Musical Night meets Dinner - Erleben Sie Musical so nah wie noch nie.
Live Gesang bekannter Musicaldarsteller in Originalkostümen, umrahmt von einer atemberaubenden Lichtshow und vielen anderen Überraschungen. Lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern und erleben Sie die größten Momente der Musicalgeschichte hautnah.
Von „Phantom der Oper“ über „Mamma Mia“ bis hin zu „We Will Rock You“ und vielen mehr.
Ummalt von einem köstlichen 3-Gang Menü, erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Emotionen, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Humor.

Einlass: 18:00 Uhr

Bitte informieren Sie sich beim Veranstaltungsort, ob eine Abendkasse angeboten wird.

„Wie sage ich es meiner Mutter“

Wladimir Kaminers Mutter versteht die Welt nicht mehr. Ihre Enkel ziehen vegane Rühreier einer ordentlichen Bulette vor, den früher so geliebten Zoo wollen sie als Ort der Tierquälerei abschaffen, und sogar Omas umweltfreundliche elektrische Fliegenklatsche wird kritisiert. Lange ersehnte Flugreisen gelten plötzlich als böse, und selbst das Internet-Rezept für Gurkensalat hat seine Unschuld verloren. Zeigt es doch, dass ein hinterhältiger Algorithmus steuert, welche Informationen man bekommt. Im Fall von Wladimir Kaminers Mutter sind das eher Kochtipps als Aufrufe zum Klimastreik. Und so leben Oma und Enkel zunehmend auf verschiedenen Planeten. Wladimir Kaminer gibt sein Bestes, seiner Mutter diese neue Welt zu erklären und mit Humor und wechselseitigem Verständnis zwischen den Generationen zu vermitteln - von Biofleisch bis Gendersternchen.

Einlass:15:00 Uhr

Als 1948 der erste Roman über Don Camillo, den streitbaren Priester, und den sozialistisch-religiösen Ortsbürgermeister Peppone erschien, ahnte noch niemand, dass die beiden einst die vielleicht berühmtesten Figuren der italienischen Filmgeschichte werden würden. Dabei war - so wenige Jahre nach Überwindung von Faschismus und Krieg wahrlich genug Zündstoff für explosive Dialoge zwischen so unterschiedlichen und doch so verwandten Charakteren gegeben.
Und die beiden grandiosen Darsteller Fernandel und Gino Cervi taten das Übrige, um diese Helden des „Cinemà“ um die ganze Welt zu schicken. Einer der schönsten Kniffe der Filmkunst ist es, Don Camillo immer wieder mit der gekreuzigten Jesus- Figur debattieren zu lassen, wobei der Heiland dem schimpfenden Gottesdiener mehr als einmal gehörig verbal den Kopf wäscht. Und so entstanden hinreißende Portraits einer typischen italienischen Kleinstadt der 1950er-Jahre.
Daher wird dieses Konzert zu einem Fest der Musik aus und über Italien, wobei die Filmmusik der Reihe natürlich nicht zu kurz kommen darf. „Evviva Italia!“

Das Programm:

Alessandro CICOGNINI - Il compagno Don Camillo

Giacomo PUCCINI - Intermezzo aus „Manon Lescaut“

Gioacchino ROSSINI - Ouvertüre zu „Die diebische Elster“

Pietro MASCAGNI - Intermezzo sinfonico aus „Cavalleria rusticana“

Johann STRAUSS - Walzer „Seid umschlungen, Millionen“

Johann STRAUSS - Polka „Leichtes Blut“

Siegfried TRANSLATEUR - Diabolo-Galopp

Franz LEHÀR - Potpourri aus der Operette „Paganini“

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Jan Michael Horstmann, Musikalische Leitung und Moderation

Mit einem bunten Programm wird unter dem Motto „Walpurgis im Schloss“ am 30. April zu einer rauschenden Party in das Schloss Köthen eingeladen. Veranstalter Timo Wienicke vom gleichnamigen Cateringunternehmen und auch Betreiber des „Schlosskaffees“ hat ein abwechslungsreiches Programm zusammengestellt und sich dafür kompetente Unterstützung geholt. Musikalisch sorgen die fünf Musiker von der Partyband „PolaroiT“ für Furore. Die Musiker aus Thüringen verfügen über ein breites Repertoire von Klassikern über Oldies bis hin zu aktuellen Hits und versprechen nach eigener Aussage jede Menge „rhythmische Energie“ und Musik für jede Altersgruppe. Für qualitätvolle und passende Unterhaltung stehen aber auch die weiteren Protagonisten aus Köthener Vereinen. Mit dabei sind Rondo la Kulturo, die Tanzliebhaber vom FireFoxx Köthen, die Keethner Spitzen und der Narraria Club Aken. Passend zu Walpurgis sollen zudem auch ein paar waschechte Hexen und Teufel mit von der Partie sein.
Einlass ist ab 18 Uhr, los geht es um 19 Uhr. Tickets sind zum Preis von 8 Euro im Vorverkauf im Schlosskaffee, in der Köthen-Information und online über Reservix erhältlich.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit diesem besonderen französischen Konzertabend nimmt Evi Niessner – The Voice Of Vintage – das Publikum mit in das alte Paris bei Nacht und lässt es in hellem Lichterglanz erstrahlen – Paris! …als es noch war wie ein Zirkus. Voller Geschichten und Geheimnisse sind die Straßen und Plätze dieser magischen Stadt Paris. Sie handeln von ungestillter Sehnsucht, von glücklichen und unseligen Liebschaften, schlaflosen Nächten oder den ganz großen Träumen von einer besseren Welt. „Parlez moi d’amour!“ heißt: „Erzähl mir von der Liebe!“, und das tut Evi Niessner mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem ganzen Körper in allen Facetten.

Annegret Cratz gilt als eine von Deutschlands renommiertesten Musikerinnen am Akkordeon. An diesem Abend wird das französischste aller Instrumente durch sie zum ganzen Orchester. Mit Klassikern wie Milord, Padam Padam und L’Accordeoniste, Raritäten wie Kurt Weills Youkali und einem eigenen Arrangement von Evi Niessners Titelchanson La Nuit wird die ganze Welt für diese blaue Stunde zum Sehnsuchtsort Paris.

Und wenn dann auch noch die Geige von Dimi Rey jubiliert, wehklagt, weint oder lacht, so stilsicher, virtuos und meisterhaft wie keine andere, lässt man sich willenlos mitreißen im Meer der Klänge und Gefühle – und die Liebenden erzählen sich zärtlich von der Liebe, noch die ganze Nacht hindurch.

In LA NUIT DE PARIS – AUF DEN SPUREN DER PIAF taucht Evi Niessner in die Welt der Piaf ein und beleuchtet dabei vor allem die dunklen Seiten der Stadt der Liebe mit all ihren Geheimnissen, Abgründen und in all ihrer leuchtenden Schönheit. Ein Abend auf höchstem künstlerischem und musikalischem Niveau, vorgetragen mit verspielter und nonchalanter Leichtigkeit – wie die Nacht von Paris!

Einlass:18:30 Uhr

Wie könnte man schöner den Übergang von Frühling zu Sommer feiern als mit einer Aufführung der „Vier Jahreszeiten“ Antonio Vivaldis, des „Roten Priesters“? Wie aufregend muss es für seine Zeitgenossen gewesen sein, im Kontext eines barocken Solo-Concertos plötzlich Vogelzwitschern und Hundegebell, Blumenduft und Gewittergrollen in Töne und Klänge umgesetzt zu hören?
Ähnlich vom Lauf der Jahreszeiten ließ sich auch Pjotr I. Tschaikowsky zu seinem umfänglichen Klavierzyklus „Die Jahreszeiten“ inspirieren, aus dem wir fünf Monate ausgewählt haben, um gleich ein weiteres Mal durchs Jahr zu reisen, um zum Ende des Konzertes mit der „Fuge mit Vögelchen“ des venezolanischen Komponisten Aldemaro Romero endgültig in der Sommerzeit anzukommen. Ein Konzertprogramm, wie geschaffen dafür, vom Konzertmeister der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie, Alejandro Carrillo von der Solo-Violine aus musikalisch geleitet zu werden.

Das Programm:

Antonio VIVALDI - Die vier Jahreszeiten

Concerto No. 1 La Primavera / Frühling (Op. 8 No. 1 - RV 269)
Concerto No. 2 L‘Estate / Sommer (Op. 8 No. 2 - RV 315)
Concerto No. 3 L‘Autunno / Herbst (Op. 8 No. 3 - RV 293)
Concerto No. 4 L‘Inverno / Winter (Op. 8 No. 4 - RV 297)

Pjotr I. TSCHAIKOWSKY - aus den „Jahreszeiten“ op. 37b:

Januar (Am Kamin)
Juni (Barcarole)
August (Die Ernte)
November (Troika)
Dezember (Weihnachten)

Aldemaro ROMERO - Fuga con Pajarillo

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Alejandro Carrillo, Musikalische Leitung und Violine

Zusätzliche VVK-Stelle: Pfarramt Gatersleben (freitags 10 bis 12 Uhr), Schulstraße 11, 06466 Gatersleben, Tel. 039482 254

„Die Welt der Fantasie“ ist das Motto des Konzertes am 5. Mai um 17 Uhr im Spiegelsaal des Köthener Schlosses, mit dem der dritte Geburtstag der Neuen Musicalien-Kammer gefeiert werden soll. Die Pianistin Sylvia Ackermann stellt in diesem Konzert ihre neue CD vor, die auf den Star-Instrumenten der Neuen Musicalien-Kammer im November 2023 eingespielt worden ist.

Das Berliner Label „feral note“ mit seinem Tonmeister Kaan Bulak hat es verstanden, die vielfältigen Klänge des Tangentenflügels von Christoph Friedrich Schmahl (1790) und des Hammerflügels von Johann David Schiedmayer (1783) auf den Tonträger zu bannen.

Das Programm der CD wird in diesem Konzert vorgestellt. Ausgehend von den „wahren Empfindungen des CPE Bach“ und seiner Fantasie in C-Dur sowie der regelrechten Eruption des Mozartschen Fragments in c-moll beleuchtet die Aufnahme das Fantastische der Klangwelt des historischen Hammerflügels. Mitten in diesem Überschwang, in dieser Fülle, stehen zwei Mozart-Sonaten. Zum einen die kindliche, frühe Sonate KV 7, die den genialen Geist des Wunderkinds auf der großen Europa-Reise 1763 widerspiegelt, und zum anderen die Sonate C-Dur KV 309, entstanden innerhalb weniger Tage in Mannheim auf derselben Reiseroute mit Ziel Paris 14 Jahre später.

Kaan Bulak und Lucilla Schmidinger von „feral note“ und Georg Ott, Sammler der historischen Tasteninstrumente in der Neuen Musicalien-Kammer, werden im Konzert das Besondere dieser Aufnahme erläutern.

Nach dem Konzert geht es ins Köthener Prinzenhaus zu einem Empfang mit der Künstlerin und allen Beteiligten und Gästen.

Sylvia Ackermann widmet sich als Pianistin historischen Tasteninstrumenten und der damit verbundenen Aufführungspraxis. Ihre Ausbildung erhielt sie an den Musikhochschulen Mainz und München, viele Meisterkurse und Privatunterricht schlossen sich an. Sie gründete 2009 zusammen mit Georg Ott den „Claviersalon“ in Miltenberg/Main, der eine außerordentliche Sammlung historischer Tasteninstrumente des 18. und 19. Jahrhunderts beherbergt. Im Köthener Schloss richteten beide im Mai 2021 die Neue Musicalien-Kammer ein, die historische Tasteninstrumente aus der Sammlung präsentiert.

Einlass: 16:30 Uhr

Wie könnte man schöner den Übergang von Frühling zu Sommer feiern als mit einer Aufführung der „Vier Jahreszeiten“ Antonio Vivaldis, des „Roten Priesters“? Wie aufregend muss es für seine Zeitgenossen gewesen sein, im Kontext eines barocken Solo-Concertos plötzlich Vogelzwitschern und Hundegebell, Blumenduft und Gewittergrollen in Töne und Klänge umgesetzt zu hören?
Ähnlich vom Lauf der Jahreszeiten ließ sich auch Pjotr I. Tschaikowsky zu seinem umfänglichen Klavierzyklus „Die Jahreszeiten“ inspirieren, aus dem wir fünf Monate ausgewählt haben, um gleich ein weiteres Mal durchs Jahr zu reisen, um zum Ende des Konzertes mit der „Fuge mit Vögelchen“ des venezolanischen Komponisten Aldemaro Romero endgültig in der Sommerzeit anzukommen. Ein Konzertprogramm, wie geschaffen dafür, vom Konzertmeister der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie, Alejandro Carrillo von der Solo-Violine aus musikalisch geleitet zu werden.

Das Programm:

Antonio VIVALDI - Die vier Jahreszeiten

Concerto No. 1 La Primavera / Frühling (Op. 8 No. 1 - RV 269)
Concerto No. 2 L‘Estate / Sommer (Op. 8 No. 2 - RV 315)
Concerto No. 3 L‘Autunno / Herbst (Op. 8 No. 3 - RV 293)
Concerto No. 4 L‘Inverno / Winter (Op. 8 No. 4 - RV 297)

Pjotr I. TSCHAIKOWSKY - aus den „Jahreszeiten“ op. 37b:

Januar (Am Kamin)
Juni (Barcarole)
August (Die Ernte)
November (Troika)
Dezember (Weihnachten)

Aldemaro ROMERO - Fuga con Pajarillo

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Alejandro Carrillo, Musikalische Leitung und Violine

Der in Danzig geborene Diplomsänger MAXIM KOWALEW konnte sich schon im Elternhaus der Musik kaum entziehen. Schon im frühen Alter von sechs Jahren begann er an einer staatlichen Musikschule Geigenunterricht zu nehmen.

Sein Vater war Pianist und Klavierlehrer, seine Mutter Gesangslehrerin. Dadurch, daß sein Vater russischer Abstammung ist, wurde sein Interesse an der Kultur jenes großen Landes im Osten früh geweckt. Maxim Kowalews Mutter ist gebürtige Deutsche. Sie gab Ihm den Blick aus Westen mit auf den Weg.

Noch bevor er das professionelle Singen erlernte, bestaunte er als Kind die Erzählungen, Lieder und märchenhaften Geschichten der Völker des Ostens, besonders der Kosaken, welche ihn für sein weiteres Leben prägten. Damit stand für Maxim Kowalew schon früh fest, daß auch er Musik studieren und eine klassische Gesangsausbildung absolvieren würde. So begann er sein Gesangsstudium an einer der berühmtesten Musikhochschulen im Osten. Mit dem Magistertitel beendete er sein Studium an der Musikhochschule in Danzig. Dort erwarb er den akademischen Grad „Magister der Kunst“. Es dauerte nicht lange, bis er eine Vielzahl von Opernengagements erhielt und seine Popularität steil anstieg. Seine Karrierelaufbahn setzte er kurz danach in verschiedenen Chören und Volksmusikensembles fort. Ab 1983, nach dem Diplom und diversen Opernengagements, sang er in West-Europa, den USA und Israel. Er sang unter anderem in Ural- und Wolga Kosaken Chor. Er bereiste russisch-orthodoxe Klöster, um seine Kenntnisse im Bereich der östlichen Chormusik zu perfektionieren, und vertiefte sein Wissen im Unterricht des berühmten Dirigenten und Theologen Georg Szurbak in Warschau. Als großes Vorbild fungierte immer der berühmte Dirigent des Don Kosaken Chores Sergej Jaroff.

Erst nach seinen vielen internationalen Erfahrungen tat er 1994 den wohl entscheidendsten Schritt seines künstlerischen Lebens und sang in einem Chor, aus welchem sich später die MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN herauskristallisierten. Jener Klangkörper läßt das musikalische Erbe der Kosaken in Westeuropa und Skandinavien auf technisch brillantem Niveau wieder aufleben. Maxim Kowalew sieht es bis heute als seine Aufgabe, die schönen russischen Melodien zur Freude des Hörers erklingen zu lassen und dadurch ein Zeugnis abzulegen vom Geiste jenes alten unvergänglichen Russlands, das oft über dem Tagesgeschehen in Vergessenheit gerät. Dabei ist Ihm auch wichtig, begabten Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr großes Talent an die Öffentlichkeit zu bringen.

Einlass 16:00 Uhr

Wie nur wenige Autoren seiner Zeit verstand es Karl May, die politischen und sozialen Umstände seiner Zeit messerscharf zu analysieren und Schlussfolgerungen daraus zu ziehen, die bis in unsere heutige Zeit Gültigkeit haben oder sogar erst jetzt begreifbar sind. Liest man die Vorrede zu seinem „Science Fiction“- Roman „Ardistan“, so versteht man die großen territorialen Konflikte, in denen sich der heutige Nahe Osten befindet, viel besser, zeigt er doch die Hybris, mit der westliche Herrschermächte ohne Blick auf die dort lebende Bevölkerung Reiche unter sich aufteilten und ihnen ihre politischen Ansichten überstülpten. Wer hat die „Winnetou“-Romane gelesen und nicht innerlich gejubelt, wenn die Helden der Erzählung ohne Blick auf ethnische Herkunft und kulturelle Unterschiede über die Grausamkeiten der Besatzer siegten? Und selbst dem hartgesottensten Atheisten kommen Tränen der Rührung, wenn mitten in der Einöde die christlichen Siedler ihr „Ave Maria“ anstimmen (welches in unserem Konzert in Karl Mays eigener Vertonung erklingen wird)?
Und so feiern wir - jenseits aller aufkommenden Diskussionen über kulturelle Aneignungen oder rassistische Tendenzen im Werke Karl Mays - mit Musik aus und über den Wilden Westen das Werk eines der großen literarischen Humanisten des späten 19. Jahrhunderts, dessen Romane zu allen Zeiten kleine und große Kinder bis ins hohe Greisenalter zu faszinieren verstehen.

Das Programm:

Martin BÖTTCHER - Titelmelodie aus „Winnetou“

Karl MAY - Ave Maria

Giacomo PUCCINI - Orchesterfantasie aus „La fanciulla del west“

Leon JESSEL - Mexikanische Legende

Ludwig SIEDE - Am Lagerfeuer

John Pilip SOUSA - Marsch „The Directorate“

Loroy ANDERSON - Fiddle-Faddle

Egbert VAN ALSTYNE - On the road to home sweet home

Johann STRAUSS - Jubilee-Walzer

Johann STRAUSS - An der schönen blauen Donau

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Jan Michael Horstmann, Musikalische Leitung und Moderation

Mit seiner Produktion „Secret Place“ (Geheimer Ort) gastiert das New Chamber Ballet aus New York am 17. Mai um 19.30 Uhr im Spiegelsaal des Köthener Schlosses. „Secret Place“ ist eine Ode an das Ensemble: ein Zusammenkommen von fünf in präziser Synergie tanzenden Menschen – leidenschaftlich, risikofreudig, immer mit schwungvoller Eleganz. Die Fünf sind in Miro Magloires Choreografie mal abenteuerlich über ihre Spitzenschuhe gelehnt, mal in spannungsgeladenen Hebungen übereinander balancierend – um dann plötzlich energiegeladen über den Boden zu gleiten. Reiko Fütings Musik - gespielt vom Geiger Doori Na und Pianist Miles Walter - verwebt dazu auf wunderbare Weise traditionelle Klänge mit Avantgarde-Techniken, und baut so eine Brücke vom Barock bis in die Gegenwart. Als Hommage an die Geschichte des Schlosses Köthen wird das Finale von „Secret Place“ speziell für diese Aufführung neu konzipiert: als kontrapunktisches Quintett, getanzt zu der legendären, in Köthen komponierten „Chaconne“ für Solovioline von Johann Sebastian Bach. „Secret Place ist ungewöhnlich zugänglich, außergewöhnlich poetisch, und einer der Höhepunkte des Tanzjahres“, urteilte die Kritik über das Stück.
Mit dem New Chamber Ballet aus den USA ist erstmals zeitgenössischer Tanz im historischen Spiegelsaal des Köthener Schlosses zu erleben. Das New „Chamber Ballet“ entstand aus der Überzeugung, dass große Kunst am besten im Kleinen gedeiht. Seit fast 20 Jahren erneuert die Company das Erlebnis von zeitgenössischem Ballett und Neuer Musik: im intimen Kreisformat, ohne Bühnenbild oder Lichtdesign, aber mit dem Publikum hautnah an den Tänzern. Die Magie der Live-Performance wird so zur Suche nach einem tieferen Sinn von Menschlichkeit und einer engeren Beziehung von Künstler zu Publikum. Von der New York Times als ein „besonderer Genuss der New Yorker Tanzszene” bezeichnet, glänzt die Company in den bahnbrechend skulpturhaften Choreografien ihres Gründers Miro Magloire. In den bisher über 100 Balletten, die er für die Company geschaffen hat, lotet er die Grenzen des klassischen Balletts aus, und überschreitet sie in Richtung Gegenwart.
Über die Jahre hat die Company mit zahlreichen bedeutenden MusikerInnen und Musikensembles zusammengearbeitet. Neben regelmäßigen Auftritten in New York, und Tourneen durch die USA und Europa hat die Company auch ortsspezifische Werke geschaffen, u.a. an architektonischen Standorten wie Bramantes Tempietto in Rom, Tadao Andos Clark Museum in Massachusetts, oder dem Grace Farms Kulturzentrum der Pritzker-Preisträger SANAA.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit Jahrzehnten streiten sich die Cineasten, wem der Lorbeer als „bestem“ James Bond gilt: dem smart-erotischen Sean Connery oder dem britisch-humorvollen Roger Moore, dem Welt- und Lebemann Pierce Brosnan oder dem introvertiert-agilen Daniel Craig. Nicht zu reden von den kurzen, aber brillanten Auftritten George Lazenbys und Timothy Daltons. Und ist Ihnen eigentlich schon mal aufgefallen, dass in über 60 Jahren Bond-Filme immer dasselbe Staatsoberhaupt gerahmt an der Wand hängt? Ist der agentische Umgang mit der Damenwelt nun charmant oder frauenverachtend? So spannend wie seine Abenteuer, so vielseitig die Drehorte, so romantisch die Liebschaften. Und so forschen wir in unserem Konzert nach dem aufregendsten Film, dem schönsten Bond-Girl und dem witzigsten Dialog, vor allem auf musikalische Art. Neben der Musik zu den Filmen, kommen vorrangig britische Komponisten zum Klingen sowie natürlich der auch in manchem Leinwand-Abenteuer aus den Kino-Boxen tönende Johann Strauß.

Das Programm:

Monty NORMAN - James Bond- Medley

Johann STRAUSS - Tritsch-Tratsch-Polka

Johann STRAUSS - Wein, Weib und Gesang op. 333

Johann STRAUSS - Erinnerung an Covent Garden op. 329

Albert KETELBEY - In einem chinesischen Tempelgarten

Albert KETELBEY - Wedgwood Blue

GILBERT & SULLIVAN - Ouvertüre zu „Der Mikado“

Edward ELGAR - Pomp and Circumstance Nr.4

Thomas ARNE - Rule Britannia

Frank BRIDGE - Two Old English Songs

Ralph VAUGHAN WILLIAMS - English Folk Song Suite

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Jan Michael Horstmann, Musikalische Leitung und Moderation

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei Werke aus der Feder Johannes Brahms’ stehen auf dem Programm, die sich mit dem variieren klassischer Vorbilder auseinandersetzen: während in den Variationen über ein Thema von Haydn dessen Choral „St. Antoni“ die Melodie in acht Variationen von tänzerisch bis geheimnisvoll, von lyrisch bis strahlend verwandelt wird, obliegt dem letzten Satz seiner 4. Sinfonie die strenge barocke Form der Passacaglia, in welcher der Komponist über die wiederholte Bass-Linie fantasiert. Auch in diesem Konzert begegnen wir der letzten Sinfonie eines Meisters, der allerdings nach der Uraufführung noch viele Jahre lebte, ohne jedoch seinen vier Sinfonien eine weitere hinzuzufügen.
Richard Strauß hingegen schrieb bereits mit 30 Jahren seine sinfonische Dichtung über eine der schillerndsten und lustigsten Figuren der deutschen Geschichte: „Till Eulenspiegel“, ein Werk, indem einmal mehr die Verschmelzung der beiden Orchester aus Schönebeck und Wernigerode einen Höhepunkt der Saison bilden dürfte.

Das Programm:

Johannes BAHMS - Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a

Richard STRAUSS - Till Eulenspiegel

Johannes BRAHMS - Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98

Es ist eine nicht nur liebgewonnene, vielmehr für junge Instrumentalisten und Vokalisten äußerst wichtige Tradition, einmal im Jahr ein Konzert zu veranstalten, in dem Schüler der Kreismusikschule des Salzlandkreises „Belá Bartók“ gemeinsam mit der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie Schönebeck auftreten können. Dabei zeigen sie sowohl als Solisten, vom Orchester begleitet, ihr hochvirtuoses Können, spielen aber auch als Mitglieder des Streichorchesters „Saitenspiel“ - das in diesem Jahr sein 20-jähriges Bestehen feiert - in einigen Werken Seite an Seite an den Pulten des Orchesters gemeinsam mit dessen Mitgliedern und erleben in diesen Konzerten eine Gemeinschaft des musikalischen Gestaltens, die sie noch Jahre später begleiten wird.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Noch Jahre nach Bachs Umzug nach Leipzig kam das Ehepaar für gemeinsame Auftritte zurück nach Köthen. Anna Magdalena Bach war eine professionelle Sängerin, die ihr späterer Mann 1721 als Hofsängerin nach Köthen holte. Das Konzert spürt dem vertrauten musikalischen Umgang des Paares nach.

Marine Madelin (Sopran)
Santiago Gervasoni (Cembalo)

Musik von Johann Sebastian Bach aus dem Notenbüchlein für Anna Magdalena, François Couperin, Carl Friedrich Abel u.a.

Ausflugskonzert des Bachfestes Leipzig
(www.bachfestleipzig.de/de/bachfest)

Dauer: 60 Minuten
Der Zugang zum Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Foto Marine Madeline: Álfheiður Erla Guðmundsdóttir

Wir haben einen Plan: Sie, liebe Zuschauerinnen und Zuschauer, auf beste dänische Art und Weise zu unterhalten!“
Denn wer kennt sie nicht, die Olsenbande um ihren Anführer Egon Olsen, die in 14 köstlichen Abenteuern versuchen, ihr Glück zu machen und dabei von einem Pech ins nächste Unglück stürzen.
Generationen von Fernsehzuschauern fieberten mit, als die drei versuchten, sich durch das Opernhaus zu bohren, während das Orchester die Ouvertüre zu Friedrich Kuhlaus Elverhøj spielt. Ein Werk, welches natürlich in diesem Konzert des Schönebecker Klangkörpers ebenso wenig fehlen darf, wie das Hauptthema der Filmmusik.
Daneben erklingt viel Vergnügliches aus dänischen Federn, sogar einen Walzerkomponisten namens O(h)lsen gibt es zu entdecken.
Da kann man nur hoffen, dass sich am Ende der Veranstaltung nun doch endlich wieder einmal der Goldregen (zumindest in Walzerform) über die glücklosen Gauner ergießen wird. Na ja, halt mächtig gewaltig!

Die berühmte Chansonette Sylva Varescu bereitet sich in einem Budapester Theater auf ihre Amerikatournee vor. Ihr Verehrer, der Wiener Fürstensohn Edwin Lippert-Weylersheim, will sie davon abhalten und heiraten – entgegen den Wünschen seiner Eltern. Diese erwirken daher einen Einberufungsbefehl. Außerdem haben die Eltern bereits eine Verlobung mit seiner Cousine, Komtesse Stasi, arrangiert und in Anzeigen veröffentlicht. Als Boni, ein Freund Edwins, diese Anzeige Sylva zukommen lässt, reist sie verstimmt in seiner Begleitung nach Amerika ab.
Wenige Wochen später wird bei den Lippert-Weylersheims in Wien die Verlobung von Edwin und seiner Cousine Stasi bekanntgegeben. Plötzlich erscheint Sylva und die Familienehre sowie alle sicher geglaubten Beziehungen geraten ins Wanken.

„Die Csárdásfürstin“ ist eine Operette in drei Akten von Emmerich Kalman. Die Uraufführung fand am 17. November 1915 im Johann-Strauß-Theater in Wien statt. Das Libretto stammt von Leo Stein und Bela Jenbach. Mehrere Filmadaptionen haben diese Operette, die als Kálmáns erfolgreichste gilt, zum Gegenstand. Die Handlung spielt in Budapest und Wien, unmittelbar vor Beginn des Ersten Weltkriegs.

Die berühmte Chansonette Sylva Varescu bereitet sich in einem Budapester Theater auf ihre Amerikatournee vor. Ihr Verehrer, der Wiener Fürstensohn Edwin Lippert-Weylersheim, will sie davon abhalten und heiraten – entgegen den Wünschen seiner Eltern. Diese erwirken daher einen Einberufungsbefehl. Außerdem haben die Eltern bereits eine Verlobung mit seiner Cousine, Komtesse Stasi, arrangiert und in Anzeigen veröffentlicht. Als Boni, ein Freund Edwins, diese Anzeige Sylva zukommen lässt, reist sie verstimmt in seiner Begleitung nach Amerika ab.
Wenige Wochen später wird bei den Lippert-Weylersheims in Wien die Verlobung von Edwin und seiner Cousine Stasi bekanntgegeben. Plötzlich erscheint Sylva und die Familienehre sowie alle sicher geglaubten Beziehungen geraten ins Wanken.

„Die Csárdásfürstin“ ist eine Operette in drei Akten von Emmerich Kalman. Die Uraufführung fand am 17. November 1915 im Johann-Strauß-Theater in Wien statt. Das Libretto stammt von Leo Stein und Bela Jenbach. Mehrere Filmadaptionen haben diese Operette, die als Kálmáns erfolgreichste gilt, zum Gegenstand. Die Handlung spielt in Budapest und Wien, unmittelbar vor Beginn des Ersten Weltkriegs.