Wer Ballett in einer modernen Form erleben möchte, ist bei einem Auftritt der Dresden Frankfurt Dance Company bestens aufgehoben. Stücke wie „Extinction Of a Minor Species" oder „Al di Là" machten das Ballett international erfolgreich. Unter der Leitung von Jacopo Godani verschmelzen unkonventionelle Kostüme und einzigartige Choreografien zu einer unvergesslichen Mischung. 

Was als „The Forsythe Company" 2004 unter dem US-amerikanischen Tänzer und Choreograf William Forsythe begann, wurde 2015 die Dresden Frankfurt Dance Company. Jacopo Godani übernahm zu diesem Zeitpunkt das Ensemble und löste damit einen der wichtigsten Vertreter des zeitgenössischen Balletts ab. Das Repertoire ist geprägt von Godanis Werken, mit denen der Choreograf ein ganz bestimmtes Ziel verfolgt: Sie sollen eine neue choreografische Sprache prägen und den Darstellerinnen und Darstellern hohe Kunstfertigkeit abverlangen. Dabei mischen sich klassische Elemente des Balletts mit modernen Einflüssen. Viel nackte Haut und enge Kostüme kennzeichnen die außergewöhnlichen Stücke und sorgen für ein ganz besonderes Erlebnis.

Ein außergewöhnlicher Abend in stimmungsvoller Atmosphäre und neuartige Kompositionen des modernen und klassischen Balletts erwarten Sie. Lassen Sie sich die Dresden Frankfurt Dance Company auf keinen Fall entgehen und sichern Sie sich Ihr Ticket. 

In seinem Bühnenprogramm hisst Hans-Martin Stier für Sie die Segel, legt mit Ihnen ab und nimmt Sie mit in eine Zeit, als die Seefahrt nicht immer lustig war, als es noch Schauerleute und Stauer, Tallymänner und Schutenkapitäne gab; als es auf den Schiffen noch nach Kaffee roch, nach Gewürzen und faulen Bananen, weil die Ladung in Säcken, Kisten und Ballen verschifft wurde, statt das sich Stahlboxen auf den Schiffsdecks türmen.
Hans-Martin Stier, der Schauspieler und Sänger, ist in den 60er Jahren zur See gefahren und hat Länder wie Australien, Brasilien und die Philippinen nicht nur bereist, er hat sie sich erarbeitet: als Decksjunge und Matrose, als Bootsmann und als Steuermann. Er rezitiert selbsterlebtes Seemannsgarn mit dem ihm ganz eigenen unverwechselbaren Timbre und singt passenden Lieder dazu, altbekannte Stücke, neu interpretiert. Begleitet wird er von seiner Band Stier Shipping Company.
Versprochen wird ein Abend voller Abenteuer und Romantik, der zum Träumen einlädt und der die Sehnsucht nach der Zeit weckt, als Schiffe noch aus Holz waren und Seeleute aus Stahl.

Text: Edgar von Cossart


Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

18.30 Uhr

Politiker müssen etwas zu sagen haben, aber Reden ist auch gefährlich. Jeder Satz kann aus dem Zusammenhang gerissen, auf die Goldwaage gelegt und vom politischen Gegner bewusst fehlinterpretiert werden. Nichts ist so einfach wie man es gerne hätte, aber komplizierte Sachverhalte zu erklären, ist in Zeiten von kurzen Aufmerksamkeitsspannen eine besondere Herausforderung. Oft müssen Themen wie die Veräußerungserlösgewinnsteuer erst einmal »übersetzt« werden, um auf ihre Relevanz für Bürgerinnen und Bürger hinzuweisen und damit ihr Interesse zu wecken.
Wer in der Politik erfolgreich sein will, lernt früh das zu sagen, was die Wählerinnen und Wähler vermeintlich hören wollen. Und das können auch Halbwahrheiten sein.
Gregor Gysi erklärt, wie Kommunikation im politischen Betrieb funktioniert, warum die Abgeordneten nicht nach Professionalität aufgestellt werden, welche Redezeitbegrenzungen im Bundestag gelten, warum er sich in Talkshows vor allem an die Zuschauer wendet und weniger an die Mitdiskutanten, wie unterschiedlich Printmedien und Talkshows funktionieren und wie wichtig, aber auch wie schwierig es ist, Sachverhalte vereinfacht und zugleich korrekt darzustellen. Ein anekdotenreicher Blick hinter die Kulissen des Politikbetriebs. Die Moderation des Abends übernimmt der Journalist Hans-Dieter Schütt.

Foto: Inga Haar


Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

19:30

Info: An der Abendkasse ist keine Kartenzahlung möglich!

VIER AUF EINEN STREICH
Kammermusik mit Streichquartett

Vier Streicher des Sorbischen National-Ensembles (SNE) musizieren heitere Werke der Quartettliteratur.
Von Leopold Schefer (1728-1805) wird aus den Römischen Quartetten op.20 die Nr. 1 in d-Moll zu hören sein.
Mit dem 1. Streichquartett in d-Moll von Stanisław Moniuszko erklingt eine Komposition des neben Chopin
bedeutendsten polnischen Komponisten, der in seiner Heimat “Polnischer Schubert” genannt wird. Zwei kleinere Werke runden das sommerliche Programm ab, der 2. Satz: Thema und Variationen aus dem 1. Streichquartett von Helmut Fritsche, dem langjährigen Chorleiter und Dramaturgen
des SNE in den 50er/60er Jahren, und eine Bearbeitung des niedersorbischen Volksliedes
“Zasejpsijzene” (Die Wiederkehr) des Cellisten Helfried Knopsmeier.

STREICHQUARTETT DES SNE

Marzena Wysocka (Violine)

Matthias Reichel (Violine)

Agatha Jury: (Bratsche)

Helfried Knopsmeier (Violoncello)

MODERATION Kristina Nerád

Laterne

Ukrainian National Opera
präsentiert

“Madama Butterfly”

Musik: G. Puccini.
Ensemble: National Opera and Ballet Theatre Kharkiv, Ukraine
Mit einer beeindruckenden Besetzung und begleitet von einem dreißigköpfigen Orchester,
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Keine Oper kann sich mit der Tragödie und dem Leid von Puccinis Madama Butterfly messen.
Sie spielt in Japan um 1900 und erzählt die Geschichte einer zum Scheitern verurteilten Liebesbeziehung zwischen einem amerikanischen Marineoffizier und seiner jungen japanischen Braut, deren Selbstaufopferung und Widerstand gegen ihre Familie zur Tragödie führt.

Obwohl die fesselnde Geschichte von Madama Butterfly unendlich traurig und tragisch ist, blieb sie Puccinis Lieblingsoper. Seine theatralischen Höchstleistungen haben der Welt die erhabensten Arien der Geschichte beschert und sind bei Opernbesuchern seit über einem Jahrhundert beliebt.

Diese rührende Geschichte einer unschuldigen Liebe, die zwischen zwei völlig unterschiedlichen Kulturen zerbrochen ist, hat auch in der heutigen Zeit nichts an Aktualität eingebüßt.

Die Oper von Charkiw kann auf eine lange Tradition hochwertiger Inszenierungen zurückblicken, die wir Ihnen nun erstmals im Bundesgebiet präsentieren dürfen. Nicht erst seit der Zerstörung des heimischen Theaters im März 2022 ist das Ensemble mit Gastspielen in aller Welt unterwegs.

Einlass: 19:00 Uhr

Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias „Die Fledermaus“ ein ausgeklügeltes Verwechslungsspiel beim Ball des Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich hier auch jedes Gegenüber als böse Überraschung entpuppen … Und spätestens am nächsten Morgen, wenn sich der Champagnernebel lüftet, fallen alle Masken in der kargen Gefängniszelle der Realität.

Sie ist ein Paradestück der goldenen Operettenära: Johann Strauss’ Die Fledermaus lässt nicht nur klanglich den Champagner perlen, sondern sprudelt auch vor Ironie und feinsinniger Anspielung. Anders als sein französischer Kollege Jacques Offenbach entschied sich Strauß 1873 und damit kurz nach der großen Finanzkrise gegen eine mythologische Handlungswelt. Stattdessen nutzte er die Gegenwart, um eine bitterböse Gesellschaftskritik zu zeichnen – ein doppelter Boden, den Intendantin Kathrin Kondaurow in ihrer zweiten Regiearbeit am Haus zu ihrem Tanzparkett kürt.

Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias „Die Fledermaus“ ein ausgeklügeltes Verwechslungsspiel beim Ball des Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich hier auch jedes Gegenüber als böse Überraschung entpuppen … Und spätestens am nächsten Morgen, wenn sich der Champagnernebel lüftet, fallen alle Masken in der kargen Gefängniszelle der Realität.

Sie ist ein Paradestück der goldenen Operettenära: Johann Strauss’ Die Fledermaus lässt nicht nur klanglich den Champagner perlen, sondern sprudelt auch vor Ironie und feinsinniger Anspielung. Anders als sein französischer Kollege Jacques Offenbach entschied sich Strauß 1873 und damit kurz nach der großen Finanzkrise gegen eine mythologische Handlungswelt. Stattdessen nutzte er die Gegenwart, um eine bitterböse Gesellschaftskritik zu zeichnen – ein doppelter Boden, den Intendantin Kathrin Kondaurow in ihrer zweiten Regiearbeit am Haus zu ihrem Tanzparkett kürt.

Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias „Die Fledermaus“ ein ausgeklügeltes Verwechslungsspiel beim Ball des Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich hier auch jedes Gegenüber als böse Überraschung entpuppen … Und spätestens am nächsten Morgen, wenn sich der Champagnernebel lüftet, fallen alle Masken in der kargen Gefängniszelle der Realität.

Sie ist ein Paradestück der goldenen Operettenära: Johann Strauss’ Die Fledermaus lässt nicht nur klanglich den Champagner perlen, sondern sprudelt auch vor Ironie und feinsinniger Anspielung. Anders als sein französischer Kollege Jacques Offenbach entschied sich Strauß 1873 und damit kurz nach der großen Finanzkrise gegen eine mythologische Handlungswelt. Stattdessen nutzte er die Gegenwart, um eine bitterböse Gesellschaftskritik zu zeichnen – ein doppelter Boden, den Intendantin Kathrin Kondaurow in ihrer zweiten Regiearbeit am Haus zu ihrem Tanzparkett kürt.

Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias „Die Fledermaus“ ein ausgeklügeltes Verwechslungsspiel beim Ball des Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich hier auch jedes Gegenüber als böse Überraschung entpuppen … Und spätestens am nächsten Morgen, wenn sich der Champagnernebel lüftet, fallen alle Masken in der kargen Gefängniszelle der Realität.

Sie ist ein Paradestück der goldenen Operettenära: Johann Strauss’ Die Fledermaus lässt nicht nur klanglich den Champagner perlen, sondern sprudelt auch vor Ironie und feinsinniger Anspielung. Anders als sein französischer Kollege Jacques Offenbach entschied sich Strauß 1873 und damit kurz nach der großen Finanzkrise gegen eine mythologische Handlungswelt. Stattdessen nutzte er die Gegenwart, um eine bitterböse Gesellschaftskritik zu zeichnen – ein doppelter Boden, den Intendantin Kathrin Kondaurow in ihrer zweiten Regiearbeit am Haus zu ihrem Tanzparkett kürt.

Freiheitskämpfer Boleslav kommt ins von Russland kontrollierte Polen zurück, um das Gut seines Vaters zu übernehmen und seine Jugendliebe Jadja wiederzusehen. Die ist allerdings vorgesehen als sechste Ehefrau seines heiratswütigen Onkels Graf Staschek, der weder das von ihm verwaltete Erbe noch seine Braut hergeben will. Doch Staschek hat seine Rechnung ohne Suza, „die Wildkatze“ gemacht! Der Plan der ausgekochten Gutsverwalterin mit großem Herz dreht das Geschehen in eine turbulente Verwechslungskomödie. Gibt es ein Happy End für die Liebenden?

Fiebrige Jazznummern, folkloristische Tänze, schmelzende Lieder: Joseph Beers lange vergessene Operette, komponiert am Vorabend des österreichischen „Anschlusses“ an Nazideutschland, klingt wie ein rauschender Abgesang auf eine Ära – getränkt von der Lust am Leben, sehnsüchtig, mit einer Träne im lachenden Auge. In der Lesart von Regisseurin Julia Huebner schwelgt die Polnische Hochzeit in ihrer deutschen Erstproduktion zwischen ausgelassenen Varietébildern und den dunklen Untertönen von Vertreibung und Heimatlosigkeit – ein Schicksal, das auch den jüdischen Komponisten und seine Librettisten ereilte.

Freiheitskämpfer Boleslav kommt ins von Russland kontrollierte Polen zurück, um das Gut seines Vaters zu übernehmen und seine Jugendliebe Jadja wiederzusehen. Die ist allerdings vorgesehen als sechste Ehefrau seines heiratswütigen Onkels Graf Staschek, der weder das von ihm verwaltete Erbe noch seine Braut hergeben will. Doch Staschek hat seine Rechnung ohne Suza, „die Wildkatze“ gemacht! Der Plan der ausgekochten Gutsverwalterin mit großem Herz dreht das Geschehen in eine turbulente Verwechslungskomödie. Gibt es ein Happy End für die Liebenden?

Fiebrige Jazznummern, folkloristische Tänze, schmelzende Lieder: Joseph Beers lange vergessene Operette, komponiert am Vorabend des österreichischen „Anschlusses“ an Nazideutschland, klingt wie ein rauschender Abgesang auf eine Ära – getränkt von der Lust am Leben, sehnsüchtig, mit einer Träne im lachenden Auge. In der Lesart von Regisseurin Julia Huebner schwelgt die Polnische Hochzeit in ihrer deutschen Erstproduktion zwischen ausgelassenen Varietébildern und den dunklen Untertönen von Vertreibung und Heimatlosigkeit – ein Schicksal, das auch den jüdischen Komponisten und seine Librettisten ereilte.

Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias „Die Fledermaus“ ein ausgeklügeltes Verwechslungsspiel beim Ball des Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich hier auch jedes Gegenüber als böse Überraschung entpuppen … Und spätestens am nächsten Morgen, wenn sich der Champagnernebel lüftet, fallen alle Masken in der kargen Gefängniszelle der Realität.

Sie ist ein Paradestück der goldenen Operettenära: Johann Strauss’ Die Fledermaus lässt nicht nur klanglich den Champagner perlen, sondern sprudelt auch vor Ironie und feinsinniger Anspielung. Anders als sein französischer Kollege Jacques Offenbach entschied sich Strauß 1873 und damit kurz nach der großen Finanzkrise gegen eine mythologische Handlungswelt. Stattdessen nutzte er die Gegenwart, um eine bitterböse Gesellschaftskritik zu zeichnen – ein doppelter Boden, den Intendantin Kathrin Kondaurow in ihrer zweiten Regiearbeit am Haus zu ihrem Tanzparkett kürt.

Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias „Die Fledermaus“ ein ausgeklügeltes Verwechslungsspiel beim Ball des Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich hier auch jedes Gegenüber als böse Überraschung entpuppen … Und spätestens am nächsten Morgen, wenn sich der Champagnernebel lüftet, fallen alle Masken in der kargen Gefängniszelle der Realität.

Sie ist ein Paradestück der goldenen Operettenära: Johann Strauss’ Die Fledermaus lässt nicht nur klanglich den Champagner perlen, sondern sprudelt auch vor Ironie und feinsinniger Anspielung. Anders als sein französischer Kollege Jacques Offenbach entschied sich Strauß 1873 und damit kurz nach der großen Finanzkrise gegen eine mythologische Handlungswelt. Stattdessen nutzte er die Gegenwart, um eine bitterböse Gesellschaftskritik zu zeichnen – ein doppelter Boden, den Intendantin Kathrin Kondaurow in ihrer zweiten Regiearbeit am Haus zu ihrem Tanzparkett kürt.

Triff Margit Auer, die Autorin der erfolgreichen Serie „Die Schule der magischen Tiere“ persönlich, mach ein Foto mir ihr und lass dir dein Lieblingsbuch aus der bekannten KInderbuchreihe von ihr signieren.*

*Aus organisatorischen Gründen können pro Kind max. zwei Bücher signiert werden.

Achtung: Erwachsene Begleitpersonen benötigen KEIN extra Ticket.

Bitte beachten Sie den von Ihnen gebuchten Zeitslot.

Politiker müssen etwas zu sagen haben, aber Reden ist auch gefährlich. Jeder Satz kann aus dem Zusammenhang gerissen, auf die Goldwaage gelegt und vom politischen Gegner bewusst fehlinterpretiert werden. Nichts ist so einfach wie man es gerne hätte, aber komplizierte Sachverhalte zu erklären, ist in Zeiten von kurzen Aufmerksamkeitsspannen eine besondere Herausforderung. Oft müssen Themen wie die Veräußerungserlösgewinnsteuer erst einmal »übersetzt« werden, um auf ihre Relevanz für Bürgerinnen und Bürger hinzuweisen und damit ihr Interesse zu wecken.
Wer in der Politik erfolgreich sein will, lernt früh das zu sagen, was die Wählerinnen und Wähler vermeintlich hören wollen. Und das können auch Halbwahrheiten sein.
Gregor Gysi erklärt, wie Kommunikation im politischen Betrieb funktioniert, warum die Abgeordneten nicht nach Professionalität aufgestellt werden, welche Redezeitbegrenzungen im Bundestag gelten, warum er sich in Talkshows vor allem an die Zuschauer wendet und weniger an die Mitdiskutanten, wie unterschiedlich Printmedien und Talkshows funktionieren und wie wichtig, aber auch wie schwierig es ist, Sachverhalte vereinfacht und zugleich korrekt darzustellen. Ein anekdotenreicher Blick hinter die Kulissen des Politikbetriebs. Die Moderation des Abends übernimmt der Journalist Hans-Dieter Schütt.

Foto: Inga Haar


Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

19:30

Nicola Yasmin Stock & Daniel Ahlert, Barockmandolinen

Programm: „Lost Sonatas“
Neu- und wieder entdeckte Sonaten des 18. Jahrhunderts für zwei Mandolinen

Spielfreude, höchste Präzision im Zusammenspiel und die Suche nach neuen Wegen vereinen das 2022 gegründete Duo Westklang. Beide studierten an der Hochschule für Musik und Tanz Köln/Standort Wuppertal, sind Stipendiaten und Preisträger bedeutender Wettbewerbe und feierten ihren Auftakt als Ensemble mit einem Live-Auftritt im WDR3.
Daniel Ahlert (Mandoline) kann bereits auf eine langjährige internationale Solisten- und Kammermusikkarriere mit vielen hundert Konzerten zurückblicken, die ihn auf renommierte Festivals wie z.B. das Bachfest Leipzig oder das Festival La Guitarra California (USA) führte.
Auch Nicola Yasmin Stock (Gitarre) ist Widmungsträgerin zahlreicher neuer Kompositionen. Sie konzertiert solistisch weltweit auf Festivals, wie z.B. auf dem Kashiwazaki Sound Market (Japan) oder Guitarrea Garza Roja (Ecuador).

Schloss Hirschstein erhebt sich auf einer schroffen Granitbarre hoch über der Elbe. Im 10. Jh. als Grenzmark errichtet, wird es Ende des 17. Jh. zu einer Wohnanlage mit Innenhof und eingestelltem Turm umgebaut. Es entsteht ein neuer Nordflügel mit doppelläufiger Treppe.
1727 kauft Graf Adolf von Loß Schloss Hirschstein. Die Familie hatte großen Einfluss am sächsischen Hof. 1892 kauft der reiche Tuchfabrikant Ludwig Leuschner das Schloss als Hochzeitsgeschenk für seine Tochter Luise.
Im Nordflügel entsteht eine Eingangshalle mit barocken Türen. Darüber entsteht ein Porzellansaal mit einem kunstvollen Kamin aus Meißner Porzellan. Luise wohnt bis zur Enteignung durch das NS-Regime 1943 im Schloss. Als Staatsgefangene wird hier ab Juni 1944 die Belgische Königsfamilie festgehalten. Heute ist die Gemeinde Hirschstein der Besitzer.
In enger Zusammenarbeit bemühen sich der Heimat- und Förderverein "Oberes Elbtal" e. V. und die Gemeinde Hirschstein um die Wiederbelebung.

Einlass: 16:00 Uhr

Pascal von Wroblewsky / Vocals
Stephan König Jazz-Quartett
Freiberger Domchor
Dresdner Kapellsolisten
Domkantor Albrecht Koch / Leitung

Marc Lavry Al Naharot Bavel op. 33
Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Violine und
Orchester d-Moll op. posth.
Benjamin Britten Simple Symphony op. 4
Franz Waxman Sinfonietta für Streichorchester und
Pauken
Violine Tassilo Probst
Neue Jüdische Kammerphilharmonie Dresden
Leitung Michael Hurshell

Einlass: 19:15 Uhr

Werke von J.-A. Guilain, G. Muffat, J. S. Bach u. a.

Pieter van Dijk (Alkmaar) / Orgel

Es erklingt ein schaurig-schönes Programm mit Liedern und Balladen über Elfen, Wassergeister, Hexen und Götter ...

Mit Tobias Berndt (Gesang) und Michael Schütze (Klavier)

Eintritt: 15 Euro / ermäßigt 13 Euro

Wir bitten um vorherige telefonische Anmeldung unter 0351-2618234 oder per Mail an service@museen-dresden.de.