Träume kitzeln unsere Sinne. Sie amüsieren und inspirieren uns. Und sie lassen das Unmögliche auf einmal kinderleicht erscheinen.

Anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums führen Salut Salon furios und verzaubernd durch musikalische Traumwelten zwischen Illusion und Wirklichkeit. Bereits mit ihrem fulminanten Auftakt, dem „TangodelDiablo‟ von Astor Piazzolla, lassen Angelika Bachmann(Geige), Meta Hüper(Geige), Heike Schuch(Cello) und Kristiina Rokashevich(Piano) erahnen, wie vielfältig Träume klingen können:turbulent und verstörend, zart und sehnsuchtsvoll. Das Quartett lustwandelt mit absolut mitreißender Dynamik durch die Emotionen und nutzt die Instrumente nicht nur in klassischer Perfektion, sondern auch tollkühn und einfallsreich als Klangwerkzeuge und künstlerische Komplizen. Geigen, Cello und Piano werden beklopft, bearbeitet und betanzt. Die Instrumente ertönen derart impulsiv und einfühlsam, als seien sie selbstständige Charaktere, die ihre ganz eigenen Geschichten zu erzählen haben: Von Überschwang und Liebe, von der Flüchtigkeit der Zeit und den Utopien, die wir gerade jetzt besonders dringend brauchen.

In „Träume‟ erwecken Salut Salon allerlei magische Wesen und märchenhafte Gestalten zum Leben. Sie treiben ihren Schabernack, regen zum Nachdenken an und befeuern die Imagination. Lässig groovend werden die Hexen in Donovans „Season of the Witch‟ beschworen. Wild fliegen sie umher in Mendelssohnss „Walpurgisnacht‟. Und mit betörender Finesse rechnen sie sich durch Goethes „Hexeneinmaleins‟. Düster treibt wieder um der Teufel in Prokofjews „Diabolische Einflüsterung‟ sein Unwesen. Und mit der Filmmusik zu „Harry Potter‟ geht es mitten hinein in die Geheimnisse von Hogwarts. Salut Salon kennen beim Träumen keine Grenzen: Da strotzt eine jiddische Nummer nur so vor Tanzlust ,Lebensfreude und Freiheitswillen. Und das Wiegenlied „Nana‟ des georgischen Komponisten Sulchan Zinzadse zieht sanft an der Seele, wenn eine Mutter und ihr Kind davon träumen, in ihre Heimat zurückkehren zu dürfen.

Ob Vivaldi, Brahms, Tschaikowsky oder Dukas: Salut Salon interpretieren die Werke herrlich eigensinnig und mit berauschender Spielfreude. Das Quartett erstaunt sein Publikum mit Verbalakrobatik und Slapstick, mit Stepptanz und einer singenden Säge. Und mit allerlei verblüffenden Effekten: Da springt ein leuchtender Funke ganz real von einer Musikerin zur nächsten über, es schneit auf der Bühne wie in einem Märchenwald. Und wenn es besonders schnell und leidenschaftlich wird, brennt sogar der Cellobogen. Nicht zu vergessen die Puppe Oskar, der die Pianistin Olga mit seinen urkomischen Zauberkunststücken in den Wahnsinn treibt. Immer wieder stimmen die Musikerinnen in mehrstimmigen Gesang ein, so anrührend wie euphorisierend. „Träume‟ ist eine Show voller Poesie, die sie der Welt wunderbar abgelauscht haben. Unterhaltung mit Anspruch und Augenzwinkern, die das Publikum beseelt und beschwingt. Und die aufs Schönste dazu anregt, seinen eigenen Träumen zu folgen.

Vladimir Mogilevsky ist ein offizieller Künstler der Firma „Steinway & Sons“und Preisträger und Gewinner zahlreicher internationaler Festivals und Wettbewerbe, ausgezeichnet u.a. mit Int. Preis für die beste Interpretation der Beethoven-Sonate in Portugal, mit „Grand Prix“ für Duorecital mit Vadim Repin in Mazedonien, mit dem Int. Musikpreis „Für große Erfolge in derMusikkunst“ in Berlin. Er gab seine Debüts in fast allen europäischen Ländern, Israel, Türkei, China, Mexiko und in Süd-Afrika. Er tritt regelmäßig
in allen großen Häusern Deutschlands auf (alleine in der Philharmonie Berlin und im Konzerthaus Berlin über 100 Konzerten insgesamt gegeben). Er hat auf originalen historischen Tasteninstrumenten, u.a. von Mozart,
Beethoven und Liszt konzertiert und Aufnahmen gemacht. Neben seiner Konzerttätigkeit unterrichtet er ebenso weltweit die Meisterklasse und ist ein Jury-Mitglied bei verschiedenen Wettbewerben.
Außerdem gilt seine Leidenschaft dem Jazz, er komponiert und improvisiert.
Sogar der legendäre Oscar Peterson, den Vladimir kennenlernen durfte und
dem er einige seiner Werke widmete, hat die Musik von Mogilevsky sehr
wertgeschätzt und diese in sein Archiv der kanadischen Nationalen
Bibliothek im Jahre 1997 mit aufgenommen.
Auf Wunsch des Oscar-Preisträgers Michel Morales Escobar wurde mit
Mogilevsky der Musik-Video-Clip „A Dream in Venice“ („Liebestraum“ von
Liszt) gedreht.

Einlass: 16:00

In ihrer Komposition „Ave Maria – Meryem Ana“ widmet sich die deutsch-aserbaidschanische Komponistin Khadija Zeynalova der Figur der Maria, die eine verbindende Rolle zwischen den drei monotheistischen Religionen einnimmt. Das Werk, geschrieben für drei Singstimmen, Orgel und Ensemble, thematisiert die jüdische Frau, die christliche Gottesmutter und die muslimische Erwählte. Zeynalova betrachtet in ihrer Komposition die Bedeutung Marias in den Schriften des Christentums, Islams und Judentums und hebt ihre Rolle als herausragende Frauengestalt hervor, die für Gläubige dieser Religionen von großer Bedeutung ist. Die tiefgreifende Wirkung von Koran und Bibel auf die literarische und kulturelle Welt bietet dabei einen weiteren Anreiz, Maria sowohl intellektuell als auch emotional zu erfassen.

Gemeinsam mit dem Ensemble Bridge of Sound, das von der Klosterlandschaft OWL als „Künstlerin des Jahres“ ausgezeichnet wurde, setzt Khadija Zeynalova ein starkes Zeichen für Völkerverständigung. Die Mitwirkenden sind überzeugt, dass die universelle Sprache und Kraft der Musik ein nachhaltiges Zeichen für ein freundliches Miteinander unterschiedlicher Kulturen setzen kann, unabhängig von Nationalität, Konfession oder Herkunft, und so ein friedliches Zusammenleben über alle Grenzen hinweg ermöglicht.

Copyright: Bridge of Sound

Einlass: 19:00 Uhr

Am Klavier: Jan Cmejla

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 4 D-Dur BWV 828

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Variations sérieuses op. 54

Robert Schumann
Toccata C-Dur op. 7

Johannes Brahms
Variationen und Fuge über ein Thema von Händel op. 24

Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft.
Claude, der ewige Liebhaber, Annie und Jean, sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist, Jeanne und Albert, die Feministin und der Bonvivant. Sie wollen für einander da sein und so verhindern, dass jemand im Altersheim landet oder staatlicher Fürsorge anheim fällt. Zur Unterstützung heuern sie den jungen Ethnologiestudenten Dirk an. Die Protagonisten sind seit Jahrzehnten enge Freunde und kennen einander sehr gut. Dennoch lassen Spannungen nicht lange auf sich warten. Nicht nur, weil körperliche Gebrechen und die fortschreitendende Demenz eines der WG-Bewohner das Zusammenleben erschweren. Dirks Anwesenheit wird zudem wie ein Katalysator; streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen ans Licht…

Einlass: 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Zeitgenössisches Stück von Lutz Hübner und Sarah Nemitz
Es war ein Unfall. Tragisch. Es war nicht seine Schuld. Der Junge stand unter Drogeneinfluss, als er auf die Straße rannte. Aber es ist Wahlkampf. Der Ministerialdirigent Heiko Braubach will Oberbürgermeister werden. Diese Tragödie kann alles gefährden.
Braubach ist angesichts der tragischen Folgen ehrlich erschüttert. Der Junge wurde so schwer verletzt, dass er für den Rest seines Lebens im Rollstuhl sitzen wird. So macht er sich auf den Weg zur Mutter des Opfers, einer Altenpflegerin, um zu sehen, wie er helfen kann. So dankbar sie ist, so ablehnend reagiert ihr Neffe Jerome auf die angebotene Unterstützung. Er wittert die Chance, den aus seiner Sicht machtgeilen Politiker zu erpressen. Ein Schlagabtausch. Eine Eskalation. Hier der routinierte, erfahrene Politiker, der zunehmend in die Enge gedrängt wird, dort der von Frustration, Enttäuschung und Hass auf das Establishment Getriebene, der sich nicht mehr bremsen lässt.

Die Klassische Philharmonie Bonn ist in Bonn beheimatet und so spielt auch der musikalisch wichtigste Sohn der Stadt immer wieder eine trangende Rolle in den von uns gestalteten Programmen. So beginnt die Saison 2024/25 mit „Beethoven pur“, bei dem dieses Mal zwei absolute Gassenhauer aus der Feder des Komponisten erklingen: Beethovens Violinkonzert hat einen ganz besonderen Stellenwert in seinem Oeuvre, ist es doch sein einziges Werk in dieser Gattung und zugleich eines der schönsten Werke für Violine und Orchester, mit einem Mittelsatz, der wie vom Himmel zu kommen scheint. Als Solistin ist die erst 26-jährige Laura Handler zu hören, deren außergewöhnliches Talent schon in jungen Jahren entdeckt wurde. Sie studiert inzwischen am Mozarteum in Salzburg, wo sie auch in das Institut für Begabtenförderung aufgenommen wurde. Seit der Saison 2021/22 ist sie ebenfalls Stipendiatin der Villa Musica. Mit der Sinfonie Nr. 3 Es-Dur mit dem Beinamen „Eroica“ steht ein weiteres Werk Beethovens auf dem Programm, das sich größter Beliebtheit erfreut. Zugleich steht sie für die humanistischen Ideale, denen Beethoven sich verbunden fühlte – Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit.
Ludwig van Beethoven: Violinkonzert D-Dur op. 61
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“

Laura Handler, Violine
Alexander Hülshoff, Leitung

Autorenlesung, moderiert von Ulrich Windolph (Westfalenblatt). ** Ein Kapitolsstürmer, ein Black-Lives-Matter-Aktivist und eine Latina, deren Eltern illegal eingewandertsind. Drei Menschen, deren Geschichten zeigen, warum die Mitte nicht mehr hält und die Demokratie in Amerika vor dem Abgrund steht. Eine innere Geschichte Amerikas, erzählt von einer der besten deutschen Journalistinnen. Ein Must-Read für alle, die verstehen wollen, worum es wirklich geht, im US-Wahl-Jahr 2024.

Kerstin Kohlenberg ist eine preisgekrönte Journalistin. Sie hat unter anderem den Theodor-Wolff-Preis, den Herbert-Riehl-Heise-Preis und den Reporter:innen Preis erhalten und war mehrmals für den STERN-Preis nominiert. Bis Ende 2021 war sie sieben Jahre lang USA-Korrespondentin der ZEIT und eine der wenigen Frauen in diesem Job.

Einlass: 18:00

Einlass: 16:30 Uhr

Der Meister des Schreckens und der Meister des Wortes!

Drei Brüder, mutige Seemänner, fischen in der Nähe des Maelströms vor der norwegischen Küste und machen reichen Fang. Eines Tages macht ein Sturm ihr Schiff manövrierunfähig und der albtraumhafte Strudel droht sie zu verschlucken …

Edgar Allan Poe, der Meister des Schreckens, zeigt den Menschen in seinem verzweifelten Ringen um das Leben selbst.

Ein unvergessliches Hörerlebnis: Ein Erzählkonzert mit Christian Brückner und dem Martin Auer Quintett.

Einlass: 19 Uhr

Musikalische Krimilesung mit Christine Sommer (Rezitation) und Udo Herbst (Gitarre)

Woyzeck ist der ewig Getriebene. Mit dem alle meinen, machen zu können, was sie wollen. Er ist der Prototyp des erniedrigten Individuums in einer Gesellschaft, in der jeder ohne Rücksicht auf seine Mitmenschen handelt. Der sich immer wieder aufrichtet. Bis dann der Punkt kommt, an dem er zerbricht und zurückschlägt.
Büchners Meisterwerk ist ein Schlüsseltext der deutschen Literatur. Ein Stück, das Fragment geblieben ist und uns gerade deshalb so viel über unser Leben erzählt. Der Autor stirbt jung mit 23, sein Werk überdauert Jahrhunderte.

Einlass: 19:30 Uhr

2022 endete eine der erfolgreichsten Turn-Karrieren in Deutschland. Eine Sportlaufbahn, die mit Hindernissen versehen war. Noch nie gab es eine deutsche Turnerin, die beinahe 20 Jahre ununterbrochen Mitglied der Nationalmannschaft war. In ihrem Buch schildert Kim Bui ihren Weg zum Turnen. Sie schreibt über Schmerzen, Medikamentenmissbrauch, Tränen und Verletzungen. Turnen als die schönste Sportart der Welt, andererseits voller Schattenseiten: Verlust von Kindheit, seelischer Missbrauch, Abhängigkeit von Trainern, Essstörungen, Zukunftsängste. Turnen auf Weltniveau als Profi – abgegolten mit einem Taschengeld. Es ist Kim Bui ein Anliegen, Wege zu zeigen, dass Spitzensport auch möglich sein kann, ohne das Wohlergehen von Menschen zu riskieren. Kim Bui legt Wunden offen, ohne je verletzend zu sein. Ein zutiefst menschliches Buch.

2022 endete eine der erfolgreichsten Turn-Karrieren in Deutschland. Eine Sportlaufbahn, die mit Hindernissen versehen war. Noch nie gab es eine deutsche Turnerin, die beinahe 20 Jahre ununterbrochen Mitglied der Nationalmannschaft war. In ihrem Buch schildert Kim Bui ihren Weg zum Turnen. Sie schreibt über Schmerzen, Medikamentenmissbrauch, Tränen und Verletzungen. Turnen als die schönste Sportart der Welt, andererseits voller Schattenseiten: Verlust von Kindheit seelischer Missbrauch, Abhängigkeit von Trainern, Essstörungen, Zukunftsängste. Turnen auf Weltniveau als Profi – abgegolten mit einem Taschengeld. Es ist Kim Bui ein Anliegen, Wege zu zeigen, dass Spitzensport auch möglich sein kann, ohne das Wohlergehen von Menschen zu riskieren. Kim Bui legt Wunden offen, ohne je verletzend zu sein. Ein zutiefst menschliches Buch.

Höhepunkte der Wiener Klassik präsentiert die Klassische Philharmonie Bonn in ihren Konzerten im November. Joseph Haydn gilt als einer der Schöpfer der klassischen Sinfonie, dessen Werke Vorbild für Generationen von Komponistinnen und Komponisten waren. Seine 1789 komponierte Sinfonie Nr. 92 ist ein wunderbares Beispiel dafür, dass Haydn zu dieser Zeit bereits in ganz Europa bekannt und geschätzt war: Ursprünglich ein Auftragswerk für die Pariser Konzertreihe der „Loge Olympique“, erhielt die Sinfonie ihren Beinamen „Oxford“, weil sie 1791 in Oxford aufgeführt wurde, als Haydn dort die Ehrendoktorwürde verliehen wurde. Neben Joseph Haydn darf ein Name in der Wiener Klassik nicht fehlen: Wolfgang Amadeus Mozart. Mit der Sinfonia Concertante für Violine und Viola präsentieren wir ein ganz herausragendes Werk von ihm. Dieses Werk wird ebenso wie das Doppelkonzert von Alexey Shor von den Solisten Marc Bouchkov, Preisträger des Internationalen-Tschaikowsky-Wettbewerbs, und dem Ausnahme-Bratschisten David Aaron Carpenter interpretiert. An der Schwelle zur Romantik endet die musikalische Reise mit Franz Schuberts Sinfonie Nr. 6, seiner „Kleinen Sinfonie in C-Dur“.
Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 92 G-Dur Hob. I:92 „Oxford“
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia concertante für Violine und Viola Es-Dur
Alexey Shor
Concerto for Violin & Viola
Franz Schubert
Sinfonie Nr. 6 C-Dur D 589

Violine Marc Bouchkov
Viola David Aaron Carpenter
Leitung Deniola Kuraja

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Einlass: 18:30 Uhr

Am ersten Advent wird der Oratorienchor Bielefeld gemeinsam mit den Bielefelder Philharmonikern unter der Leitung von Hagen Enke in diesem Jahr die Teile I, II und IV des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach aufführen. Es gibt kaum ein Werk der Musikgeschichte, welches so selbstverständlich zur Weihnachtszeit gehört. Nach der Pause wird das jubelnde Meisterwerk seines zweitältesten Sohns Carl Philipp Emanuel Bach, das Magnificat (Wq 215), erklingen. Damit präsentiert der Oratorienchor die sonst selten zu hörende anspruchsvolle Vertonung des Lobgesangs der Maria aus dem Lukasevangelium und läutet hiermit die Adventszeit ein.

Einlass: 17:00 Uhr

Die Zeit von Lametta, Verwandtenbesuch
und Schlemmerei kann nicht nur schön, sondern auch schön anstrengend sein. Am besten erträgt man sie durch aktive Entspannung. Götz Schubert und Manuel Munzlinger liefern in diesem Musik/Hör/Spiel hilfreiche Anregungen, um die Weihnachtszeit genussvoll zu durchleben. Das produktive Gespann lässt seiner unbändigen Spielfreude freien Lauf und verschmilzt Texte und Töne zu einer einzigartigen Collage: Klassiker und neue literarische Fundstücke paaren sich mit humorvollen Jazz-Adaptionen.

Einlass: 19:30 Uhr