Auch wenn es ihm an Geld und Aufträgen nicht fehlt: im Leben des Strafverteidigers Björn Diemel läuft es nicht rund. Auf Geheiß seiner Ehefrau soll er deshalb seine Work-Life-Balance in Ordnung bringen. Sie schickt ihren Mann, der sich im Alltag um das Wohlbefinden der organisierten Kriminalität kümmert, in ein Achtsamkeitsseminar. Was Björn dort lernt und erfolgreich anwendet, verändert nicht nur sein Leben, sondern auch die Hierarchie im Unterwelt-Milieu. Während eines See-Wochenendes mit der Tochter vergisst er glatt, dass noch ein Mandant in seinem Kofferraum liegt. Dragan, den Mafiaboss, hatte er auf der Hinfahrt noch rasch dort verstecken müssen. Nach zwei Tagen Auszeit ist Björn tiefenentspannt – und Dragan tot.

„Spannung, ungebetene Ratschläge und Galgenhumor“ bescheinigte Jan Böhmermann dem Roman von Karsten Dusse. In der Bühnenbearbeitung rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte den richtigen Drive zu geben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen.

Antigone sieht den Generationswechsel mit Zuversicht. Nicht nur einer Ihrer Brüder soll künftig das höchste Staatsamt bekleiden, sondern das Rotationsprinzip gelten. Doch König auf Zeit – das ist für Eteokles keine Option. Einmal inthronisiert, macht er klar, dass er Polyneikes das hohe Amt nicht kampflos überlässt. Alle Versuche, im Interesse Thebens eine diplomatische Lösung zu finden, schlagen fehl. Mit sieben Heeren kreist Polyneikes das Land seiner Herkunft ein, will die Thronrochade gewaltsam erzwingen. Antigone und ihre Schwester Ismene sind alarmiert. Aus Erfahrung fürchten sie den Krieg und sorgen sich um die Brüder. Tatsächlich finden beide Männer den Tod, der Kampf um Theben endet jäh. Das Land steht vor einer Zeitenwende. Und damit ist auch die Geschichte neu zu bewerten. Federführend hierbei ist Kreon, der Onkel der vier Königskinder. Er erkennt die Risiken und Chancen eines Machtvakuums sofort. Ohne klare staatliche Prinzipien, so ist er überzeugt, gibt es keine Stabilität. Zu diesen Prinzipien gehört auch, wie man der toten Brüder gedenkt. Zwischen Antigone und Kreon kommt es zum offenen Konflikt, der am Ende nur Verlierer kennt.

Das Theater der Antike hat den Grundstein für unser heutiges Demokratieverständnis gelegt: Im Wettstreit der Ideen und Argumente ist jener Weg zu finden, der dem Wohle aller dient. Wo jedoch hat die Freiheit des Einzelnen ihre Grenzen? Und welche Sanktionen stehen einem freiheitlich verfassten Staat zu Gebote?

"Früher war einfach alles besser"
Die Kinder dünner und schlauer, die Männer und Frauen treu, und die Nachbarn fleißig.
Die Freunde pünktlich bei der Verabredung.
Und die Preise, meine Damen und Herren, ach, erinnern Sie sich noch an die DM? Als eine Kugel Eis 50 Pfennig kostete.
Ein wahres Paradies!
Im Sommer angenehm warm, zu Weihnachten obligatorischer Schnee,
und alle wollten UNSERE Autos kaufen.

Männer waren Männer, Frauen waren Frauen, und Politiker hatten noch Format.
Die Post brachte täglich ihre Briefe, die Bahn fuhr - und das auch noch pünktlich…
Ja, früher… Begleiten Sie uns auf eine Zeitreise aus unserer düsteren Gegenwart
zurück in das goldene Zeitalter unserer schwindenden Erinnerungen.
Denn wer braucht schon die Realität, wenn man sich die Vergangenheit so schönreden kann?"

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18 Uhr, Abendkassenpreis: 22 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18 Uhr

Herr W., Deutschlehrer, will von seiner Klasse, dass ein Referat über Schillers WILHELM TELL und den Aufstand der Schweizer gegen ihre Unterdrückung vorbereitet wird. Die Klasse soll ihre Medienkompetenz einbringen, auch Animationseffekte können eingesetzt werden. Zwei Schülerinnen und zwei Schüler beschließen darauf, die Story wie einen Live-Action-Film aufzuziehen. Klar muss einiges zusammengefasst und gekürzt werden, damit die fünf Akte auch in eine Doppelstunde passen.

Aber sie staunen, dass hier ein Volk aufsteht, um sich gemeinsam gegen die Machthaber zur Wehr zu setzen, die sie mit Gewalt unterdrücken, ausbeuten und erniedrigen. Sätze, die sie dabei nicht richtig verstehen, übersetzen sie in ihre eigene Sprache. Die Geschichte über den Machtmissbrauch der Vögte und der Freiheitskampf zieht sie immer mehr in ihren Bann. Doch worum geht es bei diesem Kampf um die Freiheit eigentlich? Wann ist Gewalt erlaubt, und wann nicht? Und wer kann das erlauben? Warum macht Tell erst nicht mit, um dann aus privater Rache doch noch zum Helden zu werden?

Neben dieser aufregenden Geschichte entdeckt die Gruppe, wie anregend Schillers Sprache ist. Sie sind sich einig: Würde Schiller heute leben, er hätte TELL als Netflix-Serie über einen Freiheitskampf geschrieben. Ihr Tell-Spiel verteilt in wilder Fantasie weitere Rollen unter den Zuschauenden und sprengt alle Grenzen des Deutschunterrichts. „Wer wird hier leben wollen ohne Freiheit!“

Antigone sieht den Generationswechsel mit Zuversicht. Nicht nur einer Ihrer Brüder soll künftig das höchste Staatsamt bekleiden, sondern das Rotationsprinzip gelten. Doch König auf Zeit – das ist für Eteokles keine Option. Einmal inthronisiert, macht er klar, dass er Polyneikes das hohe Amt nicht kampflos überlässt. Alle Versuche, im Interesse Thebens eine diplomatische Lösung zu finden, schlagen fehl. Mit sieben Heeren kreist Polyneikes das Land seiner Herkunft ein, will die Thronrochade gewaltsam erzwingen. Antigone und ihre Schwester Ismene sind alarmiert. Aus Erfahrung fürchten sie den Krieg und sorgen sich um die Brüder. Tatsächlich finden beide Männer den Tod, der Kampf um Theben endet jäh. Das Land steht vor einer Zeitenwende. Und damit ist auch die Geschichte neu zu bewerten. Federführend hierbei ist Kreon, der Onkel der vier Königskinder. Er erkennt die Risiken und Chancen eines Machtvakuums sofort. Ohne klare staatliche Prinzipien, so ist er überzeugt, gibt es keine Stabilität. Zu diesen Prinzipien gehört auch, wie man der toten Brüder gedenkt. Zwischen Antigone und Kreon kommt es zum offenen Konflikt, der am Ende nur Verlierer kennt.

Das Theater der Antike hat den Grundstein für unser heutiges Demokratieverständnis gelegt: Im Wettstreit der Ideen und Argumente ist jener Weg zu finden, der dem Wohle aller dient. Wo jedoch hat die Freiheit des Einzelnen ihre Grenzen? Und welche Sanktionen stehen einem freiheitlich verfassten Staat zu Gebote?

Sie sind die wahren Heldinnen der Celler Schlossgeschichte. Die Französin Eleonore d‘Olbreuse machte Georg Wilhelm zum Theatererbauer. Tochter Sophie Dorothea setzte auf der politischen Bühne ein Fanal der Freiheit. Statt sich weiter demütigen zu lassen, gab sie der männlichen Herrscherwelt entschlossen Kontra. Für das machtpolitisch aufstrebende Hannover stand fest: Die widerspenstigen Frauen müssen raus aus dem Schloss. Schluss mit dem Theater. Schließlich war es mit Caroline Mathilde abermals eine Frau, die dem heruntergekommenen Theaterbau rund 100 Jahre nach seiner Eröffnung neues Leben einhauchte – die Jubiläumsproduktion SCHLOSS DER FRAUEN zeigt die Geschichte des Celler Theaters als das, was sie wirklich ist: eine Emanzipationsgeschichte. Zum 350jährigen Bestehen „ihres“ Theaters treten die drei Protagonistinnen endlich ins Rampenlicht. Bei ihrem ersten gemeinsamen Live-Auftritt lassen sie den Kampf um die Freiheit neuerlich aufleben. Ihre großen Erfolge, ihre schmerzlichen Niederlagen, ihre fragwürdigsten Bekanntschaften: nichts bleibt an diesem zeitlosen Theaterabend unerwähnt. Eine Hommage an drei große Frauen, ohne die Celle ein vergessener Ort wäre: unverstellt, magisch und radikal. Für den Soundtrack der Sehnsucht nach Freiheit sorgt die Hof-Band „Pour l’argent“.

Die Theaterfreiheit ging der Versammlungsfreiheit voraus. Frauen waren es, die der Freiheit in Celle eine Bühne gaben. Eleonore, Sophie Dorothea und Caroline Mathilde schreiben mit diesem Stück die City Guides neu.

Hier keine Tickets verfügbar

Gregor Samsa ist Handelsreisender und der Ernährer seiner Angehörigen, wozu Vater, Mutter und seine Schwester Greta gehören. Er hätte schon längst gekündigt, wenn er nicht wegen der Familie so viel arbeiten müsste. Eines Morgens fühlt sich Gregor schlapp, er will nur noch schlafen, er sehnt sich nach einer erlösenden Verwandlung. Doch selbst im Traum findet er keine Ruhe vor den Nöten und Bedürfnissen der Familie. Gregor ist eingesperrt in seinem Zimmer und taucht immer mehr ab in seine eigene Traumwelt, bis er sich schließlich tatsächlich verwandelt. Als Käfer kann er in seinem Zimmer bleiben und sich vor den scheinbar nicht bewältigbaren Aufgaben drücken. Aber wie mit einem Käfer umgehen? Anstatt ihn in Frieden zu lassen, behandelt ihn seine Familie zunehmend wie Ungeziefer. Bis die Schwester beginnt, ihre Erinnerung an den Bruder zu retten, indem sie diesen Käfer vertreiben will. – Kafkas berühmteste Erzählung hinterfragt das Menschsein und die damit verbundenen Widrigkeiten. Menschen müssen immer wieder erleben, wie entsetzlich andere Menschen sie finden, doch nichts ist monströser als der Selbstekel.

In dieser spannenden Fassung für eine Spielerin und einen Spieler wird der Alptraum zum lustvollen Horror-Spaß – bis der Wecker klingelt.

Hier keine Tickets verfügbar

Auch wenn es ihm an Geld und Aufträgen nicht fehlt: im Leben des Strafverteidigers Björn Diemel läuft es nicht rund. Auf Geheiß seiner Ehefrau soll er deshalb seine Work-Life-Balance in Ordnung bringen. Sie schickt ihren Mann, der sich im Alltag um das Wohlbefinden der organisierten Kriminalität kümmert, in ein Achtsamkeitsseminar. Was Björn dort lernt und erfolgreich anwendet, verändert nicht nur sein Leben, sondern auch die Hierarchie im Unterwelt-Milieu. Während eines See-Wochenendes mit der Tochter vergisst er glatt, dass noch ein Mandant in seinem Kofferraum liegt. Dragan, den Mafiaboss, hatte er auf der Hinfahrt noch rasch dort verstecken müssen. Nach zwei Tagen Auszeit ist Björn tiefenentspannt – und Dragan tot.

„Spannung, ungebetene Ratschläge und Galgenhumor“ bescheinigte Jan Böhmermann dem Roman von Karsten Dusse. In der Bühnenbearbeitung rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte den richtigen Drive zu geben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Einlass 18:00 Uhr

Sie sind die wahren Heldinnen der Celler Schlossgeschichte. Die Französin Eleonore d‘Olbreuse machte Georg Wilhelm zum Theatererbauer. Tochter Sophie Dorothea setzte auf der politischen Bühne ein Fanal der Freiheit. Statt sich weiter demütigen zu lassen, gab sie der männlichen Herrscherwelt entschlossen Kontra. Für das machtpolitisch aufstrebende Hannover stand fest: Die widerspenstigen Frauen müssen raus aus dem Schloss. Schluss mit dem Theater. Schließlich war es mit Caroline Mathilde abermals eine Frau, die dem heruntergekommenen Theaterbau rund 100 Jahre nach seiner Eröffnung neues Leben einhauchte – die Jubiläumsproduktion SCHLOSS DER FRAUEN zeigt die Geschichte des Celler Theaters als das, was sie wirklich ist: eine Emanzipationsgeschichte. Zum 350jährigen Bestehen „ihres“ Theaters treten die drei Protagonistinnen endlich ins Rampenlicht. Bei ihrem ersten gemeinsamen Live-Auftritt lassen sie den Kampf um die Freiheit neuerlich aufleben. Ihre großen Erfolge, ihre schmerzlichen Niederlagen, ihre fragwürdigsten Bekanntschaften: nichts bleibt an diesem zeitlosen Theaterabend unerwähnt. Eine Hommage an drei große Frauen, ohne die Celle ein vergessener Ort wäre: unverstellt, magisch und radikal. Für den Soundtrack der Sehnsucht nach Freiheit sorgt die Hof-Band „Pour l’argent“.

Die Theaterfreiheit ging der Versammlungsfreiheit voraus. Frauen waren es, die der Freiheit in Celle eine Bühne gaben. Eleonore, Sophie Dorothea und Caroline Mathilde schreiben mit diesem Stück die City Guides neu.

Gregor Samsa ist Handelsreisender und der Ernährer seiner Angehörigen, wozu Vater, Mutter und seine Schwester Greta gehören. Er hätte schon längst gekündigt, wenn er nicht wegen der Familie so viel arbeiten müsste. Eines Morgens fühlt sich Gregor schlapp, er will nur noch schlafen, er sehnt sich nach einer erlösenden Verwandlung. Doch selbst im Traum findet er keine Ruhe vor den Nöten und Bedürfnissen der Familie. Gregor ist eingesperrt in seinem Zimmer und taucht immer mehr ab in seine eigene Traumwelt, bis er sich schließlich tatsächlich verwandelt. Als Käfer kann er in seinem Zimmer bleiben und sich vor den scheinbar nicht bewältigbaren Aufgaben drücken. Aber wie mit einem Käfer umgehen? Anstatt ihn in Frieden zu lassen, behandelt ihn seine Familie zunehmend wie Ungeziefer. Bis die Schwester beginnt, ihre Erinnerung an den Bruder zu retten, indem sie diesen Käfer vertreiben will. – Kafkas berühmteste Erzählung hinterfragt das Menschsein und die damit verbundenen Widrigkeiten. Menschen müssen immer wieder erleben, wie entsetzlich andere Menschen sie finden, doch nichts ist monströser als der Selbstekel.

In dieser spannenden Fassung für eine Spielerin und einen Spieler wird der Alptraum zum lustvollen Horror-Spaß – bis der Wecker klingelt.

Luksan Wunder sind ein Comedy-Kollektiv aus Berlin und Freiburg. Mit ihrem ganz eigenen Humor haben sie ein Universum erschaffen aus aufwändig produziertem Unfug, detailverliebten Parodien, krudem
Wortwitz und ironisch-satirischen Pointen.

Ihre Liveshow ist ein wilder Ritt aus Musik, Videos, Satire, Sketch, Kabarett und Stand-Up Comedy und bringt das Internet-Zeitalter virtuos auf die Bühne. Diese neuartige Genre-Mischung ist vielfach ausgezeichnet (u.a. Deutscher Kleinkunstpreis 2023, Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2020) und ebenso brüllend komisch wie hintergründig.

Wer in letzter Zeit im Internet unterwegs war, dürfte um Luksan Wunder kaum herumgekommen sein:
Das Comedy- Kollektiv treibt vornehmlich im Netz, aber auch in sämtlichen anderen Medien (TV, Radio, Podcast, Musik, Buch) sein wunderliches Unwesen und parodiert dort alles, was nicht bei drei auf dem Baum ist:
Ihre Videoreihen „Korrekte Aussprache“, „Literal Videos“, „Bad Lip Reading-Videos“, „Tutorials und Lifehacks“ sowie das „Most Unsatisfying Video ever made“ sind virale Hits und die Videos der Crew bringen es weltweit auf über eine Halbe Milliarde Klicks.

„WTFM 100,Null“ funktioniert wie die Videos und die erfolgreiche Podcast-Show von Luksan Wunder auch: In verblüffend hoher Schlagzahl werden Gags und Formate gefeuert, und zwar mal derb, mal subtil, mal seltsam - mal Musik, mal Video, mal Sketch. Der anspielungsreiche Humor schwimmt im stürmischen Bermudadreieck von Postmoderne, Pubertät und Parodie.

Thematisch mäandert das Ganze von pseudo-philosophischen Unter-der-Dusche-Gedanken über virale Phänomene und Netzkultur bis hin zu unsachgemäßen Betrachtungen von Gesellschaft und Alltag.

Die gesamte Show ist damit wie der Griff in eine Wundertüte, und zwar in eine Wundertüte, die sich an eine sehr diverse Zielgruppe richtet: Man weiß nie, was man als nächstes kriegt, Praline oder Tripper. Und noch
bevor man entschieden hat, ob man diesen Teil jetzt gerade halsbrecherisch komisch oder nur so semi-witzig fand, kommt schon das Nächste angepoltert.

Gerade diese Vielfältigkeit macht die Show so spannend, kurzweilig und überaus unterhaltsam.
Ein humoristischer Rundumschlag, ausgeführt mit Präzisionsboxhandschuhen aus Vanillepudding und einem feinen Lächeln im Gesicht.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: folgt

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ist ab 19 Uhr

Sie sind die wahren Heldinnen der Celler Schlossgeschichte. Die Französin Eleonore d‘Olbreuse machte Georg Wilhelm zum Theatererbauer. Tochter Sophie Dorothea setzte auf der politischen Bühne ein Fanal der Freiheit. Statt sich weiter demütigen zu lassen, gab sie der männlichen Herrscherwelt entschlossen Kontra. Für das machtpolitisch aufstrebende Hannover stand fest: Die widerspenstigen Frauen müssen raus aus dem Schloss. Schluss mit dem Theater. Schließlich war es mit Caroline Mathilde abermals eine Frau, die dem heruntergekommenen Theaterbau rund 100 Jahre nach seiner Eröffnung neues Leben einhauchte – die Jubiläumsproduktion SCHLOSS DER FRAUEN zeigt die Geschichte des Celler Theaters als das, was sie wirklich ist: eine Emanzipationsgeschichte. Zum 350jährigen Bestehen „ihres“ Theaters treten die drei Protagonistinnen endlich ins Rampenlicht. Bei ihrem ersten gemeinsamen Live-Auftritt lassen sie den Kampf um die Freiheit neuerlich aufleben. Ihre großen Erfolge, ihre schmerzlichen Niederlagen, ihre fragwürdigsten Bekanntschaften: nichts bleibt an diesem zeitlosen Theaterabend unerwähnt. Eine Hommage an drei große Frauen, ohne die Celle ein vergessener Ort wäre: unverstellt, magisch und radikal. Für den Soundtrack der Sehnsucht nach Freiheit sorgt die Hof-Band „Pour l’argent“.

Die Theaterfreiheit ging der Versammlungsfreiheit voraus. Frauen waren es, die der Freiheit in Celle eine Bühne gaben. Eleonore, Sophie Dorothea und Caroline Mathilde schreiben mit diesem Stück die City Guides neu.

Willkommen im 19. Jahrhundert und in der Welt von Jane Austen: Mrs. Bennet, eine ältere Dame aus dem verschlafenen Örtchen Meryton, hat nur eine Lebensbeschäftigung: Sie will ihre fünf Töchter unter die Haube bringen. Dank der von weisen Männern erdachten Regeln können Frauen nämlich nur erben, wenn sie sich einen standesgemäßen Junggesellen angeln. Zum Glück taucht Charles Bingley auf: jung, reich, gutaussehend – und natürlich ledig. Ein solcher Mann muss ja auf der Suche nach einer Frau sein. Also auf zur Jagd und rauf aufs Pferd! Für die Ehe reiten die Bennet-Töchter durch jeden Sturm und zu jedem Ball. Nur Elizabeth hält von all dem nichts, nichts vom Heiraten und schon gar nichts von Mr. Darcy, der unbeholfen um sie wirbt. Am Ende jedoch gewinnt wie immer die Liebe.

Fünf Dienstmädchen in achtzehn Rollen verwandeln diesen großen Roman der Weltliteratur in ein komödiantisches Feuerwerk mit Popappeal. Sie erzählen augenzwinkernd die gesamte Handlung als irrwitzige Selbstermächtigung. Männer benötigen sie dafür keine, lediglich messerscharfe Dialoge, rasante Kostümwechsel und – last but not least – Live-Karaoke. Denn wenn Emotionen ein Ventil brauchen, helfen nur noch gefühlsberstende Popsongs. »Young hearts run free«.

Ein Haus auf dem Lande. Frühsommer. Später Nachmittag. Pierre, Jules und Louise haben sich beeilt. Sie sind unsicher, was sie erwartet. Die Einladung der Eltern erfolgte kurzfristig: „Kommt so schnell wie möglich her, wir haben euch etwas Wichtiges zu sagen. PS: Wir lieben euch!!!“ In der Provinz angekommen, steht die Haustüre zwar offen, doch von Mutter und Vater ist weit und breit nichts zu sehen. Entsprechend wächst bei den weitgereisten Kindern die Sorge. Sollte das Schicksal, das es bislang so gut mit der Familie Gauthier gemeint hatte, sich plötzlich gegen sie gewendet haben? Schon spekulieren Pierre, Jules und Louise darüber, wer denn nun sterbenskrank sei: Jeanne oder Vincent. Als die beiden von einem Spaziergang kommend putzmunter das Wohnzimmer betreten, ist die Aufregung groß. Wie kann man die eigenen Kinder so im Ungewissen lassen? Die Eltern winden sich. Der Abschied sei endgültig und wohlüberlegt. Endlich in Rente werde man sich einen Lebenstraum erfüllen und in Kambodscha ein Waisenhaus eröffnen. Der Abflug stehe unmittelbar bevor. Die drei Geschwister fühlen sich überrumpelt, ausgeschlossen, vernachlässigt. Die über Jahrzehnte innig erlebte Verbundenheit droht in Minutenschnelle zu zerbrechen. Hatte man sich derart ineinander getäuscht? DIE LIEBEN ELTERN zeigt auf hinreißend komische Weise, wie Missgunst und Neid entstehen, stabile Gefühle in Affekte umschlagen und die Aussicht auf Geld die Seelen zum Kochen bringt.

Gregor Samsa ist Handelsreisender und der Ernährer seiner Angehörigen, wozu Vater, Mutter und seine Schwester Greta gehören. Er hätte schon längst gekündigt, wenn er nicht wegen der Familie so viel arbeiten müsste. Eines Morgens fühlt sich Gregor schlapp, er will nur noch schlafen, er sehnt sich nach einer erlösenden Verwandlung. Doch selbst im Traum findet er keine Ruhe vor den Nöten und Bedürfnissen der Familie. Gregor ist eingesperrt in seinem Zimmer und taucht immer mehr ab in seine eigene Traumwelt, bis er sich schließlich tatsächlich verwandelt. Als Käfer kann er in seinem Zimmer bleiben und sich vor den scheinbar nicht bewältigbaren Aufgaben drücken. Aber wie mit einem Käfer umgehen? Anstatt ihn in Frieden zu lassen, behandelt ihn seine Familie zunehmend wie Ungeziefer. Bis die Schwester beginnt, ihre Erinnerung an den Bruder zu retten, indem sie diesen Käfer vertreiben will. – Kafkas berühmteste Erzählung hinterfragt das Menschsein und die damit verbundenen Widrigkeiten. Menschen müssen immer wieder erleben, wie entsetzlich andere Menschen sie finden, doch nichts ist monströser als der Selbstekel.

In dieser spannenden Fassung für eine Spielerin und einen Spieler wird der Alptraum zum lustvollen Horror-Spaß – bis der Wecker klingelt.

Sie sind die wahren Heldinnen der Celler Schlossgeschichte. Die Französin Eleonore d‘Olbreuse machte Georg Wilhelm zum Theatererbauer. Tochter Sophie Dorothea setzte auf der politischen Bühne ein Fanal der Freiheit. Statt sich weiter demütigen zu lassen, gab sie der männlichen Herrscherwelt entschlossen Kontra. Für das machtpolitisch aufstrebende Hannover stand fest: Die widerspenstigen Frauen müssen raus aus dem Schloss. Schluss mit dem Theater. Schließlich war es mit Caroline Mathilde abermals eine Frau, die dem heruntergekommenen Theaterbau rund 100 Jahre nach seiner Eröffnung neues Leben einhauchte – die Jubiläumsproduktion SCHLOSS DER FRAUEN zeigt die Geschichte des Celler Theaters als das, was sie wirklich ist: eine Emanzipationsgeschichte. Zum 350jährigen Bestehen „ihres“ Theaters treten die drei Protagonistinnen endlich ins Rampenlicht. Bei ihrem ersten gemeinsamen Live-Auftritt lassen sie den Kampf um die Freiheit neuerlich aufleben. Ihre großen Erfolge, ihre schmerzlichen Niederlagen, ihre fragwürdigsten Bekanntschaften: nichts bleibt an diesem zeitlosen Theaterabend unerwähnt. Eine Hommage an drei große Frauen, ohne die Celle ein vergessener Ort wäre: unverstellt, magisch und radikal. Für den Soundtrack der Sehnsucht nach Freiheit sorgt die Hof-Band „Pour l’argent“.

Die Theaterfreiheit ging der Versammlungsfreiheit voraus. Frauen waren es, die der Freiheit in Celle eine Bühne gaben. Eleonore, Sophie Dorothea und Caroline Mathilde schreiben mit diesem Stück die City Guides neu.

Sie sind die wahren Heldinnen der Celler Schlossgeschichte. Die Französin Eleonore d‘Olbreuse machte Georg Wilhelm zum Theatererbauer. Tochter Sophie Dorothea setzte auf der politischen Bühne ein Fanal der Freiheit. Statt sich weiter demütigen zu lassen, gab sie der männlichen Herrscherwelt entschlossen Kontra. Für das machtpolitisch aufstrebende Hannover stand fest: Die widerspenstigen Frauen müssen raus aus dem Schloss. Schluss mit dem Theater. Schließlich war es mit Caroline Mathilde abermals eine Frau, die dem heruntergekommenen Theaterbau rund 100 Jahre nach seiner Eröffnung neues Leben einhauchte – die Jubiläumsproduktion SCHLOSS DER FRAUEN zeigt die Geschichte des Celler Theaters als das, was sie wirklich ist: eine Emanzipationsgeschichte. Zum 350jährigen Bestehen „ihres“ Theaters treten die drei Protagonistinnen endlich ins Rampenlicht. Bei ihrem ersten gemeinsamen Live-Auftritt lassen sie den Kampf um die Freiheit neuerlich aufleben. Ihre großen Erfolge, ihre schmerzlichen Niederlagen, ihre fragwürdigsten Bekanntschaften: nichts bleibt an diesem zeitlosen Theaterabend unerwähnt. Eine Hommage an drei große Frauen, ohne die Celle ein vergessener Ort wäre: unverstellt, magisch und radikal. Für den Soundtrack der Sehnsucht nach Freiheit sorgt die Hof-Band „Pour l’argent“.

Die Theaterfreiheit ging der Versammlungsfreiheit voraus. Frauen waren es, die der Freiheit in Celle eine Bühne gaben. Eleonore, Sophie Dorothea und Caroline Mathilde schreiben mit diesem Stück die City Guides neu.

Ein Haus auf dem Lande. Frühsommer. Später Nachmittag. Pierre, Jules und Louise haben sich beeilt. Sie sind unsicher, was sie erwartet. Die Einladung der Eltern erfolgte kurzfristig: „Kommt so schnell wie möglich her, wir haben euch etwas Wichtiges zu sagen. PS: Wir lieben euch!!!“ In der Provinz angekommen, steht die Haustüre zwar offen, doch von Mutter und Vater ist weit und breit nichts zu sehen. Entsprechend wächst bei den weitgereisten Kindern die Sorge. Sollte das Schicksal, das es bislang so gut mit der Familie Gauthier gemeint hatte, sich plötzlich gegen sie gewendet haben? Schon spekulieren Pierre, Jules und Louise darüber, wer denn nun sterbenskrank sei: Jeanne oder Vincent. Als die beiden von einem Spaziergang kommend putzmunter das Wohnzimmer betreten, ist die Aufregung groß. Wie kann man die eigenen Kinder so im Ungewissen lassen? Die Eltern winden sich. Der Abschied sei endgültig und wohlüberlegt. Endlich in Rente werde man sich einen Lebenstraum erfüllen und in Kambodscha ein Waisenhaus eröffnen. Der Abflug stehe unmittelbar bevor. Die drei Geschwister fühlen sich überrumpelt, ausgeschlossen, vernachlässigt. Die über Jahrzehnte innig erlebte Verbundenheit droht in Minutenschnelle zu zerbrechen. Hatte man sich derart ineinander getäuscht? DIE LIEBEN ELTERN zeigt auf hinreißend komische Weise, wie Missgunst und Neid entstehen, stabile Gefühle in Affekte umschlagen und die Aussicht auf Geld die Seelen zum Kochen bringt.