 2024 zeigt die Biblioteca Nazionale Marciana am Markusplatz die Ausstellung "Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" in Zusammenarbeit mit dem Ministero della Cultura und der Association for Art in Public in ihrem historischen Salone Sansoviniano, zu dem man über das Museo Correr gelangt. Hier werden Venets Werke an einem der berühmtesten Orte Venedigs spannungsreich in einen kunsthistorischen Kontext mit Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese gestellt.

"Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" zeigt Beispiele der berühmten Teerkunstwerke und Kartonreliefs des Künstlers sowie zwei beeindruckende Rauminstallationen. Wie der Titel der Ausstellung andeutet, wird der Besucher mit den künstlerischen Anfängen von Bernar Venet konfrontiert. 1961, während seines Militärdienstes im südfranzösischen Tarascon, begann der damals erst 19-jährige Venet mit einfachen, neuen Materialien zu experimentieren, die zum Markenzeichen seiner künstlerischen Erkundungen wurden: Teer und Karton. Innerhalb von nur zwei Jahren entwickelte er schnell und mit größter Überzeugung jene Themen, die sein künstlerisches Schaffen über viele Jahre hinweg prägen sollten, und betrat dabei radikal neue Wege. In einem kurzen Zeitraum entstanden Werke wie die Teerbilder, der Kohlenhaufen (Tas de Charbon) und Taramacadam. Noch erstaunlicher als diese künstlerischen Ansätze war, dass Bernar Venet schon damals seine Aktivitäten fotografisch festhielt. Praktisch jede Aktion wurde dokumentiert: Teer, der am Rand eines Steinbruchs herunterrinnt, die Entstehung von Five India Ink Drawings in Three Seconds (1961) und die erste Performance von Venet, bei der er sich zwischen den Abfall in den Straßen von Tarascon legt.

"Ein Rückblick auf das experimentelle Schaffen von Bernar Venet in den Jahren 1961 bis 1965 bestätigt aus heutiger Sicht zweifellos das Visionäre in der Kunst Venets schon in einem sehr frühen Stadium seiner Karriere. Seine konsequenten Performances, Vorträge und Ausstellungen haben in ihrer Intensität und radikalen Abweichung von ausgetretenen Pfaden neue Ausdrucksweisen, Formen und Begriffe in die zeitgenössische Kunst eingebracht und zeigen auch heute noch, wie sehr die Kunst die Wahrnehmung jedes Einzelnen verändert. Was sein Werk in Form und Sprache lebendig und berührend macht, obwohl es konzeptionell und abstrakt, zugleich materiell und entmaterialisiert ist, ist die Tatsache, dass es als "Gesamtkunstwerk" wahrgenommen wird - als Verschmelzung von Leben und Kunst. In diesem Sinne ist der Blick zurück auf 1961 gleichzeitig ein Blick nach vorn", kommentiert Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums in Koblenz.

Dirk Geuer, der Kurator des diesjährigen Ausstellungsprogramms der Biblioteca Nazionale Marciana parallel zur Biennale Arte 2024, ergänzt: "Bernar Venets kunsthistorisch bedeutsames Werk an einen historisch bedeutsamen Ort wie die Biblioteca Marciana zu bringen, war schon lange ein großer Wunsch von mir. Durch die Gegenüberstellung solch bedeutender Werke der zeitgenössischen Kunst mit den Renaissance-Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese wird ein Dialog zwischen neuen und alten Meistern eröffnet, in dem sich Vergangenheit und Gegenwart auf Augenhöhe begegnen."

Die Ausstellung tritt in einen direkten Dialog mit der 60. Biennale Arte in Venedig und stellt die Aktualität und Zukunftsfähigkeit der innovativen und unangepassten Anfänge Venets, die für das Verständnis der zeitgenössischen Kunst grundlegend sind, eindrucksvoll unter Beweis.

 

Ausstellung:

Bernar Venet - 1961... Looking Forward!

20. April bis 16. Juni 2024

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zur Ausstellung über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica, I - 30124 Venedig

Öffnungszeiten täglich 10 – 18 Uhr (letzter Einlass 17 Uhr)

 

Begleitende Publikation:

Bernar Venet. 1961 - 1965. Hypothèse. Immancence.

230 Seiten mit Texten von Bernard Ceysson, Alexandre Devals, Thierry de Duve, Maurice Fréchuret, Déborah Laks, Thierry Lenain, Thomas McEvilley, Hans Ulrich Obrist, Arnauld Pierre, Thierry Raspail, Beate Reifenscheid und Damien Sausset.

Editions Bernard Chauveau, Paris, Frankreich 2024 (Französisch und Englisch).

Kuratorenführungen mit Dr. Johannes Schmidt
Führung kostenfrei zzgl. Museumseintritt

Treffpunkt an der Kasse

Irena Rabinowicz (1900–1979) zählte zu den ersten weiblichen Studierenden an der Dresdner
Kunstakademie und erlangte durch ihre Porträtmalerei rasch Anerkennung im Dresdner Kunstbetrieb. Ihre vielversprechende Entwicklung fand 1933 ein abruptes Ende: Als Jüdin verlor sie sämtliche künstlerische Wirkungsmöglichkeiten, und lediglich ihre sogenannte „Mischehe“ bewahrte sie vor dem Schlimmsten. Die von ihr nach 1945 geschaffenen Bildnisse bieten einen Querschnitt durch die Dresdner Gesellschaft. Die Ausstellung widmet sich dem Werk der Künstlerin Irena Rabinowicz und präsentiert die bewegte Geschichte ihres Lebens.

Bei Leo Leike landen irrtümlich E-Mails einer ihm unbekannten Emmi Rothner. Aus Höflichkeit antwortet er ihr. Und weil sich Emmi von ihm verbal angezogen fühlt, schreibt sie zurück. Nach anfänglichem Geplänkel entwickelt sich echte Kommunikation und in weiterer Folge eine immer intimere Freundschaft. Es beginnt zu knistern in der Leitung. Und Leos E-Mails sind gut gegen den Nordwind, der Emmi nicht schlafen lässt, wenn er bläst. Die Versuchung eines persönlichen Treffens steigt. Doch werden die gesendeten, empfangenen und gespeicherten Liebesgefühle einer Begegnung standhalten? Und was, wenn ja?
mit Johannes Hallervorden und Johanna Marie Bourgeois
Autor: Daniel Glattauer Bühnenfassung: Ulrike Zemme
Regie: Irene Christ
Bühne: Tom Grasshof
Kostüm: Jasper Krafft

19.00 Uhr

Autorenlesung für Schulklassen
Florian Wacker: Zebras im Schnee
Do 2. Mai 2024, 11:00–12:30 Uhr

Ein an historische Ereignisse angelehnter Roman über zwei junge Künstlerinnen der „Roaring Twenties“. In Rückblenden entfaltet sich ihre Lebensgeschichte in Frankfurt: neue Freiheiten, neues Bauen, neue Fotographie, neue Geschlechterrollen, aber auch der Umschwung in eine verheerende neue Ordnung.

· Florian Wacker, Schriftsteller

Bitte anmelden bis Fr 22. März 2024, hausamdom@bistumlimburg.de

Unkostenbeitrag: 2 € pro Schüler:in

Bitte anmelden bis Fr 22. März 2024, hausamdom@bistumlimburg.de

Materialtheater für Kinder ab 3 Jahren
von (und mit) Sarah Wissner & Emilien Truche

Da steht ein Geheimnis.
Ein Geheimnis mit vier Wänden, einem Boden und einem Dach.
Das Geheimnis ist aus Pappe und der Deckel lässt sich öffnen.
Das ist ja nur ein Karton?

Nein!

Das ist eine ganze Welt!

Was raschelt da ? Die Figurenspielerin Sarah Wissner lädt ein auf eine Entdeckungsreise mit, um und aus Karton. Was ist da, was ist nicht da und was könnte da sein? Ein Konstrukt aus Fantasie mit Hand und Fuß.

Lassen wir uns vom Altbekannten überraschen!

Figurenspielerin Sarah Wissner lädt ein zu einer Materialtheaterperformance mit, um und aus Karton für Zuschauer*innen allen Alters.

Spiel & Konzept: Sarah Wissner | Dramaturgie: Ines Müler-Braunschweig | Regie: Emilien Truche

Eine Produktion des Club Göttingen mit selbstgeschriebenen Texten nach bekannten Märchenstoffen

Der Märchenwald ist im Krisenmodus. Denn so, wie sich die Brüder Grimm das vorgestellt haben, geht es einfach nicht. Der Wolf fühlt sich unverstanden. Die Hexe ist sauer darüber, ständig Bissspuren an ihrem Haus zu finden. Rotkäppchen hat es satt, sich in Acht nehmen zu müssen. Und auch Prinzen wollen mal gerettet werden. Weil das Wünschen schon länger nicht mehr geholfen hat, nehmen die Märchenfiguren ihre Geschichte selbst in die Hand. Nichts da Happy End. Intervention!

Vor über 40 Jahren gründete Winfried Kretschmann die Grünen in Baden-Württemberg mit, seit 2011 ist er dort der erste grüne Regierungschef. In Stuttgart spricht er bei der Live-Aufzeichnung des unendlichen Interview-Podcasts »Alles gesagt?« mit Christoph Amend, Editorial Director der ZEIT, und ZEIT ONLINE-Chefredakteur Jochen Wegner so lange, bis er findet, dass alles gesagt sei. Lernen Sie Winfried Kretschmann ganz genau kennen – und bringen Sie ausreichend Zeit mit. Die beiden Moderatoren haben auf jeden Fall genug Fragen dabei.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Gretchens Antwort, das ist A-cappella aus Berlin in weiblich.
Die vier jungen Frauen Liza John, Jessica Jorgas, Steffi Klein und Anne Stabler haben es sich zur Aufgabe gemacht, auf die Gretchenfragen des Lebens eine Antwort zu geben. Denn wer braucht schon Frauen, die nur Fragen stellen? Und wie könnte frau besser antworten, als mit viel Stimmkraft, Augenzwinkern und weiblichem Feingefühl? Genau das ist es, was Gretchens Antwort auszeichnet. Als reines Frauenensemble ist ihnen Einfallsreichtum und Abwechslung besonders wichtig. Deshalb bedienen sich Gretchens Antwort der unterschiedlichsten Genres und Materialien: Ob Adele, Seeed, Herbert Grönemeyer oder Franz Schubert – alles lässt sich auf eine ganz eigene Gretchenweise interpretieren.


Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund*innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler*innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler*innen – auch bei der 22. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 27. April bis 5. Mai!

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Woyzeck (14+)
Schauspiel von Georg Büchner
Mit Haareschneiden bessert der einfache Soldat Woyzeck seinen mageren Sold auf. Sogar seinen eigenen Körper stellt er für wissenschaftliche Experimente zur Verfügung, um für seine Geliebte Marie und ihr gemeinsames Kind zu sorgen. Bis kaum noch etwas von ihm übrigbleibt und ihm jegliches Menschsein ausgetrieben wird. Als Marie dem schneidigen Tambourmajor verfällt, gibt es für Woyzeck, der naiven und gebeutelten Kreatur, kein Halten mehr. Das Opfer wird zum Täter und der schwindelnde Abgrund reißt ihn - und was er liebt - mit sich fort.
Mit Woyzeck hat der erst 23-jährige angehende Mediziner Georg Büchner einen sozialrevolutionären und radikalen Text geschrieben, der unvollendet blieb. Als Vorläufer des modernen Dokumentar-Dramas gelang Büchner eine Studie, die bis heute gesellschaftsrelevante Fragen formuliert: Welche Bedingungen sind notwendig, damit ein Mensch sich selbst als Mensch wahrnehmen kann? Was macht die Würde des Menschen aus?

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Berlin statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals nach Deutschland. Vom 28. April bis 07. Juli 2024 öffnet der Napoleon Komplex in Berlin seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Stell dir vor, Poetry Slam Champions aus vier Ländern der Welt bringen die gleiche Bühne zum Brennen. Auf Deutsch, Englisch, Spanisch, mit einem Feuerwerk von Reimen, mit Witz und Energie, mit Performances, wie du sie noch nicht gesehen hast. Mit der amtierenden Weltmeisterin, Lady La Profeta, aus Kolumbien. Dem Europameister Miko Berry aus Schottland. Australien-Meisterin Arielle Cottingham. Und der Vizemeisterin des gesamten Deutschsprachigen Raums, Lisa Pauline Wagner.
Kann man all das wirklich irgendwo auf eine Bühne bringen? Wahrscheinlich nur in Berlin. Wahrscheinlich nur in Pfefferberg Theater am 2. Mai.
Hinweis: Die letzten Tickets gibt es an der Abendkasse für 25€.

Imagine Poetry Slam Champions from four countries around the world setting the same stage on fire. In German, English, Spanish, with rhyme- fireworks, with comedy and energy, with performances like you´ve never seen before. Featuring the reigning world Champion, Lady La Profeta, from Colombia. The European Champion Miko Berry from Scotland. Australian Champion Arielle Cottingham. And the Vice-Champion of the German-speaking countries and Berlin Champion, Lisa Pauline Wagner.
Can all this really be brought together on one stage? Probably only in Berlin. Probably only at the Pfefferberg Theater on May 2nd.

Einlass: 19:30

Gewinnerkonzept des Regienachwuchswettbewerbs, im Rahmen der Bürgerbühne Erlangen

Bereits zum sechsten Mal bietet das Theater Erlangen jungen Regisseur*innen die Möglichkeit, eine eigene Inszenierung im Theater in der Garage umzusetzen. Keine Regieidee glich bis jetzt der anderen. Und auch in dieser Spielzeit erfindet sich der Regienachwuchswettbewerb noch einmal neu. Regisseurin Camilla Gerstner, die den Wettbewerb zum Thema Solidarität im Jahr 2023 gewonnen hat, erarbeitet ihr Gewinnerkonzept als Bürgerbühnenprojekt mit Erlanger Jugendlichen über mehrere Monate hinweg.

Die zentralen Fragen der Stückentwicklung lauten: Was bedeutet Klassenbewusstsein und Klassenzugehörigkeit für junge Menschen heute? Gibt es soziale Schichten überhaupt noch? Oder wieder? Und in welchem Verhältnis stehen das Einkommen der Eltern und der schulische Werdegang zueinander?

Konzept & Regie … Camilla Gerstner
Bühne & Kostüme … Pau Holtkamp
Musik … Emil Theodor Felhofer
Dramaturgie … Udo Eidinger
Theaterpädagogik … Merle Böhnhardt, Julian Struck

Mit ... Niki Ritter, Kawikani Meziane Bettahar, Jakob Holdinghausen, Mukul Sinha, Alexander Menhofer, Jolanda Petersen, Katharina Trapp, Ellena Winkovich

Dieses Stück spielen wir bis einschließlich: MAI

Mord in der beschaulichen Uckermark. Dort, wo hippe Berliner auf Alteingesessene treffen, die sich von den Neuankömmlingen aus ihrer Heimat vertrieben fühlen. Unterschwellige Konflikte brechen auf, als Ben, der mit Bio-Gemüsekisten handelt und in beiden Welten ein und aus geht, tot aufgefunden wird. Erschlagen im Wald. Kommissar Paul Montgomery muss den Mörder eines Mannes finden, der scheinbar keine Feinde hatte. Er stößt auf eine Welt voller Geheimnisse und erkennt: Jeder kann es gewesen sein.

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Los Angeles - Carl Verheyen, der vom Guitar Magazine als "einer der zehn besten Gitarristen der Welt" und vom Classic Rock Magazine als "einer der 100 besten Gitarristen aller Zeiten" bezeichnet wurde und 35 Jahre lang Mitglied der legendären Band Supertramp war, wird 2024 mit seiner fünfköpfigen Carl Verheyen Band und einem neuen Album Riverboat Sky auf Europatournee gehen.

Die Tournee der Carl Verheyen Band wird eine neue Show und eine seltene Gelegenheit für das Publikum sein, eine kraftvolle Mischung aus Blues, Rock, Jazz und sogar Country von vier Weltklasse-Musikern in vergleichsweise intimen Räumlichkeiten zu erleben. Der Grammy-nominierte Verheyen wird von dem renommierten Bassisten Dave Marotta begleitet, der bereits mit Phil Collins, Neil Diamond, Bruce Hornsby, Gino Vanelli, Manhattan Transfer, Kenny Loggins und unzähligen anderen aufgetreten ist. Marotta hat auch in Dutzenden von populären Filmen und Fernsehsendungen, von American Idol bis CSI, Bass gespielt. Am Schlagzeug sitzt John Mader, der bereits mit Bonnie Raitt, Randy Newman, Pat Benatar, Steve Miller, Booker T., The Family Stone und vielen anderen zusammengearbeitet hat. John singt auch Background-Harmonien, spielt Schlagzeug und ist in der Lage, verschiedene Arten von Auftritten zu spielen, von rein akustischen bis hin zu großen elektrischen Bühnenshows. Und mit dem Multiinstrumentalisten Troy Dexter an der Gitarre, den Keyboards und dem Gesang gibt es nichts, was diese Band nicht kann. Troy ist musikalischer Leiter von Wilson Phillips, einer Band, die 1989 gegründet wurde und heute noch sehr aktiv ist. Seine Frau Hollye ist eine talentierte Sängerin und das neueste Mitglied der Band.

Seit 1985 ist Carl Mitglied der britischen Rockgruppe Supertramp und hat vor Millionen begeisterter Fans in ausverkauften Arenen auf der ganzen Welt gespielt. Als kreative Kraft hinter der Carl Verheyen Band hat er eine beeindruckende und eklektische Diskografie veröffentlicht, die seine endlosen Talente in einer Vielzahl von Musikgenres zeigt.

Verheyens mehr als 50 Jahre als Solo-, Band- und Studiogitarrist sind so weit fortgeschritten, dass kaum ein Tag vergeht, an dem man ihn nicht hört, wenn man Zugang zu Musik, Film oder Fernsehen hat. Als erstklassiger Studiogitarrist ist Verheyen der Gitarrist hinter einigen der beliebtesten Fernsehserien (Seinfeld, Frazier, Cheers, Happy Days, LA Law, Married with Children, u.a.) und Filme (Star Trek, Die üblichen Verdächtigen, Ratatouille, The Negotiator, Call of the Wild (und hunderte mehr) aller Zeiten. Neben seiner Tätigkeit als Gitarrist von Supertramp ist er mit einem Who´s Who der Musikgrößen aufgetreten und hat Aufnahmen gemacht, von BB King bis Joe Bonamassa, Cher, Brad Paisley, Christina Aguilera, den Bee Gees, Stewart Copeland und vielen anderen, die hier nicht aufgezählt werden können.

Verheyen hat John Fogerty, Mitgliedern von Maroon 5 und System of a Down Gitarrenunterricht gegeben und war Solist bei den Oscars, wo er live vor mehr als 67 Millionen Fernsehzuschauern spielte. In den letzten 35 Jahren ist er mit Supertramp in Arenen mit 20.000 Plätzen aufgetreten. Er hat 16 eigene CDs veröffentlicht, auf denen er Bandmusik mit Soloprojekten mischt, wie z. B. seine 2015 erschienene Aufnahme Alone, eine akustische Soloimprovisation.

Carl Verheyen ist ein angesehener Dozent, der am Musicians Institute, an der University of Southern California und am Los Angeles College of Music unterrichtet hat. Seine Online-Musikakademie hat weltweit Hunderte von Abonnenten. Er war Kolumnist für das Guitar Player Magazine, das Guitar and Bass Magazine (Deutschland und Frankreich), das Guitar Techniques Magazine (Großbritannien) und das Chitarre Magazine (Italien) und ist einer der meistbeschäftigten Studiogitarristen in L.A..

Die Show wird Material aus seinem 16-Alben-Katalog enthalten. Der Schwerpunkt liegt auf Blues, aber auch Country, Rock, Jazz, Jam und sogar Bluegrass finden sich immer wieder auf der Setlist.

ZITATE

"Jedes Mal, wenn ich anfange, mich gut zu fühlen, was mein Spiel und mein allgemeines Wissen über die Gitarre angeht, treffe ich mich mit Carl und sehe, wie weit ich wirklich gehen muss. Ich bin stolz darauf, ihn meinen Freund nennen zu dürfen. Ein Meister der Gitarre und ein verdammt netter Kerl obendrein." -Joe Bonamassa

"Carl ist so überwältigend, wenn man mit ihm in einem Raum sitzt und jammt, ganz zu schweigen von seinem Spiel auf Platten und der Bühne. Man hat den Eindruck, dass es keinen Stil und kein Gebiet gibt, das er nicht erkunden kann." -Brad Paisley

"Carl ist als Studiogitarrist bekannt, aber er ist viel mehr als das. Seine Platten haben das großartige Gefühl eines Live-Spielers. Er spielt mit viel Gefühl." -John Fogerty

Carl Verheyen ist Musiker, Sänger, Songwriter, Arrangeur, Produzent und Lehrer. Sein Werk umfasst 17 Alben, zwei Live-DVDs und zwei Lehrbücher. Seit 1985 ist er der Gitarrist von Supertramp und hat vor Millionen begeisterter Fans auf der ganzen Welt gespielt. Mit der Carl Verheyen Band hat er sein Talent und sein Können als Gitarrist über alle musikalischen Genregrenzen hinweg unter Beweis gestellt. Carl hat sich vor allem als Meister des Tons und als Gitarrenvirtuose einen Namen gemacht.


Support: Bettina Schelker

"Anonymous" ist Schelkers 7. CD-Veröffentlichung als Solokünstlerin und 9. Veröffentlichung auf ihrem eigenen Label foundagirl records. Sie hat mit international anerkannten Künstlern wie Eric Clapton, Carl Verheyen, Eric Gales, Chumbawamba, Van Morrison und vielen anderen getourt und für sie eröffnet. Sie ist sowohl in der Schweizer als auch in der deutschen Hitparade vertreten, gewann 2007 den Grand Prize des John Lennon International Songwriting Contest in der Kategorie Folk und wurde 2019 mit zwei Lifetime Achievment Awards des Rockfördervereins Basel und der l´Unique Foundation in der Schweiz ausgezeichnet. Bettina Schelker ist nicht nur Singer/Songwriterin, Sportlerin (sie ist ungeschlagene Schweizer Boxmeisterin im Mittelgewicht 2004) und Plattenlabelbesitzerin, sondern sie besitzt und leitet auch eine private zweisprachige internationale Schule mit Schwerpunkt Musik und Sport.



Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00

20.05