Wir gehen, stehen, sitzen, denken und lachen.

Übungen für Körper und Geist.

Bitte kommen Sie in bequemer Kleidung und Sportschuhen und bringen Sie ein Handtuch und ein Getränk mit.

Treffpunkt: vor der Tourist-Information

!HOW CONVENIENT!

Improv Sitcom • starring Inbal Lori, Lee White and guests
created by Rudy Redl, Inbal Lori & Lee White

An Israeli and a Canadian decide to open a Späti (late night shop) in Berlin. Sounds like the beginning of a joke, no?
Damn right!
To set themselves apart from all the other established Spätis in the city, they will need to combine their forces. Using Israeli innovation and Canadian kindness to win over the local customers.
Together they are unstoppable, or so we hope…
Because as it happens in improv: None of us knows how the story ends.

Come by and find yourself in a place where the party never ends.

Leitung: Prof. Simon Harrer

Viele Jahre wurde seine Musik missverstanden und kritisiert, doch heute wird sie als Schlüssel in der Entwicklung des Jazz angesehen. Thelonious Monk hatte ab den späten sechziger Jahren einen tiefgreifenden Einfluss auf den Jazz. Sein pianistischer Ansatz, sein Spielen und Komponieren im eigenen, unverwechselbaren Stil haben eine große Bedeutung im Jazz, und viele seiner Kompositionen haben es in das Repertoire eines jeden Jazzmusikers geschafft. Hören Sie die Little Big Band mit Monks herausragenden Kompositionen!

Foto: © HfM Dresden

Bestellen Sie jetzt den Berlin macht Dampf Kalender 2024.
Bitte beachten Sie, dass es sich bei dem Print@Home Ticket lediglich um eine Informationsschreiben und kein Ticket handelt.

Sie erhalten den Kalender innerhalb von 4 Werktagen per Post.

Krimi-Klassiker von Agatha Christie
Regie: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Erwin Bode

Leonard Vole wird am Mord an einer reichen Witwe beschuldigt. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Sein Anwalt Sir Wilfried Robarts ist fest von Voles Unschuld überzeugt und kämpft mit allen Mitteln, seinen Mandaten vor einer Verurteilung zu bewahren. Die Wendungen nehmen Fahrt auf, als Voles Ehefrau Christin, eine überraschende Aussage trifft. Dieser unerwartete Schritt scheint das Schicksal von Leonard Vole zu besiegeln.

Sir Wilfrid, der an Voles Unschuld festhält, steht vor einer scheinbar unüberwindbaren Herausforderung. Doch dann, als alles verloren scheint, bringt eine unbekannte Frau eine schockierende Wende in den Fall.

Wien: Das sind Beiseln, Bars und bissiger, schwarzer Humor. Auf dem Ring flaniert man an Hofoper, Justizpalast und Burgtheater vorbei, verweilt für einen Augenblick vor der imposanten Hofburg oder grüßt das Standbild von Maria Theresia. Die Luft ist lau, die Straßenbahn rattert fröhlich in ihren Schienen und überall weht einem eine leise, melancholisch-frohe Musik um die Ohren. In einem der vielen Kaffeehäuser lässt man sich zu den Klängen eines Pianos für eine Zigarettenlänge nieder, um nicht bloß den Melodien, sondern vor allem dem neuesten Klatsch und Tratsch zu lauschen. Danach geht’s zum Spazieren den Donaukanal entlang, wo man beim Taubenvergiften den reizendsten Wiener Maderln begegnet. Abends darf es dann gern ein bisschen Kino sein.

Dieser musikalische Abend in der Theaterscheune nimmt das Publikum mit in die schöne Donaumetropole. Mit Wiener Schlagern, Filmen und Geschichten stürzen sich Frank Bernard und Heiko Walter mitten hinein ins wilde Wiener Leben, spüren dem echten habsburgischen Flair nach und weben mit leichter Hand die alten und die neuen Zeiten ineinander. Da fühlt man sich fast, als sei man selbst vor Ort. Wenn es schließlich hinaus nach Grinzing zum berühmten Heurigen in die weinselige Sommerfrische geht, bestellt man dann gern noch ein zweites oder drittes Glas …

Monheimer Originale laden in ihre Lokale der Altstadt zu einem 3-Gänge-Menü ein. Das Wochenende schon im Blick, ist es Zeit für die Delikatessen der Altstadt:

regionale Leckerbissen, rheinische Köstlichkeiten und Brauspezialitäten. Dazu kommen Stadtgeschichten, Lebensweisheiten und der Karneval. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Dieser Termin ist ausgebucht.

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Das Brot-Event im Schlachthof in Rothenburg o.d.T mit Geschichten, Rezepten, Theorie und Praxis zum "täglichen Brot".
Danach genießen wir unsere hergestellten Backwaren und können uns in einer netten Runde zu einem Gläschen Wein gerne austauschen. Selbstverständlich darfst Du Dein selbstgebackenes Brot mit nach Hause nehmen.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Giovanni Battista Pergolesi | Missa Romana | Psalmen Dixit Dominus unf Laudate pueri

Hannah Morrison, Sopran | Benno Schachtner, Altus

Kammerchor Stuttgart | Barockorchester Stuttgart

FRIEDER BERNIUS

Einführung um 19 Uhr.

Wenn man Brother Dege zuhört, atmet man förmlich die Luft des
Südstaaten-Outbacks ein, verfällt dem Zauber des Sumpfes und lernt
die Geister des Deltas kennen. Der mit dem GRAMMY®-Award
nominierte Troubadour bewegt sich irgendwo zwischen mitreißendem
Rock´n´Roll, eloquentem Folk, Friedhofs-Americana und
psychedelischer Glückseligkeit. Nachdem Brother Dege in aller Stille
zig Millionen Streams generiert, weithin Anerkennung gefunden und
sich mit einem Co-Sign von niemand Geringerem als Quentin
Tarantino einen Platz in der Geschichte der Popkultur gesichert hat,
zieht er auf seinem sechsten Album Aurora endlich alle mit in diese
Welt hinein (Release: 15. März 2024)
„Ich gebe mehr von mir preis als auf früheren Platten“, bemerkt er.
„Musikalisch versuche ich, mit dieser multidimensionalen Verrücktheit
die Klänge des tiefen Südens nachzuahmen. Im Wesentlichen ist dies
meine Version davon, wo ich herkomme. Es ist die dunkle Seite des
tiefen Südens." Nach der Auflösung einer fünfjährigen Beziehung baute
er Aurora sorgfältig zusammen. „Es geht definitiv um Liebe, Psychosen
und die Funktionsstörungen, die sich in diesen Beziehungen und
Mustern meiner selbst wiederholen“, fährt er fort. „Ich habe es mir wie
einen Ouroboros vorgestellt – eine Schlange, die ihren eigenen
Schwanz frisst. In einer Beziehung schluckst du deinen eigenen
Schwanz und den Schwanz deines Partners herunter, weil du ihn für
einen Teil von allem verantwortlich machst. Die Aurora ähnelt dem
Spektrallicht des Verliebens.“ Daher teilte er das Album in zwei Hälften,
denen die gleichnamigen Instrumentalstücke vorangingen, nämlich
Aurora und Ouroboros. Die A-Seite beginnt mit Aurora, während die
B-Seite mit Ouroboros beginnt. Im Anschluss an Ersteres erblüht die
erste Single Where the Black Flowers Grow aus den Wehen der Lust in
ihrer rauesten Form. Die Slide-Gitarre schlängelt sich um einen
Tribal-Rhythmus, der von einer dicken Basslinie, Mülleimer-Trommeln
und der Bitte „Lass meine schwarzen Blumen wachsen“ verankert wird.
„Wenn man sich in jemanden verliebt, herrscht eine besondere
körperliche Chemie“, verrät Brother Dege. „Du hast kein Problem
damit, sexuelle Dinge auszuprobieren. Es ist also ein Liebeslied, in dem
es darum geht, die eigenen Unsicherheiten in Bezug auf den eigenen
Körper zu überwinden. Eine schwarze Blume ist etwas Dunkleres,
Schönes.“

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Hier keine Tickets verfügbar

5 Spieler 1 Dschungel - viele knackende Äste. DIE STANZ IM DSCHUNGEL ist nicht einfach nur ein weiteres Kapitel im bewegten Leben von Bridget Stanz. Der 3. Teil der Stanz-Serie thematisiert die Herausforderungen in einer zerrissenen ostdeutschen Familie im Zentrum einer gesellschaftlichen Krise.

Joschka, der Sohn von Bridget Stanz, taucht auf – endlich ist er nicht mehr nur eine Figur in den Köpfen der Zuschauer:innen. Joschka hat seine Mutter Bridget seit Jahren nicht gesehen, dafür ein liebevolles Verhältnis zu seinem Vater Konrad entwickelt. Die Stanz aber sehnt sich nach ihrem einzigen Kind. Sie arrangiert ein Treffen auf neutralem Grund und im Beisein ihres Sozialarbeiters, dem Gerd, der immer noch mit ihrer Schwester Marlene zusammen ist. Geht das Treffen gut, könnte sich das positiv auf ihr Kontaktverbot zu Joschka auswirken. Alle treffen sich im Dschungel. Doch Joschka hat viele Fragen und so brechen alte Konflikte auf, die irgendwie gelöst werden müssen…

DIE STANZ IM DSCHUNGEL ist unabhängig von den ersten beiden Teilen DIE STANZ IN GRENZLAND und DIE STANZ GANZ NAH zu sehen und zu verstehen. Wer die ersten beiden Teile schon gesehen hat, auch gut, denn DIE STANZ IM DSCHUNGEL trägt zur Erhellung der ersten beiden Teile bei, beleuchtet Aspekte aus neuen Perspektiven, greift die Handlung vom Ende des zweiten Teils wieder auf…

STANZ: Und alles wegen die Scheiß Partei.

MARLENE: Schlimm! Du! Wird immer schlimmer. (…) Wird das ganze Land dran krepieren. (…)

STANZ: Kann man sich verstecken hier. In der Ödnis. Findet uns keiner.

MARLENE: Schlimm, wenn man sich vor der Welt verstecken muss.

Einsteigen, einatmen, sacken lassen, wiederkommen, zurückspulen, springen – einfach mitgehen, es immer wieder tun, es immer wieder erleben – denn auch DU bist Bridget!
»Wat machste heut Abend? Ich brauch mal wieder nen Schuss Bridget!« Fühlt man, schmeckt man, liebt man, brauch man immer wieder. STANZ 1 bis 4, langsam steigern, die ganz Harten steigen höher ein – bis der Arzt sagt; Versuchen Sie mal STANZ 1 oder 2, dann 3, dann 4 und dann wieder von vorn! Fetzt, dreht, spiegelt – so gut, wenn Bridget für dich durch die Scheiße rennt!

Text, Regie, Ausstattung, Künstlerische Leitung: Albrecht Hirche | Spiel: Iris Pickhard (Bridget Stanz) | Sabine Köhler (Marlene) | Oliver Dressel (Sozialarbeiter Gerd) | Boris Schwiebert (Konrad) | Andi Valandi (Joschka) | Licht: Anton Ihlenfeldt | Produktionsleitung: Nicole Meier (art.revolution) | In Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden und der Cie. Freaks und Fremde | Aufführungs- und Produktionsort: Societaetstheater Dresden, Zentralwerk, projekttheater Dresden

Anthony Caro – Sculptures
2. März bis 14. Juli

Seit Beginn der 1960er-Jahre arbeitete der britische Bildhauer Anthony Caro (1924-2013) mehr als ein halbes Jahrhundert lang an der radikalen Erweiterung unserer Vorstellung von Skulptur. Beeinflusst durch künstlerische und theoretische Impulse aus den USA überwand der ehemalige Assistent Henry Moores die seine eigene Ausbildung noch prägenden figurativen Ansprüche und widmete sich konsequent der Exploration neuer Gestaltungsmittel und -methoden. Bezeichnend für sein Werk sind dabei abstrakte Assemblagen teils großflächiger Stahlbleche geworden, die sich mal zu massiven, tonnenschwereren Gebilden schließen, mal zu filigranen Konstrukten arrangieren. Die häufig verwendeten Schrottteile aus Metall ergänzte Caro auch um weitere Materialien wie Holz oder Acrylglas und ließ sie bisweilen metallisch glänzend in Erscheinung treten oder lackierte ihre Oberflächen in farbigen Kontrasten.

Wenige Tage bevor Anthony Caro 100 Jahre alt geworden wäre, eröffnet der Skulpturenpark Waldfrieden die dem Bildhauer gewidmete Ausstellung Sculptures. In zwei Ausstellungshallen werden dabei Werke aus fünf Jahrzenten gezeigt. Zusätzlich zu den Arbeiten im Innenraum werden einzelne Werke im Außenbereich präsentiert, wie etwa das über acht Meter lange „Double Tent“ (1987-1993) aus Edelstahl. Die Präsentation in den Pavillons erlaubt auch die Thematisierung der architektonischen Fragestellungen einiger Arbeiten Caros, wie etwa im Falle der Arbeit „Child’s Tower Room“ (1983-1984) aus japanischer Eiche.

Sir Anthony Caro (1924-2013) gilt als bedeutender britischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Nach anfänglichem Ingenieursstudium studierte er Bildhauerei am Regent Street Polytechnic, London, und Royal Academy Schools, London. Von 1951-1953 war er Assistent von Henry Moore. Beeinflusst durch den US-amerikanischen Kunstkritiker Clement Greenberg und Künstler wie David Smith entwickelte Anthony Caro ab 1960 sein eigenständiges Werk. Zwischen 1953 und 1981 lehrte er an der St. Martin’s School of Art, London. 1966 vertrat er neben anderen Künstlern Großbritannien auf der Biennale von Venedig. Große Retrospektiven wurden ihm u.a. 1975 im Museum of Modern Art, NY, 1995 im Museum of Contemporary Art, Tokyo, sowie 2005 in der Tate Britain, London, gewidmet. Seit 2020 wird sein Nachlass vom Anthony Caro Centre, London, verwaltet.

 

 

 

 

In einer Hütte tief im schneebedeckten Wald im Süden von Estland treffen sich Frauen aller Altersgruppen und Gesellschaftsschichten zum gemeinsamen Saunieren. Sie flüstern bislang unausgesprochene Ängste und leidvolle Erkenntnisse in das schützende Dunkel der dampferfüllten Sauna, aufgefangen vom stillen Zuhören ihrer Gefährtinnen.

In ihrem ersten Langfilm lässt die Estin Anna Hints die früher vor allem im Familienkreis veranstaltete und mittlerweile zum immateriellen Kulturerbe der UNESCO gehörende Zeremonie zum Ort feministischer Selbstermächtigung werden. Hints erhielt dafür den Regiepreis auf dem Sundance Film Festival 2023 und den Europäischen Filmpreis als bester Dokumentarfilm 2023.

Zwölf schaurige Geschichten von zwölf Autorinnen und Autoren über zwölf reale Orte in Bayern, angelehnt an Legenden und Ereignisse von der Römerzeit bis in die Gegenwart: Von Kelten, Römern und einer geheimnisvollen Toten am Bodenlosen See. Wie eine bettelarme Bauernmagd mit dem Herrgott von Tann haderte und bittere Rache übte. Als ein junger Mann im Angesicht des Todes das wahre Gesicht des grausamen Königs Watzmann zu sehen glaubte. Warum sich zwei Schwestern im Schatten der Königlichen Villa in Regensburg zu Rivalen bis aufs Blut entwickelten.

Wenn der Akkordeonist und Festivalgründer Servais Haanen zur Akkordeonale bittet, ist eines gewiss: Es wird ein Fest! Innovativ, berauschend und erfrischend anders erlebt man hier das Akkordeon von seiner schönsten Seite.
Seit 2009 versammelt der Niederländer alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig – das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.
Feinsinnige nordische Glanzlichter, atemberaubende Virtuosität von Serbisch bis Klassisch, leidenschaftliche mediterrane Canzoni, unkonventionelle österreichische Jazz-Perlen, niederländischer Klangästhetik, groovendes Flügelhorn und meisterhaft-atmosphärisches Harfenspiel sind die Ingredienzien, aus denen sich die Akkordeonale dieses Jahr zusammensetzt.
Und – keine Akkordeonale ohne Servais Haanens kabarettreifer Moderation!
Herzstück des Konzerts sind pulsierenden Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Eventuell wenige Rücklauftickets an der Abendkasse.

Erleben Sie eine Tour voller Überraschungen! Entdecken Sie abseits der üblichen Touristenrouten und Hotspots verborgene Orte. Jeder Guide gestaltet die Führung individuell, wodurch sie zu einer einzigartigen "Quer durch Straßburg-Tour" wird. Optional besteht die Möglichkeit zu einer gemütlichen Einkehr in einem elsässischen Restaurant.

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr