Nur einen Steinwurf von der Kirche entfernt, in der Desmond Tutu die Flucht der meistgesuchten Anti-Apartheid-Aktivisten von Soweto organisierte, proben BCUC in einem zu einem Gemeinschaftsrestaurant umgebauten ehemaligen Schiffscontainer, wo ihre unbezähmbare Offenheit auf eine ganz neue Art und Weise widerhallt. „Bantu Continua Uhuru Consciousness“ (BCUC) sehen ihre Musik als eine hedonistische Trance, aber auch als eine Waffe der politischen und spirituellen Befreiung.

Die siebenköpfige Band hat das Publikum sowohl auf lokaler als auch auf globaler Ebene mit ihrem einheimischen Funk und ihren energiegeladenen Auftritten in ihren Bann gezogen, die sie schnell zu einem der erfolgreichsten Musikexporte Südafrikas gemacht haben. Als künstlerische Erben von Philip „Malombo“, Tabane und Batsumi geben sie den angestammten Traditionen der indigenen Völker eine zeitgenössische Stimme. Jazzklänge aus den Produktionen der 1970er und 80er Jahre, die durch Hip-Hop-Einflüsse und Punk-Rock-Energie ersetzt wurden, nehmen den Zuhörer mit auf eine faszinierende Reise. BCUC teilen in ihren Songs ihre kontroversen und doch interessanten Ansichten über das moderne Afrika und setzen sich mit der harten Realität der Stimmlosen auseinander. Das von ihnen dargestellte Afrika ist nicht arm, sondern reich an Traditionen, Ritualen und Glaubensvorstellungen.

Die Jahre 2017 bis 2019 waren unglaublich. BCUC arbeiteten mit Legenden wie Femi Kuti und Saul Williams zusammen und spielten auf der Crème de la Crème der europäischen Festivals, darunter Glastonbury (West Holts), Roskilde, Dour, Worldwide, Womad, Fusion, Sziget, FMM Sines, Beaches Brew, Boomtown, Colours of Ostrava und Couleur Café.

Einlass: 19 Uhr

Die Verunsicherung steigt in unserer Zeit. Wichtige Aspekte des Lebens, die lange als selbstverständlich galten, scheinen in Auflösung begriffen: Demokratie, Frieden in Europa, ein stabiles Lebensumfeld. Bei vielen Menschen entsteht das Gefühl, keinen festen Boden mehr unter den Füßen zu haben.

In seinem neuen Essay nimmt Daniel Schreiber hellsichtig eine zentrale menschliche Erfahrung in den Blick, die unsere Gegenwart maßgeblich prägt und uns an unsere Grenzen bringt: den Verlust von Gewissheiten und Sicherheiten. Ausgehend von der persönlichen Erfahrung des Todes seines Vaters fragt er nach unserer privaten und gesellschaftlichen Fähigkeit zu trauern – und sucht nach Wegen, mit einem Gefühl umzugehen, das oft überfordert. Wie gehen wir um mit dem Bewusstsein, dass etwas unwiederbringlich verloren ist?

Daniel Schreiber, geboren 1977, ist Schriftsteller, Übersetzer und Kolumnist. Mit seinen hochgelobten Büchern Nüchtern (2014) und Zuhause (2017) hat er eine neue Form des literarischen Essays geprägt. Sein Buch Allein (2021) war auch international ein großer Erfolg.

Es soll sich gut anfühlen. „It Has To Feel Good“. Der erste Song sagt alles. Sandie Wollasch hat mit „Women’s Choice“ (Damenwahl) ein weiteres großartiges Album vorgelegt. Zusammen mit dem famosen Klaus Wagenleiter Trio als Begleitband, lud sie Sängerinnen aus ganz unterschiedlichen Genres ein. „Ohne das Stipendium „Perspektive Pop“ wäre das so niemals möglich gewesen“, sagt die Songwriterin. Solistinnen, Sängerinnen und sogar Les Escapades, das bekannte Gambenconsort aus Karlsruhe, drücken dem Album einen besonderen Stempel auf. Auch ihre langjährige Co-Texterin Inga Brock ist wieder mit dabei. „Menschen, die mir ans Herz gewachsen sind“, sagt Wollasch über ihre Mitstreiterinnen (und Mitstreiter).

Das Klaus Wagenleiter Trio, das Wollaschs Kompositionen auch arrangiert hat, mit Klaus Wagenleiter an den Tasten, Decebal Badila am Bass und Guido Jöris am Schlagzeug, bereitet dabei mehr als nur das Fundament. Es gibt wohl keine andere Band im Südwesten, die derartig groovt - mit einer offensichtlichen Leichtigkeit und gleichzeitiger Raffinesse.

Die Gäste haben den gebührenden Platz in den Arrangements. Da ist einmal Andrea Ritter an der Blockflöte. Ein für den Jazz eher ungewöhnliches Instrument, das „And He Could Kiss“ und „Miracle Healer“ veredelt. Die Saxophonistin Michelle Labonte prägt den Song „It Has To Feel Good“. Bei „Good Woman“ präsentiert Sandie Wollasch mit Sarah Lipfert und Sandrine Neye zusammen traumhafte Harmonien. „I Was Wrong“, ein Duett mit Sandrine Neye, kommt wie ein Spielfilmsong daher, wenn sich die Gamben ins Gehör schleichen.

„Dieses Album zeigt uns, wie wir sind … weiblich, männlich, anders, besonders, mutig, ängstlich, abgründig, voller Freude, voller Talente, voller Liebe“, sagt Sandie Wollasch. Dem ist nichts hinzuzufügen. Außer: Es soll sich gut anfühlen. Und das tut es.

"Women´s Choice"

Theaterstück ab 14 J. von Grit Poppe (nach der Bühnenfassung von Jacqueline Frittel)

„Sie wurde weggesperrt. In den Knast. (…)
Es konnte doch nicht sein, dass sie sie in ein Gefängnis
steckten!? Ohne ein Urteil? Ohne eine Verhandlung?
Ohne einen Richter? Einfach so?“
Die 14-jährige Anja kommt in einen der 41 Jugendwerkhöfe
der DDR, nachdem ihre Mutter Karin 1988 einen
Ausreiseantrag gestellt hat und verhaftet wird. Die
Jugendliche erfährt bei ihrer „Umerziehung zu einer
sozialistischen Persönlichkeit“ ein System rigider Regeln
und absoluter Kontrolle. Aufgrund ihres „gesellschaftswidrigen
Verhaltens“ wird sie in den Geschlossenen
Jugendwerkhof Torgau eingewiesen, in dem Zwangssport,
Akkordarbeit, das völlige Fehlen eines persönlichen
Freiraums, Prügel, Arrest in Dunkelzellen und
militärische Kommandos den Alltag bestimmen.
Wie kann sie dieser Hölle entkommen?

Der JuCS – das sind junge Menschen
zwischen 15 und 23 Jahren, die
einmal im Jahr unter professioneller
Anleitung und Regie mit Unterstützung
von Theaterpädagoginnen ein
abendfüllendes Stück erarbeiten und
auf die SANDKORN-Bühne bringen.

„JUKEBOX - die Rock’n’Roll Show“

... mit den großen Hits der 50er & 60 Jahre

live: Deutschlands erfolgreichste R’n’R-Band

THE FIREBIRDS

Eine neue Show, in der die beliebten Firebirds ihr Publikum mit den großen Hits der 50er und 60er Jahre begeistern. Heiße Rhythmen, bekannte Melodien und eine gehörige Portion zeitloses Entertainment sind der Garant für ein besonderes Erlebnis voller mitreißender Momente und ein schwungvolles Konzerterlebnis für alle Musikfans dieser großartigen Zeit.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Familie Braun
Komödie von Manuel Meimberg

Kai und Thomas wohnen zusammen in einer WG. In ihrer Freizeit drehen sie Youtube-Videos, trinken Bier – und reißen Ausländerwitze. Die beiden sind Nazis. Ihr Leben bekommt neue Würze, als es eines Tages an der Tür klingelt und eine junge Frau aus Eritrea, mit der Thomas sieben Jahre zuvor einen One-Night-Stand hatte, ihre Tochter bei ihm abliefert. Plötzlich ist Thomas alleinerziehender Vater einer Schwarzen Tochter. Denn Laras Mutter wird abgeschoben. Von nun an muss sich Thomas um die Kleine kümmern. Das ist gar nicht so einfach, denn erstens ist Kai natürlich alles andere als begeistert, und zweitens muss sich Thomas den kindlichen Fragen seiner Tochter stellen, die ihm mit entwaffnender Naivität zeigt, wie dünn und brüchig seine rechten Ideologien sind.

Die Jungs versuchen, Lara so schnell wie möglich wieder loszuwerden. Doch alle Versuche scheitern und den beiden wird langsam klar, dass Lara länger bleiben wird. Als dann noch überraschend Thomas’ Ex-Freundin zum Essen kommt und unangekündigt einen Türken mitbringt, sich Laras Deutschlehrer als besorgter Bürger entpuppt und ein Palästinenser und ein Jude beim Streit um ein Zimmer den Nahostkonflikt verschärfen, wird die Nazi-WG zum absurden Integrationstheater. Mittendrin der Nazi Thomas, der durch die Begegnung mit seiner dunkelhäutigen Tochter langsam „erwacht“...

Hintergrundinfos
Familie Braun widmet sich frech, mit viel schwarzem Humor, aber auch mit Empathie dem Thema Rechtsradikalismus. Durch den kammerspielartigen Charakter eignet sich die Adaption der ZDF-Serie hervorragend für die Bühne.

Ugo Dossis großformatige und farbgewaltige Tableaus, Skulpturen, Projektionen und virtuelle Realitäten (VR) kreisen um Zeichen, die sowohl auf die Welt deuten, als auch „Welt“ bedeuten. Die Ausstellung „Zeichen und Wunder“ schlägt inhaltlich einen Bogen von archetypischen Bildern aus dem kollektiven Gedächtnis früher Hochkulturen bis in eine virtuelle Zukunft im Metaverse. Dabei erzeugen die Werke mit ihrer reduzierten Symbol- und Bildsprache visuelle Rätsel von besonderer Schönheit.

Viele der Arbeiten sind geprägt von Dossis Faszination für die altägyptische Kunst. Die Ausstellung ist damit auch die perfekte Ergänzung zum Besuch unserer beliebten Sammlungspräsentation Ägypten – Land der Unsterblichkeit und liefert eine zeitgenössische Perspektive. Eine kleine Auswahl seiner Werke wird auch neben den altägyptischen Originalen im Museum Weltkulturen gezeigt.

Ugo Dossi (geb. 1943) studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und an der Accademia di Brera in Mailand. Er lebt und arbeitet in München, Murnau und in seinem Atelier in den italienischen Dolomiten. Seine Werke wurden zweimal auf der Documenta, zweimal auf der Biennale von Venedig sowie in zahlreichen internationalen Museen gezeigt.

 

Credits: @ Ugo Dossi

Di – So 11.00 – 18.00 Uhr

Puppenstuben und Kaufmannsläden faszinieren Jung und Alt durch ihren Detailreichtum. Als Bühnen idealisierter historischer Lebenswelten laden diese Miniaturen zu spannenden Entdeckungen ein. Sie beinhalten mehr „Realität“, als es zunächst scheint. Insbesondere seit dem 19. Jahrhundert erfüllte sich im Spiel mit ihnen der Traum von Kindern, in die Rolle von Erwachsenen zu schlüpfen. Und diese wiederum führten die Heranwachsenden mit dem Spielzeug an ihre späteren Aufgaben heran: Dazu gehörten die traditionellen Geschlechterrollen „Mädchen – Hausfrau“ und „Jungen – Soldat“ ebenso wie Vorratshaltung, Speisezubereitung, der Umgang mit Küchengeräten, Handel oder Verkauf. An Kaufläden und Drogerien ist nicht nur eine zeittypische Warenauswahl abzulesen, die dem gehobenen Bedarf bürgerlicher Haushalte entsprach. Sie geben uns über die angebotenen Marken und Produkte auch Auskunft über gesellschaftliche Themen wie Ausstattung, Hygiene, Gesundheit, Industrialisierung und Kolonialismus. Die Ausstellung „Kinderträume“ zeigt eine umfangreiche Auswahl historischer Puppenküchen und Kaufmannsläden aus einer hochkarätigen Privatsammlung. Mit zahlreichen historischen Spielzeugminiaturen und Originalobjekten zeichnet die Schau ein facettenreiches Bild von Spielen, Lernen und Leben im 19. Jahrhundert nach. Ein spezieller Fokus wird dabei auf die Zeitspanne von den 1870er bis in die 1920er Jahre gelegt.

Credits: © Bärbel Lupus | Gravur: iStock | Titelgestaltung: rem gGmbH Stiftungsmuseen

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 und 20.5.2024 geschlossen

Wir werfen die Zeitmaschine an und katapultieren dich ins alte Rom. Unsere interaktive Erlebnis-Ausstellung hat viel zu bieten und erst mit dir in der Hauptrolle wird sie komplett!

 

Tauch ein in die Römerzeit. Große lebensechte Bilder stellen Alltagsszenen dar und du kannst verschiedene Posen einnehmen und Teil davon werden. Marschiere mit den Legionären, hilf beim Bau des Grenzwalls Limes, roll Fässer auf ein Transportschiff, wärm dich am Lagerfeuer, entdecke die Waren eines Marktstandes oder bändige einen Tiger in der Arena. Diese und viele weitere Abenteuer-Szenen warten auf dich. Lass dich dabei fotografieren, so kommt der 3D-Effekt besonders gut zur Geltung. Was wäre eine Reise ohne Erinnerungsbilder fürs Album oder für Instagram & Co.?!

Neben dem außergewöhnlichen Foto-Spaß gibt es zahlreiche Mitmach-Stationen und Fundstücke aus der Römerzeit. Lerne spielerisch mehr über den Alltag im alten Rom.

 

Credits: © MMM & Tricture by eli – eine lose idee – GmbH

 

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 geschlossen

Künstlerinnen und Künstler des Jugendstils ließen sich von der Welt der Pflanzen und Tiere inspirieren. In meisterhaft gestalteten Dekoren schufen sie einen Mikrokosmos aus Blumen, Gräsern, Früchten, Insekten und Amphibien. Die Ausstellung lädt zu einem Streifzug durch die Natur ein. In der Verbindung von Natur und Kunst zeigt sie vielfältige Werke der bekanntesten Firmen der damaligen Zeit. Die großen französischen Künstler Emile Gallé und René Lalique sind ebenso vertreten wie die Manufakturen Daum Frères, Muller Frères oder die Cristallerie de Baccarat, die mit ihren Dekoren und Techniken neue Maßstäbe setzten.

 

Credits: © Emile Gallé, Nancy, 1904-1906

 

DIGITALE ANGEBOTE
Mit unseren digitalen Angeboten bringen wir Kultur direkt zu Ihnen nach Hause. Besuchen Sie uns unter https://www.rem-mannheim.de/digitale-angebote/

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 und 20.5.2024 geschlossen

Shakatak - Eyes of the World Tour 2024

Shakatak haben ein Maß an Erfolg und Karriere erlebt, das in der zeitgenössischen Musik selten zu finden ist, aber Shakatak ist eine besonders ungewöhnliche Gruppe. Aufgrund der Natur ihrer Musik ist ihre Fangemeinde weitreichend, behält aber stets ein „Underground“-Element bei. Dieses Paradoxon führt dazu, dass die Band, die vor allem für ihre Musikalität bekannt ist, sowohl einen hohen „Kult“-Status genießt als auch aufgrund ihrer zahlreichen Hit-Aufnahmen sofort als bekannter Name bekannt ist.

Zu den jüngsten Festivalauftritten zählen Headliner beim Bratislava Jazz Day im Oktober 2010, der für das slowakische NTV gefilmt wurde, beim Kutchan Jazz Festival in Japan, beim Hua Hin Jazz Festival in Thailand und beim Cape Town International Jazz Festival. Zuvor spielte die Band zwei Headliner-Abende beim Jakjazz, dem Jakarta International Jazz Festival, sowie einen Auftritt beim Bangkok International Jazz Festival. Shakatak haben auch beim britischen Wigan International Jazz Festival und beim Midsummer Music @ Spencers Festival gespielt.

In den letzten vier Jahren gab die Band Konzerte in Großbritannien, Aserbaidschan, Russland, Lettland, Litauen, Bulgarien und der Slowakei sowie Clubauftritte in den prestigeträchtigen Billboard-, Blue Note- und Cotton-Clubs in Japan. Shakatak war auch Headliner beim Penang Island Jazz Festival und spielte ein Konzert in Almaty, Kasachstan.

Im Jahr 2012 gab es mit Unterstützung von Alexander O’Neal und Aswad mehrere Headliner-Termine von Shakatak in Großbritannien und im Sommer spielte die Band sowohl beim Sapporo White Rock als auch beim Hayama Festival in Japan. Nach weiteren Terminen in den Billboard-Clubs in Tokio und Osaka traten sie bei einem Konzert in Kaliningrad, Russland, auf und im Herbst/Winter spielte Shakatak Konzerttermine in ganz Großbritannien.

Im April 2013 erschien eine neue CD „Once Upon A Time – the Acoustic Sessions“ bei JVC Records und es gab zahlreiche Termine in Großbritannien mit Konzerten in Keiv und Tourneen durch Japan im Juli und Deutschland im Oktober. 2014 veröffentlichte die Band die CD „On The Corner“ und tourte erstmals in Mexiko. Es gab verschiedene andere Touren rund um die Welt.

Das Album „Times & Places“ ist weltweit erhältlich und im Jahr 2016 tourte die Band in Holland, Deutschland, Litauen, Japan, Bulgarien, Serbien, Mexiko und im gesamten Vereinigten Königreich.

Das neueste Album heißt „In The Blue Zone“, also prüfen Sie die weltweite Verfügbarkeit. 2019 wird ein arbeitsreiches Jahr für die Promotion der neuen CD.

Im Laufe ihrer langen Karriere haben Shakatak über 50 CDs und drei DVDs veröffentlicht und der größte Teil des umfangreichen Backkatalogs der Band ist jetzt weltweit auf iTunes erhältlich.

Bei Live-Auftritten besteht die Band aus den vier Originalmitgliedern Bill Sharpe (Keys), Jill Saward (Lead Vocal, Perc & Flt), Roger Odell (Drs) und George Anderson (Bs GTR), ergänzt durch einen Gitarristen und einen Backgroundsänger. Saxophonist, der aus der 6-köpfigen Besetzung eine musikalisch dynamische und unterhaltsame Show produziert…

Einlass: 19:00 Uhr

Mach keinen Quatsch… haben sie gesagt! Das war 1992 und der Grundstein für Stand-Up-Comedy in Deutschland wurde gelegt. Eine einzigartige Erfolgsgeschichte begann. Ob in Berlin oder in den anderen Club-Standorten, ob bei Gastspielen, bei Open Airs oder bei den berühmten TV-Aufzeichnungen, vor dem großen Q tritt die Crème de la Crème der deutschen Comedy-Szene auf. Vier Comedians plus Moderation sorgen für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat wirklich jeder was zum Lachen.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Meat Loaf und sein schlimmster Freund und musikalisches Mastermind Jim Steinman treffen nach ihrem Tod im Himmel aufeinander. Im Himmel?! Da wollten die Rocklegenden doch nie hin! Es muss sich um einen Irrtum handeln. Während die beiden also auf ihr Visum zur Hölle warten, lassen sie noch einmal ihr Leben vorüberziehen, schwelgen in Erinnerungen, streiten sich wie damals und merken, dass sie nicht mit, aber auch nicht ohne den anderen sein können.
Ein Abend über zwei, die sich völlig der Musik verschrieben haben, voller Meat Loaf-Hits, mitreißend präsentiert von der Tribute-Band Meet Love, getoppt von Einspielern, die mit Augenzwinkern die beeindruckenden Biografien der beiden Rockmusiker nachverfolgen. Ob die zwei den himmlischen Harfenklängen entfliehen und die Ewigkeit doch noch in einer höllischen Kellerkneipe verbringen können? Let the revels begin, let the fires be started …


TERMINE im K2, Kreuzstraße 29
Premiere: 24.11.2023
Vorstellungen: 25.11.-31.12.2023

Gewalt ist allgegenwärtig, das zeigt ein Blick auf die gesamte Menschheitsgeschichte. Doch wie entstehen Kriege und Konflikte? Woher kommt die menschliche Gewaltbereitschaft? Vamik Volkan untersucht die psychologischen Prozesse, die Individuen und Großgruppen dazu bringen, sich Feinde zu schaffen. Dabei zeigt er auf, welchen Einfluss historische Traumata auf die Dynamik von Gruppen ausüben, und welche Rolle psychische Grenzen bei der Identitätsbildung und dem Schüren von Aggressionen spielen.

Prof. Dr. Vamik Volkan ist ein US-amerikanischer Psychoanalytiker mit türkisch-zyprischem Hintergrund, der international für seine Pionierarbeit in der Friedens- und Konfliktforschung sowie für seine Fähigkeit, in Gruppenkonflikten zu vermitteln und zu befrieden, bekannt ist. Er ist emeritierter Präsident der International Dialogue Initiative (IDI) und emeritierter Professor der Universität von Virginia.

Vamik Volkan wird für den Vortrag online zugeschaltet.

Sprache: Englisch

In Kooperation mit dem DFG-Graduiertenkolleg „Ambivalente Feindschaft“ des Instituts für Psychologische Prävention der Universität Heidelberg

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

Finde uns auf
facebook.com/koerperwelten
instagram.com/koerperwelten
youtube.com/koerperwelten

---

Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

Find us on
facebook.com/koerperwelten
instagram.com/koerperwelten
youtube.com/koerperwelten

Letzter Einlass 17:00 Uhr

Kaum ein Tag vergeht, ohne dass wir digitale Technologien nutzen. Unsere Abhängigkeit von digitalen Werkzeugen, Diensten und Infrastruktur nimmt täglich zu. Gerade in den letzten Monaten hat unter dem Eindruck der jüngsten Entwicklungen der künstlichen Intelligenz die Frage nach den Risiken des digitalen Wandels an Aufmerksamkeit gewonnen. Unter dem Titel »Aber ist es sicher?« widmet sich die dritte Ausgabe der »Digiloglounge« den möglichen Risiken der digitalen Transformation für Demokratie, Privatsphäre und Autonomie.

Sicherheit und Transparenz im digitalen Raum und daraus resultierendes Vertrauen sind Voraussetzungen, um die Chancen der Digitalisierung nutzen zu können. Sicherheitsdefizite und Verunsicherung können dabei nicht nur den wirtschaftlichen Erfolg gefährden, sondern auch den gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Demokratie. Die »Digiloglounge Nr°3« setzt daher zwei inhaltliche Schwerpunkte und blickt auf die Auswirkungen der Digitalisierung auf Wahlen und demokratische Prozesse sowie auf das individuelle Verhalten im Umgang mit künstlicher Intelligenz.

»Digiloglounge N° 3: Aber ist es sicher?« lädt Sie ein, Themen an der Schnittstelle von KI, Ethik und Demokratie aus künstlerischer und wissenschaftlicher Perspektive zu erkunden.

Beteiligte Künstlerinnen

Ursula Achten/Papier Jutta Becker/Keramik, Zdenka Brock/Objekte,
Karin Flurer-Brünger/Keramik, Dagmar Hawener/Textil, Gabriele Heinz/Schmuck, Susanne Högner/Schmuck + Fotografie, Jordan Reyne/Objekt,
Johanna Reutter/Textil, Rose Schrade/Schmuck +Objekt,
Helga Weilacher-Stieler/Textil, Heike Utta/Textil
als Gast: Ingrid Eckert (GEDOK Heidelberg) /Objekte

April, April! – Die Ambivalenz des Titels suggeriert humorvoll-witziges und ernstes
Betrachten unterschiedlicher Wirklichkeiten. Frühlingserwachen oder Dauerregen,
Späße treiben oder in Melancholie versinken, Humbug oder Tiefsinnigkeiten,
Harlekinade oder Vogelgesang?
Mit großem Ideenreichtum und überraschenden Materialkombinationen sind
ausdrucksstarke Werke entstanden. Hinter jedem Augenzwinkern verstecken sich
Botschaften, die zum Nachdenken anregen. Die Gruppe Angewandte Kunst der
GEDOK Karlsruhe freut sich, mit Ihnen auf Entdeckungsreise zu gehen.

Vernissage am Freitag, 05.04.2024, 20 Uhr
Einführung: Ursula Achten
Literarische Begleitung: Lea Ammertal

Finissage am Sonntag, 28.04.2024

11 Uhr Lesung „Frühlingsnerven“ mit Ondine Dietz und Martine Lombard
14–16 Uhr Finissage mit den Künstlerinnen

Eintritt frei, Spenden willkommen

Mi bis Fr 17 – 19 Uhr, Sa, So 14 – 16 Uhr