Thomas Otto - Magic at the Bügelbrett
„… die Zaubershow, die plättet!
Sie stehen nicht gern hinter dem Bügelbrett? Dann setzen Sie sich einfach davor!
Nehmen Sie sich die Zeit, machen Sie bügelfrei und staunen Sie, wenn der
Zauberkünstler Thomas Otto unter Volldampf ein gewöhnliches Bügelbrett in seine
magische Showbühne verwandelt.
Lassen Sie sich plätten vom Ganznahdran und von seiner stimmungsvollen Magie.
Erleben Sie, wie der Verblüffungskünstler Sie ganz nebenbei in ein spielerisches
Miteinander verstrickt.
Bis zu 40 Gäste begegnen sich vor seinem zauberhaften Bügelbrett, um das
Alltägliche zu vergessen und es in Wunderbares zu verwandeln.
Thomas Otto hat in mehr als 3.000 Shows auf den großen Bühnen der
bekannten Varietés sein Publikum verzaubert, u.a. im Berliner Wintergarten,
in Roncalli´s Apollo, den GOP-Varietés und dem Hamburger Hansa-Varieté.
Mit "Magic at the Bügelbrett" rückt er seine Zauberkunst in spürbare Nähe
und lässt seine faszinierenden Mirakel direkt vor Ihren Augen und in Ihren
Händen geschehen.
"Für mich", sagt Thomas Otto, "gibt es nichts Schöneres als
ein lachendes und staunendes Publikum."
Sollten Sie sich also beim nächsten Bügeln ein Schmunzeln nicht
verkneifen können, dann hat dieser Abend Wunder bewirkt.


„ ... auf furiose Weise verwandelt er scheinbar Unscheinbares
in grandiose Zauberkunst.“ Stuttgarter Zeitung

„ ... fesselnd, unglaublich und wahnsinnig unterhaltsam.“ Hannoverische Allgemeine

„ ... so schlagfertig, spontan und geistreich hat man lange
keine Zauberkunst mehr erlebt.“ Neue Westfälische

Einlass ab 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

‚Mindfuck’ heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. In diesen verworrenen Zeiten überlisten und verwhatsappeln wir uns ständig selbst. Wir brauchen keinen Big Brother mehr, um uns zu überwachen – wir tun es freiwillig! Eingelullt in George-OrWellness-Oasen zwischen Kleingeist und Big Data streben wir nach eigener Selbstverwirr(klich)ung. Brave Neue Welt. Die größte Freiheit besteht eben in ihrer eigenen Abschaffung. Doch wenn Wirrnis für Wahrheit gehalten wirrd und die Grenze zwischen Fikt und Faktion verwischt, scheint nichts mehr so, wie es ist …

Zeit, uns aus der Irre zu führen! Und wer könnte das besser als einer, der immer schon als Künstler etwas abseits stand? Des-Illusionist Philipp Scharrenberg spricht über die Gordischen Knoten in unseren Köpfen und dreht mit dem Publikum eine Runde im Gedankenkarussell – trotz all der lockeren Schrauben. Spitzgründig und hinterfindig (oder gar umgekehrt?) nutzt der fleißgekrönte Kabarettist die vielleicht letzte Gelegenheit, sich auf Bühnen zu äußern, ehe der Staat sie an China verkauft – und ist dabei nicht chi-jin-pingelig.

Auch in seinem fünften Programm steht dem Wortsportler dabei die Sprache als Assistentin zur Seite. In Gedichten und Geschichten, diversen Versen, mit Musik und fetzigen AlgoRhythmen macht er sich daran, die Hirnwindungen zu entwirren. Aufzureimen. Denn wenn der selbsternannte Schar(r)latan auf seine quirlige Art Wege aus der Selbsttäuschung weist, entsteht ein ganz neues Wirr-Gefühl. Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett. Ein ‚Mindfuck’ eben – aber zärtlich.

Deutscher Kabarettpreis 2023

Einlass eine Stunde vor Veranstaltung

La Lira d’Orfeo
Festa teatrale von Antonio Draghi
Konzertante Aufführung mit Bühnenbildern der Illustratorin Katrin Meiners

Die Geschichte der Oper beginnt um 1600 damit, dass mit musikalischen Mitteln der Mythos von Orpheus neu erzählt wird – und seither ist das im Musiktheater hundertfach geschehen. So auch im Jahre 1683 am Wiener Hof von Kaiser Leopold I. durch den seinerzeit hochgeschätzten und heute zu Unrecht vergessenen Antonio Draghi (1634–1700). In „La Lira d’Orfeo“ lässt er uns einen herzzerreißenden Wettstreit zwischen Apollo und Orpheus um die Liebe der Euridice erleben. Amor, Mars und Juno sind natürlich mit von der Partie und stiften weitere Verwirrung.

Auch wenn Monarchie und Absolutismus unseren gesellschaftlichen Vorstellungen nicht mehr entsprechen, macht ein Blick zurück deutlich: Es ist nicht lange her, dass Kaiser und Könige als Herrscher akzeptiert und bewundert wurden. Das Wien der Habsburger war dabei lange Zeit der Nabel der Welt. Ihr Reichtum war grenzenlos, und wenn heute in Luxusjachten, Privatjets oder Fußballteams investiert wird, so äußerte sich Repräsentation damals in luxuriöser Architektur und extravaganter Hofhaltung. Die Festoper Draghis, die Manfred Cordes mit seiner Weser-Renaissance zu neuem Leben erweckt, war dabei bestimmt nicht die schlechteste Form zu renommieren.

Ulrike Hofbauer (Sopran) – Euridice
Mònica Monteiro (Sopran) – Lisida
Erika Tandiono (Sopran) – Amore
David Erler (Alt) – Apollo
Jan Kobow (Tenor) – Orfeo
Hans Jörg Mammel (Tenor) – Pane
Sebastian Myrus (Bariton) – Aristeo
Wolf Matthias Friedrich (Bass) – Marte
Karl Söderström (Bass) – Orcane

Ensemble Weser-Renaissance Bremen
Leitung: Manfred Cordes

Veranstaltung des Michael Praetorius Collegium e. V. und des Kulturstadt Wolfenbüttel e. V.

Foto: © Katrin Meiners

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr | Werk-Einführung um 19:00 Uhr

Kniestedter Kirche, Salzgitter Bad
Fr 19.04.2024 20.00 Uhr
DANNY BRYANT
VVK: 21 € inkl. Geb., AK: 24 €

Der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant meldet sich mit einem neuen Album zurück und kündigt seine Rückkehr auf die deutschen Bühnen an. Danny Bryant wird im Spätherbst 2023 auf einer ausgedehnten Tour Songs seines neuen Studioalbums »Rise« (VÖ: 24.09.23, Jazzhaus Records) vorstellen und wird dabei sowohl mit Quintett-, als auch mit Bigband-Besetzung auftreten.
Für das bekannteste UK-Musikmagazin ‘Classic Rock Magazine’ ist Danny Bryant ein „National Blues Treasure“, einen Titel der sich der Ausnahmegitarrist durch harte Arbeit und unermüdli-chem Touren verdient hat. Der erst 42-jährige Bryant hat sich in der europäischen Bluesszene seit knapp zwei Jahrzehnten einen Namen gemacht, indem er über 2500 Club- und Festival-auftritte für seine zahlreichen Fans absolviert hat, und gilt in der Branche als einer der Besten der Besten.
Das neue Studioalbum »Rise« wurde Anfang des Jahres in den Chapel Studios, UK aufgenom-men und von Grammy-Gewinner Ian Dowling (u.a. Adele) produziert. Stilistisch bleibt sich Danny Bryant treu und bietet eine aufregende Mischung aus Blues, Rock und Singer-Songwriter, hat jedoch bei der Produktion auf einen etwas moderneren Sound gesetzt, der den Briten frischer denn je klingen lässt. „Mein Label und ich waren uns einig, dass jeder eine etwas stärker produzierte, vielschichtiger klingende Platte wollte, ohne dabei meinen Sound zu vernachlässigen,“ erklärt Danny Bryant.
In der Kniki wird Danny mit fünfköpfiger Bandbesetzung auftreten.

Einlass : 19:30 Uhr

Thomas Otto - Magic at the Bügelbrett
„… die Zaubershow, die plättet!
Sie stehen nicht gern hinter dem Bügelbrett? Dann setzen Sie sich einfach davor!
Nehmen Sie sich die Zeit, machen Sie bügelfrei und staunen Sie, wenn der
Zauberkünstler Thomas Otto unter Volldampf ein gewöhnliches Bügelbrett in seine
magische Showbühne verwandelt.
Lassen Sie sich plätten vom Ganznahdran und von seiner stimmungsvollen Magie.
Erleben Sie, wie der Verblüffungskünstler Sie ganz nebenbei in ein spielerisches
Miteinander verstrickt.
Bis zu 40 Gäste begegnen sich vor seinem zauberhaften Bügelbrett, um das
Alltägliche zu vergessen und es in Wunderbares zu verwandeln.
Thomas Otto hat in mehr als 3.000 Shows auf den großen Bühnen der
bekannten Varietés sein Publikum verzaubert, u.a. im Berliner Wintergarten,
in Roncalli´s Apollo, den GOP-Varietés und dem Hamburger Hansa-Varieté.
Mit "Magic at the Bügelbrett" rückt er seine Zauberkunst in spürbare Nähe
und lässt seine faszinierenden Mirakel direkt vor Ihren Augen und in Ihren
Händen geschehen.
"Für mich", sagt Thomas Otto, "gibt es nichts Schöneres als
ein lachendes und staunendes Publikum."
Sollten Sie sich also beim nächsten Bügeln ein Schmunzeln nicht
verkneifen können, dann hat dieser Abend Wunder bewirkt.


„ ... auf furiose Weise verwandelt er scheinbar Unscheinbares
in grandiose Zauberkunst.“ Stuttgarter Zeitung

„ ... fesselnd, unglaublich und wahnsinnig unterhaltsam.“ Hannoverische Allgemeine

„ ... so schlagfertig, spontan und geistreich hat man lange
keine Zauberkunst mehr erlebt.“ Neue Westfälische

Einlass ab 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Extrawurst
Komödie in zwei Akten von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob
Wiederaufnahme

Eigentlich ist es nur eine Formsache. Die Mitgliederversammlung des Tennisclubs einer deutschen Kleinstadt soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem – gäbe es da nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste ja bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt.

Immer tiefer schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, »Gutmenschen« und Hardliner frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill, es geht darum, wie wir zusammenleben. Die Zuschauenden sind als Vereinsmitglieder direkter Teil des Geschehens und erleben mit, wie sich eine Gesellschaft komplett zerlegen kann.

Regie: Frank Matthus
Ausstattung: Monika Maria Cleres, Tom Grasshof
Besetzung: Matthias Happach, Hans Machowiak, Daniel Pietzuch, Gerd Silberbauer, Susanne Theil
Produktion: Konzertdirektion Landgraf

Foto: © Dietrich Dettmann

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Tochter Müller zaubert: Stroh zu Gold … HALT! Es war doch aber das Rumpelstilzchen, welches das
Stroh zu Gold spann. Damals, nach dem Opa Müller behauptet hatte, dass seine Tochter Stroh zu Gold
spinnen könne. Wer spinnt hier denn nun was? Zum Glück gibt es den Hasen aus dem Zylinder, der die
wahre Geschichte vom Stroh, dem Gold und von Rumpelstilzchen im Auge behält. Aufgepasst!

Einlass eine Stunde vor Veranstaltung

Jährlich im Frühjahr werden Wanderungen zur Adonisröschenblüte in den "Kleinen Fallstein" angeboten. Mit seiner leuchtend goldgelben Blüte vertreibt das Adonisröschen den Winter. Es hat im April seine Hauptblütezeit und lässt das Herz eines jeden Naturverbundenen mit seiner Blüte höherschlagen. Schauen Sie sich diese und weitere Besonderheiten des "Kleinen Fallsteins" bei einer geführten Wanderung über blühende Hänge an und erfahren Sie, woher dieser Frühjahrsblüher seinen Namen hat.


Die Mindestteilnehmerzahl liegt bei 10 Personen. Der Veranstalter behält sich das Recht vor, die Veranstaltung bei Nichterreichen abzusagen.

Bitte beachten: Hunde können nicht mitgenommen werden.

Veranstaltung wurde abgesagt.

So 21.04.2024 18.00 Uhr!
The Paperboys
VVK: 21 € inkl. Geb., AK: 24 €

THE PAPERBOYS sind ein weltreisendes Sextett, das keltische Reels, traditionellen mexikani-schen Folk, Fiddle Tunes, New Orleans Brass Band Musik, klassische Popsongs, Bluegrass und sogar den einen oder anderen philosophischen Walzer in einem einzigen Set darbietet.
The Paperboys, die manchmal als die "Los Lobos von Kanada" bezeichnet werden, haben seit ihrer Gründung 1993 schätzungsweise 4.300 Konzerte gespielt
Das Herz von The Paperboys ist ein Trio von begabten Songschreibern und Musikern: Gründer Tom Landa, ein Sänger, Gitarrist und Bandleader mit Filzhut, der als Teenager von Mexiko nach Kanada eingewandert ist; Kalissa Landa, eine lebenslange Geigerin und Sängerin mit einem übernatürlichen Gespür für Melodien; und der Flötist, Gitarrist und Sänger von Spirit of the West, Geoffrey Kelly, der bereits eine kanadische Musikikone war, als er 1997 in den Bus der P´boys einstieg.
Sie sind keineswegs eine Jam-Band, sondern erfinden ihre Show jedes Mal neu, wenn sie die Bühne betreten. Sobald sich die Band auf einen Eröffnungssong geeinigt hat, gibt es keine Setlist mehr. Der Song ist zu Ende, das Publikum reagiert, Landa liest den Raum, und die Rei-se beginnt. Jeden Abend. Die Welt hat sich seit 1992 seismisch verändert, aber die Fange-meinde der Paperboys ist der Band treu geblieben und gewachsen.
"Es geht um mehr als Ausdauer", sagt Landa über das Vermächtnis der Band, "es geht um eine Art von Verbundenheit und Resonanz, die wir mit den Menschen haben. Wir haben eine Gemeinschaft geschaffen."
Obwohl die Paperboys vor allem für ihre Live-Show bekannt sind, haben sie noch ein weiteres Ass im Ärmel: eine umfangreiche und beeindruckende Diskografie. Die Band hat 10 Alben ver-öffentlicht - darunter das mit dem Juno Award ausgezeichnete „Molinos“ - und wurde dafür vom MOJO Magazine und Roots Magazine hoch gelobt. The Paperboys wurden zweimal mit dem West Coast Music Award ausgezeichnet, komponierten Filmmusik für zwei Filme und wur-den für den Leo Award für den besten Originalsong im Hongkong/Kanada-Film „Lunch With Charles“ nominiert.
Die Band wurde immer wieder von alternativen Medien und den nationalen Radiosendern NPR und CBC bewundert und gelobt. Dennoch blieb ihr der kommerzielle Erfolg bisher aus.
Paperboys sind trotz allem in ständiger Bewegung geblieben und haben sich durch ihre aufse-henerregende Live-Show und ihren stolzen DIY-Geist eine Kultanhängerschaft aufgebaut.
"Es gibt viele Möglichkeiten, Erfolg zu definieren", sagt Landa. "Ich kann mit Menschen, die ich liebe, Musik machen, auf Tournee gehen und die Welt sehen, und mit Menschen durch Lieder in Kontakt treten. Daran kann ich meinen Hut aufhängen."

Einlass : 17:00 Uhr

Merkste selber - Das erste Bühnenprogramm von Nico Stank ist ein moderner, multimedialer Mix aus Stand Up und Live Comedy in Kombination mit einer ganzen Menge Humor, Interaktion, Tauben-Content, Alltagswahnsinn, Live Parodien und Nicola schaut natürlich auch vorbei.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Das kann die Presse über Okan schreiben:
Okan Seese ist taub, schwul und halber Türke. Und er ist Deutschlands einziger tauber Komiker, der auch für hörende Zuschauer spielt. In seiner Soloshow „Lieber taub als gar kein Vogel“ wird die Erwartungshaltung auf den Kopf gestellt: Ein Dolmetscher, der nicht pro Stunde, sondern pro Lacher bezahlt wird, übersetzt die Gebärden für die Zuschauer. Und Okan zahlt nur für Lacher, die er auch hören kann.

Sie fragen sich, ob Taube etwas mit Musik anfangen können? Wie sie ihren Wecker hören? Oder ob sie überhaupt Auto fahren dürfen? Wie telefonieren eigentlich taube Menschen?! Können sie den Notruf wählen? Und törnt sie Stöhnen beim Sex an?

Mit großer Selbstironie und aus — für den Hörenden — ungewohnter Perspektive spricht … Verzeihung: erzählt Okan aus seinem Alltag. Dabei spielt er gekonnt mit Stereotypen, nur um sie im nächsten Moment wieder zu brechen. Sein Humor ist überraschend und ehrlich und seine Mimik zum Verlieben. Okan nimmt uns mit in eine faszinierende Welt mit einer starken Community, einer reichen Kultur und einer eigenen ausdrucksstarken Sprache.

Das schreibt Okan über sich selbst:
„Hallo, mein Name ist Okan Seese und ich bin taub. Dafür lieben mich meine Nachbarn, denn ich habe noch nie wegen Ruhestörung die Polizei gerufen. Wenn wir gemeinsam Activity spielen, kann die Stimmung aber schnell kippen, spätestens nach meinem zehnten Sieg in Folge. Aber was soll ich machen, ich bin in einer tauben Familie aufgewachsen, alle in meinem Umfeld haben ständig gebärdet.

Als tauber, schwuler, türkischstämmiger Mensch entspricht mein Blick auf die Dinge selten der sogenannten Norm. Diversität ist Bestandteil meiner Existenz und die Kunst in ihrer Vielfalt für mich eine lebenswichtige Ausdrucksform. Ich bin Schauspieler, Musikübersetzer, Gebärdensprachpoet, Moderator und Komiker. Meine Arbeit hat mir schon einige Preise bei Gebärdensprachfestivals eingebracht, in der Tauben-Szene hat man also schon von mir gehört… ich meine: man kennt dort meinen Namen.

Doch die Welt ist nicht genug, deshalb möchte ich meine Liebe zur Stand-up Comedy endlich auch mit der kleinen Gruppe der Hörenden teilen. Damit das nicht nur für mich ein großer Spaß wird, habe ich mir den Comedian Archie Clapp ins Boot geholt, der meine Witze für Hörende zeitgleich in seine Sprache übersetzt. Klingt verrückt? Ist es auch! Und genau deshalb ist das Ganze sehr sehr lustig!

Mit jeder Show wächst dabei die Gewissheit, dass Humor eine universelle Sprache ist, mit der es gelingt, eine Brücke zwischen Tauben und Hörenden zu bauen. Also überzeugt Euch selbst und seid meine Gäste bei ‚Lieber taub als gar kein Vogel‘.“

Die fabelhafte Welt der Fische
Malerei trifft Figurentheater
Von 3 bis 7 Jahren

Schleusen auf! Wundersame Bilder, Figuren und sogar (imaginäres) Wasser suchen sich ihren Weg. Eine Künstlerin verwandelt mit Staffelei und Malutensilien die Studiobühne in ein Atelier. Sie malt einen Fisch auf die Leinwand. Der hüpft prompt aus dem Bild und wird lebendig. Äh, Wasser? Da lässt es die Malerin auf der Leinwand regnen. So entsteht ein kleiner Teich. Jetzt werden in Windeseile noch mehr Fische gemalt. Und weil es langsam in dem Teich zu eng wird, braucht es mehr Regen. Der Teich schwillt zum See an und überflutet schließlich das ganze Atelier. Die Fische werden in die Straßen und an den Häusern vorbei zu den Menschen geschwemmt. Erstaunlich, was diese Wesen den ganzen Tag so treiben.

Die von der Malerin gezeichneten Fische werden trickanimiert und nach ihrem Sprung von der Staffelei per Figurenspiel zum Leben erweckt. So entstehen kleine Geschichten. Das Fliegende Theater aus Berlin eröffnet dem Publikum mit seinen fantasievollen Inszenierungen immer wieder fabelhafte Welten.

Regie: Peggy Anders, Ulrike Winkelmann
Spiel: Rudolf Schmid, Magda Voerster
Trickanimationen: Maarten Isaak de Heer
Musik: Hanne Berger-Schäfer, Solveig Frank, Rudolf Schmid
Produktion: Fliegendes Theater
Spieldauer: 45 Minuten

Foto: © Fliegendes Theater

Einlass ins Haus ab 9:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.