Letztes Jahr haben sie unser Festival in Kirchberg beeindruckend eröffnet, in dieser Saison setzen sie den Schlusspunkt. Jedoch wird das kein statischer Programmpunkt, viel mehr ergreift das Trio den Wanderstab und nimmt Sie mit in romantische Gefühlswelten und hin zu unterschiedlichsten Klanglandschaften Europas. Da kontrastieren mit Dvoraks Dumky-Klaviertrio slawische Klänge das norwegische Frühlingserwachen von Edvard Griegs „An den Frühling“ aus dessen Lyrischen Stücken. Mit den Canciones Populares Españolas von Manuel de Falla geht es nach Spanien, mit Johannes Brahms nach Ungarn. Mit Frank Martins Trio sur des mélodies populaires irlandaises endet die musikalische Wanderreise auf dem satten Grün irischer Weiden.
Seit 17 Jahren auf den Konzertpodien der Welt zuhause: Leidenschaft und Spielfreude, sein blindes Verstehen und ein unermesslicher Reichtum an Klangfarben zeichnen das Trio aus, welches in Hamburg und Berlin beheimatet ist, nach wie vor in seiner Ursprungsbesetzung spielt und eine kleine Verbindung zu Hohenlohe aufweisen kann.
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Konzert #56
€ 44/40 erm. 40/36
inkl. Konzerthäppchen und 1 Glas Sekt

Foto: Irene Zandel

Einlass: 16:30 Uhr

In Anlehnung an die in England noch heute übliche Praxis der Evensongs widmet der Chor Cappella Nova dieses Konzert der großen Tradition geistlicher englischer Chormusik.

Es erklingen Werke bekannter englischer Komponisten wie Byrd, Rutter, Stanford und Webber sowie von Felix Mendelssohn Bartholdy die Hymne „Hör mein Bitten“, die in der viktorianischen Zeit als eine seiner bekanntesten geistlichen Kompositionen galt.

An der Orgel begleitet von Angelika Lohse aus Roth singt der Chor Cappella Nova gemeinsam mit der Sopranistin Angela Hinderberger (Schifferstadt) unter der Leitung von Esther Witt.

Einlass ab 17.15 Uhr

Citizen. European. Pianist. So steht es auf der Homepage von Igor Levit, der von der New York Times als »einer der bedeutendsten Künstler seiner Generation« beschrieben wird. Er spielt Konzerte in den berühmtesten Sälen der Welt, engagiert sich politisch und gesellschaftlich und wurde für seine während der Pandemie gestreamten Hauskonzerte mit dem Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet. Wir sind froh und stolz, dass er bereits zum wiederholten Mal in die TauberPhilharmonie kommt. Dieses Mal widmet er sich den »drei großen B« der Klavierwelt: von Bachs vertrackt-komplexer Chromatischer Fantasie und Fuge über das Spätwerk von Brahms bis hin zur orchestralen Soloklavierbearbeitung von Beethovens 7.Sinfonie. Erleben Sie einen Weltstar Levit in Weikersheim.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Möchten Sie auf die Warteliste? Schreiben Sie an info@tauberphilharmonie.de

Tangenten sind Holzstäbchen, die gegen die Saiten eines sog. Tangentenflügels schlagen. Rund zwanzig Instrumente dieser Gattung sind überhaupt noch erhalten. Kurz nach Johann Sebastian Bach kamen diese Instrumente in den Gebrauch; jedoch nur kurz. Vielleicht sind diese Instrumente auch deshalb aus unserem Bewusstsein beinahe verschwunden. Tangentenflügel kreieren eine uns nahezu unbekannte Klangwelt.
Eine Klangwelt, die im historischen Deutschordenschloss Ende des 18. Jahrhunderts womöglich bekannt war. Luise Enzian, Harfenistin geboren in Bad Mergentheim, kehrt mit Sylvia Ackermann und einem solchen Instrumenten-Schatz zu den Museumskonzerten zurück. Sie werden uns ein Programm mit betörender Salonmusik präsentieren. Weniger bekannte Komponisten auf authentischen Instrumenten - eine musikalische Reise in eine fast vergessene Zeit.

Einlass: 18.30 Uhr

OPEN DOORS mit Band

Starke Stimmen, beeindruckender Sound, eine funkensprühende Performance, die das Publikum von den Stühlen reißt – das sind die OPEN DOORS! Die rund 25 Sänger*innen um Chorleiter Uli Dachtler am Piano begeistern mit populären Pop- und Rocksongs und beeindruckenden Eigenkompositionen, die den Funken überspringen lassen.

Mit einem abgestimmten Meer an Stimmen, von gefühlvoll bis schwungvoll, klangstarken Solist*innen, passenden Choreographien und einer aufwändigen Show erwartet die Zuschauer einen musikalische Reise der Extraklasse. Das Repertoire gleicht einem Streifzug durch die Musikgeschichte und sorgt mit Stücken von Queen, Deep Purple, Led Zeppelin, Michael Jackson, Billy Idol, Rammstein, Enya, Ed Sheeran, Bon Jovi oder Christina Aguilera für nachdenkliche und temperamentvolle Momente, die den Funken überspringen lassen.

Begleitet von einer fantastischen Band, die ihre Instrumente in traumwandlerischer Perfektion beherrscht, leben die OPEN DOORS die Faszination Chor auf höchstem Niveau. Die Band – das sind Wolfgang Heieck (Gitarre), Lou Hank (Bass, Kontrabass) und Mario Finkbeiner (Schlagzeug) – begleitet die OPEN DOORS seit über 15 Jahren und setzt pulsierende Akzente.

Mit modernen und anspruchsvollen Chorarrangements schafft es Uli Dachtler die OPEN DOORS seit ihrer Gründung im Jahr 1991 bis heute weit über die Region hinaus bekanntzumachen. Auch die Sänger*innen kommen von weit her und stammen aus den Kreisen Heilbronn, Stuttgart, Ludwigsburg und Hohenlohe. Sie stehen für sichtbare Begeisterung, Zusammenhalt und Identifikation mit Ihrer Leidenschaft.
Genießen Sie die OPEN DOORS live und ganz nah in der Festhalle Nobelgusch in Pfedelbach und freuen sich auf ein emotionales Klangfeuerwerk!

Einlass: 19.00 Uhr

Mitreissender, melodischer Jazz der Extraklasse:

CHRIS HOPKINS International SWING STARS featuring NICKI PARROTT

Chris Hopkins, geboren in Princeton, N.J. (USA), zählt mit seinem farbenreichen, kreativen Stil längst zu den renommierten Musikern der Jazz-Szene und kann auf eindrucksvolle 5000 Konzerte vom edlen Club bis zur Elbphilharmonie zurückblicken. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den "Preis der deutschen Schallplattenkritik" oder den "Keeper of the Flame" ab.

Für dieses außergewöhnliche Konzert präsentiert er eine wirklich internationale All Star Besetzung: An der Spitze die Australierin Nicki Parrott, eine der renommiertesten Kontrabassistinnen der Jazz-Welt, die mehrere Jahrzehnte in New York gelebt und sich von dort aus international einen Namen gemacht hat, vor allem auch als Sängerin mit umwerfender Ausstrahlung und Natürlichkeit. Ihre vielseitigen Programme umfassen Songs aus dem Repertoire von Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Peggy Lee uva. Ihr Debüt-Album "Moon River" erschien 2008, bald darauf wurde sie zum Recording-Star eines großen japanischen Plattenlabels. Hinzu kommen Finnlands bekanntester Jazz-Musiker und unerhört virtuoser Benny Goodman-Stilist Antti Sarpila an der Klarinette sowie der aufstrebende holländische Gitarrist Tijn Trommelen, der obendrein als lässiger Sänger im Stile von Croonern wie Frank Sinatra oder Nat King Cole mit entwaffnendem Charme begeistert.

Auf dem Programm stehen Klassiker der Swing Ära sowie fantastische Juwelen des “Great American Songbook” von Cole Porter bis Jerome Kern, gewürzt mit etwas Holywood-Glamour à la Henry Mancini uva. So spielen sich die vier lustvoll durch einen unvergesslichen Abend und swingen was das Zeug hält. Elegant, mitreissend, unterhaltsam.

Einlass: 17:00 Uhr

Erleben Sie einen einzigartigen Abend, der die Schönheit und Vielfalt der klassischen Musik aus Europa und Ostasien vereint. Unsere talentierten Künstler, Jinho Seo ein preisgekrönter koreanischer Bariton, die japanische Sopranistin Mio Nakamune und die koreanische Pianistin Jukyeong Park, präsentieren ein sorgfältig kuratiertes Programm, das die Rezeptionsgeschichte der europäischen Musik in Japan und Korea exemplarisch durch eine musikalische Reise durch die Jahreszeiten darstellt.

Die Rezeption der klassischen Musik in Japan und Korea hat eine faszinierende Geschichte, die stark von kulturellen und historischen Entwicklungen geprägt ist. Exemplarisch dafür sind die Komponisten Taki Rentarō aus Japan und Hong Nanpa aus Korea.

Taki Rentarō (1879-1903) war ein japanischer Komponist und Pianist der Meiji-Ära der als einer der Pioniere der westlichen klassischen Musik in Japan gilt. Nach seinem Abschluss an der Tokyo Music School setzte er seine Studien am Leipziger Konservatorium in Deutschland fort. Aufgrund einer schweren Erkrankung an Tuberkulose musste er nach Japan zurückkehren, wo er im Alter von nur 23 Jahren starb. Er gilt deshalb auch als Franz Schubert von Japan; vielleicht aber auch weil er vor allem für seine Lieder und Klavierstücke bekannt ist. Sein Werk „Vier Jahreszeiten“ wurden eigentlich für verschiedene Besetzungen geschrieben, nämlich für Klavier und Gesang, für einen vierstimmigen Chor sowie für einen vierstimmigen Chor Orgel und Klavier. Die Werke wurden eigens für dieses Konzert arrangiert für Klavier und Gesang.

Hong Nanpa (1897-1941) war ein koreanischer Komponist, Dichter und Musiker, der eine zentrale Rolle in der Entwicklung der modernen koreanischen Musik spielte. Er studierte in Japan und war stark von der westlichen Musik beeinflusst. Er gründete im damals noch von Japan besetzten Korea Musikschulen und -vereine und setzte sich für die Ausbildung junger Musiker ein. Seine Werke und sein Engagement halfen, eine Brücke zwischen der traditionellen koreanischen Musik und der westlichen klassischen Musik zu schlagen.

Tauchen Sie ein in die musikalische Reise durch die Jahreszeiten und erleben Sie die harmonische Verschmelzung von europäischer und ostasiatischer Klassik.

Auf dem Programm stehen Werke ostasiatischer Komponisten wie die erwähnten "Vier Jahreszeiten" von Taki Rentarō sowie die "Frau des Frühlings" von Nanpa Hong. Weiterhin werden Arien von europäischen Komponisten wie "Hai già vinta la causa" von Wolfgang Amadeus Mozart, “Avant de quitter ces lieux” von Charles Gounod sowie “Nun beut die Flur” von Joseph Haydn präsentiert.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino, Contessa (beides Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky, u.a. im Kaisersaal in der Residenz Würzburg, am Theater Schweinfurt, in der Liederhalle in Stuttgart sowie im Herkules Saal in München. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Um auf andere Gedanken zu kommen, verbringt die frisch verwitwete Evelyn ein paar Tage bei der Familie ihrer Tochter. Doch deren sonst so verschlafene Heimatstadt ist im Ausnahmezustand. Die 16-ja?hrige Nachbarstochter ist unter mysteriösen Umstanden verschwunden, ein Verbrechen wird befürchtet. Und tatsächlich wird schon bald eine bestialisch zugerichtete Leiche gefunden. Die Bewohner stehen unter Schock, die Polizei ermittelt fieberhaft. Es ist jedoch Evelyn, die eine erschreckende Entdeckung macht ...

Die Eule ist zurück! Viele Kinder haben im letzten Jahr in der TauberPhilharmonie bereits Freundschaft mit ihr geschlossen. Doch ihr vertrauter Wald kommt ihr plötzlich so still vor – sie vermisst die Musik. Auf ihrer neuen Ukulele möchte sie deshalb einen eigenen Song schreiben. Doch wie funktioniert dieses Komponieren mit Text und Melodie eigentlich? Die vielen Waldbewohner machen es vor und zeigen: Musik ist die Sprache der Gefühle! Wir treffen die frischgebackenen, glücklichen Eichhörnchen-Eltern. Der Igel beschwert sich in seinem wütenden Song über zu viel Müll im Wald. Und das Murmeltier besiegt durch die Musik seine Angst vor Monstern.
So entsteht ein mitreißendes Konzert in Eules Wald und unserem Konzertsaal. Für Klein und Groß – mit viel Musik und jeder Menge Gefühle.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung: 15 Uhr

Händels »Messiah« ist bis heute eines der populärsten Werke geistlicher europäischer Kunstmusik. Seit der Uraufführung des Werkes am 13. April 1742 in der New Music Hall in Dublin faszinierte Händels oratorische Vertonung der christlichen Heilsgeschichte sowohl Nachfolgegenerationen an Komponisten wie Mozart und Beethoven, als auch – insbesondere im Laufe der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts – das Publikum in ganz Westeuropa. »Dieses Oratorium übertrifft alles, was in dieser Art je in diesem oder einem anderen Königreich aufgeführt wurde« titelte die Presse nach der Uraufführung – und mit der Gaechinger Cantorey unter Hans-Christoph Rademann kommt ein vielfach ausgezeichnetes Ensemble in die TauberPhilharmonie. Wir freuen uns besonders, dass die Musizierenden das Werk in Weikersheim einstudieren und sich somit besonders auf die außergewöhnliche Akustik der TauberPhilharmonie einlassen. Ein künstlerischer Höhepunkt gleich zu Beginn unserer Spielzeit, den Sie nicht verpassen sollten.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Vom Bierbachelor zum Bierprofessor: In drei Kurseinheiten lernen und erfahren Sie spannende Facetten des vermeintlichen Allerweltsgetränks "Bier". Nach jedem Kurs absolvieren Sie eine kleine Abschlussprüfung und erhalten neben Ihrem "Diplom" ein entsprechendes Give-away.

„Probieren geht über Studieren!“ lautet das Motto in diesem Kurs.
Hier heißt es selbst Hand anlegen! Sie verbringen den ganzen Tag mit unserem Brauer in der Brauwerkstatt und lernen, wie man Bier braut. Hautnah werden die einzelnen Brauschritte erklärt. Nebenbei werden verschiedene Bierstile verkostet und beschrieben. Beim Zapfkurs an unserer gläsernen Theke erfahren Sie Wissenswertes zum Thema Hygiene, Gläser und richtiges Zapfen. Am Ende des Tages gibt es bei bestandener Abschlussprüfung die Auszeichnung zum Bierdoktor sowie einen exklusiven Pin und Brauerschürze.

Beginn 10 Uhr, Ende ca. 18 Uhr.
Eintrittspreis: 80 Euro inkl. Mittagessen, Distelhäuser Getränke, Pin und Brauerschürze

Die Teilnahme an Kurs 1 und 2 berechtigt Sie zur Teilnahme an Kurs 3.

Findus, der Kater vom alten Pettersson, hat noch nie in einem Zelt geschlafen. Klar, dass er endlich mal ausprobieren muss, wie das ist. Der alte Pettersson und er beschließen, einen Ausflug in die Berge zu machen. Da können sie ein bißchen wandern, ein bißchen Barsche angeln und ein bißchen zelten. Aber daraus wird nichts, genauer gesagt, es kommt alles ganz anders. Und das nur wegen der blöden Hühner, die partout auch mal ausprobieren wollen, wie das ist, in einem Zelt zu schlafen.

Gastspiel des Wittener Kinder- und Jugendtheaters, für Kinder ab 3 Jahren.
Veranstaltungsdauer: ca. 60 Minuten, ohne Pause.

Einlass frühestens eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.

Nach dem triumphalen Debüt von Naturally7 in der TauberPhilharmonie kommt das New Yorker Ensemble diesmal mit den großen Hits der Filmmusik zurück nach Weikersheim. Ob Titanic, Grease, 8 Mile oder James Bond – die Vielfalt der Filmmusik ist dabei mindestens genau so groß wie die Bandbreite der meisterhaften Arrangements, bei denen das »Sieben Stimmen-Weltwunder« einmal mehr seine einzigartigen Entertainment-Qualitäten unter Beweis stellt. »Vocal Play« nennen sie die Technik, die aus ihren Stimmen ein ganzes Orchester macht. Und so hat sich die »beste A Cappella Band der Welt« (Quincy Jones) in ihrer 20-Jährigen Karriere bei ihren weltweiten Gastspielen, unter anderem mit Michael Bublé oder Coldplay, eine treue Fangemeinde ersungen.

Hausöffnung 18.30 Uhr

ERKAN AKI - The Tenor Voice Of Popular Classic

"Scenes" - Live -

Er sang zum Jahrtausendwechsel live vor Millionen von Menschen am Brandenburger Tor, war der erste Künstler weltweit, der in Pekings „Verbotener Stadt“ konzertierte und sang Duette mit Xavier Naidoo, Montserrat Caballé und Patricia Kaas. 2012 veröffentlichte er sein bis dato neuntes Studioalbum und war bis 2016 mit Superstar Sarah Brightman nahezu
pausenlos auf Welttournee, die ihn in die größten Konzerthäuser des Globus führte. Bis heute begeistert er sein Publikum bei Solokonzerten im deutschsprachigen Bereich.

Am 18.10. wird er gemeinsam mit dem vielfach preisgekrönten Pianisten Ulugbek Palvanov seinem Publikum unter dem Titel "Scenes" einen mitreißenden Querschnitt aus seinen verschiedenen Erfolgsprogrammen liefern. Von bekannten Melodien aus Operette und Musical über Traditionals und weltberühmten Songs aus der Welt des Pop bis hin zu einem "Queen"-Special: Erkan Aki wird sein Publikum beim Konzert im BGB-Atrium restlos begeistern!

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Kächeles - „Schwoba on fire!“
Dem Schwaben sein liebstes Kind ist neben dem Heiligsbleche die grüne
Wohlfühloase vor der Haustüre, der eigene Garten. Und der Garten gilt nicht ohne Grund als die wichtigste Visitenkarte im Schwabenland. So sind auch die Kächeles ständig „on fire“ den Garten tipptopp in Schuss zu halten, um möglichst die ganze Nachbarschaft beeindrucken zu können.

Die Kächeles – zwei Schwaben, die nicht miteinander, aber auf gar keinen Fall ohne einander können. Hier kollidieren frontal zwei völlig gegensätzliche Charaktere. Der unbändige feminine Drang nach Veränderung trifft bei der Gartenarbeit ungebremst auf ungetrübte Gemütlichkeit, zwei linke Hände und den elementaren Wunsch nach einem schnellen Feierabendbier im Liegestuhl.
Innerhalb kurzer Zeit ist das Chaos perfekt, denn Käthe reicht ein gemähter Rasen oder ein paar bunte Blumen nicht. Sie will mehr, viel mehr! Wie wäre es also mit einem neuen Gartenhäusle?

Weitere Highlights sind der gemeinsame Besuch eines Fußballspiels, bei dem Karl-Eugen´s geballtes Halbwissen auf Käthe´s völlige Ahnungslosigkeit prallt oder wenn Käthe ihrem Göttergatten mit dem Lenkrad in der Hand beichten muss, dass der neue SUV gerade vor ihren Augen als Totalschaden abtransportiert werden musste. Mit begeisterndem Wortwitz, enormem Sprachtempo und trefflich charakterisierter Situationskomik für die Darstellung ihrer Paraderollen als Käthe und Karl-Eugen glänzen Ute Landenberger und Michael Willkommen einmal mehr auf absolut begeisternde Weise.

Einlass: 19.00 Uhr

„Fred Prokosch und die Egerlandmusikanten“, das traditionsreichste Egerländer Ensemble im Main-Tauber-Kreis, gastiert am Samstag, 19. Oktober, um 19.30 Uhr im Kurhaus Bad Mergentheim. Das Orchester nach dem Vorbild der Original Egerländer Musikanten um Ernst Mosch besteht seit mehr als 25 Jahren. Die Musikerinnen und Musiker um den Gründer und musikalischen Leiter Fred Prokosch haben sich ausschließlich der Pflege der Egerländer Blasmusik verschrieben. Gespielt wird mit großer Besetzung, um einen ausgewogenen Orchesterklang zu erreichen. Im Holzsatz ersetzt die scharf klingende Es-Klarinette eine Querflöte. Besondere Glanzpunkte setzt das Gesangsduo Andrea Bachert und Klaus Lang.

Einlass 18:30 Uhr

Obacht - Frisch gestrichen!

Oliver “Olli” Gimber, der witzigste Malermeister Deutschlands, bringt als WITZ VOM OLLI mit seinem neuen Programm “Obacht - Frisch gestrichen!” Comedyfans im ganzen deutschsprachigen Raum zum Lachen.
Über seine SocialMedia Kanäle erreicht Olli seit Jahren ein Millionenpublikum und in seinem dritten Bühnenprogramm beschreitet der gebürtige Pforzheimer jetzt neue Wege.
Obwohl sein Markenzeichen, der “Witz”, weiterhin im Mittelpunkt steht, beherrscht er natürlich nicht Ollis Alltag. Den hat seit gut 40 Jahren das Malerhandwerk fest im Griff. “Und was ich dabei erleben darf, glaubt
mir manchmal keiner - geschweige denn ich selbst.”, sagt Olli über seinen Berufsalltag. Da hilft meist nur noch ein gepflegter Witz um ihn auf den Boden der Tatsachen zurückzuholen.

In “Obacht - Frisch gestrichen!” teilt Olli diese Stories erstmals mit seinem Publikum. Erlebnisse mit Kunden und Mitarbeitern aber auch Stories über ihn selbst - die Bandbreite reicht wie bei seinen Witzen von kurios
bis unglaublich, von ja bitte bis oh nein. Dass da wie immer kein Auge und ab sofort auch kein Pinsel mehr trocken bleibt, versteht sich von selbst.

Einlass: 19.00 Uhr

Wir haben nur diese eine Welt. Und sie heißt Strunzenöd.
Seit zwei Kabarettprogrammen versucht Michael Altinger, diese Welt zu retten. Mit „Lichtblick“, dem letzten Teil seiner Trilogie, kommt es endlich zum finalen Showdown. Und es wird ein Happy-End geben.
Aber für wen? Doch hoffentlich für die Guten. Denn das sind wir. Schließlich sind wir für ein Tempolimit,weil wir freiwillig keine 130 auf der Autobahn fahren würden. Wir sind für einen Urlaub mit dem Wohnmobil, weil das weniger Emissionen erzeugt, als ein Privatjet. Und unsere Kinder haben wir so erzogen, dass sie die Politiker dazu zwingen werden, für uns das Wetter zu retten. Denn sonst gäbe es nichts mehr, worüber man sich noch konfliktfrei unterhalten könnte. In einer Zeit, in der alte Freunde neue Meinungen haben. Altinger ist der Lichtblick, der dieser Welt noch Mal eine Chance gibt. Denn es geht um alles. Es geht um Strunzenöd.
Und er ist gut munitioniert, mit Worten, Willen und Wurstsalat. Und gemeinsam mit seinem Gitarristen Andreas Rother entwickelt er auch den richtigen Sound, den eine große Endzeitschlacht verlangt.

Einlass frühestens eine Std. vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.

Theatherstück: "Opa, es reicht!"
Nach Meinung der überaus sparsamen Magda ist ihr Schwiegervater ein verschwenderischer und fauler Lump, weil er sich an Handy, Laptop und Motorrad erfreut, anstatt bis zum Umfallen auf dem Hof mitzuschuften. Aber der gewitzte Opa hat noch andere tolle Ideen, und so ist ständig "Feuer unterm Dach" auf dem Hof der Familie Schnäbele. Oma Lena ist schon etwas vergesslich und bringt mit ihrer Verwirrtheit den Versicherungs- und Staubsaugervertreter Friedhelm Friedlich an den Rand der Verzweiflung. Statt eines Beratungsgespräches mit OPA trinkt er aus lauter Frust zu viel Likör - mit fatalen Folgen. Das Ehepaar Heinz und Lore Grabemann kann seine Urlaubsreise wegen eines Unfalls nicht mehr fortsetzen, sie müssen ihren Urlaub ungewollt auf dem Bauernhof verbringen. Auch hier prallen zwei Welten aufeinander. Auch als Magdas Tochter Sylvi aus Italien zurückkehrt, bringt Oma Lena wieder einiges durcheinander und so nimmt das Chaos weiter seinen Lauf. Am Ende wünscht sich Magda angesichts der immer chaotischeren Verhältnisse nichts sehnlicher, als dass Opa wieder da und alles wieder so wie früher wäre ...

Einlass: 18:30 Uhr