Zeitvergessen präsentiert:

Manch einer greift in der Adventszeit nach dem Füllfederhalter und schreibt ein paar warme Grüße an seine Lieben in der Ferne.

Ein schöner, altmodischer Brauch, denn jeder freut sich über diese weihnachtliche Post.

Jedoch gehen leider jedes Jahr viele Briefe verloren. Sie verschwinden und erreichen Ihren Empfänger nie. Zum Teil sind sie unzustellbar, können aber auch nicht an den Absender zurückgesandt werden. So landen sie schließlich in einem geheimen Lager, in dem sie mehrere Jahre darauf warten wiedergefunden zu werden.

Wie spannend wäre es wohl, die Inhalte dieser Briefe zu kennen?! Wer hat sie verschickt? Wer sollte sie erhalten? Und welche Botschaften sind ihn ihnen zu lesen?

Das Ensemble von „Zeitvergessen“ hat es geschafft einen ganzen Sack voller verschollener Weihnachtsbriefe zu ergattern!

Da für dessen Füllung schon seit langer Zeit kein Postgeheimnis mehr gilt, öffnen wir sie gemeinsam mit dem Publikum und schlittern in aufregende Geschichten voller kleiner Poesie, und lüften vielleicht auch das ein oder andere verborgende Geheimnis.

Werden Sie Teil dieser einzigartigen Revue, geschmückt mit wundervoller weihnachtlicher Musik und (er-)öffnen Sie mit uns nicht nur die Post, sondern auch die gemütliche Weihnachtszeit!

Augenzwinkernder Hinweis:

Es handelt sich hierbei natürlich bei den präsentierten Weihnachtsbriefe um fiktive Inhalte.



Spiellänge:

2 x 50 Minuten



Solisten:

Markus Psotta

Patricia Psotta

Rebecca Kernbach

Tim Erlmann

EINMAL HÖLLE UND ZURÜCK
MIT FLIC FLAC AUF EINEN HEISSEN ROAD TRIP

Das wird ein heißer Ritt, der „Road Trip“ von Flic Flac. Es liegt ein Geruch von Benzin und quietschenden Reifen in der Luft. Motorräder schießen quer übers Publikum. Trialfahrer bewegen sich geschickt auf der Bühne, springen über Autos und Camper. Streetbiker zeigen, wie sie ihre PS-Starken Straßenmaschinen auf engstem Raum beherrschen, präsentieren waghalsige Stunts auf zwei Rädern und manchmal auch nur auf einem.
Für magischen Horror aus einer Welt des Steampunks sorgen Magus Utopia und Denny für staunende Blicke und Momente zum dahinschmelzen an seiner Aeriel Pole in zehn Meter Höhe. Dafür lassen es die Revolution Girls mit ihren Trommeln und Bolas dann richtig krachen, bringen das Zelt mit ihren ekstatischen Rhythmen zum Beben und heizen so richtig ein.
Das sind nur einige Highlights, die es in der neuen Show von Flic Flac zu erleben gibt. Denn auf einem „Road Trip“ kann viel passieren. Und einiges davon ganz überraschend.

Einlass: 1 Stunde vor Showbeginn

Der Krefelder Weihnachtscircus präsentiert:
Fairytales – eine märchenhafte Circus Show zur Weihnachtszeit

Tauchen Sie ein in die funkelnde Märchenwelt des 11. Krefelder Weihnachtscircus. Seien Sie dabei, wenn Elfen, Kobolde, Hexen und Magier die Manege verzaubern, wenn Artisten atemberaubende Kunststücke vollführen und eine magische Winterwelt zum Leben erwacht.

„Fairytales“ bietet Circuskunst in all ihren Facetten - von der verträumten akrobatischen Lovestory bis hin zum adrenalingeladenen „Globe of Death“, der Motorradkugel, in der diesmal erstmals auch eine Fahrerin ihre tollkühnen Runden dreht. Erstmals in Krefeld sind „Fliegende Menschen“, die die Schwerkraft förmlich außer Kraft setzen bei ihren Salti und Passagen am fliegenden Trapez.

Die Manege wird zum Märchenland, bekannte Film- und Musicalmelodien erklingen und der Duft von gebrannten Mandeln umhüllt das zauberhafte Spektakel.

"Weltklassik am Klavier - Lieder ohne Worte - für Sie virtuos arrangiert!"


Reynaldo Hahn
L´enamourée - Bearbeitung: Jeongro Park


Sergej Rachmaninow
Variationen über ein Thema von Chopin op. 22


- Pause -


Georges Bizet
La fleur que tu m´avais jetée - aus: Carmen - Bearbeitung: Jeongro Park


Johannes Brahms
Vier Lieder - aus: Fünf Gesänge - Bearbeitung: Jeongro Park op. 72
1. Alte Liebe
2. Sommerfäden
3. O kühler Wald
4. Verzagen


Gustav Mahler
Urlicht - aus: Des Knaben Wunderhorn - aus: Sinfonie Nr. 2 Auferstehung, Satz IV. - Bearbeitung: Jeongro Park


Franz Liszt
Ouvertüre zu Tannhäuser S. 442

Einlass: 16:30 Uhr

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Wer kennt sie nicht? Hits wie „Blinded By The Light”, „Davy’s On The Road
Again” oder „Mighty Quinn” – sie alle besitzen einen Klassiker-Status und
begründeten den Erfolg der Band, die in den 1970-ern und Anfang der
80iger Jahre regelmäßig in den Charts war und europaweit in ausverkauften
Hallen spielte. Manfred Mann’s Earth Band wurde 1971 von Manfred
Mann gegründet. Zu diesem Zeitpunkt war Manfred Lubowitz, wie er mit
bürgerlichem Namen heißt, jedoch längst kein unbeschriebenes Blatt mehr:
Seine Beatband feierte in den 60er-Jahren große Erfolge. Auch wenn der Start
der Earth Band zunächst langsam voranging, sollte sich dieses Projekt als
erfolgreichstes des südafrikanischen Keyboarders herausstellen.
In ihrer ersten Schaffenszeit bewegte sich die musikalische Vielfalt der
Band von klassischem hin zu mehr progressivem und von Synthesizern
beeinflusstem Rock, bis sie ihren Höhepunkt im Mainstream und Pop
fand. Nach der Trennung 1988 vergingen drei Jahre, bis Manfred Mann die
Band erneut ins Leben rief. Seitdem liegt der Fokus der Musiker auf den
zahlreichen und regelmäßigen Live-Auftritten, die uns bis heute begeistern.
Manfred Mann hat viele Generationen mit seiner Musik geprägt und schrieb
Musikgeschichte. Lassen Sie sich diese Möglichkeit nicht entgehen und
erleben Sie ihn mit seiner Manfred Mann’s Earth Band live!

Einlass: 19 Uhr

14:50 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Tageskasse erhältlich.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.

Foto: T. Kurda

Einlass: 19.30 Uhr

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 18 Uhr

„Silent Night“
Auch in diesem Jahr heißt es wieder „Silent Night“ im Forum

Diese traditionelle Veranstaltung der Kaarster Band „in between“ mit ihren Gästen ist
aus dem vorweihnachtlichen Musikgeschehen nicht mehr wegzudenken.
Mit guter Musik, Glühwein und kulinarischen Speisen wird das Weihnachtsfest
eingeläutet. In einer weihnachtlich illuminierten Atmosphäre wünscht sich Kaarst an
diesem Abend „frohe Weihnachten“

Für diese Veranstaltung können, begrenzt auf auf dem Mittelblock, feste Sitzplatzkarten gekauft werden. Die Seitenblöcke sind Stehplatzbereich.

Einlass: ca. 18 Uhr

„Ach, du fröhliche... “ das Weihnachtsprogramm

Weihnachten soll fröhlich sein,... und besinnlich. Aber vor allem schön. Und gerade weil wir das so sehr wollen, stressen wir uns - „Ach“ - bis zur Besinnungslosigkeit, erleben Stress, Kaufwahn und treffen uns zum traditionellen Familienzwist.
René Steinberg meint: Schluss damit! Die Devise seines neuen Weihnachtsprogramms: „make Weihnachten great again“. Und der Weg dahin geht über´s Lachen. Lachen über uns, unsere Macken, Gewohnheiten (wie essen Sie denn einen Dominostein?), über Mitmenschen, die das Fest der Liebe defintiv nicht auf dem Supermarkt-Parkplatz zelebrieren oder über vermeintlich kleine Lichter, die vielleicht gerade deswegen ihre Fenster Las-Vegas-artig illuminieren?
Lachen wir drüber – gerade auch mit anderen Menschen zusammen – denn wie gewohnt interagiert Steinberg viel mit seinem Publikum; damit man schon vor dem Fest einen schönen gemeinsamen Abend erlebt.
Vielleicht ein bisschen so, wie einst die Hirten, denn denen verkündete der Engel ja auch keine Paybackpunkte, sondern vor allem: eine große Freude! Also, zurück zu den fröhlichen Wurzeln des Weihnachtsfestes; Karten holen, entspannen und dann: „Lasst uns froh und munter sein!“


Kurzvita:
René Steinberg ist sehr vielen Menschen rein „stimmlich“ bestens bekannt. Denn er macht seit 20 Jahren, Satire, Glossen und Comedy im Radio – legendär sind bei WDR2 „die von der Leyens“, „Sarko de Funes“ oder der „Tatort mit Till, Herbert und Udo“. Bei WDR5 war er Gastgeber und Moderator in diversen Live-Shows der „Unterhaltung am Wochenende“. Zehntausende Besucher sahen den gelernten Germanisten bei den WDR-Bühnenshows „Lachen Live“, bei denen er bei mittlerweile 4 Programmen in wechselnder Begleitung in ganz NRW unterwegs war.
Mit seinem ersten Soloprogramm gewann der bekennende Powergriller und BVB-Fan ab 2012 aus dem Stand mehrere Kleinkunstpreise und war unter anderem nominiert beim Kleinkunstfestival der Wühlmäuse in Berlin. Mit seinem vierten Soloprogramm „Freuwillige Vor! Wer lacht, macht den Mund auf“ baut er seinen ihm ganz eigenen Stil weiter aus: interaktiv, schnell, tiefsinnig, menschenfreundlich und mit einem Witz versehen, der sich erst auf dem zweiten Blick auch mal als beißender Spott entlarvt. Das Weihnachtsprogramm „Ach, du fröhliche,..“ ist der Nachfolger des erfolgreichen Weihnachtsprogramms „Irres ist festlich“.
„Steinberg verbreitet einfach gute Laune und Unterhaltung pur“

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

EINMAL HÖLLE UND ZURÜCK
MIT FLIC FLAC AUF EINEN HEISSEN ROAD TRIP

Das wird ein heißer Ritt, der „Road Trip“ von Flic Flac. Es liegt ein Geruch von Benzin und quietschenden Reifen in der Luft. Motorräder schießen quer übers Publikum. Trialfahrer bewegen sich geschickt auf der Bühne, springen über Autos und Camper. Streetbiker zeigen, wie sie ihre PS-Starken Straßenmaschinen auf engstem Raum beherrschen, präsentieren waghalsige Stunts auf zwei Rädern und manchmal auch nur auf einem.
Für magischen Horror aus einer Welt des Steampunks sorgen Magus Utopia und Denny für staunende Blicke und Momente zum dahinschmelzen an seiner Aeriel Pole in zehn Meter Höhe. Dafür lassen es die Revolution Girls mit ihren Trommeln und Bolas dann richtig krachen, bringen das Zelt mit ihren ekstatischen Rhythmen zum Beben und heizen so richtig ein.
Das sind nur einige Highlights, die es in der neuen Show von Flic Flac zu erleben gibt. Denn auf einem „Road Trip“ kann viel passieren. Und einiges davon ganz überraschend.

Einlass: 1 Stunde vor Showbeginn

Nach dem gelungenen Neustart der Acoustic Nights im letzten Dezember im BORA, kehrt die traditionsreiche Konzertreihe von Peter Bursch erneut zurück an den Dellplatz. Auf vielfachen Publikumswunsch, finden die Konzerte in diesem Jahr wieder vor den Weihnachtsfeiertagen statt.

Das Publikum darf sich freuen auf einen „wilden Ritt“ durch die Rock- und Popsongs der letzten 50 Jahre, den ein oder anderen Überraschungsgast und darauf, zum Abschluss endlich wieder, das zuletzt schmerzlich vermisste, „Stille Nacht“, in der Version der All Star Band, zu hören.

BORA : Dellplatz 16a : Duisburg

Do. 19.12.2024/ nur Sitzplätze
Fr. 20.12.2024/ teilbestuhlt
Sa. 21.12.2024/ Stehplatzkonzert, Sitzplätze nur auf der Empore

Einlass jeweils: 19:00/ Beginn: 20:00

Am Freitag und Samstag gibt es KEINEN Sitzplatzanspruch

Tickets sind ab sofort an den üblichen Vorverkaufsstellen erhältlich.

Einlass: 19 Uhr

Sweet Talk sind bekannt für ihre energiegeladenen Liveshows, bei denen sie ahnungslose Besucher im Handumdrehen in frenetische Boogie- und Gesangsstürme versetzen. Die 6-köpfige Band aus Melbourne (Australien), die alle singen und spielen, entstand aus einer Verbindung von langen Nächten, amerikanischer Musik, klassischem Songwriting und improvisierten Jams.


Sweet Talk haben sich eine treue Fangemeinde erspielt und sind durch ganz Australien gereist, zuletzt als Support des texanischen Sängers Charley Crockett und mit Festivalauftritten beim Bluesfest, Riverboats, Out On The Weekend, Queenscliff Music Festival, Tamworth, Port Fairy Folk Festival sowie in Live-Räumen, Pubs und BBQs in allen Städten und Bundesstaaten.


Sweet Talk fügen einen reichen Teppich von Vintage-Einflüssen zu etwas ganz Eigenem zusammen. Lasst die guten Zeiten beginnen!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Krefelder Weihnachtscircus präsentiert:
Fairytales – eine märchenhafte Circus Show zur Weihnachtszeit

Tauchen Sie ein in die funkelnde Märchenwelt des 11. Krefelder Weihnachtscircus. Seien Sie dabei, wenn Elfen, Kobolde, Hexen und Magier die Manege verzaubern, wenn Artisten atemberaubende Kunststücke vollführen und eine magische Winterwelt zum Leben erwacht.

„Fairytales“ bietet Circuskunst in all ihren Facetten - von der verträumten akrobatischen Lovestory bis hin zum adrenalingeladenen „Globe of Death“, der Motorradkugel, in der diesmal erstmals auch eine Fahrerin ihre tollkühnen Runden dreht. Erstmals in Krefeld sind „Fliegende Menschen“, die die Schwerkraft förmlich außer Kraft setzen bei ihren Salti und Passagen am fliegenden Trapez.

Die Manege wird zum Märchenland, bekannte Film- und Musicalmelodien erklingen und der Duft von gebrannten Mandeln umhüllt das zauberhafte Spektakel.

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 18 Uhr

EINMAL HÖLLE UND ZURÜCK
MIT FLIC FLAC AUF EINEN HEISSEN ROAD TRIP

Das wird ein heißer Ritt, der „Road Trip“ von Flic Flac. Es liegt ein Geruch von Benzin und quietschenden Reifen in der Luft. Motorräder schießen quer übers Publikum. Trialfahrer bewegen sich geschickt auf der Bühne, springen über Autos und Camper. Streetbiker zeigen, wie sie ihre PS-Starken Straßenmaschinen auf engstem Raum beherrschen, präsentieren waghalsige Stunts auf zwei Rädern und manchmal auch nur auf einem.
Für magischen Horror aus einer Welt des Steampunks sorgen Magus Utopia und Denny für staunende Blicke und Momente zum dahinschmelzen an seiner Aeriel Pole in zehn Meter Höhe. Dafür lassen es die Revolution Girls mit ihren Trommeln und Bolas dann richtig krachen, bringen das Zelt mit ihren ekstatischen Rhythmen zum Beben und heizen so richtig ein.
Das sind nur einige Highlights, die es in der neuen Show von Flic Flac zu erleben gibt. Denn auf einem „Road Trip“ kann viel passieren. Und einiges davon ganz überraschend.

Einlass: 1 Stunde vor Showbeginn

STOPPOK ist Sänger, Musiker - Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und
großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock,
Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des
Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner
Umwelt.

Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere
zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten
deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet
wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWRLiederpreis,
Preise der deutschen Schallplattenkritik, "Ehrenantenne“ des Belgischen
Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis
2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016, Tana-Schanzara-Preis 2020 und dem
Schweizer Liederpreis - La Grande Bellezza 2021).

Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer
Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche
Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht
Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft.
In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen
Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten,
multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig
abhanden gekommen ist.

Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung
der Sprache mit der Musik. Ob mit seiner Rockband, im Duo, solo oder mit seinen
Artgenossen: Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein
Publikum als glänzender Entertainer.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 17:30