Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die A-Cappella Deutschpoeten

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.

Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind
Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte.
Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst
nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits
oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum
nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie
Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger, das, was sie am besten
können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie.

Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben,
mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend
komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns,
der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um
Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um
die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen.

All dem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und
humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so
ernst nehmen.

Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub"
für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische
Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise
geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch
90 Minuten musikalische Naherholung mit ANDERS - und das vor eurer Haustür, im
Konzertsaal eures Vertrauens.

ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der
Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des
SoLaLa A-Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS
für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches ACappella Album ausgezeichnet.

Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Der Schorndorfer Top-Chor begeistert mit einem abwechslungreichen Repertoire: feine Gospelsongs, emotionale Balladen und bekannte Popsongs zum Mitsingen.
Mit der Inszenierung „Der König kehrt zurück“ begeben sie sich auf den Kontinent, wo der Ursprung des Gospels begann. In der Show präsentiert der Chor Ausschnitte aus der afrikanischen Musical-Geschichte: mal traditionell, mal in einer mitreißenden Uptempo-Gospel-Version. Abgerundet werden die Ausschnitte durch Popklassiker wie "Fix you" von Coldplay und "You´re the voice" von John Farnham.
Begleitet wird das 45-köpfige Ensemble durch eine professionelle Live-Band und einem Tanz-Ensemble der NYC-Dance-School. Zwei Stunden Leidenschaft und eine beeindruckende Show erwarten Sie!

© Creative Weddings

Hausöffnung: 18:00 Uhr | Saaleinlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

“Leberhaken”

… so heißt die neue Single, die Dezemberkind Anfang September als würzigen Vorgeschmack auf ihre kommende EP veröffentlichen. Es geht um Emotionen ohne Filter, ungeschönt und auf den Punkt gebracht!

In den vergangenen Jahren haben Dezemberkind in einer Art Ochsentour weit über 300 Konzerte heruntergerissen. Unter anderem im Vorprogramm von Max Giesinger, CRO, Emil Bulls, Glasperlenspiel, Jupiter Jones oder Schmutzki, um nur einige zu nennen.

Am heutigen Abend werden „Dezemberkind“ von den Indierock-Neulingen „Lothar“ und den großartigen „Grup Huub“ unterstützt, die mit ihrem unwiderstehlichen Mix aus Ska, Reggae, Polka und Rock dem Publikum gehörig einheizen werden.
Also, Tanzschühchen anziehen und in der Halle die Stars der regionalen Musikszene genießen.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

ENDLICH! DIE VORLETZTE & DIE ALLERLETZTE ZUGABE
Das Abschiedswochenende mit Highlights & Specials

27. und 28. September 2024 im Theaterhaus Stuttgart

ENDLICH Schluss mit lustig! ENDLICH Feierabend mit große Töne spucken!

Wohl auch die geilste Zeit währt nicht ewig. So kommt nun auch die Ära FÜENF zu einem Ende der Besinglichkeiten!

Nach über 2.500 Auftritten vor abertausenden treuen Fans in 29 Jahren Bühnenaction mit 12 Liveprogrammen und 13 Alben nun ENDLICH das grandiose Finale im Stuttgarter Theaterhaus, aus dem die FÜENF seit 1996 nicht wegzudenken sind!

Bevor sich Justice, Pelvis, Memphis, Little Joe und Dottore Basso schlussENDLICH gebührend auf Ihren Lorbeeren ausruhen, schwelgen sie noch zweimal wortvoll und tongewaltig in liedgewordenen Erinnerungen und Juwelen ihres atemberaubenden Schaffens. Nochmal lauthals und leise kleine und große Töne spucken ist doch selbstverstENDLICH.

FÜENF bedanken sich aufs Scherzlichste mit dem Besten, was ihr bescheidenes Repertoire zu bieten hat – versüßt mit ein paar besonderen Schmankerln und Bonbons – ENDLICH bei den treuesten Fans der Welt!

Jetzt aber mal ernsthaft: FÜENF, halt doch mal die Klappe…na ENDLICH!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Der Schorndorfer Top-Chor begeistert mit einem abwechslungreichen Repertoire: feine Gospelsongs, emotionale Balladen und bekannte Popsongs zum Mitsingen.
Mit der Inszenierung „Der König kehrt zurück“ begeben sie sich auf den Kontinent, wo der Ursprung des Gospels begann. In der Show präsentiert der Chor Ausschnitte aus der afrikanischen Musical-Geschichte: mal traditionell, mal in einer mitreißenden Uptempo-Gospel-Version. Abgerundet werden die Ausschnitte durch Popklassiker wie "Fix you" von Coldplay und "You´re the voice" von John Farnham.
Begleitet wird das 45-köpfige Ensemble durch eine professionelle Live-Band und einem Tanz-Ensemble der NYC-Dance-School. Zwei Stunden Leidenschaft und eine beeindruckende Show erwarten Sie!

© Creative Weddings

Hausöffnung: 16:00 Uhr | Saaleinlass: 16:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

EBU & Trio Blastonal laden ein zu „tuba!tuba“

Die Tuba ist das Instrument des Jahres 2024.

Hier kann nur eines helfen: Eberhard Budziat, Jazzposaunist und Komponist aus dem Remstal, lädt mit seinem Ensemble Trio Blastonal am Sonntag,29. September 2024 zum „tuba!tuba“ in den T4 des Theaterhauses Stuttgart ein. Hier soll in schöner Tatort Stimmung das Instrument des Jahres 2024vom Mief der Voreingenommenheit gereinigt werden. Jeder Takt überrascht: Die Musiker verbinden 12-Ton,Folks-und Weltmusik zu einer Einheit, schaffen damit wohl bisher selten gehörte Klangerlebnisse. Mit Dämpfern, die auch mal wie Tröten klingen, mit Grunz- und Schmatzlauten wird das Blech so beackert, dass die Freudenrufe der befreiten Tuba von der Bühne in den Sall wehen.

Trio Blastonal sind drei Bläser und ein Perkussionist, die mit großer Freude und Spiellust experimentieren und sich gegenseitig inspirieren und herausfordern. Improvisation und Entdeckerfreude sind ihr gemeinsames Vielfaches:

Eberhard Budziat – Posaune, Tuba
Er ist stilistisch sehr offen aber beileibe nicht beliebig. Er komponiert und arrangiert ohne Rast und Ruh. Budziats neue Leidenschaft, die Tuba, wird bei diesem Konzert mit ihren tiefen wohlklingenden Basstönen ebenfalls unbedingt zum Einsatz kommen

Magnus Mehl – Alt- und Sopransaxophon
Er ist Träger des Kulturförderpreises seiner Heimatstadt Rottweil und Stipendiat der Kunststiftung des Landes Baden-Württemberg. 2015 erhält er den Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg.

Stefan Kirsch – Bassposaune
Er ist dem Neuen, Unbekannten sehr aufgeschlossen und ist im Mannheimer Raumaktiv. Projekte mit John King, Erwin Ditzner, Nicola Hein.Klänge zwischen Schönheit und Steinsäge.

Hans Fickelscher Perkussion – Noise
Er ist für die künstlerische Leitung des experimentellen Orchesters Jazz@Large in der Region Stuttgart verantwortlich. Pädagogisch und künstlerisch wirkt er oft spartenübergreifend Er erhielt mehrere Auszeichnungen und Preise.

„Am Anfang war das Wort, das ist bekannt. Doch nur die Musik macht es vollkommen.“

Dieser Gedanke führte Max Prosa (Gesang) und Sascha Stiehler (Piano) 2012 erstmals zusammen. Damals beide noch am Anfang ihrer aufstrebenden Karrieren, grün hinter den Ohren und ihre jeweilige Szene aufmischend. Seitdem ist eine Vielzahl an gemeinsamen Songs entstanden und eine einzigartige musikalische Verbindung gewachsen. „Dein Haus“ ist nun die erste gemeinsame Albumveröffentlichung von Prosa & Stiehler. Im Zentrum steht das Zusammenspiel beider Musiker. Niemand könnte die Texte und Geschichten Prosas so virtuos und doch mit der nötigen Zurückhaltung am Klavier begleiten wie Sascha Stiehler. Niemand könnte Stiehlers Klavierspiel mit Worten so viel Tiefe verleihen wie Max Prosa. Zahlreiche Größen der deutschen Musik- und Kulturszene wirkten an diesem Debütalbum mit: Hannah Herzsprung, Egon Werler, Alin Coen, Carlotta Pahl, das Kaiser Quartett, Maria de Val, Liv Solveig & Kristina Koropecki. So entsteht auf „Dein Haus“ eine eigene, unverwechselbare Klangwelt und Sprache voller musikalischer Vielfalt. Sphärisch, berührend, treibend und tanzbar. Auf Tournee präsentieren die beiden Ausnahmemusiker ihr neues Album und treffen sich wieder dort, wo 2012 die gemeinsame Reise begann: auf der Bühne. Das Grün hinter den Ohren ist inzwischen einem Reichtum

Einlass: 19 Uhr

THRAX PUNKS, die einzigartige Musikgruppe aus Thrakien, Griechenland, vereint traditionelle thrakische Klänge mit modernen Elementen und kreiert so einen unverwechselbaren Sound. Mit regionalen Instrumenten wie der Gaida (Dudelsack) und dem Daouli (Davul), kombiniert mit E-Gitarren und Live-Looping, schaffen sie eine faszinierende Mischung, die Einflüsse aus Psychedelic, Ambient, Math-Rock und Punk integriert.

Die Band hat bereits auf den größten Festivals Griechenlands gespielt und ihre Musik international in Länder wie das Vereinigte Königreich, Deutschland, Bulgarien, Rumänien, Ungarn, die Tschechische Republik und Zypern gebracht. Diese Tournee war geprägt von ausverkauften Auftritten und begeistertem Publikum.
In den letzten Jahren haben THRAX PUNKS mit renommierten Künstlern zusammengearbeitet und Musik für Kino- und Theaterproduktionen komponiert. Ein Meilenstein ihrer Karriere war 2021 die Aufführung ihrer Musik für Euripides’ Tragödie "Die Bakchen" im antiken Theater von Epidaurus, im Rahmen des Festivals von Athen und Epidaurus.

Nun laden THRAX PUNKS und das Kulturzentrum Schwanen Sie herzlich ein, dieses energiegeladene Aufeinandertreffen von Tradition und Subkultur, von Neuem und Altem, live zu erleben. Lassen Sie sich von der einzigartigen Klangwelt der THRAX PUNKS mitreißen und tauchen Sie ein in ein musikalisches Erlebnis der besonderen Art.

Einlass um 19 Uhr

Dieses Ticket ist nur gültig in Kombination mit einer gültigen Eintrittskarte für das Konzert

(VIP1) ALICE COOPER - Diamond Meet and Greet Upgrade

- Einzelfoto mit Alice Cooper

- Signiertes Alice Cooper Poster

- Offizielle Alice Cooper Set-Liste

- Speziell entworfene exklusive Merchandise-Artikel

- Begrenzte Verfügbarkeit



(VIP2) ALICE COOPER - Merchandise VIP Upgrade

- Sammlerstücke von Alice Cooper

- Begrenzte Verfügbarkeit

FINALE
Abschiedstour Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle
Okt 2024 - Dez 2025



Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.
Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen. Wohl um die 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen.
Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind mit im Gepäck. Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch. Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch - die Stumpfes

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Das vor 15 Jahren als Kollektiv gegründete Vertigo Trombone Quartet vereinigt vier der kreativsten Posaunisten der deutschen und schweizerischen Szene und löst stilistische Grenzen zwischen Jazz, Klassik und freier Improvisation auf. Musikalisch auf höchstem Niveau spielend, räumt das Ensemble mit dem Klischee der Schwerfälligkeit der Posaune auf. Es gleicht eher einem leichtfüßigen Streichquartett, das alle Besonderheiten dieses vielseitigen Blechblasinstrumentes mit einfließen lässt. Zeitgenössische Melodiebildung, rhythmische Präzision und die Tiefe des Blues oder einer brucknerartigen Motette werden zu einem organischen Hörerlebnis verschmolzen.

Im September 2024 erscheint nun bereits das dritte Album des Vertigo Trombone Quartet: „Openness“ (nWog records). Die vier Posaunisten Nils Wogram, Andreas Tschopp, Bernhard Bamert und Jan Schreiner treten dabei nicht nur als ausführende Musiker mit all ihrer technischen Brillanz in Aktion, sondern übernehmen auch gemeinsam Verantwortung für die Kompositionen. Die individuellen Handschriften der vier Protagonisten bleiben erkennbar und sorgen für unterhaltsame Abwechslung im Programm. Um es mit den für ein Posaunenquartett im doppelten Sinne treffenden Worten von Nils Wogram zu sagen: „Alle kommen mit ihrer Stimme zum Zuge.“

Als Thema und Inspiration für „Openness“ hat sich das Quartett das menschliche Zusammenleben und gesellschaftliche Modelle vorgenommen. Dies wird in einem Mix aus Komposition und Improvisation erforscht und in der musikalischen Interaktion umgesetzt.
Für die Aufnahmen hat sich Vertigo einen Ballsaal aus den Fünfziger Jahren in Bremen ausgesucht. Im sogenannten Studio Nord hat die Band fünf Tage lange gelebt, geprobt und aufgenommen.

Hier agieren vier Musiker auf absoluter Augenhöhe und alle Stücke sind mit dem Bewusstsein entstanden, für diesen Kader geschrieben zu werden. Obwohl es sich um vier individuelle Komponisten handelt, wirken die Stücke in ihrer Gesamtheit wie eine in dieser Form von vornherein geplante Suite. Mal wirken die Stücke kammermusikalisch, mal tendieren sie eher in Richtung Jazz oder Ambient, sofern man sich in der Topografie der Klänge überhaupt an derartigen Genre-Fixpunkten orientieren will. Die vier Musiker bewegen sich mit der denkbar größten Freiheit innerhalb des nach allen Seiten offenen Rahmens, den sie sich selbst genuin geschaffen haben.

Kein anderes Instrument ist der menschlichen Stimme so ähnlich wie die Posaune. Im Chor der vier Blasrohre ergeben sich ungeahnte Zwischen- und Obertöne. Manches erinnert auch an Streicher, anderes an Keyboards oder Percussion, zumal auch Tuba, Melodica und dezente Percussion zum Einsatz kommen. In einigen Momenten glaubt man gar, eine volle Big Band zu hören.

Indem die vier großartige Musiker zugleich die Limitierungen ihres Instruments akzeptieren und das Spektrum seiner Möglichkeiten erweitern, wird aus dem Zusammenspiel von vier Posaunen am Ende das Beste, was Musik sein kann.

Einlass: ?

Treffen französischsprachiger Schlagzeugabteilungen
aus Lyon, Strasbourg, Genf an der HMDK Stuttgart

Werke für ein bis zwölf Musiker*innen
von Aperghis, Debussy, Ravel, Séjourné, Varèse, Xenakis u.a.
für Marimba, Vibraphon, Gongs, Becken, Trommeln und viele andere Schlaginstrumente

Mitwirkende
Studierende und Lehrende der Schlagzeugklassen aus Lyon, Straßburg und Stuttgart
Stirling Strings Stuttgart
Augustin Lipp & Tom Goemare, Installation
Hugo Rannou, Violoncello
Josephine Lin, Marimba
Leitung: Aurélien Hadyniak, Minh-Tam Nguyen, Emmanuel Séjourné, Marta Klimasara, Klaus Dreher

Ab sofort heißt es also alle zwei Monate für ALLE Tanzwütigen von 18 bis 99 Jahren abfeiern, abtanzen und den Abend genießen.
Waiblingen feiert das Comeback der 80er & 90er Jahre - Stilecht auf CD!
Die Waiblinger Legende "DJ Andy" bringt die beste Musik aus den 80er & 90er Jahren auf den guten Silberscheiben mit ins Schwanen und holt aus der Saalanlage raus was geht.
Die Mischung macht´s – der Meister mischt!
Für die passernde Retro Disko Atmosphäre mit Licht-Show und Nebelmaschine sorgt das Kulturhaus Schwanen Team.

Kommt vorbei feiert mit uns!

Mit neuer Besetzung des Zen-Funk Quartetts RONIN arbeitet der Schweizer Nik Bärtsch an seiner ´Ritual Groove Music´ weiter. Beeinflusst von fernöstlichem Zen Buddhismus entwickelt der Pianist seit 2001 eine rituelle Form von Musik, deren Phrasen und Motive sich oft wiederholen, pulsierend einander überlagern und ineinander übergehen. Es ist eine ganz und gar eigenwillige Art von Musik, die in ihren Stilmitteln sehr reduziert und zugleich von verblüffender Vielfalt ist. Elemente aus unterschiedlichsten musikalischen Welten haben Eingang gefunden. Funk, neue Klassik und Klänge der japanischen Ritualmusikverschmelzen zu einer klanglich und rhythmisch hochdifferenzierten Musik.
Im Mittelpunkt steht der Mann in der schwarzen Aikidokluft mit dem kahlgeschorenen Schädel: Nik Bärtsch, „der Hohepriester des Jazz“. Seine Modul genannten Kompositionen sind chronologisch nummeriert, beginnen leise, häufig nur mit dem Klavier. Wenn die anderen Instrumente hinzukommen, entwickelt sich ein soghafter Groove, Lautstärke und Dynamik steigern sich, fallen ab und die erneute Steigerung nimmt ihren Gang. Bis zur finalen Explosion.
Ronin verstehen sich auch visuell zu präsentieren, ihr Programm folgt einer ausgeklügelten, auch optisch überraschenden Dramaturgie. Das sieht man nicht so häufig bei einem Jazz-Konzert!

Besetzung: Nik Bärtsch, Komposition; Piano; Fender Rhodes | Kaspar Rast, Drums |
Sha, Altosax, Bass- & Kontrabass Klarinette |Jeremias Keller, Bass

Einlass: 19:30h

Internationales Projekt Ethno, Jazz und Pop

Das Projekt "Erd-Herz-Beben" wurde als Reakion auf das verheerende Erdbeben in der Türkei und Syrien spontan ins Leben gerufen. Simi Barazi, eine Sängerin mit syrisch-slawischen Wurzeln, rief die Musiker zusammen und formierte kurzerhand eine Band. Hauptsächlich stammen die Mitglieder aus Syrien, jedoch ermöglicht das o fene Bandkonzept auch Musikern aus anderen Ländern, sich mit einzubringen. Die Band präsentiert eine einzigartige Mischung aus traditionellen Liedern ihrer Heimatländer und Elementen aus den Genres Ethno, Jazz und Pop.

Zu den herausragenden Persönlichkeiten der Band zählt Masen Mohsen, der als Sänger und Gitarrist in der Staffel des Jahres 2021 der Fernsehsendung "Voice of Germany" Bekanntheit erlangte. Die Gründerin des Projekts, Simi Barazi, Sängerin mit slawisch-syrischen Wurzeln, singt immer wieder unterschiedliche Musikrichtungen, der Band gehört ferner Pavel Kotkelkov an, ein Bassist mit Wurzeln in Russland und der Ukraine. Diese drei Musiker bilden den Stamm der Band, weitere aus den verschiedensten Ländern kommen jeweils hinzu, so dass von Auftritt zu Auftritt ein neues, abwechslungsreiches Programm auf die Beine gestellt wird. Aufs Boot kamen zwei hervorragende Jazz Musiker, der Pianist Frank Eberle und Schlagzeuger Hans Fickelscher und diesmal dabei Sipan Mannan mit kurdischen Wurzeln.

Die Kosmopoliten Simi Barazi und Masen Mohsen setzen auf interkulturelle Begegnungen und glauben an die verbindende Kraft der Musik, die jegliche Grenzen überwindet. In Zeiten von Krieg und Gewalt steht ihr Engagement für Zusammenhalt und Frieden. Mit dem Projekt Erd-Herz-Beben verleihen sie ihrer Lebensphilosophie Ausdruck und präsentieren sie der interessierten Öffentlichkeit.

Der Abend wird bunt, jazzig, orientalisch …