Die Abenteuer des schusseligen Pettersson mit seinem Schlapphut und seinem verspielten, pfiffigen Kater.

Mit dem Figurentheater Köln. Für Kinder ab vier Jahren. Dauer ca. 45 Minuten.

Diese Kindertheater-Vorstellung ist im Vorverkauf in Kombination mit mindestens zwei weiteren Kindertheater-Veranstaltungen im günstigen Abo erhältlich.

Einlass: 10:15 Uhr

Anthony Caro – Sculptures
2. März bis 14. Juli

Seit Beginn der 1960er-Jahre arbeitete der britische Bildhauer Anthony Caro (1924-2013) mehr als ein halbes Jahrhundert lang an der radikalen Erweiterung unserer Vorstellung von Skulptur. Beeinflusst durch künstlerische und theoretische Impulse aus den USA überwand der ehemalige Assistent Henry Moores die seine eigene Ausbildung noch prägenden figurativen Ansprüche und widmete sich konsequent der Exploration neuer Gestaltungsmittel und -methoden. Bezeichnend für sein Werk sind dabei abstrakte Assemblagen teils großflächiger Stahlbleche geworden, die sich mal zu massiven, tonnenschwereren Gebilden schließen, mal zu filigranen Konstrukten arrangieren. Die häufig verwendeten Schrottteile aus Metall ergänzte Caro auch um weitere Materialien wie Holz oder Acrylglas und ließ sie bisweilen metallisch glänzend in Erscheinung treten oder lackierte ihre Oberflächen in farbigen Kontrasten.

Wenige Tage bevor Anthony Caro 100 Jahre alt geworden wäre, eröffnet der Skulpturenpark Waldfrieden die dem Bildhauer gewidmete Ausstellung Sculptures. In zwei Ausstellungshallen werden dabei Werke aus fünf Jahrzenten gezeigt. Zusätzlich zu den Arbeiten im Innenraum werden einzelne Werke im Außenbereich präsentiert, wie etwa das über acht Meter lange „Double Tent“ (1987-1993) aus Edelstahl. Die Präsentation in den Pavillons erlaubt auch die Thematisierung der architektonischen Fragestellungen einiger Arbeiten Caros, wie etwa im Falle der Arbeit „Child’s Tower Room“ (1983-1984) aus japanischer Eiche.

Sir Anthony Caro (1924-2013) gilt als bedeutender britischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Nach anfänglichem Ingenieursstudium studierte er Bildhauerei am Regent Street Polytechnic, London, und Royal Academy Schools, London. Von 1951-1953 war er Assistent von Henry Moore. Beeinflusst durch den US-amerikanischen Kunstkritiker Clement Greenberg und Künstler wie David Smith entwickelte Anthony Caro ab 1960 sein eigenständiges Werk. Zwischen 1953 und 1981 lehrte er an der St. Martin’s School of Art, London. 1966 vertrat er neben anderen Künstlern Großbritannien auf der Biennale von Venedig. Große Retrospektiven wurden ihm u.a. 1975 im Museum of Modern Art, NY, 1995 im Museum of Contemporary Art, Tokyo, sowie 2005 in der Tate Britain, London, gewidmet. Seit 2020 wird sein Nachlass vom Anthony Caro Centre, London, verwaltet.

 

 

 

 

Support: Marcellus Hall

Following 2021’s critically acclaimed ‘Little Eden’, The Bevis Frond return with new studio album ‘Focus On Nature’ set for release 1st March 2024 on Fire Records.

Seventy-five minutes of glorious melodies that span 60s psych, English folk, Seattle art-punks The Wipers, the buzzsaw pop of Dinosaur Jr and Hendrix-esque explorations. There’s always an element of playful Englishness to their music. Heavily influencing the likes of The Lemonheads, Teenage Fanclub, Elliot Smith, Pavement and Dinosaur Jr, The Bevis Frond deliver another exceptional offering to add to their huge canon.

‘Focus On Nature’ begins with a perceptive five-minute resume of the climate crisis ‘Heat’ with an assaulted scorching riff and incendiary solo. Holding our lives and times up for examination, from the band-on-the-run badinage of ‘The Hug’ and ‘Here For The Other One’.

FIRST EU TOUR SINCE 2016

LISTEN TO NEW SINGLE ‘FOCUS ON NATURE’ NOW

AVAILABLE ON DOUBLE PURPLE VINYL & CD

NEW DOCUMENTARY COMING SOON

Einlass: 19:00 Uhr

„Die besten Köpfe meiner Generation denken darüber nach, wie man Leute dazu bringt, auf Werbung zu klicken“, formulierte 2011 der damalige Facebook-Mitarbeiter Jeff Hammerbacher in Anlehnung an Allen Ginsberg. Die namenlose Protagonistin von "Content" ist einer dieser Köpfe. Während draußen die Stadt von Erdbeben erschüttert wird, die Drohnen über den Dächern kreisen und sowieso die ganze Welt in Flammen steht, sitzt sie in der Content-Farm Smile Smile Inc. und erstellt ein Listicle nach dem anderen – sinnbefreite Auflistungen, die Klicks generieren sollen (Nummer 7 wird Sie zum Weinen bringen!). Ihre Kolleg*innen stecken alte Nokia-Handys in Mixer oder Mikrowellen in Hydraulikpressen. Noch stumpfsinniger wird ihr Arbeitsalltag durch die KI, die alles, was sie an Nonsens produzieren bis zur Unkenntlichkeit verändert, bevor es online geht. Da kann man eigentlich nur resignieren – oder durchdrehen.
Elias Hirschl, der zuletzt mit der österreichischen Politsatire "Salonfähig" für Aufsehen sorgte, beweist mit "Content" einmal mehr seine Fähigkeit, die Absurditäten der Gegenwart zu erspüren und zu großartiger Literatur zu machen. Das Ergebnis ist zu gleichen Teilen verstörend und irre komisch.

Moderation: Christian Dinger

Eintritt: 5,-/8,-/12,- (pay as you wish)

Foto (c) Petra Weixelbraun

Kressmann Taylor, Katherine
EMPFÄNGER UNBEKANNT
Dramatisches Kammerspiel in 18 Briefen

Der amerikanische Jude Max Eisenstein und sein deutscher Freund Martin Schulze betreiben seit den 1920er Jahren gemeinsam in San Francisco eine erfolgreiche Kunst- und Gemäldegalerie. 1932 kehrt Martin mit seiner Familie nach Deutschland zurück. Die beiden Männer bleiben mit Briefen weiterhin eng miteinander verbunden. Doch die Machtergreifung Hitlers bleibt nicht ohne Auswirkung auf Ihre Freundschaft. Während Max in den USA um das Leben seiner Schwester bangt, muss sich Martin zwischen Freundschaft und Ideologie entscheiden.

Regie: Harald Soldan

Mit Bernhard Lefèvre als Max Eisenstein und Lars Lembke als Martin Schulze
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Das Stück dauert ca. 70 Minuten und wird ohne Pause gespielt.

Das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung präsentiert Porzellane aus 300 Jahren Manufakturgeschichte: Von der Schachfigur über opulente Tafelzier bis zum raffinierten Tafelaufsatz illustriert es die Entwicklung des Meissener Porzellans. Gehen Sie auf eine spannende Tour mit den Ausstellungsmachern, entdecken Sie verborgene Details und hören Sie die Geschichte und Geschichten zu den Exponaten.

Dauer: ca. 1 Stunde

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Das Polnische Institut Düsseldorf und das Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf laden ein zur Plakatausstellung „Posters For Ukraine” von polnischen und ukrainischen Künstlern im Polnischen Institut Düsseldorf.

23.02.2024. – 30.04.2024

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstraße 7, 40213 Düsseldorf

Seit zwei Jahren führt Russland einen völkerrechtswidrigen Angriffskrieg gegen die Ukraine und begeht dort massive Kriegsverbrechen. Der Verband der polnischen Grafikdesigner STGU hat zusammen mit Partnern aus der Ukraine eine Ausstellung von 30 Plakaten zum Thema des Krieges, der direkt neben Polen stattfindet, vorbereitet. Die Ausstellung ist eine natürliche Geste der Solidarität mit unseren Freunden, die brutal von ihrer täglichen Arbeit als Grafikdesigner, Designer und Illustratoren weggerissen wurden. Wir wollen, dass ihre Stimmen gehört werden, wir wollen ihre Gefühle und unsere Ablehnung des Krieges zeigen.

– Die Ausstellung „Posters For Ukraine” ist eine Antwort auf den Krieg – sagt Filip Tofil, Mitglied der STGU – Als ruhige Städte und Ortschaften bombardiert wurden, riefen ukrainische Illustratoren und Designer auf, Plakate und Illustrationen zu entwerfen, die über die Tragödie in ihrem Land informieren. Künstler aus der ganzen Welt folgten dem Aufruf und schufen Werke, die Trauer, Angst und Hass thematisieren, ein Ende des Krieges fordern, Mut zeigen und Hoffnung geben. Die Ausstellung „Posters For Ukraine” zeigt eine Auswahl von mehreren hundert Werken, die an den Verband der polnischen Grafikdesigner geschickt wurden, sowie Werke, die im Rahmen des vom Pictoric Ilustrators Club (Kiew) und 4th Block (Charkiw) organisierten Aufrufs veröffentlicht wurden – fügt Filip Tofil hinzu.

An der Ausstellung „Posters For Ukraine” sind beteiligt: Anton Abo, Studio Agrafka, Anna Andreieva, Peter Bankov (Bankov Posters), Tomasz Czyżkowski, Michał Dyakowski, Masha Foya, Stanisław Gajewski, Maks Graur, Oleg Gryshchenko, Ola Jasionowska, Paweł Jońca, Iryna Kalantai, Mari Kinovich, Hania Kmieć, Przemek Kotynski, Olga Kulish, Simon Litvinov, Kosma Masny, Sabina Oberholzer, Dilyana Peeva, Zhenia Polosina, Dominik Przerwa, Szymon Szymankiewicz, Beata „Barrakuz“ Śliwińsk und Renato Tagli.

– Diese Plakate werden die fliegenden Kugeln nicht aufhalten, sie werden die Panzer auf den Straßen nicht aufhalten, was nicht bedeutet, dass sie nicht auch eine Waffe in diesem Krieg sind. Die Überzeugungskraft und die Kraft, eine Gemeinschaft aufzubauen, sind oft genauso wichtig wie die Kraft des Einzelnen an der Front. Macht Plakate statt Krieg. Slava Ukraini! – appelliert Filip Tofil.

Die Organisatoren der Ausstellung sind der Verband der polnischen Grafikdesigner STGU in Zusammenarbeit mit dem polnischen Außenministerium, AMS und Organisationen aus der Ukraine: Pictoric Ilustrators Club und 4th Block. Die Partner der Ausstellung sind: Grafprom und Syfon Studio. Die Veranstalter in Düsseldorf: Polnisches Institut Düsseldorf und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf.

STGU. Der Verband der polnischen Grafikdesigner wurde 2004 auf Initiative einer Gruppe von Designern aus Warschau gegründet. Die Idee des STGU ist es, die kreative Unabhängigkeit und die Grundsätze eines zuverlässigen, professionellen Designs zu pflegen und für das Prestige des Designerberufs zu sorgen. Der STGU setzt sich für die Förderung guter Praktiken ein, äußert sich zur Frage der Ethik im Design, unterstützt pro-soziale Initiativen und beteiligt sich aktiv an der Diskussion über die Funktion der Gebrauchsgrafik. https://stgu.pl

Pictoric Ilustrators Club ist eine 2014 gegründete Gemeinschaft ukrainischer Illustratoren. Die Kuratoren (Oleg Gryshchenko, Anna Sarvira und Olena Staranchuk) laden ukrainische und internationale Autoren zur Teilnahme an Projekten ein, deren Hauptziel es ist, die Gemeinschaft ukrainischer Illustratoren zu popularisieren und zu entwickeln. https://www.facebook.com/pictoric.ua

Die Grafikervereinigung „4th Block“ bringt Designer und Kulturmanager zusammen, die an der Lösung von Umweltproblemen durch Kunst interessiert sind. Der Verband arbeitet auf freiwilliger Basis, um kreative Initiativen in den Bereichen Ökologie, Design und Kultur zu unterstützen und zu entwickeln. Die Hauptaufgabe des Vereins ist die Organisation der Umweltplakat-Triennale „4th Block“. http://the4thblock.org

Di-Fr: 11-17 Uhr

Theater: Die Bretter, die die Welt bedeuten. Für manch einen bedeuten sie aber nicht nur die Welt, für manchen sind sie die Welt. Ganz real. Mit allem, was dazugehört.
Zum Beispiel beim Vorsprechen, zu dem in Martin Heckmanns‘ Stück der legendäre, aber öffentlichkeitsscheue Regisseur Obermann geladen hat. Und zu dem nach und nach erscheinen: ein erfahrener Schauspieler, der am Ende seiner Laufbahn noch einmal eine große Hauptrolle spielen will, ein junger Performer, der seinen Platz in der Welt sucht, und eine junge Frau, die vorgibt, gar keine Schauspielerin zu sein, sondern einfach nur sie selbst. Jede Spielernatur ist vertreten, nur einer taucht nicht auf: Der Regisseur. „Was könnte das bedeuten?“ Nachdem auch noch eine resolute Regieassistentin und eine namenlose Hospitantin „auftreten“, scheint klar: Das Theater, das sind wir selbst. „Wir erzählen uns Geschichten, die wir für unser Leben halten.“ Das Warten auf den abwesenden Spielleiter wird Konkurrenz-Spiel, wird Selbstdarstellung, wird kollektive Erkenntnis des Miteinanders: Alles nur Theater. Aber am Ende auch alles ohne Bedeutung? „Wir wollen eine Rolle, wir bewerben uns um einen Blick. Wir fühlen uns geprüft und prüfen einander.“

In Martin Heckmanns Liebeserklärung an das Theater geht es um die großen Fragen des Lebens, das Abschiednehmen, den Tod – und den Sinn hinter dem Ganzen, den wir uns nur selbst geben können.


Regie … Juliane Kann
Dramaturgie … Udo Eidinger

Der Buchmarkt wartet wieder mit einer unglaublichen Vielzahl an interessanten und spannenden Büchern auf. Um Ihnen die Auswahl zu erleichtern, stellen wir in gemütlicher Atmosphäre bei Snacks und Getränken unsere Lieblingsbücher vor.

Der Autor und Kabarettist Bernd-Lutz Lange kommt zu uns und unternimmt einen Streifzug durch die vielfältige Landschaft des politischen Witzes im gesamten Ostblock vom Kriegsende bis zum Mauerfall. In seinen Texten verwebt er die politischen Witze dieser Jahre mit der Beschreibung der herrschenden Zustände in jenen Ländern, mit anekdotischen Streiflichtern und seinen persönlichen Reiseerlebnissen.

19:30

EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS

Raumfabrik Frankfurt

19. Januar 2024 - 12. Mai 2024

„Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen, was sich zwischen dem Objekt und dem
Künstler befindet, nämlich die Schönheit der Atmosphäre.“
(Claude Monet)

MONETS GARTEN – EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS ist eine multisensorische 360-Grad-Reise durch die Geschichte und Werke eines der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts!

„Die Ausstellung ist ein Erlebnis für alle – von jung bis alt. Die Besucher erleben die Welt Claude Monets, seine Farben und berühmten Werke auf wunderbare Weise so, als ob sie tatsächlich in der Szenerie sind. Farben, Licht, die Projektion des Wassers – alles wird lebendig!“ (Roman Beranek, Kreativdirektor)

Inszeniert werden diese Erlebnisreise und das einzigartige Ausstellungskonzept mit modernster Multimedia-Technik, mit der Sie ganz in die Welt und die weltberühmten Kunstwerke des Malers Claude Monet (1840-1926) eintauchen können. Aufwändige Installationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik rauschende Farbwelten und lassen die Gemälde auf noch nie zuvor gesehenen Weisen lebendig und spürbar werden.

Erleben Sie selbst, wie sich für Sie Illusion in Realität verwandelt.

„Die Ausstellung „Monets Garden“ ist wunderbar und es ist nicht zu viel, wenn man sagt: So etwas haben Sie noch nie gesehen!“ (Berliner Zeitung)

Vom „übergroßen Farbklecks“ (ZDF) über „Einfach mal hingehen und ... wirken lassen.“ (taz) bis hin zu „..aus stillen Gemälden wird neuerdings digitale Oper: und man wünscht sich Spinnenaugen, damit einem nichts entgeht.“ (Zeit): Die Reaktionen der Medien waren mehr als überschwänglich. Wie sehr diese Ausstellung nicht nur die Presse überzeugt, zeigen die Publikumszahlen der Weltpremierenwochen: über 100.000 Gäste haben sich in Berlin von MONETS GARTEN begeistern lassen.

Diese Ausstellung wird auch Ihnen den Atem rauben – hier ist es nicht still, wie im Museum, noch betrachtet man die Gemälde aus der Ferne, so dass Details kaum erkennbar sind. Hier eröffnen sich Ihnen einzigartige Perspektiven auf Monets Kunstwerke, die Sie aus neuen Blickwinkeln betrachten können.

Seien Sie dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Veranstalter: Alegria Exhibition GmbH

Enemies to Lovers vor Oslos High Society.
Sie will ein ganz normales Leben führen. Er will in die Elite Oslos aufsteigen.

Früher war Ellinor Skogen ein Geist. Falscher Name, keine Social-Media-Accounts, abgeschottetes Eliteinternat. Einzig ihr bester Freund Lucas gab ihr ein Gefühl von Normalität – und dieses Kribbeln im Bauch. Bis er herausfindet, dass sie die Erbin des führenden Osloer Keksunternehmens KOSGEN ist und den Kontakt abbricht. Heute, fast sechs Jahre später, trifft sie an ihrem ersten Arbeitstag dort unter verdeckter Identität ausgerechnet auf Lucas. Doch statt sie zu verraten, schlägt er ihr einen Deal vor: Er hilft ihr beim Einstieg in die Firma, wenn sie ihm Zugang zu Oslos Elite verschafft. Aber kann das wirklich gutgehen, wenn es zwischen den beiden so gewaltig funkt – heftiger als je zuvor?

Carolin Wahl wurde 1992 in Stuttgart geboren, fühlt sich aber in anderen Ländern genauso zu Hause wie im Schwabenländle. Egal, ob die fernen Orte zwischen zwei Buchdeckeln oder Wasserfällen inmitten von Norwegen liegen. Sie liebt romantische Geschichten genauso wie einen dicken Fantasy-Schinken und stand mit dem dritten Band ihrer Vielleicht-Trilogie auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Heute lebt die Autorin wieder mit ihrer Familie in ihrer Heimatstadt.

Tamino liebt Pamina aber die wurde von Sarastro entführt. Die Königin der Nacht ruft zu Ihrer Befreiung auf und Papageno fängt am liebsten Vögel im Austausch für einen guten Becher Wein.

So oder so ähnlich war das doch - oder?

Das Salzachtheater präsentiert als Schauspiel:
"Die Zauberflöte"

Tamino und Papageno machen sich auf, die entführte Prinzessin Pamina zu befreien. Damit ihnen das gelingen kann, müssen die beiden aber zunächst ihre Fähigkeiten in den großen Prüfungen der Götter unter Beweis stellen. Doch nichts scheint wie es ist und eigentlich ist auch gar nicht mehr so klar, wer hier überhaupt vor wem gerettet werden muss...

Einlass: 19:00 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."