In der klassischen Musik begegnen uns immer wieder Tiere. Insbesondere Vögel stehen im Focus wie die Lerche oder die Henne, welche bereits im Barock geeignet schienen, diese musikalisch nachzuahmen. Jean-Philippe Rameaus „La Poule“ ist solch ein frühes Beispiel. Insbesondere im 19. und 20. Jahrhundert wurden Tiere lautmalerisch mit spezifischen Instrumenten ausgedrückt. So steht im musikalischen Märchen „Peter und der Wolf“ von Sergej Prokofjew beispielsweise die Flöte für den Vogel, die Oboe für die Ente, die Klarinette für die Katze. Schließlich wurde im durch Loriots heiterer Geschichte populär gewordenen „Karneval der Tiere“ aus der Feder von Camille Saint-Saëns eine ganze Menagerie an Tieren aufgeboten.
Hier kommen aber auch Tiere zu Wort, deren Stimmen ein Mensch nicht sofort hören vermag: eine Forelle, Schmetterlinge, eine Tarantel und sogar ein Hamster. Diese Tiere sind Symbole für etwas anderes, Menschliches und Allzumenschliches. So steht das Hamsterrad für die Mühsal des Menschen, der es zwar schafft, diesem kurzzeitig zu entrinnen, jedoch sich diesem schließlich wieder unterwirft.
Marie-Luise und Werner Bodendorff, Tochter und Vater, die eine Pianistin von Weltruf und Dozentin an der Königlichen Musikhochschule zu Kopenhagen, der andere promovierter Musikwissenschaftler, Musiklehrer und -kritiker, u.a. auch für das Flensburger Tageblatt tätig gewesen, präsentieren ein Gesprächskonzert mit tierischer Musik, unter anderem eine Komposition aus der Feder des Vaters sowie selbst erlebte, heitere Geschichten um Tiere und Musik, die zwischen den Musikdarbietungen zum Besten geben werden.

Geplantes Programm


Jean-Philippe Rameaus Rameau (1683-1764), La Poule

Modest Mussorgskij (1839-1881), Ballett der Küchlein, aus: Bilder einer Ausstellung

Michail Glinka (1804-1857), Die Lerche

Maurice Ravel (1875-1937), Oiseaux tristes

Camille Saint-Saëns (1835-1921), Der Kuckuck, aus: Karneval der Tiere

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Franz Schubert-Liszt (1797-1828), Die Forelle

Werner Bodendorff (*1958), Hamsterrad (Uraufführung)

Robert Schumann (1810-1856), aus: Papillons op. 2

Franz Liszt (1811-1886), Tarantella

Einlass: 18:00 Uhr

Luigi Boccherini (1743-1805)
Quintetto per Archi E-Dur, op. 13 Nr. 5
I. Amoroso
II. Allegro con spirito
III. Minuetto – Trio
IV. Rondo

Maria Bach (1896-1978)
Streichquintett (1936)
I. Bewegt, energisch
II. Thème et variations
III. Sakraler Tanz

-Pause-

Franz Schubert (1797-1828) Streichquintett C-Dur, D956
I. Allegro ma non troppo
II. Adagio
III. Scherzo. Presto - Trio. Andante sostenuto
IV. Allegretto



Luigi Boccherini (1743-1805) Quintetto per Archi E-Dur, op. 13 Nr. 5
Boccherinis hat neben Haydn und Mozart hat vor allem er die Streicherkammermusik entscheidend geprägt und weiterentwickelt. Selbst ein außergewöhnlicher Cellist, gründete er das erste feste Streichquartett der Musikgeschichte. Mit einer Anzahl von 110 Werke machen seine Quintette mit zwei Celli – eine bis heute eher unübliche Besetzung – den größten Teil seines Schaffens aus. Sein Quintett op. 13 Nr. 5 in E-Dur ist eines seiner frühen Werke. Den Platz einer schwungvollen Eröffnung nimmt das darauf folgende, virtuose Allegro con spirito ein. Das Minuetto hat absolutes Ohrwurmpotenzial und spätestens seit dem Film „Ladykillers“ (1955) erlangte dieses Stück Musik Weltruhm. An den Schluss des Quintetts stellt Boccherini ein leichtfüßiges Rondo.

Maria Bach (1896-1978)
Streichquintett (1936)
Emilie Maria von Bach, Pianistin, Geigerin, Komponistin und ebenfalls bekannt als Malerin, wird heutzutage kaum noch jemandem ein Begriff sein. Die Entdeckung ihres Streichquintetts von 1936 verdanken wir der großartigen Arbeit der „Pforte“, die unter anderem auch dieses Werk ausgegraben, aufgearbeitet und zur Aufführung gebracht hat.


Franz Schubert (1797-1828) Streichquintett D956, C-Dur

Franz Schubert in einem Brief an seinen Bruder Ferdinand, 1824 lässt sich leicht erahnen, welcher Gemütszustand Franz Schuberts letzte Lebensjahre prägte. Auch sein Streichquintett C-Dur, das er nur wenige Monate vor seinem frühen Tod mit 31 Jahren komponierte, scheint dieses zum Ausdruck zu bringen. Schubert vereint in diesem gewaltigen Werk berückende Schönheit und existenzielle Dramatik. Er hat mit diesem Quintett eines der monumentalsten Kammermusikwerke überhaupt geschaffen, dass Künstler und Publikum gleichermaßen berührt und in seinen Emotionen mitreißt.

Einlass: 16:00 Uhr

Am 14. Juli 2024 spielt das Flensburger Bach- Ensemble um 18:30 Uhr ein Konzert im Weißen Saal unter der Leitung von Prof. Matthias Janz.

Folgendes Programm wird erklingen:

Johann Sebastian Bach, 1685 - 1750

Ouverture (Orchester - Suite) Nr. 5 g-Moll BWV 1070
Larghetto - Un poco Allegro — Torneo — Aria (Adagio) - Menuetto - Trio — Menuetto - Capriccio

Aus dem « Musikalischen Opfer » BWV 1079:
Ricercare à 3 voci — Triosonate für Flöte, Violine und Continuo
Largo - Allegro - Andante - Allegro

Ouverture (Orchester - Suite) Nr. 2 h-Moll BWV 1067
Ouverture — Lentement — Rondeau - Sarabande - Bourée I - Bourée ll — Polonaise - Double — Menuett — Badinerie

Künstler des Flensburger Bach-Ensemble:
Flensburger Bach - Ensemble
Stefanie Schrödl, Flöte
Dongyoung Lee und Thorsten Mahnkopf, Violine Konstantin Neumann, Viola
Andreas Deindörfer, Violoncello Seoung-Nee Cho, Kontrabass
Matthias Janz, Leitung am Cembalo

Einlass: 18:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:30 Uhr