Einfach atemberaubend! Die Australierinnen Leesa Gentz und Julz Parker - die HUSSY HICKS -
sind ein Ausnahme-Duo mit unfassbarer Live-Energie. Mittlerweile können sie auf sechs
Studioalben, multiple Preise der Musikindustrie und weltweit mehr als 1000 Konzerte
zuruckblicken. Sie erhalten bei ihren Konzerten rund um den Erdball ohne Ausnahme Standing
Ovations für ihre High-Voltage-Acoustic-Songs. Vom ersten Ton an brennt die Luft im Saal. Julz
Parker gilt als die beste Akustikgitarristin Australiens, Saitenlegende Tommy Emmanuel schwärmt
in höchsten Tönen von ihrem Spiel und ihrer berührenden Stimme. Während Julz ihre Songs laidback
vorträgt, singt sich Leesa Gentz extrovertiert die Seele aus dem Leib. Alles im Netz
Verfügbare wird von den zwei Musikerinnen live um Längen übertroffen! Ob in kleinen Clubs oder
auf großen Festivals – diese beiden Frauen rocken jede Buhne. Ein Muss fur jeden Musikliebhaber!

19:00 Uhr

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

NOCH EIN MARTINI UND ICH LIEG UNTERM GASTGEBER
Ein Abend nach Dorothy Parker

Monolog über ein wildes Leben

Mit: Miriam Kohler (ab 23.09.2023) ( Spiel und Gesang)
und Ute Falkenau (Piano am 16.08.2024) / Peter-Philipp Röhm (Piano ab 28.09.2024)
Textfassung, Regie und Ausstattung: Alice Asper
Musikalische Leitung: Peter-Philipp Röhm
Dauer: ca. 1h 40 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 08.10.2022 (mit Sophia Euskirchen)

Das Stück reflektiert das Schaffen und Wirken der US-amerikanischen Schriftstellerin und Theaterkritikerin Dorothy Parker, deren Leben und außergewöhnliche Persönlichkeit eng mit ihrem Werk verwoben ist. Auszüge aus ihren Geschichten, Gedichten und Kritiken werden kombiniert mit Biographischem, Erfundenem und natürlich ihren berühmten Sprüchen.

Mit Dorothy Parker erleben wir die Atmosphäre der 20er Jahre in den USA, die sie mitgestaltete und die auch unsere europäische Kultur bis in die Gegenwart prägt.

Ihr Engagement gegen Ungerechtigkeit, ihr scharfer Blick für die Widersprüchlichkeit und Verletzlichkeit ihrer Mitmenschen, ihre Unangepasstheit und bedingungslose Eigenständigkeit als Frau machen Dorothy Parker zu einer faszinierenden Figur ihrer Epoche und einem Vorbild für jede Generation.

„Reisen, Zanken, Kunst und Scherz,
Ein Kuss, ein Vers, ein Kleid –
Ich sagte nie, das freut mein Herz,
Doch es vertreibt die Zeit.“ (Dorothy Parker)

Vielen Dank an Frank-Patrick Steckel für die Neuübersetzung der Gedichte!

Fotocredit: N.N.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Sølvguttene – Die Silberknaben

Der Knabenchor des Norwegischen Rundfunks präsentiert Werke von
Grieg, Nystedt, Mørk Karlsen, Mozart, Bach und Schubert

Norwegischer Knabenchor Sølvguttene
Leitung: Frederik Heide-Steen, Fredrik Otterstad

Schirmherrin des Chores: H.M. Königin Sonja von Norwegen

16,-€/erm. 10,-€

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.

Einlass: 17:30

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: für das Leben.

Der Workshop richtet sich an Erwachsene und Kinder ab 6 Jahren.
Treffpunkt: Gropius Bau, 1. OG
In deutscher Sprache

Das Helmi Puppentheater and guests

Das DIY-Theater aus hässlichen Puppen und schönen Menschen, begibt sich auf Zeit- und Bewusstseinsreise ins mythenumwobene Berlin der 90er Jahre. Besucher*innen erleben in einer begehbaren Inszenierung die Geschichte einer Idylle: Jede/r konnte eine Bar eröffnen, es gab Zettelkultur statt Telefonen, Tagesbars statt Public Viewing, Kohleöfen statt Zentralheizung, keine Autos, keine Reklame und die Wohnungseinrichtung kam von der Strasse. Doch bei den nächtelangen Feiern, den Sonntags-Frühstücksorgien, beim Caipirinha im „Brasilianer“ hinterm Elektro oder beim Duschen im Stadtbad hatte Geist der Zukunft bereits unerkannt Platz genommen.Plötzlich wurde diese Welt berühmt und alle wollten kommen und mitfeiern. Der Geist hatte das geahnt und natürlich bereits besonders gute Objekte und Grundstücke ausgespäht. Natürlich steht am Ende dieser klugen Fabel, voller Assoziationen, Slapstick und Wortspielen ein Happy End! Vielleicht eine Utopie, die den Gegenentwurf zum Wahnsinn der Jetztzeit bietet?

Dauer: 90 Minuten
in deutscher Sprache

Für Kategorie / Vorstellung derzeit keine Tickets verfügbar

Performance, Deutsch/Englisch/Thai (Übertiteln in drei Sprachen), Hochzeitssaal, Ca. 1 h 10 Min.

Auf der Suche nach queeren „AFTERLIVES“: In einer multimedialen, interaktiven Performance, die zeitgleich in Bangkok und Berlin stattfindet, gehen das thailändische Kollektiv Miss Theatre um die Künstlerin Miss Oat, das Kollektiv Henrike Iglesias und weitere Kollaborateur*innen auf die Suche nach möglichen parallelen Realitäten: Wie müssen wir uns begegnen, um uns verbunden zu fühlen? Und wo finden wir zusammen, um füreinander zu sorgen und umeinander zu trauern?

Eine Produktion von Henrike Iglesias in Koproduktion mit Sophiensæle, brut Wien, FFT Düsseldorf und ROXY Birsfelden. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Performance, German/English/Thai (surtitles in three languages), Hochzeitssaal, ca. 1h 10 min.

In search of queer “AFTERLIVES”: In a multimedia, interactive performance taking place simultaneously in Bangkok and Berlin, the Thai collective Miss Theatre led by artist Miss Oat, the collective Henrike Iglesias and other collaborators will go on a search for possible parallel realities: How do we need to meet in order to feel connected? And where do we come together to care for and to mourn each other?

A production by Henrike Iglesias in co-production with Sophiensæle, brut Wien, FFT Düsseldorf and ROXY Birsfelden. Funded by the German Federal Cultural Foundation and the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Sophiensaele

Bereit für eine Nacht voller Leidenschaft, Abenteuer und aufregender Begegnungen? Die Gastgeber des Abends, Miss Mira & Nestor, sind in Stimmung für mehr und öffnen endlich die Türen zu einer exklusiven, sex-positiven Soiree am Wochenende nur für Paare, Frauen & Trios, eine sinnliche Reise in die Welt der Lust und Freiheit - ohne alleinstehende Männer.

Und wie es sich für eine Wochenendparty gehört, kannst du dich auf die feinsten elektronischen Beats freuen.

Dieses aufregende Event bietet eine sichere und respektvolle Umgebung, in der du deine innigsten Wünsche frei ausleben kannst. Ob du neugierig bist, neue Freunde finden möchtest oder bereits ein erfahrener Swinger bist - jeder ist willkommen!

Lass dich von mitreißender Musik, einer aufregenden Atmosphäre, einem luxuriösen Whirlpool, intimen Spielbereichen und einer offenen Bar mit kühlen Getränken verführen.

Lass uns eine unvergessliche Nacht zusammen schaffen, um die Freuden des Vergnügens zu feiern und unsere tiefsten Wünsche zu erkunden.

*ausgenommen Champagne & Cocktails

Die neue Tanzperformance von Kosmas Kosmopoulos und LUNA PARK untersucht die Fragilität der menschlichen Existenz. SERRATED EDGES beschwört die Dualität des Körpers, in seiner Anwesenheit und in seiner Abwesenheit, mit seinen Bewegungen und Gesten, mit Bildern, Worten, Geräuschen, Flüstern, Schreien, Klagen, Lachen und Schweigen. SERRATED EDGES beginnt mit vier Menschen, gefangen in immer gleichen Bewegungsabläufen. Irgendwann bricht das bewegte Stillleben auf, neue Wege führen vom Abseits ins Diesseits, von der Dunkelheit ins Hellere. Gemeinsames formiert und deformiert sich und wird immer wieder getrennt, wie abgeschnitten von den gezackten Kanten einer Klinge. Die Schnitte gehen durch Bewegung, Stimmen, Körper, Leben. In einer zeitlosen Zeit treiben vier Kreaturen durch kontemplative Räume, trauernd und kämpfend und hoffend, auf der Suche nach Licht, nach Orientierung, nach Erlösung, im Angesicht der ungelösten Konfikte und der Gewalt in der Geschichte und in der Gegenwart der Menschheit, die immer auch ihre eigene ist. Das Stück steht wie andere der Arbeiten von LUNA PARK für das Anliegen, Leben und Kunst, Fiktion und Realität, Gesellschaftskritik und Tanzästhetik zu verschränken.

Produktion und Förderung SERRATED EDGES ist eine Produktion der Initiative LUNA PARK e.V. und von Kosmas Kosmopoulos in Zusammenarbeit mit der Gesundbrunnen-­Grundschule und in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth, unterstützt im Rahmen des Projekts „tanz(t)räume“, gefördert durch TANZPAKT Stadt­Land­-Bund und kofinanziert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und „tanz(t)räume in 2024“, gefördert durch das Städtebauförderprogramm Sozialer Zusammenhalt über den Projektfonds des QM Badstraße

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn