Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

musikalische Frühförderung für Kinder von 3-5 Jahren mit ihren Eltern

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Sie gehen außerdem bewusster mit ihrem eigenen Körper um und interagieren gern mit anderen Kindern in ihrem Alter. Im Sola Kurs werden gemeinsam Lieder gesungen und musikalische Spiele gespielt. Dabei begleiten sich die Kinder selbst mit kleinen Musikinstrumenten.

Diese Karte gilt für folgende 8 Termine:
04. September 2024
11. September 2024
18. September 2024
25. September 2024
02. Oktober 2024
09. Oktober 2024
16. Oktober 2024
(21. Oktober bis 08. November Herbstpause)
13. November 2024
Falls Termine ausfallen, werden diese im November/Dezember nachgeholt.

Kurs Sola | 3 - 5 Jahre | mittwochs 15:30 - 16:15 Uhr |

Der kleine Wiewo ist auf einer fremden Insel gestrandet. Zwar ist er anfangs erleichtert, dass er gerettet ist, aber die Bewohner der Insel sind merkwürdig. Sie essen ganz anders, als er es zu Hause gelernt hat, und schmatzen auch noch lautstark dabei. Später tanzen sie lustige Tänze. Wiewo würde gerne mitmachen. Aber er versteht die Regeln nicht und die anderen lachen ihn deswegen aus. Dabei liebt Wiewo die Musik und kennt selber viele schöne Tänze. Aber wie soll er das den anderen erklären, wenn sie ihn nicht verstehen?

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Es ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals überhaupt: A Chorus Line.

Das Musical erzählt die Geschichte einer Audition, die den hoffnungsvollen Bewerber:innen alles abverlangt. Für ein neues Broadway-Stück sind acht Ensemble-Rollen zu vergeben. Choreograf Zach sucht dazu nicht nur großartige Tänzer:innen, sondern er fordert von den Talenten, ihr Innerstes preiszugeben. Nach und nach enthüllen die Protagonist:innen ihre Lebensgeschichte, mal trotzig, mal Humor als Schutzschild nutzend und dann wieder schonungslos ehrlich, was umso berührender wirkt. So kommen die großen Themen auf die Bühne: Liebe, Sex und die Frage, wer bin ich und wo ist mein Platz in dieser Welt? Das macht das Musical, das 1985 mit Michael Douglas in der Hauptrolle verfilmt wurde, so zeitlos – dürfte sich doch jede:r im Publikum, angesichts der Vielfalt der dargebrachten Emotionen, irgendwann zu einem ‚Oh ja, das kenne ich‘ verleitet fühlen. Den idealen Rahmen für die facettenreiche Handlung bildet die (fast) unmögliche Liebesgeschichte zwischen Zach und Cassie. Kein Wunder, dass „A Chorus Line“ nach seiner Uraufführung 1975 den Rekord für das am längsten laufende Musical in New York gebrochen hat.

A Chorus Line – Das Musical
Musik von MARVIN HAMLISCH
Gesangstexte von EDWARD KLEBAN
Buch von JAMES KIRKWOOD JR. & NICHOLAS DANTE
Deutsche Fassung von ROBIN KULISCH (2022)

Showlänge ca.140 Min.

Bitte haben Sie dafür Verständnis, dass KEIN Einlass nach Vorstellungsbeginn möglich ist.
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Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass rund um das First Stage Theater Bewohnerparken besteht. Besucher:innen dürfen in dem Bereich ebenfalls parken, müssen aber im Zeitraum von 09:00 bis 20:00 Uhr einen Parkschein lösen. Die maximale Parkdauer beträgt 3 Stunden.

Wir empfehlen Ihnen für An- und Abreise die Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel. Die Eintrittskarten beinhalten hierfür bereits die Preise. Etwa 10 - 15 Gehminuten entfernt liegen die beiden S-Bahnhaltestellen Königstraße und Altona Bahnhof. Nur wenige Gehminuten vom Theater befindet sich außerdem die Bushaltestelle Große Bergstraße, die von den Linien 16, 112 und 115 angefahren wird.
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Seit dem 01.08.2023 können wir die Parkscheine für Print@Home-Kunden leider nicht mehr anbieten, weil der Parkplatz in der Virchowstraße stillgelegt wurde.
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Bitte beachten Sie, dass Jacken, Mäntel und Taschen (größer als DIN A4 Format) kostenpflichtig an der Garderobe abgegeben werden müssen. Diese Regelung dient ausschließlich der Sicherheit unserer Besucher:innen.

Jede Menge Geschichte und Geschichten, neu und alt, Kampf und Liebe, Spiel und Ernst …
Es ist viel los auf der Welt – auch in Ährenfeld, Dinglingen und Brodelmoor. Länder, die sehr unterschiedlich sind. Hier, wo Pine herkommt, wird mehr Ackerbau betrieben. Da, wo Dejan wohnt, werden eher Dinge erfunden und hergestellt. Und dort, bei Asha, gilt es erst mal die Füße auf dem Boden zu behalten. Diese Länder haben aber doch eins gemeinsam. Eine Grenze. Und Unvorhersehbares geschieht, wenn Grenzen überschritten werden. Ist das Möglichkeit oder Risiko? Das fragen sich auch unsere Spielfiguren, die wir über den Rand ihrer Gesellschaftsspiele steigen lassen.

Produktionsteam: Gyde Borth, Arne Bustorff, Sylvia Deinert, Monika Els, Maren Grabe, Tanja Gwiasda, Axel Hampe, Frank Helmrich, Nils Knott, Tine Krieg, Guy Marsan, Alexander Nham, Nicola Reinmöller, Nicolas Wolf
Foto: Gyde Borth

Dieser halbstündige Workshop bietet eine einzigartige Gelegenheit, die verschiedenen Facetten des Hip Hop Tanzes zu erforschen und deine Fähigkeiten auf das nächste Level zu bringen. Die Teilnehmenden tauchen ein in die Welt des Hip Hop Tanzes und konzentrieren sich auf Isolation, Bounce, Körperbeherrschung, Grundlagen und Choreographie.
Termine jeweils donnerstags 12:00 bis 12:30 Uhr und 12:35 bis 13:05 Uhr

jeweils do 12:00-12.30 o. 12:35-13:05

BACKSTAGE-Festival 2023 »Was aus uns werden soll«

In SPATENLAND oder wovon träumt die Gurke erforschen 10 Performer:innen nicht nur die physische Gestalt der Gärten, sondern auch deren emotionale und symbolische Bedeutung. Sie stellen sich Fragen wie: Wie können Gärten unsere Träume widerspiegeln? Wie klingt mein Garten? Wie können Pflanzen uns zu neuen Formen des Ausdrucks inspirieren? Die Grenzen von Realität und Fantasie lassen Pflanzen und Objekte zum Leben erwachen und schaffen eine Welt, in der die Natur mit der Bühne verschmilzt. Der Raum verwandelt sich in eine flirrende Collage aus Sounds, Stimmen und Gerüchen. Es ist ein experimenteller Besuch im SPATENLAND, der uns dazu anregt, über unsere Beziehung zur Natur und unsere eigenen Träume und Sehnsüchte nachzudenken. Oder haben Sie sich etwas schon mal die Frage gestellt: wovon träumt die Gurke?

SPIEL
Christine Adebahr
Katrin Bätje
Christopher Baum
Melanie Hanszen
Cornelia von der Heydt
Julie Kuhn
Susanne Lange
Markus Lohmann
Birgit Menz
Christina Rodeck
Agnes Stangenberg

AUSSTATTUNG
Markus Lohmann

ARRANGEMENT & SOUND
Manuel Gies

LEITUNG
Christopher Baum
Celina Rahman

Ob Bühnentraining, anstehende Auditions oder der Wunsch, die eigenen Tanz-Skills noch weiter zu verfeinern – Mishus HipHop-Class ist der nächste logische Step. Gemeinsam mit Mishu lernt und entwickelt ihr verschiedene Choreos und trainiert euer tänzerisches Gefühl – damit eure Schritte easy zu jedem Tempo und allen Rhythmen passen.
Die Class ist aber auch ein Ort, eurer eigenen Kreativität Raum zu geben und freien Lauf zu lassen – am Ende steht eure ganz eigene, persönliche Choreo. Egal, was ihr euch von den Classes wünscht, gemeinsam mit Mishu kommen alle auf ihre Kosten und können sich und ihre Moves von der besten Seite präsentieren.
Mishus Klasse findet immer montags von 19:15 bis 20:30Uhr statt.
Der ermäßigte Preis gilt nur für Students der HipHop Academy L2 & L3.

Waren Sie schon einmal im Engadin und kennen die Bündner Gepflogenheiten?

Haben Sie schon mal vom „Grünen Kakadu“ gehört? Na, dann wird´s aber Zeit!

„Der grüne Kakadu“ war einst der höchst gelegenste Nachtclub der Welt in dem jeder von Rang und Namen verkehrte. Hier ging es im wahrsten Sinne des Wortes hoch her, lange bevor der Jet-Set die Insel Sylt für sich entdeckte.

Kommen Sie mit in längst vergangene Zeiten, sagenumwobene Gletscher und Schweizer Grand Hotel Kultur. Hier erfahren sie wahre Weltgeschichte und warum der feinste Port aus der Schweiz kommt.

„Der grüne Kakadu“ ist auch die Geschichte der Badrills, einer Schweizer Hotel- und Nachtclub-Dynastie, die hier zum ersten Mal erzählt und gespielt wird.

Erleben Sie einen Theaterabend mit einer Hommage an den Sherry und an den Port und richtig gutem Essen. Ein Abend für alle, die ihre Jugend einfach in die Tasche gepackt haben und sie mit durchs Leben tragen. Ein Abend für Genießer & Theaterfreunde - bunt, komisch, tragisch und eine verwegene Reise in die Gipfelwelten der Schweizer Berge.

​Eine Produktion von und mit Antje Grimm und Thomas Gisiger

Musik: Eva Engelbach-Brüggemann

Einlass ab 18:30 Uhr
Beginn um 19:15 Uhr
Ende der Veranstaltung 23:30 Uhr

Eintritt € 89.00 Euro inkl. 3-Gänge-Menue und Getränken
bei Kauf über Reservix oder eine der Vorverkaufsstellen zzgl. Gebühren!

Speisen und Getränke:

Zu jedem Theaterstück servieren wir Ihnen unser schmackhaftes 3-Gänge-Menü.
Jeden Monat bietet unsere Küche ein neues Menü. Nehmen Sie Platz an der längsten Tafel Hamburgs, die Plätze sind für Sie reserviert! Wer möchte, kommt mit seinen Tischnachbarn schnell ins Gespräch.
An unsere Kaffeebar klingt der Abend genussvoll aus.

Gerne bereiten wir Ihnen auch eine vegetarische Variante des Menüs zu. Eine Voranmeldung ist hierfür nötig. Bitte sprechen Sie uns bei Ihrer Reservierung darauf an!

Reservierung unter: 040 - 30 60 65 41 oder info@die2teheimat.de

 

 

Im Zentrum dieses Kurses stehen erste gemeinsame musikalische Erfahrungen mit Eltern und Kind durch Stimme, Bewegung und Instrumente verschiedenster Art. Ein möglichst internationales Repertoire an Kindermusiken wird hier eingeführt. Die praktische Umsetzung der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon wird hier in ihren Grundzügen angelegt.

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Für die Eltern ist dieser Kurs eine gute Gelegenheit, Melodien ihrer eigenen Kindheit wiederzuentdecken.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:

1. 02.09.2024
2. 09.09.2024
3. 23.09.2024
4. 30.09.2024
5. 07.10.2024
6. 14.10.2024

Dore | Für Kinder von 0­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern | Studio 1 | Montag 13:00 - 13:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist leider abgesagt.

HIER können Sie für Gruppen ab 10 Personen buchen - für ein Datum eine Wunsch-Uhrzeit!
(Die Eingabe der Wunsch-Uhrzeit erfolgt erst am dritten Punkt bei "Extras" des Buchungvorgangs!)

Je nach Tide und Tagesaktualität zeigen wir Ihnen:
Die historische Speicherstadt mit ihren Fleeten, die Elbphilharmonie, die neue Hafencity, die Hamburger Elbbrücken, Schleusen und Containerterminals, die großen Docks von Blohm + Voss, die Köhlbrandbrücke und vieles mehr…

Sachkundige und "launige" Erklärungen, auch zu den ein- und auslaufenden Seeschiffen, erhalten Sie durch unsere Schiffsführer.


IHRE Schiffsvermietung
BARKASSEN-MEYER Touristik GmbH & Co.KG

Vor Fahrtantritt im Büro an der Brücke 6 melden!

Es ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals überhaupt: A Chorus Line.

Das Musical erzählt die Geschichte einer Audition, die den hoffnungsvollen Bewerber:innen alles abverlangt. Für ein neues Broadway-Stück sind acht Ensemble-Rollen zu vergeben. Choreograf Zach sucht dazu nicht nur großartige Tänzer:innen, sondern er fordert von den Talenten, ihr Innerstes preiszugeben. Nach und nach enthüllen die Protagonist:innen ihre Lebensgeschichte, mal trotzig, mal Humor als Schutzschild nutzend und dann wieder schonungslos ehrlich, was umso berührender wirkt. So kommen die großen Themen auf die Bühne: Liebe, Sex und die Frage, wer bin ich und wo ist mein Platz in dieser Welt? Das macht das Musical, das 1985 mit Michael Douglas in der Hauptrolle verfilmt wurde, so zeitlos – dürfte sich doch jede:r im Publikum, angesichts der Vielfalt der dargebrachten Emotionen, irgendwann zu einem ‚Oh ja, das kenne ich‘ verleitet fühlen. Den idealen Rahmen für die facettenreiche Handlung bildet die (fast) unmögliche Liebesgeschichte zwischen Zach und Cassie. Kein Wunder, dass „A Chorus Line“ nach seiner Uraufführung 1975 den Rekord für das am längsten laufende Musical in New York gebrochen hat.

A Chorus Line – Das Musical
Musik von MARVIN HAMLISCH
Gesangstexte von EDWARD KLEBAN
Buch von JAMES KIRKWOOD JR. & NICHOLAS DANTE
Deutsche Fassung von ROBIN KULISCH (2022)

Showlänge ca.140 Min.

Bitte haben Sie dafür Verständnis, dass KEIN Einlass nach Vorstellungsbeginn möglich ist.
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Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass rund um das First Stage Theater Bewohnerparken besteht. Besucher:innen dürfen in dem Bereich ebenfalls parken, müssen aber im Zeitraum von 09:00 bis 20:00 Uhr einen Parkschein lösen. Die maximale Parkdauer beträgt 3 Stunden.

Wir empfehlen Ihnen für An- und Abreise die Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel. Die Eintrittskarten beinhalten hierfür bereits die Preise. Etwa 10 - 15 Gehminuten entfernt liegen die beiden S-Bahnhaltestellen Königstraße und Altona Bahnhof. Nur wenige Gehminuten vom Theater befindet sich außerdem die Bushaltestelle Große Bergstraße, die von den Linien 16, 112 und 115 angefahren wird.
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Seit dem 01.08.2023 können wir die Parkscheine für Print@Home-Kunden leider nicht mehr anbieten, weil der Parkplatz in der Virchowstraße stillgelegt wurde.
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Bitte beachten Sie, dass Jacken, Mäntel und Taschen (größer als DIN A4 Format) kostenpflichtig an der Garderobe abgegeben werden müssen. Diese Regelung dient ausschließlich der Sicherheit unserer Besucher:innen.

Popping Tanzkurs mit Noah – Bring deine Moves auf das nächste Level!

Du willst deine Styles verbessern und gleichzeitig einen freshen Tanzstil lernen, der eigentlich mehrere Stile fusioniert? Dann check unseren neuen Popping-Kurs aus!

Popping ist ein eigenständiger Tanzstil, der durch präzise Pops und krasse Isolationen glänzt. Aber das Beste: Popping ist der Überbegriff für mehrere Styles wie Tutting, Animation, Waving, Boogaloo und Toyman, die dir endlose Möglichkeiten geben, dich auszudrücken und dein Skillset zu erweitern.

In Hamburg gibt´s kaum Kurse, die sich wirklich auf Popping spezialisieren – also nutz die Chance, bei uns etwas Einzigartiges zu lernen! Egal, ob du deine Technik verbessern oder kreativere Choreos gestalten willst, Popping gibt dir die Skills, die du in fast jedem Tanzstil einsetzen kannst. Von isolierten Moves bis hin zu Waving oder kompletten Stops – hier lernst du alles, was du brauchst, um deine Moves aufs nächste Level zu bringen!

Zum Coach: Noah aka NTA ist profesioneller Tänzer und Choreograph. Er hat sein Können bei Hotstepper in Kopenhagen und an der HipHopAcademy in Hamburg verfeinert und durch Workshops in ganz Europa weiterentwickelt.

Der Mäuserich Picandou lebt unter der Kellertreppe von Frau Fröhlichs Feinkostgeschäft in der Deichstraße. Besser könnte er nicht wohnen, denn Käse ist sein Ein und Alles. Als er jedoch davon hört, dass Frau Fröhlich den Laden schließen muss, sieht er sein paradiesisches Leben in Gefahr und möchte etwas unternehmen. Das Schicksal will es, dass er drei Nagetieren begegnet, die nicht mehr von seiner Seite weichen sollen: der Ratte Gruyère, die sich als Maus versteht, der Kneipenmaus Pomme de Terre, und dem verwöhnten Blankeneser Hamster Bertram, der den Freunden den Namen „Muskeltiere“ verleiht. Zwischen den Vieren entsteht eine innige Freundschaft. Sie schwören, immer füreinander einzustehen und erleben spannende Abenteuer in der aufregenden Hafenstadt Hamburg.

"Die Muskeltiere. Einer für alle – alle für einen" von Ute Krause © 2014 by cbj Kinder- und Jugendbuchverlag, in der Penguin Random House Verlagsgruppe, München

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:

1. 02.09.2024
2. 09.09.2024
3. 23.09.2024
4. 30.09.2024
5. 07.10.2024
6. 14.10.2024


Sola | Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern | Studio 1 | Montag 15:00 - 15:45 Uhr

Ein Sängerwettstreit mit Spaßgarantie: Beim Opern-Slam kämpfen bestens aufgelegte Kandidaten um den goldenen Pokal. Und das mit allen Mitteln der Kunst! 90 Sekunden haben die Sänger*innen Zeit, ihre Arie oder ihr Lied zu präsentieren. 90 Sekunden, um die Gunst der Zuschauer*innen zu gewinnen. 90 Sekunden, die über Sieg oder Niederlage entscheiden. Denn den Sieger oder die Siegerin wählen Sie! Ein Dezibelmesser misst die Stärke Ihres Applauses.

Der Spaß geht über mehrere Runden. Jede Runde hat ein Thema, zu dem die Sänger*innen passend ein Stück aussuchen.


Die professionellen Opernsänger*innen unseres Ensembles treten zu Ihrem Vergnügen gegeneinander an. Allesamt junge, frische und berührende Stimmen.

Einlass 60 min vor Vorstellungsbeginn