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Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Eventuell noch Anmeldungen über die Tourist Info Haslach, Tel. 07832 706-172 möglich

Judas, sein Name steht für Verrat. Seine Geschichte ist eine der Schuld ohne Vergebung. Er ist der einzige Feind, für den es keine Liebe gibt, der Meistgehasste, Meistverfolgte und Verteufelte: Judas, der Jünger Jesu, der Gottes Sohn mit seinem Kuss verrät und ans Kreuz liefert. Ben Becker übernimmt seine Rolle.

Der Fall Judas muss neu aufgerollt werden. Eine Geschichte wurde überliefert, ein Urteil gefällt, ein Sündenbock gebrandmarkt für die Ewigkeit. Doch die Geschichte stimmt so nicht, das Urteil ist falsch. „Was war denn zu verraten“, fragt Judas in seiner Verteidigungsrede, „ Jesus‘ Aufenthaltsort? Den kannten Tausende. Sein Großes Geheimnis, dass er Gottes Sohn sei? Das hat er selbst gesagt, vor allen Leuten!“ Und das ist nur der Anfang von vielen Unstimmigkeiten einer Geschichte, die mehr geglaubt als befragt wurde.

Das Bild von Judas, dem Verräter, ist ein Vorurteil mit den fatalsten Folgen: Antisemitismus, Judenverfolgung, Glaubenskriege. Ben Becker erhebt seine Stimme für einen, der auserwählt war, den Anti-Christen zu spielen, um Jesus zum Messias zu machen. „Judas ist nichts ohne Jesus … Aber Jesus ist auch nichts ohne Judas“, so die radikale Erkenntnis von Walter Jens, der in seinem Judas-Monolog die moralischen Gewissheiten jahrtausenderlanger Frömmigkeit erschüttert. Eine gigantische Aufgabe für einen Schauspieler: Hier steht einer auf gegen alle in einem verzweifelten Kampf um späte Gerechtigkeit. „Ich, Judas“ ist das existentielle Plädoyer für einen Verdammten, die Korrektur des größten Fehlurteils der Glaubensgeschichte und der Widerruf eines Irrtums, der die Welt gespalten hat.

Ben Becker sucht mit seiner Interpretation des Judas nicht nur den Widerstand gegenüber Feindbildern, Vorverurteilungen und falschen Gewissheiten. Er spielt Judas genau dort, wo die Fragen des Glaubens und Zweifels, der Erlösung und Verdammnis ihren Ort haben, in Gottes Haus. Die Musik und sakrale Wucht der Orgel, gespielt von Domorganist Andreas Sieling, lassen Ben Beckers Judas-Verteidigung vollends zum Ereignis werden.

Einlass: 19:30 Uhr

Die österreichisch-rumänische Pianistin Maria Radutu ist bekannt für ihre Konzeptalben und speziellen Konzertprogramme, in denen sie freudig Stilgrenzen überschreitet. Auch in „PHOENIX“ legt sie besonderen Wert auf die Dramaturgie. Jedes Stück steht für eine starke Emotion, so erzählen sie gemeinsam eine Geschichte: „PHOENIX“ ist eine Reise durch Frohsinn und Melancholie, Manie und Balance. Beginnend von jugendlicher Leidenschaft (Chopin), kommt es zu einer Explosion (Liszt); auf Zerstörung folgt Trauer über den Verlust der Vergangenheit (Gluck), bis schließlich Zuversicht siegt, mit einem positiven Blick in die Zukunft (Gershwin). Auf dieser Reise erklingen außerdem Werke von Satie, Bartòk, Strawinsky, Villa-Lobos und anderen. Maria Radutus Album „PHOENIX“ erreichte eine halbe Million Streams und drei Nominierungen für den „Opus Klassik“. „Wie der Phönix aus der Asche: Maria Radutu zeigt eine meisterliche Lebensreise am Piano.“ (Luzerner Zeitung) „Die Wiedergeburt der Musik am Klavier!“ (SRF) Maria Radutu ist erfolgreich auf internationalen Bühnen unterwegs. Als Solistin spielte sie u.a. mit dem RSO Wien, dem Orchester der Wiener Staatsoper, der Zagreber Philharmonie, dem Orquesta Clásica Santa Cecilia, dem California Symphony und dem Las Vegas Philharmonic Orchestra.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

ARENA-TOUR:
Lassen Sie sich mitnehmen, auf eine Reise in die Biathlon-Welt. Erfahren Sie in rund zwei Stunden viel Wissenswertes über die historische Sportstätte, welche sich über die letzten 40 Jahre zu einem der bedeutendsten Bundesstützpunkte für die olympischen Sportarten Langlauf, Skisprung, Nordische Kombination und Biathlon entwickelt hat. Ihr Guide führt Sie dabei u.a. auch zu den nicht frei zugänglichen Bereichen der Chiemgau Arena.

CHIEMGAU KARTE:
Als Inhaber einer Chiemgau Karte (u.a. Touristen mit Übernachtungen in Ruhpolding und Inzell) ist die Teilnahme an einer Arena-Tour kostenlos. Bitte erkundigen Sie sich vorab, ob Ihre Unterkunft eine Chiemgau Karte ausstellt. Die Chiemgau Karte muss am Veranstaltungstag vor Ort vorglegt werden.
Eine Anmeldung bzw. ein Ticket ist dennoch erforderlich. Das Ticket muss nicht zwingend gedruckt und kann bei der Anmeldung von Ihrem Smartphone gescannt werden.

BÜRGERKARTE:
Als Inhaber der Bürgerkarte Ruhpolding wird Ihnen die Tour für 5,00 € angeobten. Bitte geben Sie hierfür Ihren 10-Stelligen Code (Dieser befindet sich auf der Bürgerkarte unter dem QR-Code) in das Aktionscode-Feld ein.

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Anmeldung im Café Biathlon in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 2 Stunden

BESONDERE HINWEISE:
Die Mitnahme von Kinderwägen/Buggys ist nicht möglich.
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Gerne bieten wir englischsprachige Arena-Touren an. Anfragen bitte an: arena-tour@chiemgau-arena.de

Die Arena-Touren unterliegen den aktuell gültigen Sicherheits- und Hygienemaßnahmen!

TREFFPUNKT: Anmeldung im Café Biathlon in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

Bereits ausverkauft. Bitte wählen Sie einen anderen Termin.

Begleiten Sie unsere Wanderleiterin Sylva Juhnke auf einen spannenden Ausflug zum Pramort, dem größten Schlafplatz der Kraniche auf Fischland-Darß-Zingst. Zum Schutz des Kranichrastplatzes wird der Zutritt zu den Sundischen Wiesen und der Beobachtungsplattformen am Pramort jährlich von September bis Anfang November mit der Nationalpark-Card eingeschränkt. Um Ihnen exklusiv einen Beobachtungsplatz zu sichern, ist die Nationalpark-Card für Sie bei dieser Radwanderung inklusive.
Eindrucksvoll ist auch die eingeplante Wanderung zur Hohen Düne (Länge ca. 5 km). Über einen Bohlensteg lässt sich diese problemlos erreichen, ohne die unberührte Natur zu stören. Die Hohe Düne gilt als das größte unbewaldete Dünenfeld der deutschen Ostseeküste. Hier genießen Sie einen herrlichen Blick auf die Ostsee, die Dünenlandschaft und bei guter Sicht sogar auf die Insel Hiddensee.

Mit einem Spektiv oder einem Fernglas lassen sich Naturspektakel im Einklang mit der Natur beobachten. Wer keins hat, kann sich dieses gegen eine Gebühr im Max Hünten Haus ausleihen.
Es besteht die Möglichkeit, mit dem Auto bis zum Parkplatz Schlösschen Sundische Wiese zu fahren und von dort aus mit dem Fahrrad die Radwanderung zu unternehmen. Vor Ort befindet sich auch ein Fahrradverleih.

max. 15 Teilnehmer | Treffpunkt: Nationalparkausstellung Sundische Wiese | Dauer: ca. 4 Stunden Länge: ca. 16 km
Preis: Erwachsene 20,00€ | Kinder (bis 14 Jahre) 10,00€ online zzgl. VVK-Gebühren


Foto: Friedemann Bartz

Das Onlinekontingent ist leider erschöpft. Gegebenenfalls erhalten Sie noch Tickets an der Abendkasse. Bitte wenden Sie sich an den Veranstalter unter: 038 232 815 80.

Sprache: Italienisch Untertitel: Deutsch, Englisch

Sommer 1982 in Sizilien, ganz Italien ist von der Fußballweltmeisterschaft in Spanien ergriffen. Basierend auf einer wahren Begebenheit rekonstruiert der Film die Geschichte von Gianni und Nino, die in malerischer Landschaft inmitten sizilianischer Dörfer aufwachsen. Bei einem Unfall mit ihren Mopeds treffen die beiden aufeinander, aus diesem unglücklichen Ereignis entsteht jedoch eine Freundschaft, die sich bald in ein Gefühl verwandelt, das die beiden aus Angst vor den starken Vorurteilen ihrer Umgebung geheim halten müssen.

Last-Minute Tickets ab 1 Stunde vor Beginn im Kino erhältlich. Wiederholung: Sa, 21.10., 12.45 Uhr, Metropolis

Die Erzählung eines Islams jenseits von Gewalt und Unterdrückung. Die Botschaft der Liebe und Barmherzigkeit des Islams verstehen. Ein Augenöffner für Dialog, Verständnis und friedliches Miteinander der Weltreligionen.

Ein besonderer Abend für Whiskey-Freunde und alle, die es werden wollen. Jürgen Deibel internationaler Whiskey- und Spirituosen-Spezialist, referiert über das Kultgetränk Whiskey: Welche Destillerien gibt es? Wie kommen Variationen und Aromen zustande? Welche Rollen spielen Getreide, Wasser, Boden und Klima?Eine Verkostung verschiedener Sorten (von weltbekannt bis Geheimtipp) krönt den Vortrag. Der Ticketpreis beinhaltet neun Whiskeyproben à 2 cl.

Woasd wos a Traum war? Wenn ma mit Oimara und Lenze, mitnand a Konzert spielen, a Doppelkonzert. Sagt der Xaverl, - der bei beiden Bands das Schlagzeug spielt,- und
ist begeistert. Kennen tun sich die Bands eh und schon steht der Plan. Es wird ein Doppelkonzert im Haberkasten in Mühldorf.
Beni Hafner und Lenze Schmid spielen mit ihren Bands jeweils 1 Stunde, zum Finale, zum Schluss wird noch zusammen aufgespielt. Ein Abend voller Freunde, Musik, tanzen und feiern. Des werd schee. Wir gfrein uns auf euch!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Pascaline und Lionel Hutner sind verzweifelt: Ihr Sohn Jacob ist Céline Dion. Nicht nur, dass er sich wie die berühmte Sängerin kleidet, inzwischen spricht er auch mit franko-kanadischem Akzent und gibt zu jedem passenden und unpassenden Moment ihre Lieder zum Besten. In einer therapeutischen Einrichtung soll er, so die Hoffnung der Eltern, geheilt werden. Doch zu ihrer noch größeren Verzweiflung akzeptiert die Therapeutin nicht nur Jacobs Selbstbild, sondern rät auch den Eltern, mit seinem Identitätsentwurf Frieden zu schließen. Unter ihrer Anleitung versuchen sie, ihr Verhältnis zu dem Teenager zu normalisieren, doch was heißt eigentlich normal? Ist diese Psychiaterin, deren Fahrstil darin besteht, niemals zu bremsen, eigentlich selbst ganz bei Trost? Das so unerschütterlich geglaubte Weltbild der Eltern gerät ins Wanken. Während sie Zugang zur Welt ihres Kindes suchen, wird immer deutlicher, dass sie ihren Sohn verlieren werden müssen, wenn sie ihn nicht so annehmen, wie er – oder sie – glaubt zu sein.

Yasmina Reza, gefeierte Autorin viel gespielter Gesellschaftskomödien wie „Gott des Gemetzels“ und „Kunst“, hat ein Stück geschrieben über Identität oder Individualität – je nachdem, wo man steht. Komisch und traurig zugleich, wie immer bei Yasmina Reza.

Eine Komödienspektakel von und mit Constanze Lindner, Michael Altinger & Alexander Liegl.

Mit diesen beiden hätte wohl keiner mehr gerechnet
und am allerwenigsten sie selbst.
Bonnie und Clyde waren schon so tot, wie man töter nicht sein kann.
Doch da tut sich etwas auf. Das ganz große krumme Ding.
Dieses Ding wollen sie drehen, um die eigene Legende noch einmal neu zu schreiben.
Ein wildes Roadmovie, voller Hindernisse und mieser Typen/innen: Ein ölender Reverend, ein gefährlicher Untermieter, eine scharfe Nachbarin, verfressene Reporter, Doppelgänger vom Doppelgänger. Und das sind nicht die Schlimmsten.

Rasend, krachend und immer am Limit.
Eine Dame und zwei Herren in siebzehn Rollen.
Diese Boulevardkomödie ist der nackte Wahnsinn.

Regie: Gabi Rothmüller

Einlass: 19:00 Uhr

Hermann Kesten, 1900 in Galizien geboren, in Nürnberg aufgewachsen, war bekanntlich nicht der einzige Schriftsteller, dessen Werke die Nationalsozialisten verbrannten. Und nicht der einzige, den sie aus Deutschland vertrieben. Versprengt über die Welt, gab es einen Ort, an dem man sie wiederfinden konnte: das Café. So schrieb Kesten 1959 ein Buch mit dem Titel»Dichter im Café«. Es berichtet von den »Schatten der vorigen und den Spektren der künftigen Gäste. Servil und agil stehen die Kellner herum, randvoll von Ressentiments und stehenden Redensarten.«

Das »Bayerische Dekameron« von Oskar Maria Graf (erschienen 1928), ist eine wunderbar komische Sammlung von Erzählungen, die die dörflich bayerischen Verhältnisse zum Spiegel der Gesellschaft machen. Feigheit, Neid, Egoismus, sexuelle und materielle Gier sind die treibenden Kräfte dieser nur an der Oberfläche heilen bayerischen Welt. Die Nazis hielten allerdings Grafs boshaft zielgenauen Humor für kraftprotziges Naturburschentum – und verbrannten am 10. Mai 1933 Grafs Bücher nicht. Höchst empört darüber sah er sich zu einem vermutlich einzigartigen Aufruf in der Wiener Arbeiterzeitung genötigt: »Verbrennt mich! (…) Nach meinem ganzen Leben und nach meinem ganzen Schreiben habe ich das Recht, zu verlangen, dass meine Bücher der reinen Flamme des Scheiterhaufens überantwortet werden und nicht in die blutigen Hände und die verdorbenen Hirne der braunen Mordbanden gelangen!«

Johanna Steinhauser und Tammo Winkler lassen im LOFT, dem Kaffeehaus des Gostner Hoftheaters, Kestens Cafés und Grafs bayerisches Dorf wieder lebendig werden.

Der Weltmeister greift wieder an: Noch innovativere Zauberei, noch mehr Comedy. Next Level wow!
Aber auch das Herz kommt nicht zu kurz. Der junge Vater so persönlich wie nie - Babykacke, erste Worte & alles, was eine frisch geschlüpfte Zaubermaus sonst noch hergibt.
Bloß nicht verpassen!

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

In ihrem neuen Projekt CHORA erschafft die CocoonDance Company gemeinsam mit dem Publikum einen Raum, der mit allen Sinnen seine Verbundenheit mit der Welt um uns herum spüren lässt und dafür auch die Begrenzungen des Theaterraums freilegt.

Die mehrfach preisgekrönte Kompanie, die sonst eher für Arbeiten bekannt ist, die den Körper dekonstruieren, konzentriert sich in CHORA wie nie zuvor auf den Raum. Das Publikum ist eingeladen, Choreografie als eine Kulturtechnik zu erfahren, die in der Lage ist, Körper wie Dinge zu vernetzen, transformative Veränderungen voranzutreiben und wegweisende Resonanzräume zu öffnen. In CHORA wird der Theaterraum in eine Topographie verwandelt, die Orte, Wege und Erfahrungen bereithält, die auf die ursprüngliche Bedeutung des griechischen Wortes Chora verweist: „den Dingen Raum geben, die ihren eigenen Platz haben".


CREDITS
Von und mit: Martina De Dominicis, Margaux Dorsaz, Álvaro Esteban, Clémentine Herveux, Marin Lemic, Bojana Mitrovic, Evandro Pedroni
Choreographie: Rafaële Giovanola
Co-Autoren: Fa-Hsuan Chen, Martina De Dominicis, Álvaro Esteban, Susanne Schneider
Komposition: Franco Mento, Jörg Ritzenhoff
Soundrecherche: Szymon Wojcik, Manuel Riegler
Licht, Raum: Jan Wiesbrock, Boris Kahnert, David Glassey
Kostüme: Fa-Hsuan Chen
Dramaturgie: Rainald Endrass
Videodokumentation: Michael Maurissens
Fotokredit: Rainald Endrass
Pressearbeit Fabiana Uhart, Rainald Endrass
Social media: Maud Richard
Produktionsleitung: Marcus Bomski
Management: Godlive Lavani, Aurélie Martin

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr