Ein performativer Konzertabend mit Musik, Tanz und Gesang
Dauer: 40 Minuten ohne Pause

Liebe, die sich ausdrückt, ist Liebe in Bewegung – in Musik, Tanz und Gesang. Mit Werken von Purcell, Monteverdi, Händel und anderen erkundet LOVE in einer einzigartigen Fusion aus Musik, Tanz und Text die vielschichtige Natur der Liebe.

LOVE ist ein Projekt des Choreografen und Tänzers Yaron Shamir, das das Phänomen der Liebe in Musik, Text und Gesang erforscht. In der Welt der gesungenen Musik, insbesondere im Barock, drückt die Musik die Liebe in all ihrer Tiefe und Intensität aus, jedoch handelt der gesungene Text oft von unerfüllter, unsicherer oder unmöglicher Liebe, von Zurückweisung und Verzweiflung.
Im Mittelpunkt von LOVE steht die Idee, dass Liebe umso ausdrucksvoller und bewegter wird, je
unerfüllter und unmöglicher sie erscheint. Dann hat sie eine Stimme, kann sich in Tönen, Gesten und Worten ausdrücken. Doch liegt der dichteste Ausdruck der Liebe tatsächlich in ihrer Unmöglichkeit?

Choreografie und Künstlerische Leitung: Yaron Shamir
Musikalische Leitung und Sopran: Ulrike Kristina Haerter
Tanz: Simona Semeraro
Theorbe: Niels Pfeffer
Text: Yaron Shamir, Jörg Michael Kastl
Projektmanagement: Nicole Meier

Objekttheater ohne Worte für Kinder ab 2 Jahren
Dauer: 30 Minuten ohne Pause

Die Bühne öffnet sich für ein clowneskes Päarchen. Ihre Hosen- und Jackentaschen besitzen eine unergründliche Tiefe, aus denen sie die erstaunlichsten Dinge zu Tage fördern. Taschen von solcher Größe beherbergen allerdings auch Geheimnisse, von denen selbst die beiden Komödianten bislang nichts wussten: Ein winziges weißes Kaninchen. Eines von der Art, wie sie normalerweise unter dem Hut eines Magiers wohnen. Das Kaninchen erscheint und verschwindet wie es ihm gerade passt. Was soll man mit diesem Überraschungsgast machen?

Mit fast Nichts, einem Haufen Humor, vielen Tricks, einer E- Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert werden die Zuschauer auf eine Reise in die Phantasie mitgenommen. Unter den virtuosen Händen von florschütz & döhnert wird das Winzige grandios, das Unbedeutende einzigartig und die Bühne ein Kosmos, in dem alles passieren kann.

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz
Künstlerische Mitarbeit: Joachim Fleischer, Werner Hennrich, Hendrik Mannes
Musik: Michael Döhnert
Kostüm: Adelheid Wieser
Bühnenmalerei: Wolf Dieckmann
Produktion: florschütz & döhnert
Koproduktion mit: SCHAUBUDE Berlin, BROTFABRIK Bonn

Objekttheater ohne Worte für Kinder ab 2 Jahren
Dauer: 30 Minuten ohne Pause

Die Bühne öffnet sich für ein clowneskes Päarchen. Ihre Hosen- und Jackentaschen besitzen eine unergründliche Tiefe, aus denen sie die erstaunlichsten Dinge zu Tage fördern. Taschen von solcher Größe beherbergen allerdings auch Geheimnisse, von denen selbst die beiden Komödianten bislang nichts wussten: Ein winziges weißes Kaninchen. Eines von der Art, wie sie normalerweise unter dem Hut eines Magiers wohnen. Das Kaninchen erscheint und verschwindet wie es ihm gerade passt. Was soll man mit diesem Überraschungsgast machen?

Mit fast Nichts, einem Haufen Humor, vielen Tricks, einer E- Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert werden die Zuschauer auf eine Reise in die Phantasie mitgenommen. Unter den virtuosen Händen von florschütz & döhnert wird das Winzige grandios, das Unbedeutende einzigartig und die Bühne ein Kosmos, in dem alles passieren kann.

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz
Künstlerische Mitarbeit: Joachim Fleischer, Werner Hennrich, Hendrik Mannes
Musik: Michael Döhnert
Kostüm: Adelheid Wieser
Bühnenmalerei: Wolf Dieckmann
Produktion: florschütz & döhnert
Koproduktion mit: SCHAUBUDE Berlin, BROTFABRIK Bonn

Wenn Kinder wie Erwachsene staunen, lachen, sich wundern, freuen, toben, entrüstet und betroffen, selig und zufrieden sind, dann ist Kindertheaterzeit im K – Zeit für Momente, die Gold wert sind!

Mit je vier anspruchsvollen und liebevoll in Szene gesetzten Theaterstücken wird in den beiden Abonnements auch in der neuen Spielzeit allen ab 4 Jahren die Vielfalt des Theaterspiels zwischen Schauspiel, Figuren-, Musik- und Maskentheater präsentiert. Übrigens: Im Ambiente des schönen Theatersaals ist dank der Sitzkissen auch für die Kleinsten beste Sicht auf die Bühne gewiss. Wir freuen uns auf euch!

COMEDY – Nikita Miller

mit „Im Westen viel Neues“

„Mir will es scheinen, dass der uralte Aberglaube, Reichtum gewähre Glück, sich aufzulösen scheint.“ Tja, das hat Leo Tolstoi mal gesagt, der allerdings sieben Jahre vor Beginn der Sowjetunion das Zeitliche gesegnet hat. Nikita Miller ist sich nämlich sicher: Hätte der Typ noch ein bisschen länger gelebt, hätte er das bestimmt nicht gesagt.

Als Nikita als Fünfjähriger mit seinen Eltern aus der Ukraine nach Deutschland kam, musste

er über die Jahre feststellen: Ein Mensch kann vielleicht die Sowjetunion verlassen, die Sowjetunion aber niemals den Menschen. Kein Wunder, dass Nikitas Opa nach jahrlangem, rigorosem Duden-Abschreiben heute immer noch kein Wort Deutsch spricht.

Die Erwartungen an den Westen waren groß, die Möglichkeiten schienen unendlich. Doch Nikita Miller hat verstanden: Zwischen zwei Kulturen zu hocken, ist furchtbar anstrengend. Die Familie zerrt an der einen, das neue Leben an der anderen Seite. Also hat er fleißig in seinem Gedankenlabor getüftelt, hier und da etwas zusammengemixt, dort etwas entnommen und noch ein bisschen Glitzer drüber gestreut.

Er hat das Beste aus Deutsch und Sowjet zusammengemixt und gelernt, beide Kulturen mit

all ihrer Schönheit und Vielfalt, mit all ihrer Marotten und Unannehmlichkeiten, zu lieben und wertzuschätzen. Denn wir müssen uns alle doch mal eingestehen: Die Kulturen sind gar nicht so unterschiedlich. Pelmeni sind doch auch nur kleine Maultaschen.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 4020720

Ballet Reunion Gala

Viele der Galateilnehmer haben ihre Ballettausbildung in Stuttgart gemacht. Die Tänzer stammen aus vielen verschiedenen Ländern wie Italien, Mexiko, Deutschland, Korea, Niederlande, Ukraine, Kuba, Kanada, Türkei und Spanien, aber Stuttgart ist für sie die Wiege und Heimat des Balletts. Hier haben sie ihre Karriere begonnen und sich zu Solisten und Ersten Solisten hochgearbeitet. Mit dieser wertvollen Erfahrung haben sie ihre Karriere weltweit fortgesetzt und dabei den guten Ruf Stuttgarts weiter verbreitet.
Sie haben ihre geliebte Ballett-´Heimat´ aber nie vergessen und nun wird der Wunsch, einmal wieder auf einer Stuttgarter Bühne zu tanzen, für sie erfüllt:
Am 25.April findet im Theaterhaus T1 statt.
Die Tänzer haben Stücke speziell für ihr Stuttgarter Publikum ausgesucht. Es werden u.a. Choreographien von William Forsythe, Uwe Scholz, Martin Schläpfer, Marijn Rademaker und vieles mehr zu sehen sein.
Ausserdem werden die neugegründeten Gauthier Dance Juniors/ Theaterhaus Stuttgart an diesem Abend Eric Gauthier mit zwei zeitgenössischen Stücken vertreten.


Die ´ehemaligen Stuttgarter´:
Rachele Buriassi
Elisa Carrillo Cabrera
Maria Eichwald
Hyo-Jung Kang
Mikhail Kaniskin
Marijn Rademaker

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart vertritt Eric Gauthier
Ayda Frances Güneri
Rebecca Amoroso
Mathilde Roberge
Rong Chang
Stefano Galleli
Joan Jansana Escobedo

Die Gäste:
Esnel Ramos
Igone de Jongh
Olexii Kniazkov
Brendan Saye

‘Hold Back The Rebels’ Tour 2024
When Jet moved house at the end of lockdown he discovered that he had a very unusual new neighbour.
Indeed, there was a turkey living in the next door neighbour’s garden, a very, very vocal (day & night) kind of bird. Many a ‘cup of tea’ in the garden was spoilt by this noisy Meleagridinae (google it). Something had to be done, so Jet prepared his beloved cat and dog (the rebels) to embark on ‘an over the fence assassination.
His wife, on finding out Jet’s intention intervened at the 11th hour and ordered him to ‘hold back the rebels’.
No turkeys were hurt in the making of this beautiful 7 inch single and tour.
The neighbourly dispute was resolved peacefully.
Gobble gobble gobble.

Only 500 copies of ‘Hold Back The Rebels’ will be pressed on 7 inch eco vinyl.
They can only be bought at a live show in 2024 so please buy your gig ticket now to avoid missing out.
We can’t wait to see you in 2024 Shuffle Army
Oi!

Einlass: 19:00 Uhr

Orientierung ist die Wahrnehmung des Raums durch den Körper. Eine Körpersprache, die auf den Körper angewiesen ist, um den Raum zu bewohnen. Ceylan Öztrük, die 2022 den Swiss Art Award erhielt, stellt das Konzept der Orientierung in den Vordergrund, um Räumlichkeit durch Desorientierung neu zu denken.

Da Desorientierung bedeutet, selbst zum Objekt oder zur Skulptur zu werden, ist „Wearing the Angles, Kissing the Room“ eine Erzählung über den Zusammenprall und die Verschmelzung von Körper und Gebäude, Person und Institution, Gebogenem und Geradem.

Ein Text konstituiert die Form dieser Arbeit und dehnt sich in den Raum aus, während eine eindrucksvolle Bühneninstallation einen traumähnlichen Zustand kreiert. „Wearing the Angles, Kisses the Room“ nimmt das Momentum der Umgehung ins Zentrum, um die Orientierung zwischen Körpern und konstruierten Räumen neu auszurichten und eine andere Art der Orientierung an Dingen zu schaffen. Desorientierung wird zu einem Element des Körpers und lässt Körper und Gebäude ineinanderfließen. In einer unaufgeregten Performance wird der Moment des Sich-Verlierens durch zielgerichtete Desorientierung inszeniert.

TEAM
Concept, Artistic direction & stage design: Ceylan Öztrük
Performance: Adél Juhász, Deborah Macauley, Ikenna Nwaogu, Ceylan Öztrük
Choreographic collaboration: Manuel Scheiwiller
Music: Berk Çakmakçı, Mertcan Mert
Costumes: Prototypes
Lighting design & technique: Demian Jakob
Outside eye: Cosima Grand
Collaboration script: Merve Ünsal
Production: Rabea Grand, Paelden Tamnyen
Photos by Nelly Rodriguez, Zeynep Özkanca

Mit der Unterstützung von der Stadt Zürich Kultur, Migros Kulturprozent Zürich, SIS – Schweizerische Interpretenstiftung, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Co-Produktion und Gast-Performance ermöglicht durch das Freischwimmen Network, gefördert durch den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms "Verbindungen fördern" des Bundesverbandes Freie Darstellende Künste e.V. Koproduktion mit Gessnerallee, 2023.

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Die A-Cappella-Formation „Chor Royal“ begeistert mit der Kraft der Stimme
Die Bad Rappenauer MusikMomente werden am Freitag, 26. April um 19.30 Uhr durch die A-Cappella-Formation „Chor Royal“ aus Mosbach eröffnet. Ohne Begleitung durch Klavier oder andere Instrumente und nur mit der Kraft der Stimme, erzeugen die 16 Sängerinnen und Sänger Gänsehaut-Momente auf der Kurhausbühne, die das Publikum begeistern wird.

Das Vokalensemble aus Mosbach, das dieses Jahr sein 15jähriges Bestehen feiert, hat sich bereits weit über die Grenzen des Neckar-Odenwald-Kreises einen guten Ruf erarbeitet. Beim 12. Badischen Chorwettbewerb des badischen Chorverbandes im Jahr 2022 trat der Chor in der Kategorie „Vocal/Jazz Pop/Gospel“ a cappella an und bekam von einer hochkarätigen Jury das Prädikat „Meisterchor“ verliehen. Die höchste Auszeichnung, die dort vergeben wird.

Der Chor legt sich nicht auf eine Stilrichtung fest, bunt gemischt ist das Repertoire aus inzwischen über 100 Liedern. Zwischen laut und leise, bewegt und ruhig versucht Chorleiter Jochen Thurn eine ausgewogene Mischung zu schaffen. Neben fetzigen Rocksongs und mitreißenden Klassikern aus dem Pop kommen auch die Gefühle bei Balladen nicht zu kurz.
Die Arrangements der Lieder sind meistens speziell für A-Cappella-Chöre gesetzt, oft von Größen wie Oliver Gies oder Carsten Gerlitz. Es kommt aber auch vor, dass es keine passenden Arrangements gibt, dann greift Chorleiter Jochen Thurn selbst zur Feder und schreibt dem Chor das passende Arrangement.

Ohne Instrumente und nur mit der Kraft der Stimme - immer wieder unterstützt von einer menschlichen Beatbox - erwartet den Zuhörer ein abwechslungsreicher Abend mit viel und hochwertigem Gesang. Freuen Sie sich auf Titel wie Dancing Queen“ von ABBA, „Engel“ von Rammstein und „Erlkönig“ von Franz Schubert – und einen Abend mit dem „Chor Royal!“

Einlass: 18:30 Uhr

Eigentlich hätte es ein Abend mit „Dui do on de Sell“ werden sollen, doch Petra Binder kann gesundheitsbedingt nicht mehr auftreten. Deshalb tritt Doris Reichenauer nun solo auf. Wenn Doris die Bühne betritt und mit ihrem einzigartigen Humor und ihrer schier endlosen Energie alle Gäste in ihren Bann zieht, wird der Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis voller Lachen und ausgelassener Stimmung.
Ihre Beobachtungsgabe und ihr Gespür für die Komik des Alltags machen Doris Reichenauer zu einer Meisterin der Unterhaltung. Sie nimmt den Alltag aufs Korn und lässt dabei kein Auge trocken.
Der Abend verspricht nicht nur eine herausragende Show zu werden, sondern auch die Gelegenheit, den Stress des Alltags für ein paar Stunden hinter sich zu lassen. Doris Reichenauer lädt das Publikum ein, gemeinsam zu lachen und den Abend in entspannter Atmosphäre zu genießen.
Seien Sie dabei, wenn Doris Reichenauer mit dem Programm "I moin´s doch bloß gut!" die Lachmuskeln strapaziert.

„Don´t worry, be happy!“
„Happy wife, happy life!“
„Choose happy!“

Vom Wandtattoo bis Mottoshirt:
Feel-Good-Botschaften wie diese gibt es unzählige.
Wenn`s nur so einfach wäre! Glücklich sein wollen wir alle, aber wer kriegt ́s auch wirklich hin?
Mit ihrem neuen Programm HAPPY. verspricht Mirja Regensburg: Gemeinsam schaffen wir ́s – und es wird ein Riesenspaß!

In ihrer Show lernen wir die merkwürdigsten Menschen der Welt kennen: Uns selbst! Dabei werden wir herausfinden, wer uns das Glücklichsein am schwersten macht. (Spoiler: Es sind in den seltensten Fällen „die Anderen“.)

Mirja erzählt uns auf ihrem Weg zum Glück von den alltäglichsten Situationen, in denen wir uns alle wiederfinden. Vielleicht ist es manchmal nur eine Frage der Perspektive:
Ärgere ich mich, wenn überall Socken des Partners „herumstehen“ oder bin ich einfach froh, dass er überhaupt noch da ist? Ist mein Glas halb voll, halb leer oder bin ich Flaschenkind?
Was macht uns überhaupt HAPPY.? Familie, Geld, Sport, eine neue Harley oder Schuhe und Schokolade? Kein grummeliger Mensch ist vor Mirja sicher. Ein Abend mit der „herrlichen Quasselstrippe mit dem Herz auf der Zunge“ (O-Ton ihrer Fans) lädt unsere Gute-Laune-Akkus wieder auf!
Herzerwärmend, augenzwinkernd und spontan verbindet Mirja mit ihrer Comedy-Show die Menschen in ihrem Publikum. Ihr Ziel: Lachen bis die Muffinjeans platzt! Mit- und nicht übereinander. Das versteht sich von selbst. Immer anders, immer interaktiv und mit Lach-zurück-Garantie.
Ein prall gefüllter Abend mit Stand-Up-Comedy, Gesang und Improvisation:
HAPPY. mit Mirja Regensburg.

Im Romanischen Café, in dem die zentralen Kulturakteure der Zeit ein zweites Zuhause hatten, verdichten sich die Narrative über diese Zeit und den Ort. Es wurde zur »literarischen Nachrichtenbörse im Berlin der zwanziger Jahre«. Zugleich war es eine Anlaufstelle für werdende Künstler*innen, die erste Kontakte suchten. Die prominenten Café-Besucher*innen u.a. Brecht, Lasker-Schüler, Wilder,
Kisch, Zweig, Kästner, Kaléko führen vor Augen, in welcher verheerenden Katastrophe die Weimarer Republik endete. Nach 1933 erhielten viele von ihnen Berufsverbot, wurden politisch verfolgt, gingen ins Exil oder wurden in den KZs der Nazis ermordet.
Barbara Stoll singt und rezitiert Kästner, Tucholsky, Kaleko, Holländer – Lyrik und Lieder genialer Selbstironie, elektrisierendem überlebensnotwendigem Humor und experimenteller Frechheit in den Zeiten der Weimarer Republik. Diese Lieder zeigen eine Welt, in der Menschen verzweifeln, sich nehmen, was sie brauchen oder genommen werden und daran zerbrechen. Eine Welt beherrscht von der Sehnsucht nach Liebe und Wärme.

Einlass 19 Uhr

baff! erstaunt und überrascht. baff! bewegt. baff! will nachdenken aber auch abschalten. baff! macht Musik. Popmusik. Musik, die nicht locker lässt. Deutsche Texte, anspruchsvolle, aber eingängige Arrangements und Melodien, aktuelle und doch zeitlose Themen. Mal zerbrechlich zart. Dann wieder kraftvoll, tiefgehend, direkt. baff!s Musik hat eine einzigartige Lebendigkeit.

Auf, wie neben der Bühne sind die vier MusikerInnen Florentine Faber, Lilly Ketelsen, Jonathan Mummert und Maximilian Kleinert aus Berlin, Leipzig, Dresden und Halle gute Freunde, charakterstarke SängerInnen und absolut sie selbst. Dabei zeigen sie Linie, aber werden nicht langweilig. Sprechen wichtige Themen an, aber nehmen sich nicht zu ernst. In ihren Konzerten bleibt kein Auge trocken, kein Tanzbein stehen und kein Mundwinkel unten.


baff! gewinnt national wie international Preise, produziert Musikvideos mit über 70 MitsängerInnen, macht Projekte mit Streichquartett, synchronisiert Dreamworks-Trickfilmfiguren für Netflix. baff! gibt deutschlandweit Konzerte und wird nach Irland als Festival-Headliner eingeladen. Vor allem macht baff! aber eines: gute Musik! Denn baff! schaut in den Himmel, hebt aber nie ab. Blickt nach vorne, ohne Gestern zu vergessen. baff! liebt Gegensätze. Und Fragen: „Kannst du hör´n, wie‘s weitergeht? Wie sich alles um uns rum bewegt und dreht? Kannst du‘s sehen und kannst du‘s spür’n? Komm, lass dich davon berühr’n!“

Objekttheater für Kinder ab 4 Jahren
Dauer: 40 Minuten ohne Pause

Ein kleines Orchester erklingt von ganz alleine – ohne Musiker? Scheinwerfer schauen sich im Raum um und nicken sich zu? Eine große Kiste schiebt sich über die Bühne und spuckt zwei Menschen aus? Wie geht das? Was steckt dahinter? Die Kiste wird verschoben, gekippt und geöffnet, gedreht und gewendet – sie bleibt geheimnisvoll.

BIG BOX & kleines Orchester spielt humorvoll mit dem Eigenleben der Dinge und der Wirkung und Ursache von Kräften. Zwischen Manipulation und Autonomie kommt die größte aller Kräfte ins Spiel: die Phantasie! Ausgefallene und absurde Spielideen, Sound und Rhythmus bringen die Dinge zum Tanzen und das Publikum zum Staunen und Schmunzeln.

Zwischen bildender Kunst, Performance, Sound- und Objekttheater eröffnet sich ein heiterer eigenwilliger Bühnenkosmos.

Objekttheater für Kinder ab 4 Jahren
Dauer: 40 Minuten ohne Pause

Ein kleines Orchester erklingt von ganz alleine – ohne Musiker? Scheinwerfer schauen sich im Raum um und nicken sich zu? Eine große Kiste schiebt sich über die Bühne und spuckt zwei Menschen aus? Wie geht das? Was steckt dahinter? Die Kiste wird verschoben, gekippt und geöffnet, gedreht und gewendet – sie bleibt geheimnisvoll.

BIG BOX & kleines Orchester spielt humorvoll mit dem Eigenleben der Dinge und der Wirkung und Ursache von Kräften. Zwischen Manipulation und Autonomie kommt die größte aller Kräfte ins Spiel: die Phantasie! Ausgefallene und absurde Spielideen, Sound und Rhythmus bringen die Dinge zum Tanzen und das Publikum zum Staunen und Schmunzeln.

Zwischen bildender Kunst, Performance, Sound- und Objekttheater eröffnet sich ein heiterer eigenwilliger Bühnenkosmos

Seit über 20 Jahren ist Sean Webster im musikalischen Spannungsfeld der Blues-Rock-Welt zuhause und hat seit seinem Debüt „Long Time Coming“ in 2004 sechs weitere Alben veröffentlicht.

Dabei ist der sympathische Brite sich und seinem musikalischen Anspruch über die Jahre immer treu geblieben, war nie jemand, der neuen Trends folgte oder sich den Standards des Blues-Purismus beugte.

Was aber macht den Briten so besonders?

Dazu Tim Schauen in seiner Sendung „bluestime“
(Deutschlandfunk)

„Was Sean Webster da spielt ist so abseits aller Blues-Rock Backenblähungen, seine Musik transportiert so viel Gefühl, sein Gitarrenspiel ist so melodiös. Auf die so durchgenudelte Blues-Pentatonik verzichtet er zum Glück ...“

Websters Stimme ist unverkennbar, er singt mit kehlig-rauem Timbre, vor allem aber mit unglaublicher Leidenschaft, und so beseelt, wie ein großer Sänger eben singen sollte. Bemerkenswert auch sein Songwriting und, wenn er den Song nicht selbst geschrieben hat, dann das Gespür für die richtige Songauswahl. Sein größtes Plus aber ist – neben diesen schon außer-gewöhnlichen Attributen – sein exzellentes Gitarrenspiel. Natürlich revolutioniert Webster das Gitarrenspiel nicht und doch schafft er es die Zuhörer mit jedem seiner Songs in den Bann zu ziehen und zu halten.

Seit der Veröffentlichung seines Debütalbums bis hin zu seinem aktuellen Live-Album „Thee Nights Live“ sowie durch zahlreiche Konzerte in vielen europäischen Ländern und den USA hat sich Sean Webster einen soliden Ruf als einer der besten Live-Performer und Sänger der modernen Blues-Rock-Szene erarbeitet.

Einlass: 19.30 Uhr

Clemens Bechtel - Franz Huber
SCHWERES GEPÄCK
ein szenischer Audio-Spaziergang
über die Vertreibung der Ungarndeutschen

Mitwirkende:
Dezso Horgas, Paula Donner, Melissa Hermann,
Dominik Spies, Katalin Lotz, Eszter Sipos, Helena Barta
als Stimme Balint Meran, Eva Herger

„Was von uns hier übrig bleibt? Die Friedhöfe vielleicht. Und die Erinnerungen. Wir sind Erinnerungen. Die Donauschwaben“


Der Audio-Spaziergang erzählt anhand von mehreren Figuren über einschneidende Momente im Leben der Ungarndeutschen: von der Volkszählung 1941 bis zur Aussiedlung 1946, von den unterschiedlichen Haltungen und Gefühlen innerhalb einer ungarndeutschen Familie von Erinnerungen und vom Ankommen in Deutschland.
Schweres Gepäck basiert auf historischen Quellen sowie auf Gesprächen mit aus Ungarn Vertriebenen und deren Nachfahren. Die in den Szenen geschilderten Ereignisse haben alle einen realen Hintergrund, wurden aber für das Theater weiterentwickelt, verfremdet und fiktionalisiert.

Sonstige Infos:
- Freitag, 26.04.2024 um 18 Uhr
- Beginn und Ende im Kleinkunstkeller
- Vorstellungsdauer: ca. 65 Minuten
- interaktives Theaterstück:
- Vor Ort werden Kopfhöherer verteilt
- Sie sollten gut zu Fuß sein.
- Für Erwachsene und Kinder ab der 10. Klasse

- Copy Right für Bilder: Deutsche Bühne Ungarn

Freie Platzwahl im Kleinkunstkeller Vorstellungsdauer: ca. 65 Minuten

Wenn Kinder wie Erwachsene staunen, lachen, sich wundern, freuen, toben, entrüstet und betroffen, selig und zufrieden sind, dann ist Kindertheaterzeit im K – Zeit für Momente, die Gold wert sind!

Mit je vier anspruchsvollen und liebevoll in Szene gesetzten Theaterstücken wird in den beiden Abonnements auch in der neuen Spielzeit allen ab 4 Jahren die Vielfalt des Theaterspiels zwischen Schauspiel, Figuren-, Musik- und Maskentheater präsentiert. Übrigens: Im Ambiente des schönen Theatersaals ist dank der Sitzkissen auch für die Kleinsten beste Sicht auf die Bühne gewiss. Wir freuen uns auf euch!

Benno & Max: Die beiden Multitalente Benno Jacob (u.a. Artistenschule Berlin 2007-2009) und Maximilian Fröhlich (u.a. Studium der Wirtschaftsmathematik: Master of Science) stehen seit 2017 zusammen als Comedians und Artisten auf der Bühne. Neben Gastauftritten im Circus Knie, Roncalli und FlicFlac oder dem Wintergarten Varieté in Berlin waren sie mit ihrem ersten abendfüllenden Programm „Genie oder Wahnsinn“ und Ausschnitten daraus unter anderem im Schmidt Theater in Hamburg, den Wühlmäusen in Berlin oder dem Ebertbad in Oberhausen zu sehen. Zusätzlich sind Sie im Gala- und Event-Bereich unterwegs u.a. für Bayer, Allianz, EON, Airbus, Audi, Fraport Frankfurt, Mercedes Benz, Rewe Group, Siemens, Volkswagen. Benno & Max kennt man von Social Media oder ihren TV-Auftritten bei MDR, ZDF, RTL und RBB, wo sie in Talkshows und anderen Formaten wie dem ZDF-Fernsehgarten zu Gast waren. Und auch von internationalen TV-Auftritten in Frankreich, Japan, China, Algerien und vielen anderen Ländern. Als TikTok Stars haben sie mehr als 90.000 Follower, ihre Videos erreichen regelmäßig mehrere Millionen Views. Auch bei Instagram haben sie knapp 15.000 Follower. Tendenz: schnell steigend! Ihre Fans lieben die kurzen Clips, in denen sie ihre Skills und Jokes auf eine unfassbar lustige und selbstironische Weise zeigen. Für ihre artistischen Leistungen wurden sie mit internationalen Preisen wie die Gold Medaille (World Champion)
bei den Diabolo World Championships AIDC - Taiwan, China; den Golden Dragon Award beim Puyang Acrobatic Art Festival – Puyang, China; Gold Medaille des International Artistic Festival of Spain (Internacional de Circo Hnos Tinetti) - , Santander, Spanien; Special Price des

International Festival of Circus Arts Anniversary All Star Show - Izhevsk, Russia; Silber Medaille
des Festungsfestivals – Koblenz, Deutschland; Bronze Medaille des Festival International du
Cirque - Grenoble, France und vielen weiteren ausgezeichnet. Neben ihrer Live-Tour und den
Content Creations in den Sozialen Medien veröffentlichten Benno & Max bis Ende 2022
wöchentlich ihren viel gehörten Podcast „Spätzle mit Currywurst“ bei Spotify. Eine Tür schließt
und eine neue öffnet sich… so haben sie im Dezember 2022 die monatliche ComedyMixedshow und OpenStage „Unzensiert“ im Berliner Stadtteil Prenzlauer Berg ins Leben gerufen und seit Sommer 2021 sind die beiden mit ihrem zweiten abendfüllenden Programm „Challenge accepted“ auf Tour, das in den Wühlmäusen in Berlin, ihrer Heimatstadt, Premiere gefeiert hat. Benno & Max haben mit diesem Programm, das unter der Regie von Thorsten
Sievert entstanden ist, ein ganz neues Genre erfunden: Action-Comedy! Zwei ComedyNewcomer auf dem Weg nach ganz oben. Ihre neue Show ist so gefährlich und bekloppt, in 2 Jahre sind sie entweder weltberühmt oder tot.

Einlass: 19 Uhr

Tickets eventuell an der Abendkasse erhältlich.

Yves Macak ist seit über 20 Jahren staatlich geprüfter Erzieher und öffnet für uns die Tür in eine Welt, die nur ein Bruchteil von Männern in Deutschland überhaupt zu sehen bekommt. Eine Welt in der Männer in der Unterzahl sind und Frauen wie „Tofu-Tina und Häkel-Heike“ die Mehrheit bilden. Yves führt uns in eine Welt ein, in der Stuhlkreise, Töpferkurse und pädagogische Webarbeiten zum Tagesgeschäft gehören. Es ist eine Welt, in der der „pädagogische Happen“ aus den dürftigen und einseitigen Bohnen- und Kohlerzeugnissen der Schulhof-AG besteht. Mit vollem Stimm- und vor allem Körpereinsatz berichtet Yves mitreißend und pointiert über den langen Weg vom Menschen zum Erzieher und lässt uns mit Lachtränen in den Augen hautnah nacherleben, wie sich der Berufsalltag in Kitas, Schulen und Jugendfreizeitheimen wirklich anfühlt. Es erwartet Sie ein Abend, voller pädagogisch fragwürdiger, visuell allerdings höchst mitreißender Komik und herrlichen musikalischen Einlagen von einem Pädagogen, wie er im selbstgeschöpften und mittels Kartoffeldruck hergestelltem Buche steht.