Deutschland 1626. In Frankreich begründet René Descartes den modernen Rationalismus, in Holland preisen lebensfrohe Maler wie Rembrandt auf opulenten Gemälden die Freuden des diesseitigen Lebens. Währenddessen lodern hierzulande die Scheiterhaufen munter weiter. Während sich die Welt für die Segnungen der Neuzeit rüstet, versinkt Deutschland durch seine Hetze auf vermeintliche Ketzer und Hexen immer noch im tiefsten Mittelalter.

In "Die Seelen im Feuer" schildert Sabine Weigand anschaulich und kenntnisreich die Lebensumstände jener Epoche. Machtkampf, Liebe, Zauberbann: der dramatische Historienroman um die junge Apothekerstochter Johanna öffnet den Blick in eine Welt, in der der Hexenglaube Wirklichkeit ist. Wie viele andere wird sie verdächtigt, mit Zauberei zu tun zu haben. Sie schwebt in höchster Gefahr. Gelingt ihr die Flucht ins weltoffene Amsterdam? Bekommen die Bürger von Bamberg Hilfe bei Kaiser und Papst, um das Brennen zu beenden? Packend und historisch genau beschwört Sabine Weigand das Schicksal einer jungen Frau zur Zeit der Hexenverfolgung in Deutschland herauf.
Zwar sind die Hauptpersonen fiktiv, doch die Rahmenhandlung ist historisch belegt. Sabine Weigand hat dazu monatelang in den Archiven der Stadt Bamberg akribisch Quellen gesucht und ausgewertet.
Sabine Weigand ist eine der renommiertesten Autorinnen historischer Romane. Sie ist promovierte Historikerin, arbeitete als Ausstellungsplanerin für Museen und ist Abgeordnete im bayerischen Landtag. Historische Originaldokumente und reale Frauenbiographien sind der Ausgangspunkt ihrer insgesamt zwölf Romane, wie „Die Markgräfin“, „Die Manufaktur der Düfte“, „Die Tore des Himmels“ oder „Die englische Fürstin“. Für ihr Werk erhielt Weigand mehrere Preise, u.a. 2013 den Wolfram-von-Eschenbach-Förderpreis. Die Verfilmung ihres Buches „Die Seelen im Feuer“ wurde vom ZDF und ORF 2015 ausgestrahlt.

Einlass: 19 Uhr

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Energie ist die zentrale Antriebskraft unserer Gesellschaft: Energie ist politisch, Energie ist unsichtbar, Energie ist allgegenwärtig. Sämtliche Bauten, Infrastrukturen und Produkte für die Gewinnung, Verteilung und Nutzung von Energie werden von Menschen gestaltet. In der aktuellen Energiewende spielt Design daher eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »Transform! Design und die Zukunft der Energie« widmet sich der Transformation des Energiesektors aus der Designperspektive: Vom Alltagsprodukt für die Nutzung erneuerbarer Energien bis zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen, vom intelligenten Mobilitätskonzept bis zur Zukunftsvision energieautarker Städte. Wie muss ein energieeffizientes Produkt gestaltet sein? Wie kann Design dazu beitragen, dass erneuerbare Energien stärker genutzt werden? Was können Industrie, Politik und wir alle zum Gelingen der Energiewende beitragen?

Energy is the main driving force of our society; energy is political, energy is invisible, energy is omnipresent. All of the buildings, infrastructure and products related to the generation, distribution and utilization of energy are created by human beings. Consequently, design plays a key role in the current transition to renewable energy. The exhibition »Transform! Designing the Future of Energy« shines a light on the transformation of the energy sector from the perspective of design: from everyday products that use renewable energy to the design of solar houses and wind power stations; from smart mobility systems to futuristic visions of self-sufficient cities. What are the criteria for designing an energy-efficient product? How can design contribute to an increase in the use of renewable energy sources? How can industry, government policies and every one of us help to achieve the transition to a sustainable future?

Moteur central de notre société ; l’énergie est à la fois politique et invisible. Les bâtiments, infrastructures et dispositifs destinés à la production, à la distribution et à l’utilisation de l’énergie sont pourtant conçus par des humains. Dans la transition energétique nécessaire et urgente, le design joue un rôle essentiel. L’exposition « Transform! Le design et l’avenir de l’énergie » est consacrée à la transformation radicale du secteur de l’énergie via la perspective du design , du produit d’usage courant pour l’utilisation des énergies renouvelables à la conception de maisons solaires et d’éoliennes, de la mobilité intelligente à la vision d’avenir de villes autonomes en énergie. L’exposition s’intéresse à la demande mondiale d’énergie et examine comment le design peut nous aider à utiliser davantage les énergies renouvelables et à réduire notre consommation d’énergie. Quelles mesures doivent prendre l’industrie et les politiques, comment pouvons-nous contribuer individuellement à la réussite de la transition énergétique ?

Abb.: XTU architectes, X_Land, Rendering, 2020 © XTU architectes

Komödie von Anat Gov

Der Lübecker Bach-Chor lädt zu seinem nächsten großen Konzert ein und wird am Samstag, den 27. April um 19.00 Uhr in St. Aegidien „Die Schöpfung“ von Joseph Haydn (1732 – 1809) aufführen. Dieses klassische Großwerk der Oratorien-Literatur hat in unseren Tagen eine neue, bemerkenswerte Aktualität gewonnen, wenn wir an unseren Umgang mit der Natur und der Tier- und Pflanzenwelt denken. Nach biblischem Bekenntnis-Bericht sind die Tiere auf der Erde und der Mensch (als Bild Gottes) am 6. Tage geschaffen worden (natürlich bedeutet „Tag“ nicht die uns geläufige Zeiteinheit einer Erdrotation neben der Sonne), Gott segnete sie als Mann und Frau. Wir wissen, wie verhängnisvoll das „macht sie euch untertan“ (1. Mose 1, Vers 28) in Bezug auf das Leben im Zusammenhang mit der Umwelt nach tausenden von Jahren wirkt. Umso wichtiger scheint es, dass wir uns des fruchtbaren Auftrages erinnern und uns Menschen in den Zusammenhang mit der gesamten Schöpfung stellen. Deshalb werden wir 2,- € von jeder Eintrittskarte dem „Orchesters des Wandels“ zur Verfügung stellen: Die Lübecker Philharmoniker tragen mit diesem Projekt dazu bei, dass eine Wiederaufforstung von Edelhölzern in Madagaskar unterstützt wird, die insbesondere im Instrumentalbau verwendet werden.

Joseph Haydn hatte mit gut 60 Jahren in London ein Text-Buch erhalten, von dem es hieß, auch Händel habe schon seinerzeit über eine Vertonung nachgedacht. Der Gönner Haydns, Baron Gottfried van Swieten bearbeitete diese Vorlage und übertrug sie ins Deutsche, und Haydn schuf in einem ungewöhnlich langen Kompositionsprozess dieses große Oratorium. „Die Schöpfung“ wurde erstmals öffentlich 1799 im Wiener Burgtheater aufgeführt. Bemerkenswert für uns ist, dass bereits 1802 der Marienorganist Johann Christoph Burchard von Königslöw „Die Schöpfung“ im Rahmen der Lübecker Abendmusiken aufführte. Davon hat sich die originale Partitur in der Stadtbibliothek erhalten. In wunderbar phantasievoller musikalischer Sprache wird in den Arien und Rezitativen das Wirken Gottes in der sechs Schöpfungstagen geschildert. Im typischen Optimismus der Zeit der Aufklärung erscheint alles hold und schön, Adam und Eva wandeln – vor dem Sündenfall – als gemeinsam staunendes Paar im Garten Eden.

Der Lübecker Bach-Chor wirkt gemeinsam Mitgliedern der Lübecker Philharmoniker und den Solisten Carol Arruda (Sopran), Karl Hänsel (Tenor) und Konstantin Heintel (Bass), die Leitung hat Kirchenmusiker Eckhard Bürger.

Wir bedauern sehr, Ihnen mitteilen zu müssen, dass der für den 27. April 2024 geplante Klaierabend mit Grigory Sokolov verschoben werden muss. Der neue Konzerttermin ist nun Sonntag, der 7. Juli 2024, ebenfalls um 20 Uhr im Konzerthaus Freiburg. Wir bitten Sie sehr herzlich um Ihr Verständnis!

Ihre Eintrittskarten behalten für den Nachholtermin ihre Gültigkeit und müssen nicht eingetauscht werden. Bringen Sie Ihre Karten einfach zum neuen Konzerttermin mit. Falls Sie den neuen Konzerttermin nicht wahrnehmen können, können Sie Ihre Eintrittskarten an der Vorverkaufsstelle, an der Sie diese erworben haben, zurückgeben.

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Großmeister – Sokolov ist ein Phänomen. Ein absoluter Star ist er, und unterbindet dennoch jeden Rummel um seine Person. Selbstvermarktung kommt ihm nicht in den Sinn. Allüren hat er keine, Interviews gibt er nur alle Jubeljahre. Und wenn er sich mal verbal äußert, möchte er ein Thema eigentlich am liebsten immer aussparen: sich selbst. Dabei will Grigory Sokolov gar kein Geheimnis um sich machen. Es soll nur einfach die Musik im Vordergrund stehen und nichts von ihr ablenken. Rund 70 Konzerte gibt Sokolov im Jahr. Wenn er dazu auf die Bühne eilt, sich kaum ver-, sondern sofort über die Tasten beugt, lenkt in der Tat nichts vom klingenden Ereignis ab. Und das hat stets Ausnahmecharakter: Mit scharfem musikalischem Verstand durchdringt er die großen Meisterwerke bis ins kleinste Detail und legt Einblicke offen, die man – egal ob bei Bach, Schubert oder Beethoven – so nur äußerst selten erhält. Doch längst nicht nur die Monumentalwerke der klassisch-romantischen Klavierliteratur kommen bei ihm zum Zuge. Geistvolle Brillanz atmet auch sein Mozart, spritzige Leichtigkeit durchglüht die Miniaturen eines Rameau oder Purcell.

Dem großen Auftritt mit Orchester hat Sokolov schon lange abgeschworen und spielt ausschließlich Rezitale. Programmatisch lässt er dabei keinem die Wahl außer sich selbst: Ein einziges Programm erarbeitet er pro Saison und tauscht nach einem halben Jahr stets eine Konzerthälfte aus. Was er zu Gehör bringen wird, lässt er lange im Dunkeln. Nur er weiß, in welchen Werkkosmos er sich als nächstes begibt. Allein wichtig bei seiner Repertoirewahl: „Ich muss es unbedingt spielen wollen.“ Dass sein Publikum es dann auch unbedingt hören will, daran besteht kein Zweifel!

Programm:
Bach, Vier Duette BWV 802-805
Bach, Partita Nr. 2 c-Moll BWV 826
Chopin, 4 Mazurken op. 30
Chopin, 3 Mazurken op. 50
Schumann, Waldszenen op. 82

Grigory Sokolov, Klavier

EUR 79,- / 69,- / 55,- / 37,- / 25,- inkl. Gebühren

Grigory Sokolov | Foto © Mary Slepkova / DG

Einlass 18:45 Uhr

Die Musik-Comedy-Stand-up-Show! Mit Dr. Pop

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Eine Musik-Comedy-Stand-up-Show.

Dr. Pop ist der Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musiksamples und faszinierenden Musikfakten. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Das Publikum bekommt verblüffend komische Antworten auf Fragen wie: Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Dr. Pop feuert Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab – aus dem Hiphop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Dr. Pop macht hörbar: zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit. Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Übersetzung: Rainer und Evelyn Iwersen. Regie: Simon Elias, Markus Seuß. Spiel: Petra-Janina Schultz.
Während die Voyager-Sonden 1 und 2 eine Anthologie der menschlichen Kultur durch das Sonnensystem tragen, befinden wir uns in einer gewöhnlichen Straße auf der Erde, wo an einem Morgen, genau um 4:40 Uhr plötzlich die Zeit stehen bleibt.
Die einzigen Menschen, die sich dieses außergewöhnlichen Ereignisses bewusst sind, sind Tom und Sara, deren einzigartige Liebesgeschichte genau in diesem Augenblick beginnt.
Losgelöst von der Einheit von Zeit und Raum hält dieser außergewöhnliche Monolog für eine Schauspielerin die Balance zwischen realistischen und humorvollen Charakterzeichnungen gewöhnlicher Menschen in einer gewöhnlichen Straße und überraschenden Science-Fiction Elementen.
Ein Märchen für Erwachsene, die noch an die Kraft der Liebe glauben.

Ian Kershaw ist der Autor dieser komischen und herzerwärmenden Fantasy-Story, die in London 2018 mit großem Erfolg uraufgeführt wurde und bei der bremer shakespeare company ihre deutsche Erstaufführung hatte. 

In vergangenen Zeiten war das freie Erzählen eine gängige Kommunikationsform. Heute ist es allerdings weitgehend aus dem Alltag verschwunden. Katrin Bange und Gerta Rebentisch lassen diese Tradition wieder aufleben. Mit Märchen aus unterschiedlichen Kulturen, Geschichten und Gedichten zum Schmunzeln und Nachdenken treten sie auf wohltuende Weise mit ihrem Publikum in Kontakt.

Maximilian Höft sorgt mit seinem Gitarrenspiel für die passende musikalische Rahmung.

Veranstalter: hist(o)erisches theater hanau e.V.
Veranstaltungsort: Zimmertheater im Olof-Palme-Haus Hanau

Einlass frühestens eine Stunde vor Aufführungsbeginn.

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Osnabrück. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Altstadt.

Die Tour dauert 2 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Bei diesem Tour-Klassiker führen wir Sie innerhalb von zwei Stunden zu den eindrucksvollen Sehenswürdigkeiten der Altstadt sowie in das Osnabrücker Rathaus. Besichtigen Sie den historischen Friedenssaal (in seltenen Fällen aufgrund öffentlicher Termine nicht zugänglich) und entdecken Sie die schönsten Ecken der Altstadt mit ihren Baudenkmälern.

Von einem Rand der Altstadt zum anderen Rand – während einer vergnüglichen Stunde nehmen wir Sie einmal quer durch die Altstadt und die Stadtgeschichte mit. Entdecken Sie mit dieser Tour kurz und knackig das Best-Of der Osnabrücker Stadtgeschichte.
Treffpunkt am Bürgerbrunnen - in Sichtweite vom Rathaus Osnabrück.

Michelle David & The True-tones wissen, wie man einen mitreißenden Abend mit klassischem
Soul gestaltet. Mit ihren lebhaften Rhythmen, kraftvollen Stimmen und starken Melodien
haben sie bereits viele Festivals und zahlreiche Clubs erobert. Bei Auftritten auf renommierten
Festivals wie Pinkpop bis North Sea Jazz und auf Tour von Spanien bis Skandinavien haben sie
überall, wo sie auftraten, bleibende Eindrücke hinterlassen und ein unvergessliches LiveErlebnis geboten. Darüber hinaus wurden auch die bisherigen Alben der Band von Fans und
Kritiker/innen gleichermaßen gefeiert – von Album des Monats bei FIP-Radio in Frankreich bis
hin zu einem der Alben des Jahres bei BBC-Radio 6 Music (UK).
Im Frühling 2024 kehren Michelle David & The True-tones mit einem neuen Album zurück, auf
dem die Band zu einem raueren und energiegeladeneren Sound zurückkehrt. Die Band schöpft
ihre Inspiration aus altem Gospel, den Klassikern des renommierten Stax Records oder den
Aufnahmen von Bobby Womack, um nur einige zu nennen. Die neue Platte wurde live
aufgenommen – mit der gesamten Band gleichzeitig in einem Raum, was sie energetisch,
authentisch und mitreißend klingen lässt. So oder so wird man den unverkennbaren Sound
und die Botschaft von Michelle David & The True-tones hören. Wir freuen uns auf die neuen
Songs und Live-Shows im Frühjahr!

20:00 Uhr

In der Show von „Lehmann & Der Liedermacher“ erleben die Gäste ein Feuerwerk aus poetischen Momenten, witzigen Anekdoten, unglaublichen Bildern und kleinen ekstatischen Momenten. Am Ende des Abends ist schwer zu beschreiben, was die Zuschauer erlebt haben. Eine Zaubershow? Ein Konzert?

Sicher ist jedoch: Es waren Highlights aus beiden Bereichen und zwischen den Zeilen noch so viel mehr … Sei dabei, wenn zwei Künstler gemeinsam mit dir einen unvergesslichen und einzigartigen Show-Abend kreieren. Wann hast du das letzte mal herzhaft gelacht, ehrlich gestaunt, mit offenen Augen geträumt und dabei noch jede Menge neue Erfahrungen gemacht?

Die wilden Partys im Freundeskreis sind zu gemütlichen Kaffeekränzchen geschrumpft, die Kinder reden vom Ausziehen, und der Gatte hat sich einen Bastelkeller eingerichtet. Biegt ihr Leben also langsam in die Zielgerade ein, in der das Restprogramm aus Lätzchen-häkeln-für-die-Enkel bestehen wird? Nicht, wenn es nach Maria Vollmer geht! Sie will auch weiterhin mithelfen, den Planeten zu retten und nebenbei dafür sorgen, dass Ehemann Rainer sich beim Heimwerken nicht selbst verstummelt. Und – was noch wichtiger ist: Feiern, dass das Leben trotz aller Krisen bunt, fröhlich und ausgelassen bleibt! Sie weiß, um ein wenig Spaß zu haben, muss frau wirklich keine Dildo-Party mit Stripper buchen. Andererseits: Warum eigentlich nicht?
Vollblut-Komödiantin Maria Vollmer hat das Buhnenhandwerk in den Sparten Tanz und Musical gelernt, und erzählt wieder urkomisch, berührend und mitreisend vom Leben aus weiblicher Sicht.
Sie beherrscht dabei den Stand-up-Comedy-Auftritt ebenso souverän wie die große Pop-Ballade und weiß, wie sie ihrem Publikum mit einer geballten Portion Spiel- und Lebensfreude einen unvergesslichen Abend bereiten kann.

Regie: Dada Stievermann; Mitarbeit: G. Voltz, P. Vollmer

Foto: Ulrike Reinker

WEB: maria-vollmer.de

19:00