Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

NORÐIR stehen für außergewöhnliche und leidenschaftliche Liveshows: Konzeptioneller Tiefgang trifft auf elektronische Hooklines und epische Gitarrenriffs. Mit einem kraftvollen Synth Rock à la Muse & Placebo und einer Steampunk Sci-Fi-Ästhetik, entführen NORÐIR ihr Publikum auf eine audiovisuelle Zeitreise.
NORÐIR setzen sich für Menschlichkeit ein, fördern eine Kultur des Erinnerns, treten gegen Populismus auf und inspirieren ihr Publikum, das Leben auf diesem Planeten als ein absolutes Wunder zu betrachten.

Angeführt von Marlene, ihrer charismatischen KI-Assistentin, navigieren die Multiinstrumentalisten Viktor Nordir und Lars Maier durch Schlüsselmomente der Weltgeschichte bis hin zu visionären Zukunftsblicken am Rande eines schwarzen Lochs. Doch es ist nicht nur die epische Reise, die fesselt: Das Publikum kann eine Show erwarten, die zum Tanzen einlädt, mit einer Vielfalt, die überrascht, und einer Leidenschaft, die mitreißt und jeden in ihren Bann zieht.

Ob auf einem sonnendurchfluteten Festivalgelände, in der besinnlichen Atmosphäre eines Kulturzentrums oder dem pulsierenden Herzen eines Clubs – NORÐIR liefern stets eine unvergessliche Performance. Ein Highlight für jedes Kulturevent, das nach Tiefe, Tanz und Talent sucht. Das erkannte bereits die Stadt Ulm und würdigte das Konzept der Band im Jahr 2022 mit einer Projektförderung.

Ihre Tournee 2022/2023 mit über 60 Konzerten führte sie durch renommierte Veranstaltungsorte, von den kulturellen Hotspots wie dem Kulturzentrum Schlachthof in Kassel, dem E-Werk in Erlangen, dem Indra Musikclub in Hamburg bis hin zu Festivals wie dem Donaufest in Ulm, Kulturufer Friedrichshafen und dem Blinkist Sommerfest in Berlin. Ihre wiederholten Auftritte in Städten wie Berlin und Bamberg und jüngst ein ausverkauftes Heimspiel in Ulm zeugen von ihrer steigenden Beliebtheit und ihrer wachsenden Fangemeinde.

20:00

Der Jahresrockblick

Volkmar Staub und das Badische Sympathie Orchester

Der satirische Jahresrückblick mit fetziger musikalischer Unterstützung. Gags & Tratsch & Rock´n Roll. Der Abend bietet eine JAHRES-SHOW mit Satiren, Szenen, Gedichten und rockigen Songs zum Jahr. Kabarett und bluesige Unterhaltung sind kein Gegensatz. Mit staubtrockenem Verstand und heißer Mucke wird das Jahr gerockt. Wir wissen: Durch Deutschland muss ein ROCK gehen!

Volkmar Staub mit Band – das ist KABARETT n´ROLL!

Der ultimative JAHRESROCKBLICK - Weitest bunt und bundesweit

Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. Fünf Jahre nach seinem Tod bietet sich mit „Die UDO JÜRGENS Story“ für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einen locker-amüsanten Liederabend, kurzweiligen und unterhaltsamen Konzertabend – zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichnet wurde. Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Ich War Noch Niemals In New York“ und „Griechischer Wein“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Tochter Jenny Jürgens schwärmte nach der Premiere: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 18:30 Uhr

Der Jazzgitarrist Wes Montgomery hat in nur wenigen Jahren von Ende der 50er bis Ende der 60er Jahre die Rolle der Gitarre im Jazz komplett neu definiert. Inspiriert von der Spielweise der Saxophonisten und Pianisten hat er ein melodiöses Solokonzept entwickelt, das bis heute stilprägend ist. Auch der Bremerhavener Jazzgitarrist Jörg Seidel, der zu den meistbeschäftigten Vertretern des swingenden Jazz im deutschsprachigen Raum gehört, lässt sich immer wieder vom Spiel Montgomerys inspirieren und hat für eine kleine Tour ein hochklassig besetztes Trio zusammengestellt, um an den herausragenden Jazzgitarristen der 60er Jahre zu erinnern.
In klassischer Orgeltrio-Besetzung spielt Seidel Kompositionen Montgomerys wie auch Standards, die zu dessen Repertoire zählten. Mit dem Bremer Musiker Oliver Poppe kommt erstmals einer der bedeutenden deutschen Jazzpianisten nach Offenburg. Er bedient an dem Abend seine Orgel im Stile Melvin Rhynes, der lange mit Montgomery gespielt hat. Aus Seoul in Südkorea reist der Schlagzeuger Manuel Weyand an. Er gehört in der koreanischen Szene zu den wichtigsten Musikern des Mainstream-Jazz. Mit großer Stilsicherheit bewegt er sich musikalisch versiert und virtuos im Bebop. Jörg Seidel, der neben Montgomery auch Tal Farlow und Django Reinhardt zu seinen wichtigen Vorbildern zählt, hat eine ganz eigene Melodik entwickelt. Singbare Linien und eine auch an Montgomery erinnernde Harmonik kennzeichnen sein Spiel, von dem sich u.a. Greetje Kauffeld, Bill Ramsey und Harry Allen haben begleiten lassen. Als special guest wird Daniel Schey an Percussions das Trio erweitern und auch dafür sorgen, dass dieser Abend eine besonders swingende Hommage wird.

Oliver Poppe (Orgel)
Jörg Seidel (Gitarre)
Daniel Schay (Percussion)
Manuel Weyand (Drums)

Trio Belli-Fischer-Rimmer
Songs without Words

Frederic Belli Posaune
Nicholas Rimmer Piano
Johannes Fischer Schlagzeug

Was haben Franz Schubert, Kurt Weill und Tom Waits gemeinsam? Mehr, als man denkt! Jedenfalls dann, wenn das Trio Belli-Fischer-Rimmer, Preisträgerensemble des Deutschen Musikwettbewerbs, die Klangsphären dieser drei so unterschiedlichen Komponisten lustvoll miteinander verbindet. Schubert ist unerreicht mit seinen Glanzlichtern des klassischen Lieds. Kurt Weill war ein Song-Komponist von Gnaden. Und Tom Waits, der US-amerikanische Ausnahmekünstler, ist mit seinem unverwechselbar rauen Gesang der vielleicht beliebteste Star jenseits des Mainstreams. Aus Schuberts, Weills und Waits’ Geschichten über die Liebe und die Abgründe unseres Lebens zaubert das Trio Belli-Fischer- Rimmer eine faszinierende Klangwelt – und spannt dabei einen weiten Bogen vom Kunstlied über lyrische Balladen, kernigen Blues oder burleske Walzer bis hin zu experimentellen Grooves.

Programm mit Liedern von Franz Schubert (»Nacht und Träume«, »Auf dem Wasser zu singen« und »Heidenröslein«) Tom Waits (»Jockey full of Bourbon«, »Muriel«, »Diamonds and Gold«, »Swordfi sh Trombone« u. a.) Kurt Weill (»Der Abschiedsbrief«, »Lost in the Stars«, »Youkali« und »Nannas Lied«)

» Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein um 19 Uhr im kleinen Saal der Oberrheinhalle.

Stand-Up Comedy ist Live-Unterhaltung pur – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Comedy Flex bringt frische Talente und erfahrene Comedians auf die Bühne der Reithalle, die mit Witz und Charme den Alltag auf den Kopf stellen. Authentisch, nahbar und voll scharfer Alltagsbeobachtungen – jede Show ist ein einzigartiges Erlebnis mit bekannten Gesichtern und den spannendsten Newcomer*innen der Szene. Da bleibt kein Auge trocken!

Das Line-Up:

Mo Boubaker Mit Ruhrpott-Charme, schlagfertiger Spielfreude und einem strahlenden Dauergrinsen bringt der Dortmunder Senkrechtstarter jedes Publikum zum Lachen. Hochsympathisch, ein bisschen verrückt – und ein echtes Comedy-Versprechen.

Lennard Rosar Der Kölner räumt mit Klischees auf – wortwörtlich. Er stellt absurde Alltagsbeobachtungen neben ehrliche Selbstreflexion und fragt: Wie vorurteilsfrei sind wir wirklich? Zwischen Shopping Queen und Heavy Metal, Gesellschaftssatire und poetischer Überzeichnung schafft er Raum für Lachen und Nachdenken.

Josepha Walter Josepha Walter steht gerne am Rand – und genau von dort beobachtet sie die Welt mit scharfem Blick und trockenem Humor. Zwischen seltsamen Dates, fast gelungenen Gesprächen und absurden Alltagsmomenten findet sie die Pointen, die anderen entgehen.

Hendrik Bremer Als fester Bestandteil der Berliner Comedy-Club-Szene bringt Hendrik Bremer persönliche Geschichten mit viel Selbstironie auf die Bühne und erzählt vom Scheitern – bevorzugt seinem eigenen. Hendrik kommt aus Sachsen-Anhalt. Diese und noch andere Schwächen verarbeitet er auf der Bühne, immer an der Grenze zur eigenen Komfortzone.

Human Beatboxing wird mit Elementen aus den Bereichen A Capella, Slapstick, Pantomime und Comedy zu einer mitreißenden Show verbunden und unterhaltsam auf die Bühne gebracht

Ohne Instrumente und aus dem Moment heraus folgen Paul Brenning und Julian Knörzer ihrem ureigensten „Acoustic Instinct“.
Sie schaffen ungewöhnliche Sounds, verleihen dem Alltag eine neue Klangfarbe und improvisieren radiotaugliche Hits direkt live auf der Bühne. Dabei ist es vor allem die ansteckende Spielfreude der beiden, die das Publikum fesselt und mitreißt.
Man ist nicht mehr nur Zuschauer, sondern mittendrin – wird Teil der Show, singt mit, bewegt sich, lacht und nimmt nebenbei ganz spielerisch einen Beatboxing-Grundkurs mit nach Hause.

Eine mitreißende Performance, die weit mehr ist als bloße Klangkunst! Die Bühne ein explodierendes Experimentierfeld!

Von Mark St. Germain. Deutsch von John Birke
Mit Oliver Mommsen und Nadine Schori

Komödie am Kurfürstendamm

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung dringend tanzen lernen. Allerdings verabscheut er jeglichen Körperkontakt, denn der Professor für Geowissenschaften leidet unter dem Asperger-Syndrom, einer speziellen Form des Autismus. Auf Anraten des Hausmeisters spricht er seine Nachbarin Senga Quinn an. Sie ist Tänzerin, doch nach einer Beinverletzung ist fraglich, ob sie in ihrem Leben jemals wieder tanzen kann. Also bietet Ever ihr für eine Tanzstunde 2.153 Dollar. Senga lehnt dieses Angebot zunächst als „unmoralisch“ ab. Doch schließlich siegt die Neugier und sie beginnen mit dem Unterricht. Schnell entwickeln sich zwischen dem ungleichen Paar absurde Situationen, denn Ever nimmt alles wörtlich, was Senga sagt, und gerät in Panik, als es um erste Berührungen geht, die beim Tanzen unvermeidlich sind. Mark St. Germain hat eine sehr amüsante und berührende Komödie über zwei einsame Seelen geschrieben, die nur mühsam denselben Takt halten können, schließlich aber beide mutig werden und sich erstaunlich nahe kommen.

„ ... ein ganz wunderbares Kammerspiel ... herzenswarm und voller leisem Humor, komplett frei von Kitsch und fesselnd bis zur letzten Sekunde.“ Berliner Morgenpost

„Diese Einladung zum Tanz ist ganz großes Theater, bittersüß und zauberhaft.“ B.Z.

Auch in diesem Jahr werden Jimmy´s Soul Attack um Bandleader Jimmy Gottschalk die tollsten Hits aus mehr als zwei Jahrzehnten darbieten. Die Band gibt Klassiker der großen Legenden des Soul zum Besten. Freuen Sie sich also auf ein großartiges Konzert und feiern Sie mit Jimmy’s Soul Attack eine unvergessene Party!

Punkrock, Pop und kaputte Poesie - fürs 10. Album KÖLN IST KAPUTT tigern die Indie-Punk-Styler*innen durch die Abgründe ihrer Heimatstadt. Hier finden sie den Rohstoff für ihre euphorischen Gassenhauer: Wut und Hoffnung, verpackt in krisenkillende Slogans voll diskursiver Frische.

Robert, Annick und Tscherno nehmen uns mit auf eine hart rockende Revue durch Punk und Power-Pop und Indie. Zitat von Toter Hose Campino: "Hohes Tempo, gewaltige Energie, schöne Melodien und jede Menge Texte zum Mitsingen."

Freuen wir uns auf begeisternde Bühnenpräsenz voll schrägem Enthusiasmus und schönster Aggression. Auf dreckige Sex Pistols-Gitarren, Slogans voll diskursiver Frische, stampfende Pogo-Power. Freudestrahlende Gesichter quer durchs Publikum sind garantiert.

Einlass ab 20:00

Gerda begibt sich auf ein magisches Abenteuer, um ihren Freund Kay aus dem Eispalast zu befreien. Der Splitter eines Zauberspiegels hat sein Herz zu Eis erstarren lassen, und die Schneekönigin entführte ihn. Mit Mut und Entschlossenheit kämpft Gerda sich durch zahl- reiche Herausforderungen, trifft edle Prinzen, garstige Räuber und eine böse Zauberin. Als sie Kay findet, erwärmen ihre Tränen sein Herz. Gemeinsam kehren sie zurück und erkennen, dass sie auf ihrer Reise erwachsen geworden sind. Hans Christian Andersens Kunstmärchen erzählt von der Kraft des kindlichen Glaubens an das Gute, den Gerda und Kay sich auch als Erwach- sene weiterhin bewahren.

Familienstück nach dem Kunstmärchen von Hans Christian Andersen
Bühnenfassung von Monika Kosik
Landestheater Tübingen

Gerda begibt sich auf ein magisches Abenteuer, um ihren Freund Kay aus dem Eispalast zu befreien. Der Splitter eines Zauberspiegels hat sein Herz zu Eis erstarren lassen, und die Schneekönigin entführte ihn. Mit Mut und Entschlossenheit kämpft Gerda sich durch zahl- reiche Herausforderungen, trifft edle Prinzen, garstige Räuber und eine böse Zauberin. Als sie Kay findet, erwärmen ihre Tränen sein Herz. Gemeinsam kehren sie zurück und erkennen, dass sie auf ihrer Reise erwachsen geworden sind. Hans Christian Andersens Kunstmärchen erzählt von der Kraft des kindlichen Glaubens an das Gute, den Gerda und Kay sich auch als Erwach- sene weiterhin bewahren.

Familienstück nach dem Kunstmärchen von Hans Christian Andersen
Bühnenfassung von Monika Kosik
Landestheater Tübingen

Jochen Malmsheimer, wortgewaltigster Nostalgiker und Humorist des deutschen Kabaretts zu Gast in der Reithalle!

„Statt wesentlich die Welt bewegt,
hab’ ich wohl nur das Meer gepflügt…“
ein Rigorosum sondershausen

Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte. Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoire. Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außer vielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes. Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum? In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind. Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros. Doch wie immer und überall gilt auch hier: Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Ein Road Trip Through the Länd
frei nach dem Film von John Landis
Württembergische Landesbühne

„Everybody needs somebody to love”
1979. Die Brüder Hans und Elmar Eisele – alias „Jake und Elwood Blues“ – sind ständig abgebrannt. Hans ist schließlich im Knast gelandet, und wird nun von Elmar abgeholt. Im Waisenhaus ihrer Kindheit hören sie von Mutter Oberins Problem: Wenn sie nicht schnell 5.000 Mark auftreibt, muss das Heim wegen unbezahlter Steuerschulden schließen.
Die Brüder wollen helfen – und so machen sie sich auf einen legendären musikalischen Roadtrip durch die baden-württembergische Provinz, um ihre alte Band, die „Bluesbrothers“ wieder zusammen zu trommeln. Doch von Hans´ rachsüchtiger verflossener Geliebter verfolgt, legen sie sich nicht nur mit einer Countryband, sondern am Ende mit sämtlichen Gesetzeshüter*innen an und verursachen Chaos, wo immer sie auftauchen.
„Unterwegs im Auftrag des Herrn“ - Mit diesem Satz sind Elwood und Jake Blues im Jahr 1980 in die Filmgeschichte eingegangen.
Die Württembergische Landesbühne präsentiert eine temporeiche und energiegeladene Bühnenversion frei nach dem Kultfilm von John Landis, mit viel schwäbischem Lokalkolorit und Live-Band.

Hitverdächtig: Die Musik-Comedy-Stand-up-Show

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann
damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er ist niedergelassen im
Radio, TV, im Netz und auf der Bühne. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ therapiert
er mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten. Wussten Sie, dass sich
Termiten doppelt so schnell durchs Holz fressen, wenn sie Heavy Metal hören? Oder dass es
den Barry-White-Effekt in der Evolutionslehre gibt? Je tiefer die Stimme des Männchens,
desto größer die Chancen bei der Paarung. Das gilt sowohl für Menschen als auch für
Koalabären.
In „Hitverdächtig“ erklingt Musik, mit der man eine Party, eine Beziehung oder die
Motivation zum Sport respektive Hausputz retten kann. Ob Pop, Rock, Klassik, Schlager, Jazz,
Hip-Hop oder Rap: Dr. Pop feuert vertraute, aber auch unbekannte Samples aus der
Musikgeschichte ab. Und am Ende der Show weiß jeder im Publikum, wie man das eigene
Leben mit Musik noch ein Stück mehr bereichern kann.
Das Programm wird mit aktuellen Songs und neuen wissenschaftlichen Studien ständig
aktualisiert, jeder Abend ist anders – nur Titel und Gastgeber bleiben.
Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch
damit anfangen wollen.