Auch dieses Mal treffen sich wieder einmal einige der besten Poetinnen und Poeten des Landes in Singen um in einem dichterischen Wettstreit gegeneinander anzutreten. Dabei müssen sie sich nur an drei einfache Regeln halten.

Die Texte müssen selbstverfasst sein.
Es gibt ein Zeitlimit von 7 Minuten.
Es dürfen keine Hilfsmittel/Kostüme verwendet werden.

Am Ende entscheidet das Publikum durch Applaus, wer zum Sieger oder zur Siegerin gekürt wird.

Wildniscamp, wir kommen – die Klasse von Miss Cornfield stürzt sich ins Abenteuer.
Mit den Fahrrädern geht es auf Reisen, sie bauen Futterkrippen, backen Brot, machen Lagerfeuer und noch vieles mehr. Doch irgendetwas stimmt hier nicht im Wald! Dunkle Schatten huschen durch den Wald und Elisa fühlt sich beobachtet, auch die magischen Tiere sind in Alarmbereitschaft, um die Kinder zu schützen! Was passiert hier, was können sie tun?
Die magischen Tiere beschließen, sie brauchen eine Konferenz …
Doch werden sie die Geheimnisse des Waldes entschlüsseln?

Regie: Nadja Ostertag, Gabi Striegl
Regieassistenz: Simon Wittmer

Online keine Karten mehr verfügbar, Restkarten evtl. an der Abendkasse, Info unter 08341/437-287

Erleben Sie mit uns eine Reise in die Welt des Tees und lassen Sie sich mit allen Sinnen verwöhnen.

Von Anbau über Verarbeitung bis hin in die Tasse – wir bringen Ihnen die facettenreiche Welt des Tees näher.

In unserem Teeseminar ist für alle Tee- und Wissensdurstige reichlich dabei.
Wo kommt Tee her? Wie wird er angebaut und geerntet? Welche Unterschiede gibt es und wie bereite ich Tee optimal zu?
Auf all diese und weitere Fragen liefern wir Ihnen Antworten und lassen Sie dabei natürlich nicht auf dem Trockenen sitzen!

Einlass: 14:55 Uhr

Endlich live - Woozle Gooozle kommt mit einem waschechten Woozical auf große Tournee durch
Deutschlands Stadthallen und Theater!
Hierbei führt uns der TV-Held ab November 2020 durch eine spannende und lehrreiche aber vor allem
lustige und manchmal auch chaotische Reise durch die Zeit.
Woozle lernt bei den Proben zum Finale des großen Kindererfinderwettbewerbs das Mädchen Leonie
kennen. Diese ist furchtbar traurig, denn ihre Erfindung, mit der sie beim Wettbewerb antreten wollte,
wurde gerade irreparabel zerstört. Zu gerne würde sie in die Vergangenheit reisen, um eben dies zu
verhindern.
Glücklicherweise hat Woozle gerade eine Raum-Zeitmaschine erfunden und fertiggestellt. Nun wollen
sie für nur fünf Minuten in die Vergangenheit reisen. Allerdings funktioniert die Zeitmaschine nicht so
wie geplant und sie reisen viel, viel weiter in die Vergangenheit. Zu allem Überfluss geht die Maschine
auch noch kaputt. Doch Woozle wäre nicht Woozle wenn er aufgeben würde und so reisen sie durch
verschiedene Epochen, in denen spannende Abenteuer auf die beiden warten.
Schaffen es Woozle und Leonie wieder zurück in die Gegenwart und kann Woozle dem Mädchen doch
noch bei der Lösung ihres Problems helfen?
Wie auch schon “Der kleine Drache Kokosnuss” und “Jan und Henry” stammt auch “Woozle Goozle”
von den Theater Lichtermeer-Hausautoren und -Komponisten Jan Radermacher und Timo
Riegelsberger. Dies verspricht ein lustiges und spannendes Abenteuer mit lustigen Figuren, einer
verspielten Inszenierung und einem ausgefuchsten Bühnenbild. Natürlich gibt es auch jede Menge
toller Songs, die Woozle und seine Weggefährten zum Besten geben.
„Woozle Goozle“ bzw. „Woozle Goozle und die Weltentdecker“ ist e i n deutsches Wissensmagazin für
Kinder, das seit 2013 auf Super RTL im Programmblock Toggo ausgestrahlt wird. Moderiert wird die
Serie von Simón Albers und einer blauen Klappmaulpuppe namens Woozle. Puppenspieler von Woozle
ist Martin Reinl, der hierfür 2015 mit dem Kindermedien-Preis „Der weiße Elefant“ und 2016 mit „Der
goldene Spatz“ ausgezeichnet wurde.
Das Theater Lichtermeer fühlt sich geehrt, den aus Toggolino bekannten blauen Helden nun exklusiv
auf die Bühne bringen zu dürfen.

Einlass Saal 14:30 Uhr

Erfolgreiche, ausverkaufte Hallen und Standing Ovations küren „Schmitt singt Jürgens – Die Udo Show“ mit Sinfonieorchester und Band zum hochkarätigen Event.

Einlass: 18:30 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Armin und Bernd verabreden sich im Internet zu ihrem ersten Rendezvous. Noch verhalten, doch aufgeregt und voller Erwartungen stehen sie sich am Bahnhof gegenüber. Ob all ihre Hoffnungen und Wünsche nach Nähe, Intensität und einer Verbindung, die alle Grenzen hinter sich lässt, tatsächlich zueinander passen? Was ist man bereit aufzugeben, für das perfekte Gegenüber? Welche Teile seiner selbst ist man bereit zu opfern? Gibt es ein Gefühl von Vollkommenheit? Eine Geschichte über tiefe Sehnsucht, das Verzehren nach Liebe und die Frage: Kann man jemanden zu sehr begehren?

In ihrer Stückentwicklung über ein grenzenloses Begehren, das den eigenen Körper zu opfern bereit ist, setzen sich drei Schauspieler der Universität der Künste Berlin intensiv mit den Abgründen von Sexualität und Sehnsucht am Beispiel eines realen Falles auseinander. Wo kollidieren gesellschaftliche Werte mit der Frage, wie weit sexuelle Freiheit gehen darf?


MIT Marlon Frank / Moritz Tostmann / Lasse Boje Haye Weber REGIE/DRAMATURGIE Lasse Boje Haye Weber BÜHNENBILD Annalou Meyer Licht Miriam Damm REGIE-/PRODUKTIONSASSISTENZ Maike Vennemann UNTERSTÜTZUNG Verein der Freunde des Studiengangs Schauspiel der UdK Berlin e.V.

BITTE BEACHTEN In der Aufführung werden Szenen extremer physischer Gewalt thematisiert, außerdem kommen Stroboskop-Effekte zum Einsatz.


LASSE BOJE HAYE WEBER, 1996 in Hamburg geboren und aufgewachsen. Nach dem Abitur Ausbildung an einer privaten Schauspielschule in Hamburg; anschließend Schauspielstudium an der UdK Berlin. Als Schauspieler in studienexternen Inszenierungen, u.a. „Mosaik“ und „Faulender Mond“ sowie in Laura Linnenbaums Inszenierung „Kinder der Sonne“. Im April 2023 schrieb und inszenierte er das Stück „Long Pig“ und sammelte so erste Regieerfahrungen. Aktuell ist er am Stadttheater Freiburg in der „Dreigroschenoper“ von Hermann Schmidt-Rahmer zu sehen; ab Spielzeit 2024/25 festes Mitglied des Ensembles des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden.

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Herzliche Einladung zum Kindermusical am Sonntag, 28. April 2024 um 17 Uhr in der Stadthalle Haßfurt

Erleben Sie begeisterte junge SchauspielerInnen und SängerInnen, die für Sie und Ihre Kinder zu richtiger Livemusik singen und spielen

Das Kindermusical "Nach uns die Sintflut" von Johannes Matthias Michel erzählt die altbekannte Geschichte der Arche Noah, beginnend mit ihrem Bau über den Einzug der Familie Noah und aller Tierpaare bis hin zum glücklichen Auszug am Ende der Sintflut. Dieser biblische Rahmen umspannt weitere Dialoge und szenische Bilder aus der Gegenwart, die unsere aktuelle Umweltproblematik beleuchten, wie beispielsweise eine große Überschwemmung in Haßfurt.

Der Musicalchor Junge Stimmen ist zugleich der Unterstufenchor am Regiomontanus-Gymnasium Haßfurt und wird geleitet von Dekanatskantor Matthias Göttemann. Die Aufführungen sind technisch aufwändig ausgestattet mit fantasievollen Kostümen und Requisiten, Bühnenbild, Kulisse, Headsets, Sound- und Lichtanlage.

Professionelle Musiker begleiten die jungen Schauspieler und Sänger mit Klavier, Kontrabass, Schlagzeug, 2 Violinen, Viola, Klarinette, Fagott und Flöte.

Geamtleitung: Dekanatskantor Matthias Göttemann

 

 
Der Vorverkauf beginnt am 22. März 2024

Eintrittskarten Kindermusical
Karten auf allen Plätzen: 10 €; Schüler und Studenten: 6 €; Kinder unter 6 Jahren: 4 €
bei: Tourist-Information Haßfurt 09521/688-300
Reservierungen: eMail, Internet
Kartentelefon 09523/6957
Abendkasse: 45 Minuten vor Beginn, Zuschlag: 2 €

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

„Als ich Familienfotos anschaute, war ich überrascht, dass es im Gegensatz zu meinem Bruder kaum Bilder von meinen Eltern und mir gab. Lag das daran, dass ich ein Mädchen und damit unbedeutend war?“ In ihrem Solo-Stück „I am 60” spürt die Pionierin des unabhängigen chinesischen Tanztheaters Wen Hui anhand von Bildern und Filmmaterial ihrer eigenen Geschichte und der ihrer weiblichen Familienangehörigen nach, ihren Verletzungen, Prägungen und Stärken. Wen Hui erzählt von persönlichen und gesellschaftlichen Diskriminierungen, aber auch von Bewegungen weiblicher Emanzipation, so zum Beispiel im Goldenen Zeitalter des chinesischen Kinos in den 1930er-Jahren, als weibliche Figuren nicht nur ein schönes Dekor, sondern Kämpferinnen in eigener Sache waren. In „I am 60” treffen historische Filmausschnitte auf private Dokumente, statistische Fakten und Interviews auf persönliche Erinnerungen. Dazwischen bewegt sich Wen Hui leicht, tänzerisch, fast wie ein Halm im Wind. Sie führt Gegenwart und Vergangenheit zusammen und gibt den körperlichen Erfahrungen von Frauen verschiedener Generationen einen Raum.

Foto: Li Yinjun

2. Preseason Game

Einlass: 90min vor der Partie

Seit 1982 wird jedes Jahr am 29. April der „Internationale Tag des Tanzes“ zelebriert. Weltweit ehren Menschen die Kraft des Tanzes und die Schönheit der Bewegung. In Ulm wird dieser Tag nun schon zum 14. Mal gefeiert. Vereine, Tanzschulen, Kompanien und freie Tänzer:innen aus Ulm und Umgebung bringen Ihre Leidenschaft auf die Straße und zeigen Ihre Performances.

Dieses Jahr beginnen die Festivitäten zum Welttanztag aber schon einen Tag vorher. Tänzer:innen und Gruppen werden Ihre Stücke im Roxy präsentieren. Ob Volkstanz, HipHop, Ballett, K-Pop, Standard oder Showtanz – es wird ein bunter Mix aus allen Tanzstilen vertreten sein.

Kooperation von ROXY.ulm und dansarts ballett centrum ulm

Einlass 16:00 Uhr

Die Ausstellung „Vergänglichkeit“ präsentiert die faszinierenden Arbeiten der Paderborner Papierkünstlerin Oksana Bergen. In ihren Werken erforscht sie die Thematik der Vergänglichkeit, indem sie sich auf das individuelle Menschsein konzentriert. Dabei bedient sie sich ausschließlich des Werkstoffs Papier, der in Hinblick auf das Ausstellungsthema geradezu prädestiniert erscheint. Papier als Medium ist dabei der Ausgangspunkt für Kunstwerke in verschiedenen Techniken: Prägebilder, Reliefs und Installationen. Oksana Bergens Werke sind eine Einladung an die Betrachtenden, in die eigenen Gedanken und Emotionen einzutauchen, um die verschiedenen Facetten unserer Vergänglichkeit zu erkunden.

Sonderausstellungsraum, Zugang durch die Erinnerungs- und Gedenkstätte

Eintritt frei

Di bis Fr 10-17 Uhr; Sa, So und feiertags 10-18 Uhr; Mo geschlossen

Dieser halbstündige Workshop bietet eine einzigartige Gelegenheit, die verschiedenen Facetten des Hip Hop Tanzes zu erforschen und deine Fähigkeiten auf das nächste Level zu bringen. Die Teilnehmenden tauchen ein in die Welt des Hip Hop Tanzes und konzentrieren sich auf Isolation, Bounce, Körperbeherrschung, Grundlagen und Choreographie.
Termine jeweils donnerstags 12:00 bis 12:30 Uhr und 12:35 bis 13:05 Uhr

jeweils do 12:00-12.30 o. 12:35-13:05

Das Stadtbild Gießens ist ein interessantes Beispiel für die Architektur der 50er Jahre. Dieser Baustil ist einerseits durch die Not der Nachkriegszeit und andererseits durch ein Gefühl der Leichtigkeit und des Aufbruchs in eine neue Zeit geprägt. Seine Entstehungsgeschichte kennen-zulernen und seine Qualitäten neu zu entdecken, ist Ziel des Rundgangs.

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Schauspiel mit der Musik von Wolfgang Amadeus Mozart

Bereits als Kind von dem Wunsch besessen, ein berühmter Musiker zu werden, hat der junge Salieri mit Gott einen »Pakt« geschlossen. Er gelobt ihm einen moralisch einwandfreien Lebenswandel, wofür er sich als Lohn den künstlerischen Erfolg erhofft. Dies scheint in der Tat einzutreffen, da er es rasch zum Hofkapellmeister in Wien bringt.

Doch dann taucht Mozart in Wien auf. Salieri erkennt sofort dessen überlegene Genialität. Er ist durch die geradezu provozierende Leichtigkeit des Mozart zugefalle-nen Talents schockiert. Sein Entsetzen verwandelt sich in Hass, als Mozart den braven Marsch, den Salieri zur Begrüßung des Jüngeren komponiert hat, aus dem Stegreif in eine geniale Komposition verwandelt. Er ist „Amadeus“, der von Gott Geliebte.

Durch seinen Einfluss gelingt es Salieri, Mozart in Wien zu isolieren, die Aufführung seiner Werke zu verhindern, ihn schließlich in die materielle Katastrophe zu treiben. Dann erst setzt die von Salieri erwartete Strafe Gottes ein: während Mozart zu unvergänglichem Ruhm aufsteigt, fällt Salieri noch zu Lebzeiten der Vergessenheit zum Opfer.

Foto: Dietrich Dettmann

Einlass ab 19:00 Uhr