Einlass: 18:30

Das Konzert mit Zed Mitchell wurde vom 12.01.2024 auf den 28.09.2024 verlegt.

Bereits gekaufte Tickets behalten Ihre Gültigkeit.

Einlass ab 19:00 Uhr

Nach dem erfolgreichen Konzert im April erwartet nicht nur Boogie-Fans ein weiteres einzigartiges Boogie-Erlebnis. Jörg Hegemann präsentiert mit internationalen Gästen im Kammermusiksaal der Stadthalle die Mülheimer Boogie Time, VOL 2. Veranstaltet wird die Musik-Reihe von der Mülheimer Stadtmarketing und Tourismus GmbH (MST) mit Unterstützung des Mülheimer Jazz-Clubs e. V.
Mit dabei sind diesmal: Chris Conz am Piano, Jörg Hegemann am Piano als Gastgeber, Thomas Aufermann mit Gesang, Paul G. Ulrich am Kontrabass sowie Jan Freund am Schlagzeug.

Mit seiner Leidenschaft für dieses besondere Genre vertritt der Schweizer Pianist Chris Conz den authentischen Boogie-Woogie und Blues aus den 20er bis 50er Jahren. Er möchte die Magie dieser geschichtsträchtigen Musikrichtung auch jüngerem Publikum vermitteln. Seit vielen Jahren ist er in der Schweiz und auf internationalen Bühnen unterwegs, organisiert in mehreren Schweizer Städten die Festival-Reihe „Internationale Boogie Nights by Chris Conz“ und seine gleichnamigen Social Media Kanäle gehören weltweit zu den größten Genre-Plattformen.

Gastgeber Jörg Hegemann aus Witten kann auf rund 2000 Auftritte in über 35 Bühnenjahren zurückblicken. Er ist musikalischer Leiter des BOOGIE WOOGIE CONGRESS in der Philharmonie Essen und verschiedener ähnlicher Veranstaltungen, hat elf CDs unter eigenem Namen produziert und ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast. Bei Veranstaltungen mit u. a. Bill Ramsey und Chris Howland und vielen anderen war er der „Mann am Klavier“.

Mit einer kräftigen Stimme ausgestattet und nach fast 40 Jahren Bühnenerfahrung ist Thomas Aufermann aus München DER Big Joe Turner Interpret in Europa. Hits wie „Shake Rattle And Roll“ werden durch ihn wieder lebendig. Nebenbei ist er Juror beim einzigen offiziellen Musikpreis (Pinetop) für Boogie-Woogie und veranstaltet seit Jahren in München die Konzertreihe „Boogie Woogie Jubilee“.

Paul G. Ulrich aus Köln studierte das Spielen des Kontrabasses in Köln, Hamburg und New York. Als Künstlerbegleitung tourte er durch Europa und die USA. Er trat auf mit Musikern wie Benny Bailey, Bill Ramsey, Hugo Strasser, Jiggs Whigham und vielen anderen und war 12 Jahre Mitglied des Paul Kuhn Trios.

Jan Freund aus Ibbenbüren wirkte europaweit bei Musicaltourneen mit und stand mit den Musikerinnen Peggy March, Silvia Droste und Greetje Kauffeld sowie Musikern wie Tommy Emmanuel auf der Bühne. Seit vielen Jahren ist er hauptberuflicher Drummer beim Landespolizeiorchester NRW.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 16:00 Uhr

Karten an allen Reservix Vorverkaufsstellen und ggf. an der Abendkasse erhältlich

„Am Anfang war das Wort, das ist bekannt. Doch nur die Musik macht es vollkommen.“ Dieser Gedanke führte Max Prosa (Gesang) und Sascha Stiehler (Piano) 2012 erstmals zusammen. Damals beide noch am Anfang ihrer aufstrebenden Karrieren, grün hinter den Ohren und ihre jeweilige Szene aufmischend.
Seitdem ist eine Vielzahl an gemeinsamen Songs entstanden und eine einzigartige musikalische Verbindung gewachsen. „Dein Haus“ ist nun die erste gemeinsame Albumveröffentlichung von Prosa & Stiehler.
Im Zentrum steht das Zusammenspiel beider Musiker. Niemand könnte die Texte und Geschichten Prosas so virtuos und doch mit der nötigen Zurückhaltung am Klavier begleiten wie Sascha Stiehler. Niemand könnte Stiehlers Klavierspiel mit Worten so viel Tiefe verleihen wie Max Prosa. Zahlreiche Größen der deutschen Musik- und Kulturszene wirkten an diesem Debütalbum mit: Hannah Herzsprung, Egon Werler, Alin Coen, Carlotta Pahl, das Kaiser Quartett, Maria de Val, Liv Solveig & Kristina Koropecki. So entsteht auf „Dein Haus“ eine eigene, unverwechselbare Klangwelt und Sprache voller musikalischer Vielfalt. Sphärisch,
berührend, treibend und tanzbar. Auf Tournee präsentieren die beiden Ausnahmemusiker ihr neues Album und treffen sich wieder dort, wo 2012 die gemeinsame Reise begann: auf der Bühne. Das Grün hinter den Ohren ist inzwischen einem Reichtum an Text, Musik und künstlerischer Verbindung gewichen, der auf ihrem Album und der Tournee 2024 hörbar sein wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Ska & Soul Night, präsentiert von Rude Boys Productions:

Am 02.10.2024 werden wir euch ein ganz besonderes Bravourstückchen präsentieren: die legendären Pioneers (JAMAICA) geben sich die Ehre und kommen in das MUSIKTHEATER PIANO um mit euch einen ganz besonderen Abend in Sachen Reggae zu krönen!
Seid dabei, wenn unsere Helden Jackie Robinson (JA) und George Dekker (JA) gemeinsam mit Boss Capone & Patsy (NL) alle Ihre unglaublichen Hits wie "Long shot kick the bucket", "Let your yeah be yeah" oder "Papa was a rolling stone" live performen und den Spirit of ´69 auferstehen lassen.
Doch das ist noch lange nicht alles!
Eröffnet wird der Abend von den Newcomern aus Dortmund: dem Bunga Bunga Club - Red light Reggae vom feinsten!
Danach kommt Europa´s bester 60´s Reggae Newcomer Boss Capone & Patsy - Die niederländische Supercrew um den Tausendsasser Boss van Trigt und die bezaubernde Patsy (Renske, Sängerin der "Originators") wird den Konzertabend mit einem fulminanten Set aus pumpenden SKA - und Reggae - Meisterwerken einläuten.

Einlass ab 19:00 Uhr

Nach dem überwältigenden Erfolg mit sechs Konzerten hat das Kultstück, das über 100 Mal im Bochumer Schauspielhaus gezeigt wurde, eine neue Heimat im Anneliese Brost Musikforum Ruhr gefunden. Auch 2024 ist es auf der großen Konzertbühne zu sehen.

Johnny Cash, the Duke of Country: Es dürfte kaum einen anderen Musiker geben, der einen ähnlich ikonenhaften Charakter für die Pop-Musik und den amerikanischen Traum – und zwar die hellen und die
dunklen Seiten – besitzt wie Johnny Cash. Er war erfolgreicher Countrymusiker, Mann der Religion,
tablettensüchtiger Raufbold, Bewahrer amerikanischer Traditionen und schließlich Kultfigur für die junge Generation – ein Mann voller Widersprüche. Doch nur wenige Helden der amerikanischen
Musikgeschichte vereinen diese Gegensätze dermaßen zwanglos: Er vermied in seinen Liedern die Gemeinplätze seines Genres, spielte im Weißen Haus keine gefälligen Patrioten-Nummern und besang im
Folsom Prison oder in St. Quentin keine heile Welt.

So bleibt von ihm mehr als nur sein berühmter „Boom-Chicka-Boom“-Sound – „We’ll meet again…“.

Fotos: (c) Birgit Hupfeld

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Foto: Helge Tscharn

Niemals “In” zu sein bedeutet nicht “Out” zu werden – ob die drei ewig jungen von elfmorgen nun die ältesten Newcomer Deutschlands sind, konsequent vor oder hinter dem Trend die Songs in ihren „Brachial-Rock“ packen oder als älteste Newcomerband sämtlichen Jurymitgliedern deutscher Castingshows eine gepflegte Lähmung ins Gesicht zaubern könnten – es ist ehrliche Musik! Witzig bis ironisch, verpackt in den Dialog der Musiker untereinander, aber auch in direkter Interaktion mit ihrem Publikum.

Seit über zwanzig Jahren bringt elfmorgen´s neue deutsche Rockmusik jeden ihrer Events zum Beben - kaum einer, der nach einem ihrer Auftritte sich am nächsten Morgen nicht die Trümmer zusammengestürzter Vorstellungen über konventionelle Musik aus den Ohren pulen muss, um den Sound der drei Hostessen aus Osthessen nicht ewig mit sich herumtragen zu müssen. Pure deutsche Rockmusik, zeitlich längst vor dem Trend zu ihr als Meilenstein in die deutsche Kulturlandschaft zementiert, konterkariert elfmorgen im Stile des „Besser kann Jeder“ jegliche gängige Erwartungen ihres Publikums an Rock und Liveshow.

Fred, Chris und Andy zelebrieren ihre „drpftlfm“ (deutsche, rock´n, punk´n, fun´n, traurig´n, lustig´n, freundschaft musik) als intensives Hobby, anstatt das hehre Ziel des schnöden kommerziellen Erfolgs über den Spaß ihres Spiels und den Geschmack des Publikums zu stellen. elfmorgen wandert vom Ohr direkt ins Bein und von dort direkt wieder zurück, stets im Wechsel zwischen der Wahrnehmung kritischer, humorvoller oder bissiger Texte. Anders als andere Bands zu sein hat die drei Musiker zur einer Institution im regionalen und nationalen Musikgeschäft reifen lassen, welche unerhört das Gleiche bedeutet wie ohne jemals Sex zu haben vor den Herren treten zu müssen.

Elfmorgen ist herrlich, ehrlich, geradeaus und das ganze mit einer Menge Humor. Sie singen auf Deutsch und das schon lange bevor die perfekte Welle, den silbernen Mond wie ein Monsun überkam…


Support:König Kobra
In einer Mischung aus Retro-Chic und modernem Songwriting nimmt KÖNIG KOBRA die Zuhörer- und Zuhörerinnen schnell mit auf eine Zeitreise wieder zurück.
Wilde Zeiten, Momente zum Nachdenken und das Schöne im Leben werden durch ihr Bekenntnis zum Humanismus und der Solidarität abgerundet.

In guter KÖNIG KOBRA Tradition werden verschiedene Genres miteinander verarbeitet und im wahrsten Sinne des Wortes in Harmonie gebracht. Die sechs Musiker treten den Beweis an, dass sich Elektrobeats, Synthiesounds, Punkrock und Hardcore absolut nicht ausschließen müssen, sondern voneinander profitieren können. Im eigenen Studio produziert und aufgenommen und für den Feinschliff mit den Pitchback Studios
kooperiert, überzeugen Sie in Ihren Werken durch gutes Songwriting, professionellem Sounddesign und liebevoll gestaltetem CD Artworks.

Einlass: 19:00 Uhr

HARD-ONS

It is said that the Hard-Ons have crossed the Rubicon. Having formed back in 1982 and having a legendary and impressive back catalogue of releases, the Hard-Ons have also been a fantastically explosive live band. With no desire to be fixated on the past, the Hard-Ons have drafted long-time friend Tim Rogers, the driving force behind the chart-busting, platinum-selling and award winning power-pop act YOU AM I, as their lead vocalist.
Tim Rogers already had the Hard-Ons DNA in his person, since becoming a devotee of the band as a teenager back in the 80’s in Sydney. The Hard-Ons now has a brilliantly expressive and charismatic front-person to augment their rampaging, supercharged punk – metal – power-pop hybrid.
The Hard-Ons are more infectious than ever. They have a vast array of great tunes from the history of their band to call upon. They move forward. They will play in your town.
Following up to their Australian #4 album “I’m sorry sir, that riff’s been taken” from 2021, Hard-Ons are unleashing “RIPPER 23” with this insane line-up. Bursting at the seams with a series of blistering pop and punk nuggets as only this genre- busting band can produce, “RIPPER 23” will leave you craving for more.
The Hard-Ons: go and catch them live. Buy their album “RIPPER 23”. This is a heritage band that is actually about to hit their peak.

Einlass ab 19:00 Uhr

The HAMBURG BLUES BAND

“40th Anniversary Tour VOL.II” Tour featuring:
Chris Farlowe, Gert Lange, Krissy Matthews, Reggie Worthy, Eddie Filipp

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Seit 4 Jahrzehnten touren fünf Typen durch überfüllte Clubs, die mit zum Besten gehören, was die europäische Bluesszene zu bieten hat.
Die Hamburg Blues Band steht für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots Blues der regelmäßig Puristen ins mentale Wanken bringt. Denn die die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange, vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul, Psychedelic, Rhythm & Blues, Boogie & sogar Ausflüge in Jazz Gefilde.

1982 gründeten der Hamburger Sänger & der englische Saxophonist Dick Heckstall-Smith im legendären Hamburger "Onkel Pö" spontan nach einer Mitternachts Session die Hamburg Band Band.
"Dick Heckstall-Smith war unser Schlüssel zur britischen Bluesszene, unsere Brit-Blues-Connection". "Er war für uns das, was Alexis Korner für die Stones & viele andere war." so Lange heute.
So verwundert es nicht, das die Band über die Jahre dann auch mit den Stars der Szene auf Tour war: Jack Bruce, Chris Farlowe, Mike Harrison, Arthur Brown und Gitarrenheroen wie Clem Clempson & Miller Anderson zu Bandmitgliedern wurden. "Wir hatten darüber hinaus das grosse Glück, dass Dick Heckstall-Smith uns seinerzeit mit der Texter-Legende Pete Brown (Cream) zusammen brachte, der bis zu seinem Tod im Mai 2023 unsere Texte schrieb & auch ein gern gesehener Gast auf unseren Tourneen war".

Hamburgs renommierter Blues/Rock Shouter Gert Lange, Stimme diverse Werbespots (u.a. Carlsberg Bier) sowie dem Titelsong des mit dem deutschen Filmpreises in Gold ausgezeichneten Roadmovies
“Burning Life“ und die famose Rhythmustruppe, Bassist Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon, Stoppok), Trommler Eddie Filipp (Inga Rumpf, Sweet, Clem Clempson Band) & dem Ausnahmegitarristen Krissy Matthews, sind eine verschworene Bande, die mit einer konsequenter Durchschlagskraft arbeitet, ergänzt durch ihre Fähigkeit, Dynamik auf Abruf zu steuern und mit perfektem Harmoniegesang zu würzen.

Die Stimme von Chris Farlowe erregte erstmals Mitte der Sechziger Aufmerksamkeit, als er mit dem von Mick Jagger & Keith Richards produzierten Rolling Stones Song “Out Of Time“, Platz 1 sämtlicher Hitparaden in Europa eroberte. Der allseits bekannte “Blues-Pavarotti“ (Good Times) war Sänger der Progressiv-Giganten Atomic Rooster & Colosseum deren Doppelalbum „Colosseum Live“ auch heute noch getrost als Juwel der Rockgeschichte bezeichnen kann. 1982 holte ihn Jimmy Page (Led Zeppelin) für die Filmusik zu dem Charles Bronson Film “Death Wish II“ & und zu dessen Soloalbum “Outrider“.
Seit Mitte der 80er ist Chris mit eigener Band auf Tour, übernimmt jedoch immer wieder gerne Gastangebote bei anderen Formationen an – u.a. bei Van Morrison, den R&B Allstars & der Hamburg Blues Band mit Bandkumpel Clem Clempson. 1994 war Chris Farlowe Teil des groß angelegten Colosseum Comebacks bis zum Abschiedskonzert der Supergroup um Jon Hiseman im Februar 2015 im legendären Shepherd´s Bush Empire in London. Als R&B Entertainer alter Schule versteht er es wie kein anderer Delta, Opera & New Orleans Scatgesang zu kombinieren.

Namen wie Jimi Hendrix, Muddy Waters, Eric Clapton, Jeff Beck, Johnny Winter, Rory Gallagher oder auch Pete Townsend fallen, wenn von Krissy Matthews die Rede ist.
Sie alle sollen Pate für den Gitarren-Stil des jungen Ausnahme Gitarristen gestanden haben und in der Tat ist das Spiel von Matthews alles andere als eindimensional: Mal klingt er frisch und rau, dann wieder schräg und wild. Schon als Dreijähriger stand er zum ersten Mal auf der Bühne, im Alter von acht Jahren bekam er seine erste Gitarre und als Elfjähriger wurde er vom Blues erfasst. Ein Jahr später traf er John Mayall bei einem Auftritt in Norwegen, und der Gottvater des weißen Blues zögerte nicht lange und nahm den Zwölfjährigen mit auf die Bühne. Musikerkollegen, Kritiker sowie Presse sind voll des Lobes; "This guy is the real deal" (Beth Hart), "Oh boy, this kid can play" (Hubert Sumlin).

Auch nach über 40 Jahren ist die Hamburg Blues Band immer wieder für Überraschungen gut & präsentiert ihren ganz eigenen Sound fernab jeglicher Klischees.
Auf der "40th Anniversary Tour VOL.II“ erwartet das Publikum ein musikalisches Feuerwerk mit echten Typen und Originals.

Einlass ab 19:00 Uhr

Nach dem überwältigenden Erfolg mit sechs Konzerten hat das Kultstück, das über 100 Mal im Bochumer Schauspielhaus gezeigt wurde, eine neue Heimat im Anneliese Brost Musikforum Ruhr gefunden. Auch 2024 ist es auf der großen Konzertbühne zu sehen.

Johnny Cash, the Duke of Country: Es dürfte kaum einen anderen Musiker geben, der einen ähnlich ikonenhaften Charakter für die Pop-Musik und den amerikanischen Traum – und zwar die hellen und die
dunklen Seiten – besitzt wie Johnny Cash. Er war erfolgreicher Countrymusiker, Mann der Religion,
tablettensüchtiger Raufbold, Bewahrer amerikanischer Traditionen und schließlich Kultfigur für die junge Generation – ein Mann voller Widersprüche. Doch nur wenige Helden der amerikanischen
Musikgeschichte vereinen diese Gegensätze dermaßen zwanglos: Er vermied in seinen Liedern die Gemeinplätze seines Genres, spielte im Weißen Haus keine gefälligen Patrioten-Nummern und besang im
Folsom Prison oder in St. Quentin keine heile Welt.

So bleibt von ihm mehr als nur sein berühmter „Boom-Chicka-Boom“-Sound – „We’ll meet again…“.

Fotos: (c) Birgit Hupfeld

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Ihr Idol: Bob Dylan. Weil, sagt sie, „wenn sich ein Song leicht auf der Gitarre spielen lässt, weiß man, dass er gut ist“. Es ist das Dylan-Gen: dass jeder Song zuallererst genau das sein muss, ein Song. Aura Dione ist Dänemarks erfolgreichste Songwriterin, eine Popmusikerin erster Güte, zierlich und selbstbewusst, mit einem Gespür für modische Eleganz und einer Schwäche für schöne Schuhe. In ihnen kommt sie jetzt mit ihrem neuen Album nach Deutschland.

Wo sie 2008 bereits ihren ersten Nummer-1-Hit hatte, „I Will Love You Monday“ erreichte Platinstatus, gelangte in die Top 10 in vielen europäischen Ländern, das Video wurde bereits mehr als 100 Millionen Mal gesehen. Die zweite Single „Song For Sophie“ hielt sich 22 Wochen in den deutschen Charts, wo auch ihre dritte Auskopplung, „Something From Nothing“ stand.

Drei Jahre kam Aura Dione mit „Geronimo“ erneut auf Platz 1 der Charts in Deutschland. Die einzige andere Dänin, der das jemals gelang - gleich zwei Spitzentitel im Nachbarland zu platzieren - war Gitte, Schlagerstar der 60er („Ich will nen Cowboy als Mann“). Aber das ist schon die einzige Gemeinsamkeit zwischen den beiden, Aura selber sieht sich eher in der Nachfolge von Dolly Parton. Griff in die Sterne. Muss man können, Aura kann.

Ihre zweite Single „Friends“ erreichte die Top-6 der europäischen Single Charts und wie schon beim ersten Album schaffte es auch die dritte Single „In Love With The World“ in die Charts.
Auf ihrem dritten Album „Can‘t Steal The Music“ präsentierte sie zuletzt ein berauschendes Kaleidoskop an Stilen und Produktionstechniken. Immer getreu der Regel, „wenn sich ein Song leicht auf der Gitarre spielen lässt, weiß man …“

Jetzt ihr neues Album, Aura Dione stellt es in 10 Städten Deutschlands vor und im Westen in zwei Kirchen: der Kulturkirche Köln und der Christuskirche Bochum.

IN MITRA MEDUSA INRI from the past to the future
Im Jahr 1992, wurde In Mitra Medusa Inri gegründet. Mit der Absicht, ihre Erlebnisse und Emotionen in Musik umzusetzen, begann die Band mit ihrer musikalischen Arbeit. Nur kurze Zeit später unterschrieben sie ihren ersten Plattenvertrag bei Spirit Productions. Schon bald folgten diverse Konzerte, u.a. im Zwischenfall ( D-Bochum ) und Kassablanca ( D-Jena ). Die Reaktionen des Publikums waren durchweg positiv und so wurde die Band in der Szene bekannt. Die CD "Long forgotten world“ (1996) wurde produziert. Der Anklang war riesig, so das viele Gigs folgten. Eine ganze Reihe an Tonträgern folgte. So konnte die Band unter anderem den Song THE CIRCLE auf dem legendären ZILLO MYSTIC sound Sampler platzieren.

2024, genau zehn Jahre nach dem KALTE FARBEN Album , ist das neue Album SECOND LIFE ( geplante VÖ 05.24) erschienen. Ausgekoppelt wurden als Single u.a. die Songs SHADOWS, BROKEN DREAMS.
In Mitra Medusa Inri präsentieren Songs aus 3 Jahrzehnten Bandgeschichte.

Lower Synth Dept. wurde 2010 gegründet und besteht aus den beiden Bandmitgliedern Sebastian Hartwig (Gesang, Synth, Elektronik) und Kyoung-Hi Roho (Gesang, Synth, E-Bass). Nach zahlreichen Compilation-Beiträgen veröffentlichte die Band 2012 ihr Debüt-Album "Plaster Mould" auf dem renommierten deutschen Indie-Musiklabel Genetic Music. Seitdem erfolgen kontinuierlich weitere Compilation-Beiträge und Konzerte. 2018 erschien das zweite Album "Deep within a frame", ebenfalls bei Genetic Music sowie 2021 die EP "Liquid Synth Delusion" bei Minimalkombinat.
Die Musik von Lower Synth Dept. ist stark beeinflusst von der experimentellen elektronischen Musik, wie sie vor allem in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren von Bands wie The Future/The Human League, Vice Versa, Cabaret Voltaire, Colin Potter, John Bender u. a. veröffentlicht wurde. Doch obwohl die Band sorgsam um einen analogen Aufbau und minimalistischen Klang bemüht ist, finden auch moderne digitale Produktionsverfahren Anwendung, so daß Lower Synth Dept.s Musik letztlich am besten als post-minimalelektronisch zu beschreiben ist.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Jen Razavi ist vielleicht eher bekannt als Jen Pop - Skate-Punk-Liebling Südkaliforniens und Frontfrau /Gitarristin von der Punkrockband The Bombpops. Die Bombpop haben einige gefeierte Alben veröffentlicht und sind mit Bands wie Descendents, Bad Religion, The Dropkick Murphys um die ganze Welt getourt. Aber Jens´ Geschichte hört hier nicht auf. Tatsächlich ist das erst der Anfang.

Sie wuchs nicht nur mit viel Pop-Punk und südkalifornischem Skate-Punk auf, sondern ließ sich auch von Dark-Pop-Künstlern wie K.Flay und The Cardigans inspirieren. Jen fing an Songs zu schreiben, die nicht ganz in das Bombpops-Universum passten, und wusste, dass sie mehr mit der Welt zu teilen hatte. Im Jahr 2022 wandte sich Jen an den Grammy-nominierten Produzenten Will Yip (Turnstile, Bartees Strange, Code Orange), um diese andere Seite ihrer Kreativität zum Leben zu erwecken und fing an erste Songs aufzunehmen.

Ihre erste Single „Saw In Half“ ist ein eindringlicher Track, der die Machtdynamik einer einseitigen, toxischen Beziehung durch die Augen eines Zauberassistenten erforscht, der in zwei Hälften zersägt wird. Jen Razavis charakteristischen, klugen und aufschlussreichen Texte kommen voll zur Geltung, unterstützt von einem frischen Sound, der die Grenzen dessen, was Fans von ihr erwarten, überschreitet. Der Song erzeugt eine Atmosphäre der Spannung und Intrige, ähnlich wie bei einem Zauberakt, der die Zuhörer in Atem hält. „Saw In Half“ ist eine eindringliche Darstellung einer gescheiterten Beziehung, in der sich der Einzelne zerbrochen und allein fühlt.

Am 26.04.2024 hat Jen Razavi ihr ersten komplettes Soloalbum "East Side of Eden" veröffentlicht und geht nun auf ausgedehnte Europatour.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit "The Voice" Chris Farlowe (Colosseum, Atomic Rooster), dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 32-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Kultsängers. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefahrten, echten Typen & Originals.

Dieses Ticket ist nur gültig in Kombination mit einer gültigen Eintrittskarte für das Konzert

(VIP1) ALICE COOPER - Diamond Meet and Greet Upgrade

- Einzelfoto mit Alice Cooper

- Signiertes Alice Cooper Poster

- Offizielle Alice Cooper Set-Liste

- Speziell entworfene exklusive Merchandise-Artikel

- Begrenzte Verfügbarkeit



(VIP2) ALICE COOPER - Merchandise VIP Upgrade

- Sammlerstücke von Alice Cooper

- Begrenzte Verfügbarkeit

Nach dem überwältigenden Erfolg mit sechs Konzerten hat das Kultstück, das über 100 Mal im Bochumer Schauspielhaus gezeigt wurde, eine neue Heimat im Anneliese Brost Musikforum Ruhr gefunden. Auch 2024 ist es auf der großen Konzertbühne zu sehen.

Johnny Cash, the Duke of Country: Es dürfte kaum einen anderen Musiker geben, der einen ähnlich ikonenhaften Charakter für die Pop-Musik und den amerikanischen Traum – und zwar die hellen und die
dunklen Seiten – besitzt wie Johnny Cash. Er war erfolgreicher Countrymusiker, Mann der Religion,
tablettensüchtiger Raufbold, Bewahrer amerikanischer Traditionen und schließlich Kultfigur für die junge Generation – ein Mann voller Widersprüche. Doch nur wenige Helden der amerikanischen
Musikgeschichte vereinen diese Gegensätze dermaßen zwanglos: Er vermied in seinen Liedern die Gemeinplätze seines Genres, spielte im Weißen Haus keine gefälligen Patrioten-Nummern und besang im
Folsom Prison oder in St. Quentin keine heile Welt.

So bleibt von ihm mehr als nur sein berühmter „Boom-Chicka-Boom“-Sound – „We’ll meet again…“.

Fotos: (c) Birgit Hupfeld

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Tickets für Rollstuhlfahrer und Begleitung nur buchbar über die Rudolf-Weber-Arena
Konzertkasse vor Ort oder Ticket-Hotline 01806 - 11 35 36

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr