Der Komponist und Pianist Vijay Iyer, der von der New York Times als „soziales Gewissen, Multimedia-Kollaborateur, Systembauer, Rhapsode, historischer Denker und multikulturelles Tor“ beschrieben wird, hat sich einen einzigartigen Weg als einflussreicher, produktiver und sich wandelnder Akteur in der Musik des einundzwanzigsten Jahrhunderts gebahnt. Er erhielt ein MacArthur-Stipendium, einen Doris Duke Performing Artist Award, eine Grammy-Nominierung und wurde in den letzten zehn Jahren viermal vom Downbeat Magazine zum Jazzkünstler des Jahres gewählt. Iyers musikalische Sprache verdankt sich den großen Komponisten und Pianisten von Duke Ellington und Thelonious Monk bis Alice Coltrane und Geri Allen, den rhythmischen Traditionen Südasiens und Westafrikas und der afroamerikanischen kreativen Musikbewegung der 1960-er und 70-er Jahre. Zu seiner jüngsten Trio-Aufnahme schrieb die New York Times: „Es ist, als ob diese Band das Publikum sowohl verführen als auch verstören möchte.“

Iyer komponiert Werke für klassische Ensembles und Solisten, die vom Brentano Quartett, den Bang on a Can All-Stars, The Silk Road Ensemble, den Los Angeles Philharmonic, dem London Philharmonic Orchestra, sowie von Virtuosen wie Matt Haimowitz, Claire Chase, Shai Wosner oder Jennifer Koh aufgeführt werden. Vor kurzem war er Composer-in-Residence in der Londoner Wigmore Hall, musikalischer Leiter des Ojai Music Festival und Artist-in-Residence am New Yorker Metropolitan Museum of Art. Vijay Iyer ist ordentlicher Professor an der Harvard University und gehört dem Fachbereich Musik sowie dem Fachbereich für afrikanische und afroamerikanische Studien an. Er lebt in New York City. Zum Trio, das Iyer nach Monheim am Rhein mitbringt, gehören Nick Dunston am Bass und Jeremy Dutton am Schlagzeug. „Die Arbeit mit zwei jungen afroamerikanischen Musikern ist wirklich wichtig“, sagt Iyer. „Ich wollte ihnen Raum geben, um zu glänzen und sie selbst zu sein, und sie einfach unterstützen. Es geht also nicht um mich, sondern darum, dass wir etwas zusammen machen.“

Einlass: 19:00 Uhr

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

„Ein großartiges Lied kann nie sterben und sollte immer ein neues Leben und Publikum finden“, so Marc Almond. 
Schon während seiner Zeit bei „Soft Cell“ hatte Marc die Gabe Lieder, die in Vergessenheit geraten sind, neues Leben einzuhauchen. Dies beweist er mit der Veröffentlichung seines neuen Albums „I’m Not Anyone“ am 12. Juli 2024 wieder aufs Neue.

Seine Solo Karriere startete Marc Almond mit seiner Band „Marc and the Mambas“ und ihrem Album „Torment and Toreros“, welches unter Anderem vom spanischen Flamenco beeinflusst wurde. Er sagt, dass er sich bis heute gern von weltlicher Musik inspirieren lässt.
Seinen größten Erfolg als Solokünstler erreichte er 1989 mit dem Nummer-1-Hit „Something´s Gotten Hold of My Heart“, den er mit Gene Pitney, einer Legende der 60er Jahre, produzierte.
Er selbst sagt von sich, dass er nicht einfach irgendeinen Song covern kann, sondern das Gefühl haben muss, er hätte ihn selbst geschrieben und somit eine spezielle Bindung zu dem Lied hat. Auf dieser Grundlage baut sich auch sein neues Album und die kommende Tour auf. Eine Liste an ausgewählten Coversongs, von Jazz, orchestralischen Balladen, Folk, Soul und vielem mehr, begleiten ihn auf seiner Reise. 
Der Titelsong, Paul Ankas "I'm Not Anyone", ist das Herzstück des Albums - eine leidenschaftliche und emotionale Ballade vereint mit Marcs typischer Dramatik.

2024 feiert er nun sein 45-jähriges musikalisches Jubiläum. Für zwei exklusive Konzerte kommt Marc Almond im Herbst nach Deutschland! Erlebt nicht den Sänger in seinem Element und blickt gemeinsam mit Ihm auf seine atemberaubende Karriere zurück!

Zunächst waren tatsächlich die „Lieder ohne Worte“ von Mendelssohn-Bartholdy der Auslöser für dieses Quartett. Alsbald kamen weitere Lieder aus der klassischen wie auch aus der Welt des Jazz sowie Eigenkompositionen hinzu und es entwickelte sich ein breites Programm, in dem das „Liedhafte“ die Musik charakterisiert.
Die Musiker verzichten dabei auf die menschliche Stimme. Der Begriff „Lied“ steht dabei mehr für die Art der Interpretation, für das Erzählende der Musik, bei der die Gesangsstimme durch das schwingende Holzblättchen der Saxofone, die weich schwingende Saite des Kontrabasses, den zarten und manchmal auch wilden Klang des Klaviers oder auch die fantasievollen Klänge verschiedenster Perkussionsinstrumente ersetzt wird.
Im Rahmen des IDO-Festivals bereichert der Organist Hans André Stamm das vielfältige Programm mit seinem gleichermaßen kreativen und virtuosen Spiel.
Die Musik spricht und erzählt, sie spielt mit Strukturen von Originalkompositionen, um dann der Individualität in der Bearbeitung und in Improvisationen freien Lauf zu lassen. Stile verschmelzen – es ist keine reine Klassik und es ist kein reiner Jazz – es ist einfach Musik.

Künstler:
Hans André Stamm (Orgel), Andreas Gummersbach (Saxofone), Olaf Kordes (Klavier, Arrangement, Komposition), Wolfgang Tetzlaff (Kontrabass), Reinhold Westerheide (Percussion)

Anreise:
Linien U75 / 701 / 722 / 724 / 730 / 731 / 732 / 735 / 815 / 891, Haltestelle “Vennhauser Allee"
Mit dem Auto: Eingeschränkte Parkmöglichkeiten

Einlass: 18:30 Uhr

BATOMAE - „Auf der Suche nach Liebe“ - Live 2024
Mit seinem Debütalbum „Wer ist der Typ?“ antwortete Batomae 2023 auf die Frage, was ihn als Künstler ausmacht. Neben seinen eigenen Songs, die mehrere Millionen Streams auf
Spotify und YouTube verzeichnen, arbeitete der Multiinstrumentalist und Songwriter schon mit Größen wie Wincent Weiss („Musik sein“, Platinauszeichnung), Namika („Nador“, Goldauszeichnung), Sebastian Fitzek („Playlist“ Titelsong zum gleichnamigen Bestseller) und vielen weiteren Künstlerinnen und Künstlern zusammen.
2024 ist Batomae „Auf der Suche nach Liebe“. Mit großen Songs und einzigartigen Arrangements schafft er es immer wieder, die Herzen seiner Zuhörerinnen und Zuhörer
zu erreichen. Batomae‘s Musik erzeugt Melodien aus persönlichen Erlebnissen und malt Bilder von Situationen, die er selbst erlebt oder beobachtet hat. Seine Worte treffen mitten in die Seele und bleiben dort wie ein Hoffnungsschimmer im grauen Alltag.
Im Sommer 2024 ist Batomae mit der Band PUR auf deren „Persönlich - Unter freiem Himmel“ Konzerten in ganz Deutschland unterwegs. Im Oktober 2024 geht‘s mit seiner Band und neuer Musik auf eigene Headliner Tour „Auf der Suche nach Liebe“ quer durch Deutschland, um gemeinsam mit seinen Fans unvergleichliche Abende zu erleben.

Einlass 19:00 Uhr

Der beliebte Singer-Songwriter und Performer präsentiert dem Publikum eine Auswahl der beliebtesten Songs seiner kreativen Karriere. Dimitris Zervoudakis wird auf der Bühne von einer Gruppe exzellenter Musiker begleitet, in einer Performance voller Dynamik und intensiver emotionaler Wechsel.

Dimitris Zervoudakis ist ein einzigartiger Performer und Songwriter mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz, der seit seinen Anfängen mit dem historischen „Neoi Epivates“ und später mit seinen eigenen Werken und der Zusammenarbeit mit grossen Komponisten und Interpreten einen starken Eindruck hinterlassen hat. Eine gefühlvolle Stimme, die sowohl ihre Rockeinflüsse als auch die starken Wurzeln unserer traditionellen Rebetiko- und Volksmusik in sich aufgenommen hat. Die Interaktion mit dem Publikum ist ein wesentlicher Bestandteil seiner Auftritte. Zuletzt stellte er sein neuestes Aufnahmeprojekt mit dem Titel „The Breath of the Madman“ vor, das vom Publikum begeistert aufgenommen wurde.

Dimitris Zervoudakis -Gesang, Gitarre
Diamantis Karagiannakidis -Piano, Keyboards
Thanasis Archaniotis -Percussion 
Nickos Hristidis -Bouzouki, Tzoura
Georgios Makris -Nei, Kaval, Gaida

Liebe Rockmusik-Fans,
Du bist auf der Suche nach einem unvergesslichen Konzert-Erlebnis? Dann solltest Du Dir das "Rockliner-Veteranen-Treffen - Das offizielle Udo Lindenberg-Fantreffen" am Samstag, 5. Oktober 2024 um 20:00 Uhr im Live Club Barmen in Wuppertal auf keinen Fall entgehen lassen. Seit zehn Jahren begeistert diese Veranstaltungsreihe Musikliebhaber und Udo Lindenberg Fans gleichermaßen. Die Atmosphäre von UDO LINDENBERGS ROCKLINER SCHIFFSTOUR wird hier aufs Festland gebracht, um gemeinsam zu feiern und die Liebe zur Rockmusik zu zelebrieren.

Das besondere Line-up
Der Organisator Christian „ÖTTE“ Otte hat sich für das Jahr 2024 etwas ganz Besonderes einfallen lassen. Gemeinsam mit Mitorganisator René Oschmann verspricht das Duo ein musikalisches Highlight, das seinesgleichen sucht. Die Wuppertaler UDO Lindenberg Tribute Band - UDOPIA, angeführt von René Oschmann, wird mit ihren mitreißenden Performance durch 50 Jahre Panikrock führen und die Bühne rocken. Als Support tritt "ÖTTE" selbst mit seiner widerbelebten ÖTTEBAND auf, um das Publikum mit eigenen Songs ordentlich einzuheizen. Als weiterer Special Guest konnte der bundesweit Bekannte Max Buskohl verpflichtet werden.

Die Atmosphäre genießen
Das Rockliner-Veteranen-Treffen steht für Energie, Leidenschaft und eine einzigartige Atmosphäre. Hier hast Du die Gelegenheit, die UDO LINDENBERG Fan Gemeinschaft kennenzulernen, alte und neue Freunde zu treffen und authentische Rocksongs live zu erleben. Die Moderation des Abends übernehmen das Radio Wuppertal Morning Show Duo Jens und Jasmin, die für eine unterhaltsame Begleitung sorgen werden.

Sei dabei und erlebe den Spirit von Udo Lindenberg
Sei Teil dieses einzigartigen Events und lass Dich von der Power der Musik mitreißen. Das "Rockliner-Veteranen-Treffen - Das offizielle Udo Lindenberg-Fantreffen" verspricht Dir einen unvergesslichen Abend voller Rockmusik, Emotionen und guter Stimmung. Komm vorbei und erlebe den Spirit von Udo Lindenberg hautnah – die Veranstalter freuen sich darauf, Dich begrüßen zu dürfen.

Sichere Dir jetzt Dein Ticket für das "Rockliner-Veteranen-Treffen" und sei dabei, wenn der Live Club Barmen in Wuppertal zum Mekka des PANIK Rockmusik wird. Wir sehen uns am 5. Oktober 2024!

Einlass 19:00 Uhr

Mit über 30 Millionen verkauften Tonträgern gelten sie als eine der einflussreichsten Rockbands der Geschichte. Sie zierten unzählige Cover, haben das Genre des Glam Rocks miterfunden und mit Songs wie ‘Ballroom Blitz‘, ‘Blockbuster‘, ‘Love is like Oxygen‘, ‘Fox on the Run‘ und vielen weiteren Hits mehrere Generationen geprägt. Bis heute ist die Gruppe um Gitarristen Andy Scott auf den Bühnen der Welt zu erleben, auch wenn sich mit der „Final Round“ langsam aber sicher der verdiente Ruhestand andeutet.

Nach dem enormen Andrang auf ihre Abschiedsshows 2023 und dem großen Erfolg ihres letzten Albums Isolation Boulevard war klar, dass sie ihre letzte Ehrenrunde noch etwas verlängern müssen. Seid dabei, wenn The Sweet möglicherweise zum letzten Mal die Hallen der Nation rocken und es wieder heißt: „We Want Sweet!“

Einlass ab 19:00 Uhr

Im Rahmen des IDO-Festivals haben sich die befreundeten Künstler*innen zu einer exklusiven Formation zusammengefunden und spielen Titel ihres neuen Albums, auf dem sie sich Kompositionen von Bert Kaempfert angenommen haben. Die Ausnahmesaxofonistin Christine Corvisier ergänzt das Benedikt Hesse Trio und macht sich zusammen mit den Kollegen auf die Suche nach dem Kaempfert-Sound. Kaempfert, aus dessen Feder unsterbliche Melodien wie „Strangers in the Night“ stammen, war im Nachkriegsdeutschland einer der erfolgreichsten Orchesterchefs.

Einlass: 18:30 Uhr

Gesegnet mit einer wundervollen Stimme und einer großen Aura gehört die US-amerikanische Künstlerin Soleil Niklasson mit ihrem hervorragenden Quintett, bestehend aus renommierten Musikern der deutschen Jazzszene, schon jetzt zu den ganz großen Sängerinnen des Jazz, Blues und Soul.
Dabei besitzt die Musik der Band ihren ganz eigenen Sound. Das Repertoire reicht von Jazz & Latin über einfühlsame Balladen bis hin zu Gospel & Soul mit Gänsehautgarantie.
Soleil Niklasson ist in Chicago geboren und in Los Angeles aufgewachsen. Bereits im Alter von fünf Jahren sang sie zusammen mit dem legendären Künstler, Sänger und Schauspieler Oscar Brown Jr. Später stand sie dann mit Musikgrößen wie Stan Getz, Billy Preston, Rod Stewart und Linda Hopkins auf der Bühne.


Foto © Harald Kirsch

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich sind sie wieder da: Nach ihrem umjubelten Weihnachtskonzert 2022 kommen die sieben gestandenen Sänger von Naturally 7 wieder an den Rhein. Und diesmal präsentieren sie Musik aus den großen Soundtracks der Kinowelt. Das „N7@TheMovies”-Programm strotz vor Songs, die zum Weinen, Lachen, zum tiefen Einatmen und zum Wundern anregen. Mit dabei sind Hits aus Kinoklassikern wie „Titanic”, „The Sound of Music”, „West Side Story”, „Grease”, „Jailhouse Rock”, „8 Mile”, „Saturday Night Fever” und vielen unvergesslichen Themen aus den James Bond Filmen.

Die A-cappella-Band aus New York um die beiden Brüder Roger und Warren Thomas verfügt über gesangliche Talente, die jedes Instrument alt aussehen lassen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selber „Vocal Play“. Die „Band ohne Band“ ahmt nahezu jedes Instrument stimmlich nach. Sie lassen Bässe dröhnen, Posaunen klingen und Gitarren heulen – ohne ein einziges Instrument. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die Vokal-Artisten auch großartige Entertainer mit unfassbarer Bühnenpräsenz. Ihr Repertoire umfasst alles von Soul, R´n´B, Rap, Jazz oder Hip Hop bis hin zu Eigenkompositionen in feinster A-cappella-Manier. Nicht zuletzt diese Talente machen sie seit langem zu idealen Partnern von Superstars wie Michael Bublé, Coldplay, Diana Ross, den Jacksons oder Sarah Connor.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Big Band der Hochschule Düsseldorf hat seit ihrer Gründung 2004 jede Menge Auszeichnungen eingeheimst, darunter den renommierten WDR-Jazzpreis. Mehrere CD-Veröffentlichungen wie „Shades of Blue“ und „Funny Smell“ haben die Big Band weit über die Grenzen Düsseldorfs hinaus bekannt gemacht. Seit 2014 wird die HSD Big Band vom Trompeter, Pädagogen, Komponisten und Arrangeur Martin Reuthner geleitet. In diesem Jahr tritt die HSD Big Band unter Martin Reuthner zusammen mit dem vielversprechenden jungen Organisten Richard Sobanski beim IDO-Festival auf. Eigens für diese Zusammenarbeit verfasste Arrangements – unter anderem eine Premiere für Orgel und Big Band – versprechen ein spannendes Konzert, dessen Programm von klassischer Orgelliteratur über intime Duo-Momente mit Piano und Flügelhorn bis hin zum energiegeladenen Bigband-Orgel-Tutti reicht.

Anreise:
Linien 705 / 707 / 729 / 730 / 760 / 810, Haltestelle “Am Röttchen"
Mit dem Auto: “Schützenplatz Unterrath“, Kartäuser Straße 79 (Unterrath)

Einlass: 18:30 Uhr

Karat sind eine der Institutionen des Deutschrock. In der ehemaligen DDR
waren sie neben Bands wie City oder den Puhdys die Speerspitze der real
existierenden Rockmusik. Knapp 50 Jahre nach ihrer Gründung sind sie
traditionell dort anzutreffen, wo sie hingehören: auf den Bühnen dieses
Landes! Auch im Jahr 2024 zelebrieren Gitarrist Bernd Römer, Schlagzeuger
Heiko Jung, Keyboarder Martin Becker, Bassgitarrist Daniel Bätge und Sänger
Claudius Dreilich ihre großen Hits und neue Lieder Und wiederholt machen
sie damit ihren Stellenwert in der deutschsprachigen Rock- und Popszene
deutlich, warum sie bisher über zwölf Millionen Tonträger verkauften. Ob
„Über sieben Brücken“, „Jede Stunde“, „Der blaue Planet“, „König der Welt“
oder „Albatros“ – Karat sind weit mehr als der Lieferant etlicher Hits. Ihre
Lieder sind zu Klassikern geworden.

Ihre bisherige Geschichte trotzt vor Superlativen. Ob Goldene Schallplatten,
Medienpreise von der „Goldenen Europa“ bis zur „Goldenen Henne“ oder
der Umstand, dass Peter Maffays größter Hit eine Karat-Nummer ist – Karat
sind die einzige Band Ostdeutschlands, die sich schon in den frühen 1980-ern
über Monate in den bundesdeutschen Albumcharts behaupten konnten. Das
Besondere dabei: Der Erfolg bleibt bis zum heutigen Tage an ihrer Seite. Nun
kommen die Legenden nach 2022 in leicht veränderter Besetzung wiederholt
in die Aula am Berliner Ring.

Einlass: 19:00 Uhr

Dorsaf Hamdani gilt heute als eine der größten Stimmen Tunesiens. Sie verkörpert die Veränderungen des modernen Mittelmeerraums, ist stolz auf ihren Multikulturalismus und stets auf der Suche nach künstlerischer Wahrheit. Sie studierte Malouf, die arabisch-andalusische Musik Tunesiens sowie halbklassische Genres, die im 20. Jahrhundert im Nahen Osten auftauchten. Sie lernte westliche Musiktheorie und experimentierte mit Fusionsmusik – und erhielt unzählige Auszeichnungen in Tunesien und im Ausland.

Dorsaf Hamdani wurde 1975 als Tochter eines Geigers in der tunesischen Hauptstadt Tunis geboren. Sie erhielt bereits ab dem zehnten Lebensjahr Gesangsunterricht am Nationalen Musikkonservatorium von Tunis. Sie schloss ihr Studium in Tunis 1995 und 2000 an der Sorbonne/Paris jeweils  mit einem Master in Musikwissenschaft und später mit Doktortitel ab. Seit 1995 nimmt sie gleichzeitig als Sängerin an Malouf-Konzerten teil, der tunesischen Variante der klassischen arabisch-andalusischen Musik. Sie hat an der Kairoer Oper gesungen und mit den größten Künstlern der arabischen Musik zusammengearbeitet, in Paris lernte sie viele Musiker mit unterschiedlichem Hintergrund kennen und erweiterte ihr musikalisches Universum.  

Ihre erste CD Aufnahme 2005 auf dem griechischen Label En Chordais mit dem Takht Musical Ensemble aus Tunis unter Leitung von Kamel Ferjani ist eine Hommage an den bekanntesten tunesischen Malouf-Komponisten Khmayyis Tarnan (1894 -1964), mit dem sie die tiefe Verbundenheit mit ihrer Kultur zum Ausdruck bringt. 2010 beteiligte sich Dorsaf Hamdani an einem gewagten Projekt mit dem iranischen Sänger Ali Reza Ghorbani: eine Hommage an den Sufi Dichter Omar Khayyam im Dialog von persischem und arabischem Gesang.   

2011 veröffentlichte sie ein sehr persönliches Album, auf dem sie ausgewählte Lieder von drei großen Diven aus dem Nahen Osten interpretierte: Oum Kalthoum aus Ägypten, Asmahan aus Syrien und Fairouz aus dem Libanon. Mit einem kleinen, klassisch besetzten Ensemble mit Oud, Qanun, Violine, Ney, Tar und Derbouka erweckt sie diese Klassiker wieder zum Leben. Dorsaf sagt über dieses Programm: „Es war eine Teamarbeit, da es gemeinsame Anstrengungen bedurfte, um diese Musik zu etwas Neuem zu machen. Meine Idee war es nicht, einfach Cover-Versionen dieser Stücke zu singen, sondern etwas Neues aus einem bereits vorhandenen Material zu schaffen. Wir haben uns vom Original-Material so weit entfernt, dass die Essenz freigelegt wurde, um eine neue Farbe zu erzeugen.    

2012 arbeitete sie mit dem iranischen Perkussionisten Keyvan Chemirani zusammen, um mit der CD Melos eine musikalische Rundreise durch die Musiktraditionen des Mittelmeers zu unternehmen von Malouf über Flamenco bis zu byzantinischer Musik. 2013 präsentierte sie mit Unterstützung des Französischen Kulturinstituts in Tunis und Sfax eine Hommage an die libanesische Sängerin Fairouz und die französische Chansonnière Barbara: sechs Lieder von Barbara und sechs Lieder von Fairouz, die für sie von Daniel Mille neu arrangiert wurden. Dieses Repertoire veröffentlichte sie 2014 als Album Barbara/Fairouz. 

Ihre Mission ist es, einen Beitrag gegen die aktuelle Identitätskrise in der arabischen Welt mit ihren Mittel und den Möglichkeiten zu leisten: durch musikalische Wiederentdeckungen kultureller Wurzeln und der Stärkung gerade der jungen Musikszene in Tunesien als Gründungsdirektorin des Festivals ‚Les Journées Musicales de Carthage‘.   

Dorsaf Hamdani – Gesang
n.n. – Oud

Einlass: 15:00 Uhr

Besetzung 
Marion Lenfant-Preus – Gesang
Alexander Sobocinski – Gitarre
Stefan Berger – Kontrabass
Frank Brempel – Geige
Jonas Vogelsang – Gitarre 

MARION & SOBO BAND kreiert ihren eigenen modernen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Das deutsch-französisch-polnische Ensemble um die multilinguale Sängerin Marion Lenfant-Preus und der Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski präsentiert ihr neues Album „gomera“, der landschaftlich wie kulturell so vielfältigen Kanaren-Inselgewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideengesammelt haben. Stilistisch bunt von Gypsy Jazz bis hin zu Rumba, Chanson und Balkan Klänge. Sprachlich vielfältig mit Liedern (auf Französisch und auch auf Englisch, Spanisch, Deutsch und Romanes), die zum Tanzen und Träumen einladen. Die Band singt und spielt mit Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude für ein kultur- und generationsübergreifendes Publikum.

SWR2 
„Marion & Sobo Band sind wirklich eine Gruppeleidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher.“ 

Support // STELLA TONON (Duo)
Stella Tonon – Gesang
Gitarre Björn Eichert – Drums 
Die Italo-Folk- und Jazz-Künstlerin, Stella Tonon präsentiert eine einzigartige Fusion aus alten italienischen Folksongs und inspirierten Eigenkompositionen, mit denen sie ihre italienisch-portugiesischen Wurzeln erkundet und ihre musikalische Vergangenheit aus Rock, Neo-Folk, Jazz und Blues einfließen lässt. Mit ihrem Debütalbum „Mezzanotte“ und durch ihre künstlerische Interpretation verleiht sie diesen traditionellen Melodien der „Canzone“ der 40er bis 60er Jahre eine zeitgemäße Note, die sowohl Fans der Folk- und Jazz-Musik als auch neue Hörer*innen anspricht.

„Ein Urknall für das Trommelfell“! Packt schon mal den Gehörschutz aus, denn die zweite Ladung Willkuer“ wird brachialer denn je! Das Schwabenquintett ist zurück mit einem hochexplosiven Pulverfass vollgepackt mit feurigen und facettenreichen neuen Hits, welche eure von der stumpfsinnigen Musiksuppe gelangweilten Gehörgänge mal so richtig durchspülen werden. Mit kernigen Gitarrenriffs, hymnischen Meisterwerken und mitreißenden Pogonummern, servieren euch die fünf eingefleischten Deutschrocker einen gewohnten Rundumschlag, welcher sich mit Ohrwurmgarantie in euer Hirn brennt, die Erde unter euren Füßen beben lässt und eure Tränendrüsen an die Belastungsgrenze zwingt. Kompromisslos, abwechslungsreich und geradeaus! Sperrt die Lauscher auf, denn hier kommt „WILLKUER – DIE ZWEITE“!

Einlass 18:00 Uhr support AMPEX