In einem Kaleidoskop musikalischer Klangfarben lässt der Wiener Gitarrist Klaus Wladar in einem stimmungsvollen Gitarrenkonzert die sechs Saiten erklingen.
Fans der Gitarre kommen an diesem Abend voller Leidenschaftlichkeit und Virtuosität ganz auf ihre Kosten!
Ob Klassik, Spanisches, Südamerikanisches oder modern - Jazziges, Klaus Wladar ist in allen Stilen beheimatet und gleitet mit traumwandlerischer Sicherheit über das Griffbrett.

Der Künstler studierte in Salzburg, Lausanne, Barcelona und Augsburg und ist mehrfacher Preisträger internationaler Gitarrenwettbewerbe wie dem Concorso Internazionale Cittá di Stresa (Italien), der International Guitar Competition Volos (Griechenland) oder dem Tokyo International Guitarcontest (Japan).

Der Gitarrist konzertiert regelmäßig in vielen europäischen Ländern, in Japan sowie in Radio und Fernsehen.
Klaus Wladar leitet am Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augsburg eine Gitarrenklasse.

Viele CD Einspielungen belegen sein künstlerisches Wirken.
Klaus Wladar ist Initiator und Leiter der Internationalen Gitarrentage Lindau, sowie künstlerischer Leiter des Internationalen Hannabach Gitarrenwettbewerbes.

Der Gitarrist führt mit interessanten und amüsanten Anekdoten zur gespielten Musik durch diesen kurzweiligen Abend voller Klangfarben, vielfältiger Rhythmen und spritziger Virtuosität!“

Einlass: 19:00 Uhr

Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge´s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik. Denn ebendort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalische Inspiration.
Und so pochen Midge´s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live Performance, die wie die Studio Platte klingt und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er.

Freie Platzwahl, teilbestuhlt

Foto: Midge´s Pocket

Einlass: 19:00 Uhr

Volksbräuche und Lebensalltag Mitte des 19. Jahrhunderts -
Kulturhistorischer Vortrag von Edwin Hamberger M.A.

Musikalische Umrahmung: Die Stubenrocker mit Emilia und Chiara Neubauer

Genremalerei schildert das alltägliche Leben der Menschen. Anekdotenhaft und unterhaltsam erzählen die Bilder von den Lebens- und Alltagswelten unterschiedlicher Schichten und Bevölkerungsgruppen. Aber wie war Leben, wie war der Alltag der Menschen, wie die Sitten und Bräuche in unserer Region Mitte des 19. Jahrhunderts wirklich? Welche historischen Quellen gibt es oder liefert uns die Genremalerei wichtige Hinweise dazu?

Ein kulturgeschichtlicher Vortrag zu Bildern aus der Sammlung von Peter Schmidt, anhand der Physikatsberichte des Landkreises Mühldorf und anderer Quellen. Edwin Hamberger, Stadtarchivar der Kreisstadt Mühldorf a. Inn war an der Ausstellung 2007 mit Peter Schmidt im Haus der Kultur in Waldkraiburg wissenschaftlich beratend beteiligt.

Diese Veranstaltung findet in Kooperation mit dem KREISBILDUNGSWERK Mühldorf am Inn e.V. statt.

Einlass 18:30 Uhr

Mit Anna März, Marysol Remy, Oliver Vilzmann, Robert Gregor Kühn und anderen
Von Tennessee Williams | Deutsch von Helmar Harald Fischer

Blanche DuBois, eine verblassende Southern Belle von lichtscheuem Gemüt und leicht affektierter Eleganz, sieht sich als Vertreterin der alten Ordnung – eines aristokratischen Amerikas der Cocktail-Partys und gepflegten Konversationen, einer massiv in Auflösung befindlichen Welt. Als Blanche mit jener Straßenbahn, deren Endstation „Sehnsucht“ heißt, die Wohnung ihrer kleinen Schwester Stella in einem heruntergekommenen Stadtteil von New Orleans erreicht, hat sie einen Teil dieser Welt bereits zu Grabe getragen: das elterliche Anwesen „Belle Rêve“, das die Falschheit seines Traums schon im Namen trägt, ist verloren. Blanche ist nervlich zerrüttet, schutzlos und der sanften Entrückung durch den Alkohol zugetan.

Stanley Kowalski hingegen, Stellas Mann, Nachfahre polnischer Einwanderer, Ex-Soldat und passionierter Pokerspieler von geradezu kreatürlicher Durchsetzungskraft, der mit dem Wort ebenso zu verletzen vermag wie mit der Faust, vertritt die neue Ordnung: ein Amerika, in dem Herkunft nicht mehr zählt, nur das Werk der eigenen Hände. Blanches Selbstbild kultureller Überlegenheit, die in ihrem Schwager nur das Animalische erkennen kann, aber auch ihre Verklärtheit und Hilflosigkeit reizen Stanleys Angriffslust bis zum Äußersten – in seiner Welt des Machbaren ist Blanche ein Störfall, der beseitigt werden muss. Unverhofft ein Ass im Ärmel hat Stanley, als er die Wahrheit über Blanches Flucht aus der heimatlichen Provinz erfährt – und er ist bereit, diesen Vorteil gnadenlos auszuspielen…

„Endstation Sehnsucht“, allein mit seiner ersten Inszenierung von 1947 unglaubliche 856 Male am Broadway gespielt, mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet, verfilmt von Elia Kazan mit Vivien Leigh und Marlon Brando, von den amerikanischen Theaterkritikern 1999 zum wichtigsten Theaterstück des 20. Jahrhunderts gewählt, ist seiner Gegenwart weit voraus. Denn während Blanches Welt der Utopien in Zeiten entfesselter Märkte endgültig verloren scheint, hat Stanleys Glaube an den rigorosen Wettbewerb gerade erst begonnen, seine ganze zerstörerische Kraft zu entfalten.

Mit freundlicher Genehmigung des Verlags Jussenhoven & Fischer

Einlass: 19:30 Uhr

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen
in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die
unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina
Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm
und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit
zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen
Moderationen und natürlich sehr viel Musik. Am 20.04.2024 präsentiert das
erfolgreiche Quartett „Musik liegt in der Luft“ ab 20:00 Uhr im Postsaal Trostberg

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem
Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei
Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten
großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den
Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus.
Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren
Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarre, Thomas Stoiber mit Akkordeon
und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald
wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein
Hauch von nostalgischer Glückseligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit
stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in
den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile
zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat.
Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das
Publikum nun freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

RADIO EUROPA
Secret Sounds & Hidden Treasures

Als die fünf Ausnahmemusiker von RADIO EUROPA vor über 12 Jahren aufbrachen, um den Kontinent in seiner menschlichen und künstlerischen Vielfalt zu erforschen, ahnten sie nicht, wie lange sie unterwegs sein sollten und wo sie diese Reise hinführen würde. Mittlerweile steht RADIO EUROPA als kaum vergleichbares klingendes Plädoyer für die wundervolle Idee des vereinigten und friedlichen Europa.

Doch scheint nicht gerade diese wundervolle Idee immer verletzlicher und zerbrechlicher zu werden? Unsichtbar, im Inneren der Gedankenwelt leuchtend – droht sie nicht im Sturm der Zeiten heimlich zu verlöschen?

Mit der Suche nach den „SECRET SOUNDS & HIDDEN TREASURES“ wird diese Flamme der Begeisterung jetzt neu entzündet. Die fünf Klangkünstler wandeln durch geheime Gärten, stürzen durch belebte Gassen, reiben an der musikalischen Wunderlampe, sprechen das Sesam öffne dich und führen ihr Publikum tief in die glitzernde und unermessliche Schatzhöhle der europäischen Musik, wo sich die alten und neuen Klänge des ganzen Kontinents in verschwenderischer Pracht sprühend verbinden – kommen Sie mit!

RADIO EUROPA sind: Joerg Widmoser (Violine), Andreas Wiersich (Gitarre), Wolfgang Lell (Akkordeon), Alexander Bayer (Kontrabass), Roland Duckarm (Schlagzeug und Perkussion).

Einlass 19:00 Uhr

Im Münchner Hotel zum Bayerischen Hof tagt die internationale Sicherheitskonferenz, währenddessen eine Horde von Raubrittern von Berg am Laim aus auf das Zentrum der Bayerischen Metropole zumarschiert. Um das Schlimmste zu verhindern, finden sich die „Retter Münchens“ zusammen, die jedoch in ihrer Wurschteligkeit eher an das Personal eines Eberhoferkrimis erinnern.: Jeder schiebt Pflicht, wie Verantwortung weit von sich und was bleibt ihnen auch übrig, bei all den hysterisch präsentierten Horrormeldungen, die im Minutentakt auf sie niedergehen. Am Ende wird ja doch nichts so heiß gegessen, wie es gekocht wird. So zum Beispiel die Suppe für den Wirtshausmusiker im zweiten Teil, welcher sich im Gastgarten eines wahrhaftigen Wirtshauses des Grauens abspielt, in welchem nicht nur Weinzwang herrscht, sondern auch der Käse aus Flaschen gegessen wird. Obwohl sich eine marodierende Bande auf die Innenstadt zubewegt, wird in diesem Biergarten der Betrieb unverdrossen aufrechterhalten. Ehen werden angebahnt oder wahlweise aufgelöst und selbst die Wirtshaussemmeln durchleiden hier Tragödien Shakespeare´schen Ausmaßes. Statt mit den Löscharbeiten zu beginnen, wird der Wohnungsbrand der Kellnerin in all seinen Aspekten beleuchtet. Am Ende ist zwar ihr Wohnhaus bis auf die Grundmauern niedergebrannt, aber dafür bleibt die die gefürchtete Raubritterinvasion aus.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

„Immer is irgendwas. Entweder die Füße schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg ich wieder keine
Luft, wenn ich schneller geh. Oder ich hab einen Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen
schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind zu eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser
Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal
diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst’ eine Schwellung,
die geht monatelang net weg! Wahrscheinlich sind die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die
werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zu! Seit ich nimmer
aus dem Haus geh. Meine Theorie ist, die Pflanzen wollen die Herrschaft über den Planeten zurück. Die
sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen habn einen
geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen
Volks-Rock’n´ Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh, Photosynthese.“

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Ein Kunsthistoriker wird am Sonntagmorgen in einer Wallfahrtskirche im Rottal tot aufgefunden. Am Abend zuvor besuchte er ein feuchtfröhliches Klassentreffen in einem Gasthaus nahe der Kirche. Ein Motiv für die Tat lässt sich zunächst nicht erkennen. Doch als die Pfarrkirchner Kripobeamten Thomas Huber und Mandy Hanke die frühere Geliebte des Opfers ausfindig machen, stockt ihnen der Atem. Das Ermittlerpaar steht vor einem heiklen Fall, der auch ihre Liebesbeziehung auf eine harte Probe stellt. || Musikalische Begleitung: »Support«. Einlass 18:00 Uhr

Nach der Gründung 1989 entwickelte sich die AC/DC REVIVAL BAND über die Jahrzehnte zu Europas erfolgreichster AC/DC-Tribute-Band. Seit 2023 starten Mark T. Wright (Guitar), Jochen Goricnik (Rhythm Guitar), Mike Hartinger (Drums) und Markus Paul (Bass) mit dem Sänger Uwe Räder neu durch. Der Name AC/DC REVIVAL BAND ´89 steht für immense Bühnenerfahrung, aber auch für den frischen Spirit, mit dem die Jungs durch Europa touren. Support Act - King Collider - Rock / Hard Rock aus dem Landkreis Altötting 19 Uhr Einlass 20 Uhr King Collider 21 Uhr AC/DC Revival Band ´89

Einlass: 19:00 Uhr

Das Auswahlorchester des LJJB versammelt die besten jungen Jazzer aus ganz Bayern.
Der Verband Bayerischer Sing- und Musikschulen ermöglicht dem Jazzorchester diese in der Bundesrepublik einzigartige pädagogische Arbeit.
Ein renommiertes Dozententeam betreut das junge Orchester, die künstlerische Leitung hat Harald Rüschenbaum inne. Das LJJB spielt jährlich rund 20 Konzerte in Bayern sowie im In- und Ausland. Kooperationen mit bekannten Größen des Jazz führten schon zu Gastspielen in Schweden oder zu Studioaufnahmen mit dem berühmten Gesangsquartett „New York Voices“.

Dieses junge, bestens besetzte Orchester gibt am Freitag ein Konzert im Postsaal. Und dem noch nicht genug: Das Dozententeam verweilt in Trostberg und bietet in Zusammenarbeit mit der Musikschule der Stadt Trostberg einen Workshop für hiesige Jazz-Ensembles an. Die Ergebnisse des Workshops sind dann am Samstagabend ebenfalls im Postsaal Trostberg zu hören.

Das Projekt findet statt mit freundlicher Unterstützung von: Förderkreis der Wirtschaft Trostberg, ARGE der Sing- und Musikschulen des Landkreises, Förderverein der Musikschule, Schlossbrauerei Stein.

19:00

Der Wiener Songschreiber Felix Kramer hat sich endgültig freigeschwommen. In Liedern über Neid, Erfolgsdruck, und die meditative Abkehr von vermeintlichen kapitalistischen Zwängen findet Kramer seine Erfüllung. Auf dem Weg dahin unter anderem wichtig: eine schwierige, zutiefst persönliche Entscheidung – und ein WG-Zimmer. Man wittert kurz Zynismus oder wenigstens Süffisanz, aber er meint es genauso: Das breite Grinsen, das Kramer auf dem Cover des Albums im Gesicht trägt, ist ebenso aufrichtig wie die rosa Zuckerwatte, die er vor dem Prater stehend in der Hand hält. Metaphorisch gesprochen hat Kramer hier nach einer zehrenden Wanderung durchs tiefe Tal einen Gipfel erklommen, musikalisch gilt das ebenfalls.

Kramer verbindet Folk-Gitarren mit Drum-Machines und Einflüssen von Musikern wie Mac Miller, mischt Sprechgesang mit gesungenen Passagen.

“Oh wie schön das Leben is” eine Liebeserklärung an das Leben, die Menschen und alles dazwischen. Wenn Felix Kramer spricht, ist sein Lächeln zögerlich und skeptisch. Aber es ist echt.

Einlass: 19:30 Uhr

KUNST , Komödie von Yasmina Reza, aus dem Französischen von Eugen Helmlé
Theater Poetenpack
Regie: Carl-Hermann Risse

Serge hat sich ein monochromes Ölgemälde gekauft, weiß mit weißen Streifen. Und teuer, richtig teuer. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen drei Freunden. Serge ist begeistert von dem Gemälde, sein Freund Marc findet es einfach „Scheiße“, Yvan will keine Stellung beziehen, um es sich mit seinen Freunden nicht zu verderben.
Zwischen den Männern tun sich tiefe Gräben auf und die langjährige, enge Beziehung steht auf einmal zur Disposition.

Das Bild dient als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise wortgewandt und komisch eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft und ihr bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.
KUNST ist das dritte Theaterstück der französischen Autorin Yasmina Reza. Es wurde 1994 in Paris uraufgeführt und schnell zu einem Welterfolg; es erhielt mehrere Preise (Molière, Tony Award, Laurence Olivier Award) und wurde bisher in 40 Sprachen übersetzt. Das Stück handelt davon, dass eine langjährige Freundschaft dreier Männer durch ein Bild auf die Probe gestellt wird: das Lachen ist Thema des Stückes. Die Autorin selbst sagt dazu: „Das Drama von „Kunst“ ist ja nicht, dass Serge das weiße Bild kauft, sondern dass man mit ihm nicht mehr lachen kann.“
Zum autobiografischen Hintergrund ergänzt sie: „Die Geschichte ist mir passiert mit einem Freund, der ein weißes Bild gekauft hat. Er ist Dermatologe, und ich habe ihn gefragt: ‚Wieviel hast du dafür bezahlt?‘ Und er hat geantwortet: ‚Zweihunderttausend Francs.‘ Und ich brüllte vor Lachen. Er allerdings auch. Wir sind Freunde geblieben, weil wir lachten. Als er das Stück las, lachte er auch. Es hinderte ihn nicht daran, sein Bild weiterhin zu lieben.“

Pressestimme: „Denn .. ihr großartiges, unaufgeregtes und punktgenaues Spiel macht diese unverwüstliche Konversationskomödie zu einem „Kunst“-Stück."

Einlass: 19:30 Uhr

AKTUELLES PROGRAMM: »DAS KANN MAN SO NICHT SAGEN.«
Ein neues Programm? Das kann man so nicht sagen.
Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen.
Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern.
Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet.

„Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus.
Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe. Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren.
Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet.

Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen.
Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar.
Das kann man so nicht sagen.
Egal.
Helmut Schleich macht es einfach.

Einlass: 19:00

"Zeitlang"
Pünktlich zum 20-jährigen Bühnenjubiläum des aus Funk und Fernsehen (u.a. BR-Brettlspitzen) bekannten Kabarett-Duos Tom & Basti erscheinen das neue Konzertprogramm und die gleichnamige CD „zeitlang“. Die beiden Mauthler Volkssänger nutzten die spielfreie Lockdown-Zeit und machten sich - in gewohnt selbstironischer, augenzwinkernder und hintergründiger Manier - daran, einen waidlerischen Blick auf die Welt zu werfen. Dabei werden Alltagssituationen, Liebenswürdigkeiten und Eigenheiten im „Kosmos Dorf“ in Wort und Ton auf die Schippe genommen.

Was erhält ein Dorf am Leben? Welche Charaktere findet man in jedem Dorf?

Mit ihrer humorvollen aber teils nachdenklichen Art geben die Musiker Einblick in eine Idylle, die durchaus von Ungereimtheiten durchzogen ist und so manch städtisches Landbild in seinen Grundfesten erschüttert.

Ob die Zeit auf dem Dorf nun nur aus Sicht eines Stadtbewohners sehr lang werden kann oder der Waidler einfach „zeitlang“ hat nach einer besseren, älteren oder neuen Zeit, kann jeder Zuhörer für sich selbst entscheiden.

Tom & Basti jedenfalls hatten „zeitlang“ nach dem Publikum - das hört und sieht man in jedem Ton, jeder Geste und in jedem Wort.
Dieses Verlangen nach echter, unverfälschter Wirtshausmusik wird sicher noch eine Zeit lang bleiben und die beiden weiterhin auf den Bühnen im bayerisch-sprachigen Raum begleiten.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Stadt Burghausen organisiert das Konzert als Dank an Siggi Loch, auf dessen Initiative hin die Skulptur zuerst als Leihgabe, nun als Geschenk nach Burghausen kommt und  seit  2019 am Eingang zur Burg vor der Evangelischen Friedenskirche ihren passenden Platz gefunden hat.

Der Saxophonist Jakob Manz und die Pianistin Johanna Summer zählen zu den interessantesten und meistbeachteten Entdeckungen im jungen deutschen Jazz der vergangenen Jahre. Nun treten sie im Duo in ein inniges, offenes, schillerndes Zwiegespräch.
Jakob Manz und Johanna Summer kennen und schätzen einander seit ihrer gemeinsamen Zeit in der Talentschmiede des Bundesjugendjazzorchesters. Und die Tatsache, dass sie, praktisch zeitgleich, im Jahr 2020, Teil der ACT-Labelfamilie wurden, hat dafür gesorgt, dass sich ihre Wege immer wieder kreuzten – bis sie schließlich bei einigen wenigen, exklusiven Terminen im Duo auf der Bühne standen. Und hier offenbarte sich schnell: In dieser Konstellation entsteht eine besondere Magie und Freiheit im Zusammenspiel, die sich so wohl nur zu zweit erzeugen lässt. Auf Basis von klassischen Stücken, Eigenkompositionen oder Jazz-Standards erschaffen sie ein eigenes musikalisches Universum, mal zart und zerbrechlich, mal rhythmisch zupackend, mal mitreißend melodisch.

Die Süddeutsche Zeitung nannte Johanna Summers Solo-Debüt "Schumann Kaleidoskop" (ACT) „eine kleine Sensation“, das Anfang 2023 veröffentlichte Nachfolge-Album "Resonanzen" ist laut ZEIT "ausgefeilt, raffiniert, wagemutig". Piano-Altmeister Joachim Kühn war begeistert von einer „Musik voller Fantasie und ohne Kategorie“. Bei Johanna Summer passiert nichts um des Effekts Willen, alles steht im Zeichen des musikalischen Storytellings, mit einem äußerst reifen, weitsichtigen Blick für Dramaturgie, Dynamik und Harmonie. Ein außergewöhnliches Talent ist auch Altsaxophonist Jakob Manz. Mit „The Jakob Manz Project“ zeigt der 20-Jährige „das beeindruckende Spektrum seines Instruments – im Geiste des Jazzrock und mit einer tight groovenden Band“ (3sat Kulturzeit). Sein Album „Natural Energy“ (ACT) klingt spielerisch und kompositorisch so reif, dass es klar macht: Jakob Manz zählt zu den kommenden Größen des Genres.

Foto: ACT_Mirko Polo

Einlass: 19:30 Uhr

FACETTEN DER LIEBE
mit dem Nymphenburg Quartett, Kurator Dr. Helmut Hess, Museumsleiter Andreas Seifinger

Romantische Lieder von Franz Schubert, Max Reger und Friedrich Silcher treffen auf amouröse Texte und den verführerischen Klang der Gitarre.

Die vier Profisänger des Nymphenburg Quartetts widmen sich in ihrem Programm ganz den Facetten der Liebe. Es erklingen romantische Sätze für Männerchor aus dem 19. Jahrhundert. Passend zu Bildern aus dem Museum bringt das Ensemble auch alpenländisches Liedgut zu Gehör.

Im Bild v.l.: Christian Lehmann, Stephan Schlögl, Niklas Mallmann und Robert Blank.

Dr. Helmut Hess, Kurator der Eröffnungsausstellung „Bilder erzählen - Sammlung Peter Schmidt“ führt durch das Programm und liest amouröse Texte u.a. von Annette v. Droste-Hülshoff und Heinrich Heine.

Museumsleiter und Diplom-Musiker Andreas Seifinger greift selbst zur Gitarre und entlockt ihr dabei zarte Töne der Leidenschaft. Er begleitet das Nymphenburg Quartett und ist solistisch mit der berühmten Habanera aus der Oper Carmen zu erleben.

Ein Museumsleiter unternimmt mit zwei befreundeten Sängern – einer von ihnen zudem langjähriger Rundfunkchordirigent, der andere promovierter Musikwissenschaftler – eine Privatführung durch sein Museum mit Genremalerei des 19. Jahrhunderts. Alle drei sind begeistert von der Idee, diese Kunst in Beziehung zur Musik zu setzen, nämlich der so typischen Männerchorliteratur aus dieser Zeit. Glücklicherweise finden sich schnell zwei weitere Profi-Sänger, beide noch jung an Jahren aber bereits mit großer Erfahrung als Solisten und als Mitglieder von Chören und Vokalensembles der Spitzenklasse. Bald kommt der erste Fototermin mit vielversprechendem Freiluftauftritt in der illustren Umgebung von Schloss Nymphenburg. Das Nymphenburg Quartett ist gegründet und freut sich nun auf seinen Auftritt in der Sammlung Peter Schmidt in Waldkraiburg, am Do. 2. Mai 2024. Auf dem Programm stehen romantische Sätze zum Thema „Facetten der Liebe“, u.a. von Franz Schubert, Max Reger und Friedrich Silcher.

Einlass 18:30 Uhr

Der scheißt sich nix. Treffender als mit dieser kantig bayerischen Redensart kann man den in München ansässigen Comedian Harry G, der offensichtlich mit „Bussi Bussi“ und „Schickeria“ nicht viel am berühmten Hut hat, eigentlich nicht beschreiben. Deutliche Worte, scharfsinnige Beobachtungen, kauziger Humor, eine kurze Zündschnur, wenn es um soziale Ungerechtigkeiten geht, und Unerschrockenheit gegenüber allem und jedem: Wer eine Show von Harry G besucht, muss damit rechnen, über 90 Minuten so vielschichtig und emotional unterhalten zu werden, dass man anschließend ebenso erschöpft ist wie nach einem flotten Aufstieg auf den Wallberg. Ein Abend mit Harry G ist nicht zum Ausruhen, es ist ein Abend voller Energie und Intensität, der man sich als Zuschauer einfach nicht entziehen kann und will.
HoamStories – so der Titel des im Januar 2024 startenden vierten Programms des erfolgreichen Comedians Harry G – ist ein weiteres Wortspiel, das einmal mehr deutlich machen soll, dass Bayern längst mehr ist als das hinlänglich bekannte Mia san Mia. Vielmehr soll es die Weltoffenheit und Zeitgeistigkeit verdeutlichen, die sich mit bayerischer Tradition und Lebensart perfekt in Einklang bringen lässt. In HoamStories macht Harry G neueste Beobachtungen aus seinem Alltag zum Thema, bei denen sich das Publikum nicht selten peinlich berührt wiedererkennt. Das „ganz normale Leben“ wird von Harry G so eingeordnet, dass kein Auge trocken bleibt. Fast immer vor Lachen, aber auch, weil manche Skurrilitäten einfach zum Heulen sind. Geschichten aus und über Bayern. HoamStories eben.
Was zunächst mit amüsanten Videos in den sozialen Medien begann, entwickelte sich seit 2013 zu einem außergewöhnlichen Bühnenerfolg. In seinen Programmen ‚Leben mit dem Isarpreiß‘ (2014), ‚#HarrydieEhre‘ (2016) und HoamBoy (2020) begeisterte Harry G als zeitgemäßer Botschafter bayerischer Lebensart sein Publikum in Deutschland, Österreich und der Schweiz, in der Landeshauptstadt allein bei 17 ausverkaufen Shows im renommierten Circus Krone. Ab Januar 2024 setzt Harry G mit seinem vierten Programm HoamStories diese Erfolgsgeschichte fort.
Markus Stoll ist gebürtiger Regensburger und verbrachte einen Großteil seiner Kindheit am Schliersee. Nach dem Abitur studierte er Betriebswirtschaftslehre in Innsbruck und Buenos Aires. Seit 2006 lebt der ehemalige Investment Manager in München. Jede freie Minute verbringt der zweifache Vater mit Sport, unter anderem mit Trail-Running, FreeSki, Rennradfahren und Mountainbiken. Er bewundert Gerhard Polt und Fredl Fesl und ist Fan von Helge Schneider und Harald Schmidt.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar