Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Paderborn. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 2 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Am Beispiel von Dora W., seiner Großmutter, erzählt der preisgekrönte Autor aus dem Alltagsleben der NS-Zeit in Dresden, dabei ist die packende Schilderung der berüchtigten Dresdner Bombennacht am 14. Februar 1945 ein Höhepunkt. Doch Grünbein lässt keineswegs den Eindruck aufkommen, hier werde deutsche Geschichte aus einer Opferperspektive erzählt. Dora W., die aus einem Dorf in Schlesien erst in eine Kleinstadt, dann in die Metropole Dresden kommt und sich mit Oskar, einem Schlachtergesellen, verbindet, ist eine neugierige, lebenshungrige, am Fortkommen orientierte Mitläuferin des NS-Regimes aus proletarisch-kleinbürgerlichem Milieu, wie es Millionen gab. Die Verfolgung der Juden, die Schrecken des Krieges und der Diktatur treten in der Wahrnehmung des jungen Paares zurück hinter den Reizen der Metropole. Grünbeins Roman ist eine „Sozialstudie des Nationalsozialismus in einer deutschen Stadt“, wie die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung schreibt. Außerdem, so die ZEIT, „eine subtile Gegengeschichte“ zu Uwe Tellkamps Dresden-Roman „Der Turm“.

ERÖFFNUNGSVERANSTALTUNG mit Sektempfang; Lesung und Gespräch, Moderation: Denis Scheck
Foto: Tineke de Lange Suhrkamp Verlag

Einlass 18.30

Die Seilschaft feiert das 30-jährige Jubiläum ihres legendären Albums „Der 7te
Samurai“ mit einer Tour und der Neueinspielung des Original-Albums !
„Der 7te Samurai“ gilt als eines der wichtigsten Alben der Nachwendezeit in Deutschland.
1993 veröffentlicht, wurde es der erste große Erfolg von Gundermann & Seilschaft und
legte den Grundstein für viele weitere Songs und Alben, die mit dem preisgekrönten
Spielfilm GUNDERMANN im Jahr 2018 dann auch über Deutschland hinaus populär
wurden.
Fans können sich nun darauf freuen, das komplette Album aus den 90ern nun live mit der
Originalband zu hören und darüber hinaus auch weitere Gundermann-Klassiker sowie die
Radio-und Streaminghits vom aktuellen Album „Dein Paket“ zu erleben!
Nach dem Erfolg von „Der 7te Samurai“ veröffentlichten Gundermann & Seilschaft noch
weitere zeitlose Longplayer. Dass diese auch heute noch aktuell sind, gern zitiert werden
und medial immer wieder im Focus stehen, zeigen die jüngsten Neuauflagen diverser
Labels.
Die Band löste sich zunächst nach dem Tod Gundermanns 1998 auf, fand aber 2011 mit
Christian Haase als ihrem neuen Sänger endlich wieder zusammen. Seitdem hat „Die
Seilschaft“ ihren neuen Kurs eingeschlagen und wird von Fans und Kritikern für ihre klare
Haltung und die kraftvollen Songs gefeiert, was die vielen überragenden Rezensionen zu
„Dein Paket“ beweisen.
Die Neufassung des Samurai-Albums enthält neben den frisch arrangierten Songs in
Originalreihenfolge auch echte Überraschungs-Bonustracks und ist demnächst überall im
Handel erhältlich.
Die Tour zum 30-jährigen Jubiläum von „Der 7te Samurai“ ist eine perfekte Gelegenheit,
diese großartige Band live zu erleben.

Einlass: 19:00

ANNA REUSCH presented by TheaterBar Freiburg


Lädst Du sie einmal hinter deine Decks ein, lädst du sie immer wieder ein.
Entschlossen, das Leben liebend und kompromisslos selbstständig
bestreitet Anna Reusch ihren Weg zu kreativem Erfolg nach ihren eigenen
Regeln.
An einem typischen Tag mistet Anna den Pferdestall auf ihrem Bauernhof
vor den Toren Dresdens aus, bevor sie ins Flugzeug hüpft um im Anschluss die Nacht zum Kochen zu bringen. Sie liebt dieses Leben und lädt uns ein, Teil dessen zu sein.
Ihre Geschichte beginnt in Wiesbaden, wo sie, umgeben von Instrumenten, aufwuchs. Ihr Vater spielte in Bands und ermutigte Anna dazu Keyboards, Gitarren, Schlagzeug und sogar die Orgel
auszuprobieren, aber nichts hielt ihre Aufmerksamkeit für länger. Das änderte sich jedoch in einer verhängnisvollen Nacht, die Annas Leben verändern sollte.
Als 15-jährige war Anna bereits ein bekanntes Gesicht auf dem Technofloor im Europalace in Mainz-Kastel. Sie liebte die Offenherzigkeit der Leute und tanzte die Nächte voller Hingabe und Leidenschaft durch.
Mit ihrer herzlichen Art wurde sie schnell zum Teil der Szene und gewann viele Freunde, unter anderem den Resident-DJ. In der Nacht, in der Annas Schicksal Form annahm, stand sie hinter ihm, als dieser sich aus
dem Nichts heraus herumwirbelte, ihr seine Kopfhörer in die Hand drückte und ihr anwies: “Mach den nächsten Übergang, ich muss mal auf Toilette!”
Mit dieser Ansage verschwand er in der Menge und so stand sie da: 15 Jahre jung, sie hatte noch nie eine Platte in die andere gemischt und plötzlich trug sie die Verantwortung dafür, die Party am Leben zu halten.
Sie atmete einmal tief durch. Dann, gerade bevor sie den Schritt nach vorne gehen konnte um die Herausforderung anzunehmen, kam der DJ wieder lachend zurück. Er hatte Anna lediglich einen Streich gespielt. Dennoch veränderte dieser Moment Anna. Ihre selbstständige Seele verlangte, dass sie diese Herausforderung meistere.
Ihre Entscheidung war getroffen. Sie lernte die Grundlagen ihres Handwerks und übte nonstop.
Eine Woche später war sie wieder auf der Tanzfläche und ließ den DJ wissen, sie wäre bereit. Die Chance ergab sich bald und Anna bewältigte sie mit Bravour. Sie blieb dran und spielte mehr und mehr.
Ab dann war Anna ständig hinter den Plattentellern. Leute bemerkten sie.
Sie wurde konstant besser. Das legendäre Zyx Team nahm die mittlerweile 17-jährige Anna für fünf Jahre unter Vertrag. Sie ging auf ihre erste deutschlandweite Tour, als Vorprogramm für Mark Oh. Und so war
sie am Höhepunkt angelangt, sie lebte den DJ-Traum, doch schnell merkte sie, wie ihr der Halt und die Bodenständigkeit in dieser Welt fehlten. Sie entschied sich zurück zur Schule zu gehen und kehrte dem
Nachtleben den Rücken zu. Nach dem Abi studierte sie. Dabei blieb sie selbstständig wie immer - sie finanzierte sich komplett selbst über Modeljobs.
Trotzdem konnte sie nicht leugnen wer sie wirklich war. Ihre Finger fingen wieder an zu jucken, ihr Körper sehnte sich nach durchtanzten Nächten und in ihren frühen Zwanzigern fand sie nicht nur sich selbst, sondern auch ihre Liebe für die Musik wieder auf der Tanzfläche vom U60311 in Frankfurt. Sie war zurück in ihrem Element und, offenherzig wie eh und je schloss sie schnell neue Freundschaften und war kurzerhand wieder hinter den Decks, als ob sie nie weg gewesen wäre.
Ab da nahm alles Fahrt auf. Stefan Dabruck und sie arbeiteten gemeinsam im Studio, es entstanden Releases bei Weplay, Toca45 und Junx. Während sie privat auf einen Bauernhof außerhalb von Dresden
zog, fand sie ihre neue musikalische Heimat im Rhein-Main Gebiet bei der bouq.family.
Mit Labelkopf Amir produzierte Anna im Jahr 2015 “Basara” und ihre Karriere ging steil bergauf. Im gleichen Jahr eröffnete sie den Love Family Park und war endlich angekommen. Ihr Kalender füllte sich wie von selbst mit europaweiten Gigs und sie spielt seitdem auf allen namenhaften Events in Deutschland. Ihre Nachfolge-Veröffentlichungen auf bouq.records “Lifesaver EP” (2016) und “My Own” (2017) haben die
Tanzflächen im Nu erobert. 2019 fand sie ihren ganz eigenen groovigen Techno Style mit der "Atmosphere EP" und ist seitdem ein gern gesehener Gast auf Tronic: "Runnin" (2019), „Loose your mind“ (2021) und allen voran die „Come with me“ EP (2020), dessen Track „Knocking“ in allen Charts weit oben rangierte.
Ausserdem veröffentlichte sie die "Do It" EP (2019) auf Transmit Recordings und die Flying EP (2020) auf 100%Pure.
Die nächsten Releases warten schon.
Booker stellen fest, dass wenn sie Anna einmal buchen, sie Anna immer wieder buchen, einfach weil Anna hält, was sie verspricht: sich auf ihr Können zu verlassen, ihrer Intuition zu folgen und mit Liebe die
Tanzfläche zu bewegen.

Einlass: 22:30 Uhr

Seit 2005 ist »Alpenblech« nun schon unterwegs und bespielt die Blasmusikbühnen im In- und Ausland. Die Formation um Gründer Klaus Schwärzler, die komplett aus studierten Profi-Musikern besteht, kann auf einen riesigen Erfahrungsschatz zurückgreifen. Sie waren und sind bei großen Egerländer-Besetzungen, Ensembles aus Klassik sowie volkstümlichen Bereichen, Tanzlmusi, Oberkrainer, diversen BrassBands, Sinfonie- und Blasorchestern sowie im BigBand Bereich tätig. All diese musikalischen Einflüsse tragen zum jetzigen »Alpenblech-Sound« bei, an den der größtmögliche Anspruch an Präzision und Musikalität gesetzt wird. Und doch kommen Herzblut und reine Spielfreude bei den sieben Musikern nie zu kurz.
Das Repertoire erstreckt sich von alten Mosch-Klassikern über ausgewählte Titel aus der Oberkrainer- und Tanzlmusi-Szene, neuen und eigens für »Alpenblech« geschriebenen Kompositionen bis hin zu modernen Stücken aus allen Musik-Stilen. Ein weiteres Highlight bilden hochvirtuose und emotionale Soli, welche die Musiker gekonnt vorzutragen wissen.

Die geballte Energie und wohlige Atmosphäre, die beim Spielen entstehen, übertragen sich vom ersten Ton auf das Publikum und bringen ein jedes Konzert wie auch Festzelt garantiert zum Beben!

Eintritt: 15 €

Einlass und Bewirtung ab 19.00 Uhr
Ort: Ladehalle (Festzeltgarnituren - freie Platzwahl)

Einlass und Bewirtung ab 19:00 Uhr

5 € - Ticketaktion für Studierende in den Blöcken B, C, H, sowie Stehplätzen

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Einlass: 19:00 Uhr

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für instrumentale Musik und Electronica. Seine bisherigen Alben und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.

Sowohl live, als auch auf seinen Aufnahmen setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting edge Electronica Produktionen mit analogen und akustischen Mindsets aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen können. Kohlstedt schafft es für die Einflüsse aus so
unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden. Als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert, multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis.

Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern, das Suchen und die Interaktion mit
Menschen, Raum und Kontext.

Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partnern wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Douglas Dare, Sudan Archives, Henrik Schwarz und Labels wie Warner Classics. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und versucht mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist gerecht zu werden.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Aktueller Hinweis:
Das Konzert ist leider ausverkauft. Wegen ev. Restkarten an der Tageskasse fragen Sie bitte unter info@kudl-berlin.de nach. Für alle unsere weiteren Konzerte bis zum Spielzeitende sind noch ausreichend Karten verfügbar.

Tipp:
Lassen Sie sich für unseren Newsletter registrieren! In diesem stellen wir nicht nur die Konzerte der kommenden Wochen vor, sondern informieren auch darüber, welche Konzerte voraussichtlich schon früh ausverkauft sein werden. Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

Konzertinhalt:
Venedig im April 1724: In dem von Antonio Vivaldi geleiteten Waisenhaus Ospedale della Pietá steht eine Inspektion an. Kann Vivaldi den gestrengen Revisor Carlo Controletti von der Schönheit des Geigenspiels und dem Sinn des Musikmachens überzeugen? Ein ebenso spannendes wie humorvolles Bühnenstück von Andreas Peer Kähler mit Kostümen und Perücken, in dem der Geiger Gustav Frielinghaus (Amaryllis-Quartett Stuttgart) nicht nur Vivaldis berühmte „Vier Jahreszeiten“ spielt, sondern den Maestro auch höchstpersönlich mimt. Außer dem Kammerorchester Unter den Linden wirken das Kinderorchester der Rudolf-Steiner-Schule Berlin und als Solistin Maria Elisabeth Lange (Violine, 9) mit.

Ab 5 Jahren – 70 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Das Konzert ist Teil der JUBILÄUMS-SPIELZEIT 2023/24 (20 Jahre Familienkonzerte des Kammerorchesters Unter den Linden in der Philharmonie), die unter der Schirmherrschaft der Bundesfamilienministerin Lisa Paus und in Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag.stattfindet.

Illustration © Winfried Opgenoorth (Annette Betz Verlag)

Einlass: 14:30 Uhr

Anfangs war ER zärtlich, leidenschaftlich, liebevoll, kurz: ein richtiger Schatz. Doch das ist LAAANGE HER. Nun ist der Mann älter und steckt mitten in der Midlife-Crisis samt Allheilmittel...

Der mit den Jahren ringende Mann verlässt das angetraute Weib, um sich für eine "junge, schöne Fee" wieder in den Märchenprinzen zu verwandeln. Zurück bleibt die verlassene Ehefrau, die nach Jahren des Hausfrauendaseins die neu gewonnene "Freiheit" in all ihren Höhen und Tiefen mit bissigem Humor durchlebt. Was tun? Kämpfen? Ignorieren? Mit gleicher Waffe heimzahlen? Oder doch lieber die verständnisvolle Freundin spielen? Wut, Trauer, Verzweiflung, Schadenfreude - die zurückgelassene Ehefrau durchlebt eine Achterbahn der Gefühle und stellt in aberwitzigen Begegnungen fest, was sie mit ihrer neu gewonnenen "Freiheit" so alles anfangen kann...

"Männer und andere Irrtümer" ist ein geschlechterübergreifender Spaß!

Auf die jüdische Bühnenkünstlerin Lola Blau wartet 1938 ihr 1. Engagement. Doch Hitler marschiert in Österreich ein. Lola flieht in die Schweiz, arbeitet als Cabaret-Sängerin, schifft sich nach Amerika ein und wird zum Star.

1945 kehrt sie in ihre Heimat zurück. Doch die ist fremd. 1971 uraufgeführt in Wien, ist der Monolog „Heute Abend: Lola Blau“ aktuell wie nie. Georg Kreislers Lieder halten der Welt ungeschminkt einen Spiegel vor. Die Inszenierung übernimmt Regisseur Ulrich Cyran. Als Lola Blau brilliert Laura Brettschneider und am Klavier und Cello begeistert Josh Platman

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER LTD.
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

„Mit Geduld und Spucke“ wagt sich Schauspieler und Kabarettist Uwe Steimle auf die Bretter, die die Welt (be)deuten. Auch 2023 ist der Zauberer von Ost bei Ihnen zu Gast.
Fast tragikomisch wirkt sein Mühen Brücken zu bauen. Mal linke Sau, dann wieder rechtes Schwein, enden wird der 60-jährige in seiner Zeitreise vermutlich als veganes Schnitzel. Und so lädt Uwe Steimle noch einmal ein zur Jubiläumstour mit Bekanntem und „Unpikantem“ getreu dem sächsischen Motto: Das Letzte von Heute und das Beste von Gestern – Lerne schweigen, ohne zu platzen. Die Zeit ist überreif.

eine Stunde vorher

Hier keine Tickets verfügbar

Am Samstag, den 20. April 2024 um 20 Uhr gibt das Ardinghello-Ensemble im Rahmen der Konzertreihe des Denzlinger Kulturkreises in der evanglischen Kirche St. Georg ein Konzert mit Quartetten für Flöte und Streichtrio von Wolfgang Amadeus Mozart.
Auf dem Programm stehen fünf Kammermusikstücke, die Mozart an unterschiedlichen Orten zu den verschiedensten Anlässen komponierte.
Sie repräsentieren die edelste Form des Quartettes für Flöte, Violine, Viola und Violoncello in fünf verschiedenen Konzeptionen und Charakteren.
Das Freiburger Ensemble besteht aus dem Flötisten Karl Kaiser, der Geigerin Annette Rehberger, dem Violaspieler Sebastian Wohlfarth und der Cellistin Gesine Queyras.
Das Ardinghello Ensemble ist fasziniert von der Ideenwelt der Romantik, einer Kunstanschauung, die Fantasie, Imagination, Sinnlichkeit und Subjektivität zur Lebensmaxime machte.
Das Ardinghello Ensemble ist von der Historischen Aufführungspraxis inspiriert. Das Spiel mit historischen Bögen und auf Flöten der Klassik und der Romantik bilden die klangliche Basis, Quellenstudium und Recherche ergänzen den Zugang zur Musik der Epoche. Entscheidend jedoch ist die emotionale Hinwendung zu einer Musik der Vergangenheit, die im lebendigen Spiel zur sprechenden Gegenwartskunst geformt wird.
Wir sind sehr froh, dass der Innenraum der Kirche St. Georg nach dem Brand soweit saniert ist, dass unsere Veranstaltung dort stattfinden kann.

Karten gibt es bei Reservix, Schreibwaren Markstahler und an der Abendkasse zu 20 €,
für Mitglieder, Studierende und SchülerInnen zu 18 €,
unter 16 Jahren ist der Eintritt frei. Freie Platzwahl.
Veranstaltungsadresse:
Ev. Kirche St. Georg, Hauptstrasse 120, 79211 Denzlingen

19:30 Uhr

Ein märchenhaftes Musical für Jung und Alt

Inhalt:
Die Feenköniginnen des Lichts Raitusuta und der Dunkelheit Morrigana verbindet eine tiefe Liebe, denn ihre Reiche Dieseits und Jenseits sind so eine Einheit. Doch diese Liebe wird jäh erschüttert, als Morrigana das Lichtkristall Raitusutas aus Neugier in der Nacht stiehlt, weil sie auch einmal ihr Licht spüren möchte. Daraufhin verbannt Raitusuta Morrigana ins Jenseits, verschließt einseitig die Pforte und lässt das mächtigste Wesen des Feenreiches, das Einhorn, diese bewachen.

Morrigana fällt in eine tiefe Dunkelheit und erschafft in ihrer Einsamkeit aus dem Staub der Toten Dunkelfeen, Kreaturen der Finsternis. Immer wieder gelingt es ihr, böse Gedanken am Einhorn vorbei ins Feenland zu schicken. Diese treffen auf die unsichere, oft einsame Sumpffee Hydraca, die als Pflanzenexpertin eine Wesen erschaffen will, dass ihr eine echte Freundin sein kann. Denn ihre eigentliche Freundin Brillanta ist, seit dem sie einen Freund hat, nicht mehr wirklich für sie da und nervt sie auch mit ihrer ständig positiven Art. Morrgiana konzentriert ihre ganzen Gedanken auf Hydraca, die dadurch unter extremen Stimmungsschwankungen und Migräne leidet, was wiederum alle anderen Feen nervt, da sie die wahre Ursache für Hydracas Problem nicht erkennen können oder wollen. Hydraca wird mehr und mehr zur Hassfee. Morrigana gelingt es durch einen Gedankenavatar Hydraca einen Samen für das Pflanzenwesen Mancinea zukommen zu lassen. Sie will so die Kontrolle im Feenreich erlangen und aus dem Jenseits ausbrechen. Hydraca erschafft Mancinea, doch diese wird am Ende unkontrollierbar. Raitusuta erkennt, dass sie Morrigana zu hart behandelt hat und ihr "Nicht-vergeben-können" die Ursache für alles ist... doch nun scheint alles zu spät zu sein. Mancinea hat ihre Früchte im Feenland verteilt, und schickt sich an, alles zu vernichten...

Das spannende Feenmusical "Die Frucht der falschen Träume " wird sicher für die eine oder andere Überraschung sorgen. Welche unglaubliche Rolle dabei ein sogenanntes Pauzelmauz spielt, erfahren die Zuschauer in den Vorstellungen dieser neuen märchenhaften Produktion des Cottbuser Kindermusicals aus der Feder von Torsten Karow. Die Enkelin des Gründervaters des COTTBUSER KINDERMUSICALs Emily Miesler, 2022 mit dem Europäischen Jugendmusical-Preis für ihre Rolle als Surya in "LARA und das Weinen der Sterne" ausgezeichnet, steuerte drei neue Songs bei.

Regie führt Anika Kuschka, die Choreographien entwickelte Verena Otto und die musikalischen Arrangements schufen Carina Pannicke, Siegbert Himpel und Detlef Bielke.

Stralsund, Knieper West, Plattenbausiedlung, Bomberjacken – Aufwachsen in den Überresten der DDR. Während die Erwachsenen damit beschäftigt sind, ihren Platz im neuen System zu suchen, heißt es für die Nachwendejugend: Zuschlagen oder auf die Fresse kriegen. Im Kindergarten, in der Schule und im Fußballverein haben Hendrik und seine Freunde gelernt, dass ein großer Junge nicht weint und dass der Klügere nur so lange nachgibt, bis er der Dümmere ist. Nun gilt es, härter zu werden, um, wenn es drauf ankommt, dem anderen die Nase zu brechen. Die Mittel finden sich: Kraftsport, Drogen, Alkohol. Langsam zerfallen die Frontlinien der Baseballschlägerjahre. An die Stelle der Springerstiefel treten Turnschuhe, die Böhsen Onkelz werden von Aggro Berlin abgelöst, doch die Optionen bleiben die gleichen.

Hendrik Bolz, ein Teil des Berliner Rap-Duos „Zugezogen Maskulin“, erzählt in seinem Roman „Nullerjahre – Jugend in blühenden Landschaften“ im rasenden Rhythmus eines Rap-Songs von seiner Jugend im Osten der Nachwendezeit. Obwohl diese Generation bereits in einem vereinigten Land aufgewachsen ist, hatte sie andere Voraussetzungen als die Gleichaltrigen im Westen. Ein schonungsloser, ehrlicher und kluger Blick auf „Ost-Millenials“ und ihre Erfahrungen, die bei einigen vielleicht schon in Vergessenheit geraten sind.

Regisseurin Karin Herrmann bearbeitete und inszenierte den Roman in Senftenberg als Aufarbeitung und wichtigen Beitrag zum Verständnis einer bundesrepublikanischen Gegenwart.

Am Samstag den 20.04.2024 findet ein PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung statt.


MIT Tom Bartels / Clara Luna Deina / Patrick Gees REGIE/FASSUNG Karin Herrmann AUSSTATTUNG Sebastian Schrader DRAMATURGIE Karoline Felsmann TECHNISCHE LEITUNG Peter Jeske WERKSTATTLEITUNG Steffen Wolf TECHNISCHE EINRICHTUNG Sven Kirchhöfer BELEUCHTUNG Christian Koschinsky TONTECHNIK Luke-Gene Krause MASKE Claudia Schönberg REQUISITE Andreas Ellerfeld MUSIK-REMIX Leon Haller REGIEASSISTENZ/SOUFFLAGE/INSPIZIENZ Vladislav Weis / Sandra Vogel PRODUKTIONSLEITUNG Helene Seitz RECHTE Rowohlt Theater Verlag / Verlag Kiepenheuer & Witsch

Ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse

Musiknacht Bad Homburg: Seit nunmehr 20 Jahren ist die Musiknacht ein fester Bestandteil der Bad Homburger Kulturszene.
In der malerischen Innenstadt von Bad Homburg verwandelt sich die Nacht in ein wahres Musikspektakel. Auf verschiedenen Bühnen erwarten dich fantastische Livebands aus unterschiedlichen Genres. Von Rock über Flamenco Pop bis hin zu elektronischer Musik – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei.
Die Musiknacht ist ein Festival für alle Generationen. Jung und Alt kommen zusammen, um gemeinsam zu feiern, zu tanzen und die pulsierende Atmosphäre zu genießen. Die ganze Region fiebert diesem Ereignis entgegen, denn es ist mehr als nur eine Veranstaltung – es ist ein Stück Bad Homburger Lebensfreude!
Also markiere dir den 20. April im Kalender und sei dabei, wenn Bad Homburg zur Lange Nacht der Livemusik einlädt. Weitere Informationen findest du auf der offiziellen Website der musiknach.online

19h

von Nick Hornby

Arbeit, Ärger, Kinder, Stress. Schon wieder wird das Ende einer leidenschaftlichen
Beziehung betrauert, denn die Ehe konnte den Strapazen der zurückliegenden Jahre nicht standhalten. Tschüss Romantik. Es kriselt. Und zwar so sehr, dass Tom vor ein paar Wochen aus dem gemeinsamen Domizil ausgezogen ist. Die Verbindung steht auf der Kippe und die Frage ist: Kann man sie noch retten? Doch Kapitulation steht noch lange nicht auf dem Plan. In einer Paartherapie wollen die zwei Lösungen für ihre Probleme finden. Nick Hornbys Text ist von einer humorvollen Dynamik durchzogen.
In zehn Szenen werden die Zusehenden mitgenommen auf die Reise zurück zum Kern der Liebe von Louise und Tom. Doch kann man das Einst in das Heute herüberretten?

«Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst. Eine Ehe in zehn Sitzungen von Nick Hornby, übersetzt von Ingo Herzke ist bei Kiepenheuer & Witsch, Köln erschienen.»

Regie: Oliver Zimmer
Mit: Boris Pietsch, Nicola Trub

Dauer: 100 Minuten / Foyer

Foto: Stefan Klein