Joo Kraus‘ neues Album No Excuse – Eine musikalisch Bunte Tüte, Briefmarken-Sammelalbum, gesellschaftspolitischer Diskurs & eines: good vibes! Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Ebendiese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Trompeter mit seinem neuen Album No Excuse voll aus.
Joo Kraus ist Joo Kraus. Was so selbstverständlich klingt, ist es in heutigen Zeiten beileibe nicht mehr, denn im merkantilen Alltag der Musikindustrie werden Namen oft auf Brands reduziert. Nicht so bei Joo Kraus. Dass der Ulmer Trompeter Musikgeschichte geschrieben und sich in den Neunziger Jahren mit dem Acid Jazz Duo Tab Two weltweit einen legendären Ruf erspielt hat, ist ihm ebenso schnurzegal wie seine sprichwörtliche Umtriebigkeit auf so unterschiedlichen Feldern wie Krautrock, Jazz, HipHop, Latin, Ambient und Singer/Songwriter. Für sein neues Album „No Excuse“ zählt nur eine einzige Frage: Was habe ich heute zu sagen? Nach einer knapp vierzigjährigen Reise durch fast sämtliche Vegetationszonen der Musik braucht Joo Kraus keine Erklärungen mehr. Die Musik darf einfach sein, was sie ist: hundert Prozent Joo Kraus.
Stilistische Breite lag ihm schon immer näher als die Festlegung auf ein bestimmtes Genre. Die unvorhersehbare Buntheit auf „No Excuse“ reicht von Cool Jazz bis HipHop, von Pop bis Singer/Songwriter, von Ambient bis Funk. Und so bietet er uns auf seinem neuen Album nicht weniger an als Alles. „Ich mag so viele Dinge, und es ist mir immer schwergefallen, mich zu entscheiden. Jetzt habe ich mich einfach mal entschieden, mich nicht entscheiden zu müssen.“
Etwa acht Tracks spielte Joo Kraus während einer Band-Session mit Schlagzeuger Torsten Krill, Bassist Veit Hübner, Gitarrist Jo Ambros sowie Bobbi Fischer am Klavier und E-Piano ein. Die sich daraus ergebende Grundstimmung allein hätte schon ein Album ergeben. Andere Songs entstanden zu völlig anderen Gelegenheiten, einige davon mit zusätzlichen Gästen.

Einlass 19.00 Uhr

... wahrscheinlich ist es Bestimmung, dass ERIC PRINZINGER und ELVIS PRESLEY dieselben Initialien verbindet.
Man sollte Ihn aber keinesfalls auf seine fantastische Elvisinterpretation reduzieren, auch wenn er speziell dafür schon zahlreiche Medienauszeichnungen erhalten hat.
Natürlich steht Elvis im Mittelpunkt. Ein Abend mit Eric ist aber auch eine absurde Komödie. Größen wie Tom Jones, Roy Orbison etc. bis hin zu den größten Schlagerstars wie z.B. Udo Jürgens, Howard Carpendale finden sich in seinem Programm wieder.
Seine Show´s sind grenzenlos – selbst im legendären MGM – Grand Hotel in Las Vegas wurde seine Performance bereits begeisternd gefeiert.
E.P. steht für erstklassig ausgebildeten Gesang, gepaart mit 100- prozentigem Bühneneinsatz, bei dem nicht nur er ins Schwitzen gerät, sondern auch sein Publikum mit herrlichen Aktionen immer mit einbezogen wird.
Abgerundet wird dieses fantastische Livespektakel mit Musik in der Pause und wer möchte kann auch noch bei der After-Show-Party mitfeiern.

Einlass mit Bewirtung ab 17:30 Uhr

Das höfische Liebeslied des Hochmittelalters ist noch heute unter Namen wie Minnesang oder Trobadorlied für seine Sinnlichkeit berühmt. Allerdings war es damals weniger Ausdruck einer schwärmerischen Romantik als wir heute oft annehmen. Vielmehr war das höfische Liebeslied ein Kunstlied, in Text und Melodie virtuos gefertigt, das im exklusiven höfischen Personenkreis als eine Art Rollenspiel fungierte.

Ensemble analógion wurde 2022 von Klemens Mölkner und Michael Eberle gegründet, die sich beim Studium an der Schola Cantorum Basiliensis kennengelernt haben. In ihrer gemeinsamen Arbeit, die auch
weitere Sänger einschließt, widmen sie sich vor allem geistlicher Musik des Mittelalters. Während ihr musikalisches Hauptaugenmerk auf dem Umgang mit den mittelalterlichen Tonarten (Modi) und der Umsetzung des Textes liegt, gilt ihr Interesse vor allem transzendentalen Themen mittelalterlicher Text- und Musikkultur.

Kostenfreie Kirchenführung: 90 Minuten vor Beginn

Mit einer Jazznight am 11. Oktober meldet sich das Jazzfestival Rastatt zurück und lädt mit dem Thomas Siffling Quintett in die Reithalle Rastatt ein.
Thomas Siffling gilt im deutschsprachigen Raum als einer der etabliertesten und erfolgreichsten Jazz-Musiker seiner Generation. Durch seinen unverwechselbaren samtweichen Trompetensound und seine lyrische Spielweise gehört er zweifellos zu den bedeutendsten Vertretern der deutschen NuJazz-Lounge-Szene und hat sich durch unzählige, gefeierte Auftritte in den angesehensten Jazz-Clubs und auf Jazz-Festivals im In- und Ausland einen Namen gemacht. Immer wieder überschreitet er dabei musikalische Grenzen und wagt Ausflüge in die elektronische Musik.
Für den richtigen Groove sorgt Jazz-Schlagzeuger Konstantin Kölmel, der mit seiner jungen Band bereits bei den vergangenen Rastatter Jazzfestivals für Furore gesorgt hat. Er ist gleichzeitig Ideengeber und künstlerischer Leiter des Jazzfestivals.

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sparkasse Rastatt-Gernsbach

Einlass ab 19 Uhr

Singer Songwriter aus Wien

Manchmal fällt es einem schwer, sich zu erinnern: Wie war das Leben eigentlich nochmal, bevor es Anna Mabo gab? Wer konnte ahnen, wie viel Kraft, wie viel Gefühl und Witz da auf uns zukommt? Wie uns ihre Lieder mitreißen würden? Sie hat uns verändert. Nun hat sie ihr zweites Album geschrieben und aufgenommen, es heißt Notre Dame. Es ist ein Songwriter-Album, das kracht und brüllt – die fette Band gibt jedem Lied, was es verlangt und erzählt ein Sound-Epos nach dem anderen. Aber die Lieder sind zugleich leise, einfühlsam und aufmunternd, denn „auch dem Terminator tut das Herz manchmal weh“.

„Was Anna Mabo denkt und dichtet und singt kommt wie ein Geschoß bei der Hörerin und beim Hörer an. Aber niemals geht solche Klarheit auf Kosten der Poesie: Die Songs nehmen Abzweigungen, legen falsche Spuren. Doch am Ende ist man das, was der Angelsachse zu aufgeklärt sagt: enlightened.“ (Ernst Molden über ihr erstes Album)

19:00

Abi Wallenstein ist einer der profiliertesten Bluesmusiker in Deuutschland, wahrscheinlich sogar in ganz Europa. Der "Vater der Hamburger Bluesszene", mit den Jahren zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt, zählt zu den herausragenden Bluesgrößen.

Das verdankt Abi seiner nunmehr fast 55-jährigen Bühnenarbeit, mit durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr, seinem einzigartigen Gitarrenspiel: Der Kombination von gleichzeitigen Bass-, Rhythmus- und Riff-Elementen, seiner achtsaitigen Gitarre, seiner rauen Stimme und nicht zuletzt seiner souveränen Bühnenpräsenz.

"Egal, ob er als One-Man-Band das Gewusel einer Fussgängerzone zum Stillstand bringt, oder bei einem Festival die Headliner uralt aussehen lässt, Abi weiss immer mit seinem eigenen Gesangs- und Gitarrenspiel zu faszinieren"
(Jörg Gülden, Rolling Stone)

Als vermutlich einziger namhafter europäischer Bluesmusiker sucht Abi immer wieder den unmittelbaren Kontakt zum Publikum auf der "härtesten Bühne der Welt": nämlich der Straßenmusik. Außer zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen und der jahrelangen Kooperation mit Hamburger Blues & Boogiegrößen, wie Inga Rumpf, Vince Weber, Axel Zwingenberger, Gottfried Böttger und Joja Wendt, wirkte Abi im Vorprogramm zahlreicher Stars mit, so wie: Joe Cocker, Daniel Lanois, Robben Ford, Georg Thorogood, Johnny Winter, Fats Domino, sowie als Gast vieler Festivals im In- und Ausland.

Chris Kramer, geboren 1970, ist ein deutscher Bluesmusiker, virtuoser Mundharmonikaspieler und Singer-Songwriter aus Dortmund. Der sechsmalige Gewinner „German Blues Awards“ in der Kategorie „Best Blues-Harp“(2010, 2012, 2014, 2018, 2020, 2022) gilt gleichermaßen als charismatischer Sänger und kreativer Quellbrunnen mit nie enden wollenden Ideen. Er versteht sich selbst aber in erster Linie ganz schlicht als Geschichtenerzähler!

"Wir haben zusammen gespielt und es war magisch", so beschreibt Chris Kramer selbst sein Zusammentreffen mit Abi Wallenstein. Weil beide einen sehr eng gepackten Terminkalender haben, gibt es nur sehr wenige Gelegenheiten pro Jahr, die beiden Virtuosen im Zusammenspiel zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Katouz Band
Die multinational besetzte, 14 Mann starke Truppe Band um den Landauer Bandleader Claude Venance. Eine Multi Kulti Band, die in diesem Jahr den 45. Geburtstag feiert, mit Musikern die aus Deutschland, Frankreich, Amerika, Russland, Spanien und der Karibik stammen. Der gemeinsame Nenner ist die energiegeladene Musik die von Claude Venance, komponiert, arrangiert und dirigiert wird.
Der Sound besteht aus Salsa, Mambo, Rumba, Bossa Nova und Merenque-befeuert mit eine Prise Jazz und einem Spritzer Funk oder Ska. Ein herausragendes Merkmal der Katouz Band ist ihre große Besetzung. Hier sind nicht nur Gitarre, Percussion und Piano am Start . Der satte Sound wird unterstützt von einem Bläsersatz bestehend aus Posaune, Trompete und Saxophon. Dadurch erhalten die mitreißenden Rhytmen einen Extra Drive.
Der Bandleader Claude Venance liebt Salsa, das ja zu deutsch Soße heißt erklärt er. Er achte auf hochwertige und reichhaltige Zutaten, wie Afro-Latin Mix mit Einflüssen aus Haiti, Puerto Rico, Kube und der Karibikinsel Martinique, aus der er ursprünglich stammt.
Die Katouz Band war früher häufig zu hören in der ehemaligen Rhumbar in Landau, ihrem früheren Probelokal. Am 12. Oktober stellen Sie ihre neue CD „Mizik“ live im Alten Kaufhaus in Landau vor. Ein Abend der feurige Rhytmen mit Lebensfreude.

Die Veranstaltungsstätte ist rollstuhlgerecht.

Es besteht kein Sitzplatzanspruch!

Das Alte Kaufhaus befindet sich in der Fussgängerzone. Der alte Messplatz ist der fussläufig gut erreichbare Parkplatz (ca. 5 Minuten Fußweg). Der Parkplatz ist an Samstagen kostenfrei!

Einlass: 19:00 Uhr.

Brasilianische Rhythmen in der Reithalle Rastatt.

„Die Musik verbindet Seelen, schreibt neue Geschichten und erlaubt uns zu träumen.“ – sagt der Sänger, Gitarrist und Komponist Ítalo Caramuru, der am 12. Oktober mit seiner Band in der Reithalle Rastatt zu Gast ist. Er kommt aus dem Nordosten Brasiliens und hat seine neue Heimat in Deutschland gefunden. Als Gründer und Bandleader von Forró de KA sammelte er langjährige Erfahrung auf internationalen Bühnen in Europa. Aus dieser Band heraus begann er seine Solokarriere als CARAMURU.

CARAMURU ist die Fusion brasilianischer Rhythmen mit innovativen Klängen – eine Verschmelzung von Afrobeat, Samba bis hin zu Electropop, Jazz und RnB. Dieses brasilianische Crossover wird von großen Künstlern wie u.a. Gilberto Gil, Jorge Ben Jor, Elza Soares, Sergio Mendes, Djavan und Lenine inspiriert – die Tradition und Zukunft der brasilianischen Musik steht hierbei im Fokus. Mit dem Ziel, Gefühle zu erwecken um Menschen zu verbinden, erzeugt die Band Klänge, die direkt ins Herz gehen und aus dem Herzen kommen. Ítalos gefühlvolle Stimme verwandelt Kraft in Feinfühligkeit und Sehnsucht in Leidenschaft.

Die Bandbesetzung besteht nicht nur aus sehr talentierten Profimusikern, sondern aus Menschen mit einer gemeinsamen Geschichte, einer Freundschaft und gemeinsamen Wurzeln: Bruno Frey Nascimento an der Gitarre (BR,DE), Johann Ahl de Oliveira am Bass (BR/DE), Steffen Schuhmacher am Keyboard und Synths (DE) und Michael Mischl an den Drums (DE). Der mitreißende Sound dieser internationalen Band nimmt die Zuhörer auf eine Reise mit durch viele musikalische Landschaften, die zu einem spannenden und inspirierenden Abenteuer einladen.

Einlass ab 19 Uhr

Nach dem ersten Jahr Abschiedstour, beginnt nun der 2. Teil ab Herbst 2024.

Mit seiner eingespielten Band, präsentiert Marcel auch dieses Jahr vor allem seine Klassiker. Neben "Wunder geschehen", "S´Onna", "Von guten Mächten", werden aber auch wieder bekannte Chansons ausgepackt. Die Kultlieder "Mir honn de Gottfried beerdischt" oder "Hochzittsrääs im Bitcherlond" wurden von den Fans gewünscht und finden ebenso den Weg zurück im 2. Teil der Abschiedskonzerte.

Mit dabei sind in großer Formation wieder seine "Egoisten": Christian Di Fantauzzi (Akkordeon), Christian Conrad (Bass/Gitarre), Oliver Abt (Bass/Gitarre). Detlev Ludes (Schlagzeug) und Yann Loup Adam (Gitarre/Gesang/Keys).

Marcel Adam packt viele bekannte Klassiker, ältere, aber auch neue Songs aus und möchte sich bei seinen Fans und Zuschauer am liebsten persönlich und auf der Bühne bedanken.

Foto: Sabine Jung

Einlass ab 19:30 Uhr

Götz Alsmann
… bei Nacht ...


…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht.
Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz:

Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr)
Ingo Senst (Kontrabass)
Dominik Hahn (Schlagzeug)
Markus Paßlick (Percussion)

„Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

Cosey Mueller ist eine aus den Tiefen der Berliner Underground-Szene herkommende Selfmade-Musikerin, die elektronische Sounds auf intuitivste Weise erforscht und dabei nie ihre Liebe zum Rock n Roll vergisst. Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Interior Escapes“ im Jahr 2021 ist sie 2023 mit einer neuen Veröffentlichung „Irrational Habits“ zurück. Ihre Musik zeichnet sich durch repetitive Synthesizer-Melodien, explosive Beats, ausdrucksstarken Gesang und einen spielerischen Umgang mit Sprache aus. Man reist in eine andere Zeit, aber es ist nicht klar, ob diese Zeit jemals existiert hat. Ein pulsierendes, flirrendes und tanzbares Live-Erlebnis ist garantiert.

19:00

Klezmermusikanten wollen Menschen glücklich machen – und das tun Helmut Eisel & JEM seit inzwischen über 33 Jahren.
Da ist zum einen natürlich Helmut Eisel mit seiner virtuosen „sprechenden Klarinette“. Auf ihr erzählt er traurige wie auch fröhliche Geschichten, kann lachen, weinen, kichern, trösten, schimpfen und schmunzeln. Einfach unwiderstehlich! Mit seinem Kontrabass ist zudem seit 22 Jahren Stefan Engelmann das groovende und swingende Rückgrat des Trios – und die Basis der farbenfrohen Klarinettengeschichten. Dritter im Bunde ist – nach dem viel zu frühen Tod von JEM-Mitbegründer Michael Marx – seit Kurzem der kolumbianische Gitarrist Juan-Pablo González-Tobón. Gleichermaßen versiert in Jazz, Rock und Klassik, ist er ein ebenso spielfreudiger wie feurig inspirierender Partner für Eisel und Engelmann.
Apropos Feuer! Der Titel des neuen JEM-Programms „KlezFire! “ spricht natürlich Bände! Es enthält traditionelle Klezmer- und sephardische Melodien, aber auch Vertonungen ganz persönlicher Erlebnisse der drei Musiker. Geprägt von Helmut Eisels einzigartigem Klarinettensound, ist die Musik des Trios dabei ebenso hochvirtuos wie emotional, und die lebendige Kommunikation der Musiker zieht auch das Publikum unwiderstehlich in den Bann der Musik, steckt an, entflammt und bringt pure Freude beim Zuhören. „KlezFire!“ eben!

Einlass: 19:00 Uhr

Der 5-fach Grammy-prämierte Pianist und Komponist Bill Laurance verbindet scheinbar mühelos die unterschiedlichsten musikalischen Stile.

Ursprünglich ausgebildetener klassischer Pianist, stellt Laurance als Gründungsmitglied von Snarky Puppy seit vielen Jahren seine einzigartige Kreativität und Improvisationsfreude unter Beweis.

“A Jazz Maestro” The Guardian

Seine vielfältige Arbeit umfasst Werbekompositionen für Apple, Filmsoundtracks wie "Un Traductor" (2018) und Kooperationen mit renommierten Ensembles wie der WDR Big Band und dem Metropole Orkest.

Im Frühjahr 2023 hat Laurance gemeinsam mit Michael League das hochgelobte Album "Where You Wish You Were" (ACT Music) veröffentlicht.

In 2024 folgte dann mit "Bloom" sein ACT-Debüt als Leader auf dem Laurance einen Wandel vollzieht von der kleinstmöglichen Form musikalischer Interaktion zum Breitbildformat. Gemeinsam mit dem 18-köpfigen Streichorchester The Untold Orchestra entsteht hier ein Werk mit einer enormen Bandbreite an Emotionen und Stimmungen.

Einlass 19.00 Uhr

Das Alphorn: ein faszinierendes Instrument, betörend eindringlich im Klang – erhaben und natürlich in Bauweise und Erscheinung und extrem vielseitig. So zumindest beim Modern Alphorn Quartett „Hornroh“ aus der Schweiz.

Jennifer Tauder und die drei Alphornisten präsentieren tief aus der Seele dieses Naturinstruments – manchmal spielen sie mit den ungewöhnlichen Grundlagen der Naturtonreihe und ein anderes Mal eliminieren sie die intonatorischen „Fehlklänge“ durch die geschickte Wahl verschiedener Grundstimmungen ihrer bis zu 20 Alphörner, Büchel, Muschel- und Natur-Hörner.

Klanglich entstehen dabei Sommer-Alpen-Panoramen, Kuh-Kämpfe, Lawinen, staatstragende (eidgenössische) Klangflächen und rhythmische Kollagen.

Ein Konzert zum Hören, Schauen, Stauen und Genießen!

Einlass: 16:00 Uhr

Triosence: 25 Jahre

Jubiläums Tour

Dass Jazz mehr ist als verstaubte Musik für alte Herren, beweisen Triosence mit ihrem selbst definierten "songjazz" seit nunmehr 25 Jahren!

Bernhard Schüler (piano)

Omar Rodriguez Calvo (bass)

Tobias Schulte (drums)

Einlass 19.00 Uhr

„Take It To The Limit“
7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der
Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“
“Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", “Desperado “,
“Take It To The Limit “, “One Of These Nights “. Die Welthits von den
Eagles kennt wohl jeder und können auf der ganzen Welt
mitgesungen werden und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn
die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt, so auch bei der irischen Band
“Take It To The Limit“
Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland
etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit “Take It To The Limit“
kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu
ehren – “The Eagles“.
Die Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis
heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des
Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden
Alben der Rockgeschichte überhaupt.
Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der
musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das
reflektieren “Take It To The Limit“.
Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder -
Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie
Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen
der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride,
Nathan Carter.
Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene
Karrieren und überzeugen durch ihre markanten Stimmen und die energiegeladenen
Darbietungen. Jeder dieser Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu
finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.
Dieses einzigartige zehnköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen
Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits
wie “Hotel California“, "Take It Easy", "New Kid In Town" und viele mehr, werden in einer
einzigartigen Weise interpretiert, sodass Gänsehautfeeling garantiert ist.
2020 und 2021 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun gehen “Take It
To The Limit” auch in Deutschland auf Tour.

Einlass ab 19:00 Uhr

Am 09. November verwandelt sich das Mercedes-Benz Kundencenter in Rastatt in eine ganz besondere Eventlocation mit zwei musikalischen Highlights in unvergesslicher Atmosphäre. Die beiden Singer-Songwriter Leony und Tom Gregory werden an diesem Abend mit ihren bekanntesten Hits für Stimmung auf der Bühne und im Publikum sorgen.

Über die Artists:
Leony ist eine der gefragtesten Künstlerinnen Deutschlands und kann bereits mehr als 1 Milliarde Streams weltweit vorweisen. Mit Hits wie "Remedy" und "Simple Life" singt sie sich seit Jahren in die Herzen der Fans. Und spätestens seit der offiziellen EM-Hymne "Fire", gemeinsam mit Meduza und One Republic, steht fest: 2024 ist Leonys Jahr!

Der britische Musiker Tom Gregory trägt sein Herz auf der Zunge. Das hört man auch in seinen Songs wie "Fingertips" oder "Never Let me Down". Seinen Traum, auf großen Festivals zu spielen, hat Tom Gregory sich längst erfüllt und steht dieses Jahr unter anderem mit seinen neuen Singles "Dive" und "Glow In The Dark" auf der Bühne.

Jetzt Tickets sichern für die A-big-Music-Night, powered by bigFM.

Für Menschen im Rollstuhl wird es einen separaten Bereich auf der Empore der Konzertfläche geben. Bitte um separate Meldung des Namens und der Telefonnummer (schriftlich) nach dem Ticketkauf an: kundencenter.rastatt@mercedes-benz.com, Tel.: 030 2694 1010.

Mindestalter: Kindern unter 6 Jahren ist der Zutritt nicht gestattet. Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren haben auf das Veranstaltungsgelände nur Zutritt in Begleitung eines gesetzlichen Vertreters oder eines Erziehungsberechtigten.

Foto/Film: Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film- oder Videokameras ist, mit Ausnahme von Smartphones, nicht gestattet.

Zutritt zum Veranstaltungsgelände: Der Zutritt zur genannten Veranstaltung ist nur mit gültiger Eintrittskarte gestattet. Die Vorlage einer Bestellbestätigung oder einer Rechnung reicht hierfür nicht aus, es sei denn, es ist ausdrücklich etwas anderes angegeben oder vereinbart. Bei Verlust der Eintrittskarte entfällt die Zugangsberechtigung.

Das Mitbringen von Glasbehältern, Dosen, PET-Flaschen, Plastikkanistern und Gegenstände, welche in jedweder Form als Wurfgeschoss dienen können, sowie pyrotechnisches Material, sind generell untersagt. Bei Nichtbeachtung erfolgt ein Platzverweis vom Veranstaltungsgelände. Sämtliche Gäste sind zu ihrer eigenen Sicherheit verpflichtet, beim Einlass und bei Bedarf auch während der Veranstaltung Sicherheitskontrollen und Leibesvisitationen in angemessenem Umfang durch den Ordnungsdienst zu dulden.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 20:00 Uhr