In Paris ist Revolution, im Palast von Versailles hingegen regiert das Missvergnügen: Während draußen das Volk wütet, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann König Ludwig XVI. seit nunmehr 15 Jahren auf ihre angekündigte Hinrichtung. Doch damals wie heute die gleichen Probleme: Bürokratie, Intrigen und Machtkämpfe auf allen Ebenen. So kann man doch nicht arbeiten! Und dann taucht auch noch dieser Napoléon auf. Als das Eis aus und der Champagner warm sind, reicht es Marie-Antoinette. Das geht wirklich zu weit!
Alles nur Komödie? Oder wirft der Wahnsinn vielleicht seinen Schatten in unsere Realität? „Marie-Antoinette“ ist ein wildes, brüllend komisches Theaterstück und eine bitterböse Warnung an die Gegenwart.

Ivan Calbéracs warmherzige Komödie mit gewitzten Dialogen und genau dosierten Spannungsmomenten wurde 2019 mit dem Prix Molière als beste Komödie ausgezeichnet. "Das Ergebnis ist ein komödiantisches Feuerwerk." PARIS MATCH

Regie PETER JORDAN/LEONHARD KOPPELMANN

Mit ANNA THALBACH, KLAUS CHRISTIAN SCHREIBER, NILS HOHENHÖVEL, ISABELL GIEBELER, PHILIPP HAAGEN

Einführung 19:15 Uhr

Foto: Franziska Strauss

Geöffnet ab 18:45 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Aktuell keine Plätze mehr verfügbar. Wir führen eine Warteliste unter 089 45 23 85 80 oder kartenservice@theaterforum.de.

Die Schauspielerin Meike Rötzer erzählt den Zauberberg so situativ und sinnlich, dass all die Situationen und Figuren des Berghofs plastisch hervortreten und einmal mehr wird offenbar, wie zeitlos aktuell der Zauberberg ist.

Die Bewohner des Internationalen Sanatoriums Berghof im Schweizer Hochgebirge bilden eine äußerst illustre geschlossene Gesellschaft eigenwilliger Charaktere, in die Hans Castorp zunächst als Gast aufgenommen und mit der er schlussendlich wegen seiner zu Madame Chauchat entfachten Liebe sieben Jahre verbringen wird.

Im Zentrum der Erzählperformance stehen die bestechenden Charaktere, irrwitzigen Situationen und Hans Castorps unentwegte Suche. Neben philosophischen Ausführungen über die Zeit oder die Krankheit bilden die brillanten Dialoge der beiden widerstreitenden Mentoren Hans Castorps das politische Kernstück. Der Diskurs der beiden Gelehrten endet in einem Duell – der weltberühmte Roman mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs.

MEIKE RÖTZER ist Schauspielerin, Sprecherin und Autorin für Radiofeatures und Hörbücher und produziert den Podcast „Naturerkunden“. 2022 hat Meike Rötzer den Erzählbuchverlag gegründet und 2023 wurde sie für den „deutschen Hörbuchpreis“ in der Kategorie beste Interpretin nominiert.

Foto: Nik Konietzny

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen.

Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Foto: Manfred Huber

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Aktuell keine Plätze mehr verfügbar. Wir führen eine Warteliste unter 089 45 23 85 80 oder kartenservice@theaterforum.de.

Dieses Kurzfilmprogramm der Internationalen Kurzfilmwoche Regensburg bietet eine packende Reise durch die faszinierende, mitunter zerstörerische Kraft des Feuers. Doch hier bringen aktive Vulkane nicht nur glühende Lava an die Erdoberfläche. Auch gesellschaftliche und politische Auswirkungen von Bränden und Naturkatastrophen treten zutage, hinterlassen Leerstellen oder bilden den Nährboden für Neues.
In sehr unterschiedlichen Formen erzählen die Kurzfilme Geschichten über Zerbrechlichkeit und Chaos, über Tradition und Symbolkraft und stellen sich der ewig währenden Frage nach dem Abhängigkeitsverhältnis von Zivilisation und Natur.
Spielzeit insgesamt 80 Minuten.

VULKÁNSZIGET // VOLCANO ISLAND, Anna Katalin Lovrity, Ungarn 2017, 9 Min, ohne Dialog
Auf einer Insel in Lila, Pink, Türkis, Knallgelb und Tiefschwarz brodelt es mächtig im Vulkan. Er spuckt rosa Wolken und färbt damit eine gelbe Tigerin in magisches Dunkelrot. Fortan wird ihr von einem liebestrunkenen weißen Tiger nachgestellt. Geheimnisvolle Naturgesetze setzen explosive Kräfte frei. Da wirkt der Ausbruch des Vulkans, der die farbenfrohe Insel mit seiner Lava tüncht, wie ein reinigendes Gewitter.

NA CINZA FICA CALOR // THE ASHES REMAIN WARM, Mónica M. Nunes, Deutschland, Kap Verde, Portugal 2016, 21 Min, OV mit engl. Untertiteln
Durch den letzten Vulkanausbruch aller Habe beraubt, sind die Bewohner von Chã das Caldeiras gezwungen, ihr Leben neu aufzubauen. Eine subjektive Erzählung von Verlust, symbiotischer Beziehung und der Möglichkeit einer ewigen Wiederkehr.

MATCHES, Géza M. Tóth, Ungarn 2019, 11 Min, OV mit engl. Untertiteln
Wir sind alle Individuen, auch ich. - Ein einsamer Junge spielt mit seinen bunten Streichhölzern. Während er über seine Träume, Ängste und Hoffnungen spricht, erwecken die Streichhölzer seine Visionen zum Leben.

CAREFUL WITH THAT AXE, Jason Stutter, Neuseeland 2008, 2 Min, ohne Dialog
Ein Junge versucht, mit der messerscharfen Axt seines Vaters Feuerholz zu hacken. Er findet die Axt unglaublich schwer, so schwer, dass er die Balance hält, indem er seinen nackten Fuß auf dem Hackblock abstützt ... oh oh!

BONFIRES, Martin Bureau, Kanada 2017, 6 Min, OV mit dt. Untertiteln
Jedes Jahr am 12. Juli entzünden Protestanten in Nordirland riesige Freudenfeuer als Teil der Feierlichkeiten zum Jahrestag der Schlacht am Boyne 1690. Sie türmen Paletten, Reifen und Müll auf. Für die Protestanten sind die Feuer ein Bekenntnis zu ihrer Identität; für die Katholiken zeugen sie von Arroganz und Demütigung.

FEUER IN PAPPSTADT // FIRE IN CARDBOARD CITY, Phil Brough, Neuseeland 2017, 9 Min, OV mit dt. Untertiteln
Wolkenkratzer, Autos, panische Menschen in den Straßen: Da in dieser Welt alles aus Pappe ist, greifen nach einem Unfall die Flammen um sich. Als auch das Löschwasser Feuer fängt, ist die Katastrophe perfekt.

LE MAL DES ARDENTS // ARDENT OTHER, Alice Brygo, Frankreich, 2023, 16 Min, OV mit engl. Untertiteln
Eine fassungslose Menge steht einem Feuer gegenüber. Die Bedrohung hat keinen Namen, ein diffuser Schrecken macht sich breit. Der Brand von Notre-Dame hat eine ganze Nation erschüttert – und die Augenzeugen umso mehr.

LAVA, James Ford Murphy, USA, 2014, 6 Min, OV
Auf einer einsamen Insel im Pazifik verfolgt ein Vulkan das Liebesleben der dort lebenden Tiere und wünscht sich nichts sehnlicher, als selbst mit einer Partnerin glücklich zu werden. So singt er sein Lied jeden Tag, während er seine Lava spuckt und allmählich im Meer versinkt. Er ahnt nicht, dass unter der Meeresoberfläche ein weiblicher Vulkan ruht, der von seinem Lied ergriffen ist und sich in ihn verliebt hat.

Moderation
Gabriel Fieger, Co-Leitung Internationale Kurzfilmwoche Regensburg

Foto: Phil Brough

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Viele ihrer irrwitzigen Geschichten aus ihrem Bestseller „Miss Verständnis“ schrien danach auf die Bühne zu kommen. Und jetzt ist es soweit: All das, was Constanze ausmacht (und noch so viel mehr), hat die schlagfertige und grandiose Künstlerin in ein Bühnenprogramm gepackt und lädt alle ein zu „Lindners Lebenslust“.

Sie redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Constanze hat all den Frohsinn, der in ihr steckt, in dieses Buch gepackt und bringt es jetzt auf die Bühne wie nur sie es kann – absolut grandios und irre komisch.

Mit Scharfsinn und Humor zeigt Constanze Lindner, worauf wir im Leben getrost verzichten können und was uns wirklich glücklich macht.
Und wer diesen Abend erlebt, merkt auf einmal wie saukomisch Tipps für den Umgang mit sich selbst sein können.
Und wenn einer meint, dies wäre nur was für Frauen, dann hat Mann etwas gehörig Miss Verstanden!

Foto: Martina Bogdahn

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Texte, „die an die Gedichte einer Mascha Kaleko oder eines Erich Kästners erinnern“ (WDR4), ein „warmherzig klingendes, wohlwollendes Sangesorgan, das durch ein herrlich zeitloses Geschehen leitet“ (Good Times) und ein Oboenstudium, das ihr „eine stabile Basis und Flügel verleiht“ (hr2 Kultur) – das alles ist Miriam Hanika.

Vor allem aber ist die studierte Musikerin durch ihren spielenden Wechsel zwischen Gesang, Oboe, Englischhorn und Klavier eine musikalische Ausnahmeerscheinung, die als Multiinstrumentalistin neue Maßstäbe setzt.
Mit Worten aus der Feder einer philosophischen Dichterseele, einem warmen Oboenton und außergewöhnlichen Arrangements singt und spielt sich Miriam Hanika mal solistisch, mal mit ihrem Ensemble, dem Poesie Orchester, in die Herzen ihrer Zuhörer*innen.

Sie ist Preisträgerin zahlreicher Liedermacher-Wettbewerbe. 2021 erhielt sie das Stipendium für Musik der Stadt München und war gemeinsam mit dem Schlagzeuger Simon Popp Finalistin der internationalen Piazzolla Music Competition. Mit dem Dandelion Quintett gewann sie im Rahmen des internationalen Ars Ventus Wettbewerb für Kammermusik 2019 den ersten Preis. Ihr zweites Album Louise (2021) wurde für den Deutschen Schallplattenpreis nominiert.

Im März 2025 wird ihr nächstes Album *innenleben erscheinen, eine Zusammenarbeit mit dem Poesie Orchester und dem Dandelion Quintett.

MIRIAM HANIKA, Gesang, Oboe, Englischhorn
MISHA ANTONOV, Klavier
ELISA VON WALLIS, Cello
PETER CUDEK, Bass
SIMON POPP, Schlagzeug

Foto: Amelie Niederbuchner

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Seehof Herrsching in Herrsching am Ammersee wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Impro Krimidinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente des Gasthof Apfelbeck, umrahmt von einem Kriminalstück:

Bertl und Ramsch - Der Schafkopfkrimi

Vier Spezln, ein Tisch, ein Spiel: Schafkopf! Das wohl beliebteste Stammtischspiel der Welt treibt vier Freunde in den Tod.

Schafkopf ist nach §284 StGB offiziell kein Glücksspiel - doch wer das Wirtshaus auf die Nacht lebendig verlässt, hält alle Trümpfe in der Hand und kommt mit seinem Leben davon.

Der Schafkopfkrimi ist ein improvisierter Krimiabend, an dem Sie bestimmen was Sie sehen wollen. Vergessen Sie vorhersehbare Fernsehunterhaltung! Hier mischen Sie mit und sind mit Ihren Vorgaben der Trumpf des Abends.

Die zwei Schauspieler schlüpfen in die verschiedensten Rollen und lassen nichts aus, um sich gegenseitig ab- und auszustechen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Seehof Herrsching serviert und kreiert.
Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Posthotel Kolberbräu in Bad Tölz stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Posthotel Kolberbräu, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Schwellen des Lebens: Der „Apfelpfarrer“ Korbinian Aigner. Teil 3 der Literaturreihe mit Gerd Holzheimer.
In dieser kleinen Reihe beschäftigt er sich mit Biographien von Menschen, die aus seinen Büchern oder Filmen bekannt sind.

Bei der Familie Haushofer, dem Zeichner Olaf Gulbransson und dem „Apfelpfarrer“ Korbinian Aigner geht es immer wieder um die Frage: Wie verhält man sich in politisch prekären Phasen, die Zivilcourage oder sogar Todesmut verlangen? Die Antworten fallen unterschiedlich aus. Es geht nicht darum, aus heutiger Sicht bequem zu richten und Urteile von richtig oder falsch zu fällen. es geht darum herauszufinden, weshalb der eine so, der andere so gehandelt hat. Biographien anderer Menschen können immer helfen, die eigene besser verstehen zu lernen und so Handlungsalternativen für sich selbst zu entwickeln.

Jeder Mensch kennt Schwellen im Leben. Man kann furchtsam vor ihnen stehenbleiben, weil man sich den Wechsel nicht zutraut, oder darüber hinwegsetzen, um einen Aufbruch zu wagen. Jede schwelle, jede Tür bedeutet den Übertritt von einer auf die andere Seite, den Beginn von etwas neuem, den Eintritt in einen anderen Lebensraum.

Teil 3: Der „Apfelpfarrer“ Korbinian Aigner.

Kann man in einem KZ neue Apfelsorten züchten? Als Häftling? Ausgeschlossen! Doch, man kann. Pfarrer Aigner konnte es. Katholischer Pfarrer, der Luthers Satz (auch wenn dieser das gar nie so gesagt haben soll) sehr wörtlich nimmt: dass, auch wenn man wüsste, dass morgen die Welt untergehe, man heute noch einen Apfelbaum pflanzt. Korbinian Aigner war Pfarrer in der sehr kleinen Gemeinde Hohenbercha, einem Bauerndorf zwischen Freising und Dachau. Von der Amtskirche bekam er den Eintrag, er sei eher „Pomologe“, also Experte der Apfelpflege, als Theologe. Ins KZ brachte ihn die Denunziation einer Aushilfslehrerin, die mitbekommen hatte, dass Aigner laut darüber nachdachte, ob das Attentat von Georg Elser auf Hitler, wenn es erfolgreich gewesen wäre, nicht vielen Menschen das Leben gerettet hätte.

Es gelang Aigner über den „Laden“, der die einzige Schleuse zwischen der Außenwelt und dem KZ war und in dem Produkte aus der „Plantage“ an die Bevölkerung verkauft wurden, Stecklinge einzuschmuggeln. Neben der Baracke zog er daraus vier neue Apfelsorten, von denen es eine noch heute gibt: den „Korbiniansapfel“.

Der Regisseur Walter Steffen und Gerd Holzheimer versuchen, diese Geschichte und ihr Umfeld in einem Film einzufangen. Schon seit längerem sind die Beiden in ihren Arbeiten zu der Überzeugung gekommen, dass eine „Erinnerungskultur“, die nur an der Vergangenheit orientiert ist, immer weniger bewirken kann, vor allem bei der jüngeren Generation. „Erinnerung“ muss in die Gegenwart hineinwirken und für die Zukunft. So halten wir uns an die Worte von Eli Wiesel: „Erinnerung ist Kultur. Ohne Erinnerung gibt es keine Kultur. Ohne Erinnerung gibt es keine Zukunft.“

Konzeption & Moderation
GERD HOLZHEIMER
Sprecher*in
N.N.

GERD HOLZHEIMER ist Autor, Herausgeber und literarischer Tausendsassa. Seit 2011 pflückt er in seiner Reihe im bosco immer wieder unterschiedlichste Früchte der Literatur von seinem Baum der Erkenntnis. Dieses Mal zum Thema Hoffnung. In dieser dreiteiligen Reihe wird Gerd Holzheimer von jeweils einem/einer Vorleser*in begleitet.

Foto: Werner Gruban

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Dreistimmiger Gesang, treibende Gitarren, pulsierende Drums und das ohne einen Schlagzeuger. Wie geht das!? Die Multiinstrumentalisten teilen sich diesen Job auf der Bühne auf. Etwas, was man so noch nicht gesehen hat! Zudem packen einen die Lieder vom ersten Moment an und man kann sie, dank ihres durchdachten Songwritings sofort mitsingen.


Innerhalb kürzester Zeit haben sich John Garner vom kleinen Akustikprojekt zu einer der überzeugendsten Livebands des Landes entwickelt. Mit unbändiger Spielfreude und Live- Energie erzählen die Augsburger ehrliche, aus dem Leben gegriffene Geschichten, berühren, nehmen mit auf die Reise.

John Garner existiert als Trio seit September 2016. Anfangs tourte Frontmann Stefan Krause alleine unter diesem Namen durch Deutschland. 2009 wurde er vom Deutschen Rock & Pop Verband zum „besten Rocksänger Deutschlands“ gekürt. Etwas später stieß Chris Sauer dazu, und mit zweiter Gitarre und Mandoline, finden die beiden ihren eigenen Sound und beginnen zusammen zu touren. Lisa Seifert ist mit ihrer unglaublichen Stimme, seit 2016 Teil dieses sympathischen Ensembles und verbessert nicht nur die Frauenquote, sondern ermöglicht seither den dreistimmigen Gesang, das Aushängeschild der Garners.

Überraschend ist ihre Erfolgsgeschichte nicht und ebenso wenig, dass John Garner seit 2018 auch mit fünfköpfiger Besetzung auf den Bühnen Europas zu finden sind. Mit außergewöhnlichen Drums, Kontrabass, Piano, E-Gitarre und Banjo schließt sich der Instrumentenkreis und bringt die Böden noch mal mehr zum Beben als zuvor!

STEFAN KRAUSE, Gesang, Gitarre, Mandoline, Bassdrum
LISA SEIFERT, Gesang, Akkordeon
CHRIS SAUER, Gesang, Gitarre, Mandoline, Fuß-Snaredrum
CARLO GRUBER, Kontrabass
FELIX BÖNIGK, E-Gitarre, Banjo, Mandoline, Piano

Foto: Lisa Seifert

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Auf in den Büchersommer! Die Verlagsprogramme sind wieder pickepacke voll mit Buchempfehlungen für die schönen Tage. Sabine Zaplin und Tanja Weber nehmen Sie an der Hand und führen Sie durch den Bücherdschungel der Neuerscheinungen. Außerdem berichten die beiden Moderatorinnen und Schriftstellerinnen über ihre Erfahrungen in der Verlagswelt, diskutieren Neuigkeiten vom Buchmarkt und laden das Publikum herzlich ein, mitzudiskutieren!

Mit SABINE ZAPLIN & TANJA WEBER

Logo: Amos Ostermeier

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Wahrscheinlich das letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne Künstliche Intelligenz(KI) entstanden ist. Allein deshalb sollten Sie es sich ansehen! Kein Google, kein Tinder, kein Metaverse.

Nicht erst seit ChatGPT ist die Natürliche Intelligenz genauso vom Aussterben bedroht wie Leoparden, Orcas und Altenpflegerinnen. Es gibt 25 Milliarden Hühner auf der Welt, aber nur noch 1000 Berggorillas. Unsere Kinder werden immer dümmer, Erwachsene laufen Populisten hinterher und Influencer verwechseln die Zahl ihrer Follower mit ihrem IQ. Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit von Politikern, Nachbarn und Ex-US-Präsidenten nicht ständig ausrufen: „Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!“
Robert Griess mobilisiert noch einmal alle Reserven der Natürlichen Intelligenz und gibt so lustige wie überraschende Antworten auf die großen Fragen: Hat Gott uns erschaffen oder ist Gott die erste von Menschen erfundene KI, die die Macht übernommen hat? Wie wollen wir leben? Wer wollen wir sein?
Am Ende müssen sich Analoge Oldies und Digital Natives entscheiden: Wären sie lieber ein rundumversorgtes Huhn in einer Legebatterie oder einer der letzten, vom Aussterben bedrohten Berggorillas in Freiheit?

Robert Griess ist einer der scharfsinnigsten und lustigsten Kabarettisten der Republik. Laut Kölner Stadt-Anzeiger hat er die „schnellste und frechste Klappe von Köln“. Die Süddeutsche Zeitung schreibt: „Wenn es ums Weltverbessern geht, ist Griess der Mann der Stunde!“ Seit 30 Jahren lautet sein Motto: „Satire darf alles – außer langweilig sein!“ Er schafft es stets, sein Publikum mit Esprit und Relevanz zu unterhalten und die Verhältnisse mit Humor zum Tanzen zu bringen.

Foto: Feliy Mayr

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Ein Trio, welches mit Spielwitz, Raffinesse und spürbarer Empathie aus dem üblichen Rahmen fällt und zu begeistern versteht.

Seit 1973 tourt der blinde Musiker Claus Angerbauer mit beinahe unzähligen Band- und Soloprojekten durch die Lande, mit beeindruckender Spielfreude und ungezähmter Liebe zur Musik. Sein unverkennbares Markenzeichen, neben einem ausgefeilten, virtuosen Gitarrenspiel, ist die einzigartige, von wohliger Rauheit geprägte und tief unter die Haut gehende Bluesrohre, die in den Genres Rock, Blues und Folk genial zur Geltung kommt.

Jurgen Reuter, Cellist (Münchner Konservatorium) und ehemals mit seinem Bass Mitglied der Schulbigband des Gautinger Gymnasiums, ist heute sowohl gefragter Studio-Bassist als auch in diversen Kooperationen u.a. mit Jamaram, AnnaLu und Shavez, Phil Vetter, Hundling und den Fantastischen Vier zu hören.

Pianist Klaus Reichardt spielte als Keyboarder und Multi-Instrumentalist u.a. über zehn Jahre mit Georg Ringsgwandl und begleitete Herbert und Schnipsi bei mehreren Bühnen und Fernsehauftritten. Einige Male hatte er die musikalische Leitung beim Politik-Derblecken am Nockherberg.

CLAUS ANGERBAUER, Gesang, Akustik- und Resonatorgitarre, Blues Harp
JURGEN REUTER, E-Bass, Kontrabass
KLAUS REICHARDT, Piano

Foto: Flo Hagena

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Der in Ungarn aufgewachsene Gábor Boldoczki ist mit seinem Trompetenspiel die Ausnahmeerscheinung seiner Generation. Auch die internationale Presse feiert ihn regelmäßig als grandiosen Trompetenvirtuosen. Krisztina Fejes’ dynamische, temperamentvolle und ausdrucksstarke Art des Spiels beeindruckt durch die Vielfalt der Klangfarben und fantasievolle Phrasierungen. Mit dem ungarischen Trompeter Gábor Boldoczki verbindet sie eine langjährige kammermusikalische Zusammenarbeit.

Programm
Domenico Scarlatti: Sonate für Klavier d-Moll K 9
Domenico Scarlatti: Sonate für Klavier A-Dur K 113
Domenico Scarlatti: Sonate für Klavier d-Moll K 141
Tomaso Albinoni: Sonate für Violine und Basso Continuo Nr. 11 A-Dur op. 6 Nr. 11 „Concerto San Marco“ / Bearbeitung für Trompete und Klavier in Es-Dur
Franz Liszt: Sonetti del Petrarca S. 270 Nr. 3 „I’ vidi in terra angelici costumi“
Jean-Baptiste Arban: Fantaisie Brillante für Kornett und Klavier B-Dur
Enrique Granados Campiña: Quejas, o la Maja y el Ruiseñor aus der „Goyescas“-Suite für Klavier op. 11
Claude Bolling: Vespérale aus der „Toot Suite“ für Flügelhorn und Klavier
Franz Liszt: Ungarische Rhapsodie für Klavier Nr. 14 f-Moll S. 244 Nr. 14
Jenö Hubay: Scène de la csárda für Violine und Klavier Nr. 4 E-Dur op. 32 Nr. 4 „Hejre Kati“ / Bearbeitung für Trompete und Klavier

Foto: Marco Borggreve

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die zwei Legenden der französischen Vulkanforschung: Katia und Maurice Krafft, haben die spektakulärsten Eruptionen des 20. Jahrhunderts mit der Kamera eingefangen. Am 3. Juni 1991 wurden die beiden Ausnahme-Vulkanologen in Japan Opfer einer Lawine aus Asche und glühendem Geröll. 30 Jahre danach erinnert Werner Herzog in seinem Dokumentarfilm an das außergewöhnliche Paar.

Maurice und Katia Krafft waren zwei berühmte französische Vulkanologen. Beide bereisten – seit 1970 als Ehepaar – während eines Vierteljahrhunderts mehr als 300 Vulkane weltweit und erlebten dabei mehr als 175 Eruptionen. Stets standen sie als Erste an den Hängen der Vulkane, um selbst intensivste Ausbrüche hautnah mitzuerleben und zu filmen.

Foto: Maurice & Katia Kraft - Dumont
Am 3. Juni 1991, um genau 15.18 Uhr, wurden die beiden Ausnahmevulkanologen im japanischen Kyushu an den Hängen des Unzen gemeinsam mit 41 weiteren Menschen von einer Lawine aus Asche und glühendem Geröll in den Tod gerissen. Noch am Tag vor ihrem Tod erklärte Maurice, er habe nie Angst, weil er in 25 Jahren so viele Vulkanausbrüche gesehen habe, dass es ihm egal sei, ob er am nächsten Tag sterbe. Er schloss damit an eine Äußerung von Katia an: „Risiko ist das Salz des Lebens. Kein Risiko einzugehen ist wie tot sein, als ob man nicht Herr seines eigenen Lebens wäre.“ Ihre Leidenschaft für Vulkane kostete das Forscherehepaar das Leben.
Katia und Maurice führten privat wie beruflich ein ungewöhnliches Leben – zwei temperamentvolle Charaktere, die gemeinsam mit der 16-mm-Kamera durch die Welt streiften, von Südamerika bis Italien, vom Kongo bis Indonesien, von Island bis Äthiopien.
Sie hinterließen die weltweit größte Sammlung von Vulkanaufnahmen. Auf der Grundlage Hunderter Stunden von Archivbildern hat Regisseur Werner Herzog ein intensives Werk geschaffen, dem seine Stimme die Wucht eines Requiems verleiht.

Regie Werner Herzog
(Dauer 1 Std. 21 Min | F/GB 2022 | englisch)

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Musikalische Lesung zum 125. Todesjahr Oscar Wildes.

In diesem Programm werden drei der schönsten Märchen Oscar Wildes mit ihrem unnachahmlichen Charme, ihrer poetischen Kraft und mit für Oscar Wilde überraschender, kunstvoller Schlichtheit vorgestellt und mit Musik – vorwiegend aus der Romantik bzw. der Romantik nahe verbunden. Sie nimmt genau die jeweilige Stimmung auf und verstärkt sie.

Die Märchen des irischen Dichters verzaubern und sind nur scheinbar von schlichtem Inhalt. Sie erzählen von Leid, Leiden, Mitgefühl, selbstloser Nächstenliebe, Opferbereitschaft, Selbstsucht, Einsamkeit und Zuneigung, aber auch von Besinnung und dem Ausweg aus einer menschlichen Sackgasse. Sie lösen ein Nachdenken über Tod und Liebe, Herzenskälte und Herzenswärme aus.

Charles Brauer stand unter Regiegrößen wie Gustaf Grundgens, George Tabori, Claus Peymann, Fritz Kortner, Dieter Dorn und Ernst Wendt auf der Bühne. Christian Elsas konzertierte in fast allen europäischen Ländern. Konzertmitschnitte, Studioaufnahmen sowie Fernsehaufzeichnungen begleiteten seinen künstlerischen Weg.

CHARLES BRAUER, Lesung
CHRISTIAN ELSAS, Piano

Foto: Ute Schendel

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie begeistern seit 10 Jahren mit ihrer eigenen Form der Kleinkunst. Wenn sich das real-fktive Liebespaar nicht gerade ebenso unterhaltsam wie virtuos verquatscht, tragen sie sprachjonglierende Lieder und Gedichte vor. Dabei schaffen sie mit erstaunlicher Leichtigkeit den Spagat zwischen Komik und gesellschaftskritischem Tiefsinn.

Friedolin Müller und Wiebke Eymess sind "fantastische Musiker, urkomische Komödianten und Situationskomiker, Sprachakrobaten und Vieldiskutierer und vollführen zusammen eine ganz wundervolle Parodie auf das junge Akademiker-Paar von heute. Loriot im 21. Jahrhundert.“ (Passauer NP)
Im Jubiläumsprogramm Nummernschieben zeigt das Duo all seine Lieblingsstücke. Dazu nie gespielte Texte und Lieder aus dem Giftschrank. Zumindest theoretisch. Denn die beiden sind sich über die Auswahl der Nummern nicht einig. Aber das Programm muss fertig werden, damit ihre Kinder etwas zu essen haben.
Also lassen sie ihre Fans über deren Lieblingsstücke abstimmen. Die sind sich auch nicht einig. Es hilft nichts: Die Zwei von der Fensterbank müssen Nummern schieben!
Und am Ende des Abends werden sich wieder alle fragen: War das einstudiert oder improvisiert? Privat oder politisch? Ist das Kunst – oder meinen die mich?

Foto: Enrico Meyer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Es spielen Preistrager*innen des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD 2023 der Fächer Oboe, Sopran, Violoncello, Klavier und Viola.

Seit 2001 veranstaltet der Internationale Musikwettbewerb der ARD Kammermusiktourneen, zu denen Preistrager*innen eines oder verschiedener Wettbewerbsjahrgange eingeladen werden. Das ermöglicht den jungen Musiker*innen Begegnungen, aus denen sich weitere künstlerische und berufliche Entwicklungen ableiten lassen und soll sie dazu ermutigen, mit anderen Musik zu machen, in neuen Ensemble-Formationen oder mit Kolleg*innen, die man zuvor vielleicht nur flüchtig während des Wettbewerbs wahrgenommen hat. Seit 2007 ist die Tournee regelmäßig in Gauting zu Gast. die Konzerte bilden immer wieder ein Highlight der Kammermusikreihe im bosco.

Programm
Amy Beach: Drei Stücke für Violine und Klavier op. 40 / Fassung für Violoncello und Klavier
Paul Hindemith: Die Serenaden. Kleine Kantate nach romantischen Texten für Sopran, Oboe, Viola und Violoncello op.35
Antonín Dvořák: Zigeunermelodien op. 55 / Bearbeitung für Sopran, Violoncello und Klavier
Johann Christian Cannabich: Duett für Violine und Viola Nr. 6 D-Dur / Bearbeitung für Oboe und Viola
César Franck: Le sylphe für Sopran, Violoncello und Klavier CFF 140
Johannes Brahms: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier a-Moll op.114 / Fassung für Viola, Violoncello und Klavier

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die jungen Wilden aus Paris bringen frischen Sound in alten Jazz und Blues. Diese Mischung aus Hits der „Roaring Twenties“, Songs aus dem Jazz-, Blues- und Country-Fundus sowie den eigenen Chansons der schwedisch-französischen Trompeterin und Bandleaderin Angela Strandberg, garniert mit mehrstimmigem Gesang und einer unglaublich vitalen Bühnenpräsenz, ist einzigartig.

Ihre Konzerte in ganz Europa werden von Publikum und Medien mit großer Begeisterung aufgenommen. Angela Strandberg wuchs in Stockholm und in Paris auf, wo ihre Mutter eine bekannte Jazzmusikerin ist. In Paris hat sie diese Band gegründet, mit der sie ihrer Liebe zum ganz alten Jazz und Blues frönen und mit ungestümem Elan performen kann.

Angela, ist ein singender und tanzender Wirbelwind, dazu spielt sie noch Trompete und Waschbrett. Eine bunte Mischung aus tanzbaren Jazz- und Blues-Titeln der 20er und 30er Jahre, gewürzt mit schönen und wilden Songs des Jazz, Bluegrassswing und Blues. Plus Angelas eigene Kompositionen: Songs mit rauhem Charme und romantischer Schönheit.

ANGELA STRANDBERG, trumpet, vocals, washboard
HUGO PROY, clarinet, vocals
BAPTISTE HEC, guitar, dobro, vocals
WILLIAM OHLUND, banjo
GABRIEL SEYER, double bass

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Laura Masotto ist eine klassisch ausgebildete italienische Geigerin und Komponistin. Sie erhielt ab dem Alter von fünf Jahren Geigenunterricht und absolvierte später das Konservatorium von Verona. Mit fünfzehn Jahren begann ihre Karriere. Laura Masotto gab Konzerte in Kammer- und Sinfonieorchestern in ganz Europa.Im Laufe der Jahre arbeitete sie sowohl an Theaterprojekten als auch als Session-Musikerin und gab zahlreiche Live-Konzerte. Laura Masotto kombiniert in ihren letzten Veröffentlichungen Streicher mit Electronica und trug auf diese Weise auch zu Produktionen mit bekannten internationalen Künstler*innen wie Hania Rani, Mari Samuelsen, Colin Stetson, Niklas Paschburg und anderen bei. Im März 2024 ist ihr Album "The Spirit of Things" erschienen.

Foto: Caterina Parona

Geöffnet ab 19:00 Uhr