eventsTODAY - Events

Seite 1 von 5

Klassik-Konzert

Die Vier Jahreszeiten - Antonio Vivaldi - Händels Wassermusik & Haydns Abschiedssinfonie

15.04.2023 / 17:00 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire:

Das im wahrsten Sinne des Wortes prächtige Konzert-Highlight bringt zwei Meisterwerke der klassischen Barockmusik und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik zusammen: Antonio Vivaldis unvergängliche „Die Vier Jahreszeiten“, Georg Friedrich Händels begeisternde „Wassermusik“ und Joseph Haydns „Abschiedssinfonie“.

Viele namhafte Komponisten, darunter auch Joseph Haydn, haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Umsetzung stammt jedoch von Antonio Vivaldi. In den weltweit bekannten „Die Vier Jahreszeiten“ hat der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, vier Violinkonzerte miteinander verbunden: Jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.

Das Ensemble der Tschechischen Kammerphilharmonie Prag gilt heute als eines der besten neuen Ensembles in der Tschechischen Republik. Es hat sich international einen hochgeschätzten Namen erspielt. Von Beginn an arbeitet es mit verschiedenen namhaften Dirigenten zusammen. Bereits dreimal wurde der Tschechischen Kammerphilharmonie Prag die „Goldene Schallplatte“ (1) verliehen. Durch seine vielen Gastspiele – mit den verschiedensten Inszenierungen – in Deutschland, der Schweiz, Österreich und den Benelux-Ländern – hat sich dieses Orchester einen großen Freundeskreis erworben.

(1) Eine „Goldene Schallplatte“ ist ein Preis, der für eine gleichermaßen künstlerisch wie wirtschaftlich erfolgreiche Produktion an Musiker, Produzenten und Komponisten in einem Land verliehen wird.

Klassik-Konzert

Bosstime - A Tribute to Bruce Springsteen and the E Street Band

01.09.2023 / 20:00 Uhr

Nordhorn, Alte Weberei

Live Konzert mit sechsköpfiger Formation um Frontmann Thomas Heinen.

Bosstime zelebriert alle HIts des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau.

Einlass ab 19:00 Uhr

Literatur

Johann Conrad Schlaun im 21. Jahrhundert - Szenisches Interview anlässlich des 250. Todestages

12.09.2023 / 19:00 Uhr

Ahaus, Fürstensaal Schloss Ahaus

Vor 250 Jahren ist er gestorben, der berühmte Barockbaumeister, und urplötzlich hat er Raum und Zeit überwunden und ist wieder da – in Warburg (Nörde), seiner Geburtsstadt und natürlich dort, wo sein künstlerisches Schaffen noch heute zu bewundern ist: im Kreis Höxter, in Paderborn, im Münsterland und darüber hinaus. Für ein Exklusiv-Interview steht er einer bekannten Starjournalistin Rede und Antwort. Dabei weiß er nicht nur viel aus früheren Zeiten und von seiner Arbeit als Architekt zu berichten, er schildert auch seine Eindrücke, die er vom 21. Jahrhundert gewonnen hat. Und wer weiß, was ein Johann Conrad Schlaun uns Heutigen zu sagen hat?

Ein szenisches Bühnen-Interview mit dem Kunsthistoriker und Kabarettisten Markus von Hagen und der Schauspielerin Jutta Seifert anlässlich des 250. Todestages von Johann Conrad Schlaun.

© Hanno Endres

18:30 Uhr

Klassik-Konzert

Traumfänger-Suite - Uraufführung

17.09.2023 / 17:00 Uhr

Ahaus, Stadthalle im Kulturquadrat

"Traumfänger" heißen die Metallskulpturen des Stadtlohner Künstlers Norbert Then, die uns grundsätzliche Haltungen der menschlichen Existenz zeigen, z. B. Vertrauen, Bitte oder Balance. Eva Maria Gröner (Komposition) und Heinrich Greving (Texte) haben mit der Traumfänger-Suite ein abendfüllendes Konzert zu den Traumfängern geschaffen, das am 17. September in Ahaus uraufgeführt wird. Die große Besetzung für Orchester, Band, Chor und Solisten bringt musikalische Amateure und Profis und Musiker verschiedener Generationen zusammen. Eva Maria Gröner hat das Projektensemble ins Leben gerufen und wird die Traumfänger-Suite dirigieren.

Einlass: 16:30

Klassik-Konzert

Spangenberg Plays Nirvana - Solokonzert Piano

19.09.2023 / 19:30 Uhr

Ahaus, Fürstensaal Schloss Ahaus

Die Idee, Songs der legendären Grunge-Band Nirvana nur auf dem Klavier darzustellen, ist gleichermaßen einleuchtend wie unvorstellbar. Es treffen zwei Welten aufeinander, die entfernter nicht sein könnten und sich emotional dennoch sehr nahe stehen. Anders als Nirvana wird Christoph Spangenberg hoffentlich keine Flügel zerstören, aber dennoch jedes ihm zur Verfügung stehende Mittel einsetzen, um Klassiker wie "About A Girl", "Come As You Are" oder "Smells Like Teen Spirit" auf seine Art auf die 88 Tasten zu bringen. Ohne Drums, ohne Bass, ohne Gesang. Stattdessen mit jahrelanger Erfahrung in verschiedensten musikalischen Feldern von Jazz über HipHop bis Techno. Eine ehrliche Verneigung vor einer der einflussreichsten Bands der Rockgeschichte.

Christoph Spangenberg ist 1986 in Berlin geboren und hat als noch junger Pianist, Songwriter und Produzent eine außergewöhnliche Laufbahn hingelegt. Nach dem Musikabitur gewann er zahlreiche Preise - sowohl als Solist als auch mit verschiedenen Formationen - in denen er immer wieder leitend tätig war. Fundierte Klassik- und Jazz-Klavierausbildung, mehreren Stipendien. Konzertreisen z.B. nach Los Angeles, Peking, Shanghai, Kuba, Paris etc. haben ihn seit seinem zwölften Lebensjahr bereichert und seine musikalische Vielfalt belebt. Reggae, Dancehall und Salsa gehören ebenso zu seinem Repertoire wie Pop, Elektro oder Musik vom Balkan. Er ist einer von wenigen deutschen Pianisten und Keyboardern, der sich sowohl am akustischen Flügel in einem kleinen Jazzclub als auch an seinen elektronischen, meist analogen Klangerzeugern auf großen OpenAir-Bühnen der Rock- und Popfestivals heimisch fühlt. Parallel zur kontinuierlichen Arbeit mit seinen eigenen Bands, u.a. dem "Fischer Spangenberg Quartett" (Echo Jazz in 2011, Support für Nils Landgren), hat er mit 23 Jahren seine erste goldene Platte für die Studioarbeit für die deutsche Band "Stanfour" erhalten. Ab der Konzertsaison 2013 übernahm er ebenfalls die Verantwortung für das Berliner Live-Soundsystem "Ohrbooten" (Gyp Hop). Auf seiner musikalischen Reise in Indien 2014 gründete er zusammen mit Ben, Sänger der Ohrbooten, den elektronischen Live-Act „DUNG“ und wurde prompt auf dem Fusion Festival gefeiert. Als Produzent ist er u.a. in das Schaffen weiterer Künstler, wie dem jungen aufstrebenden Jazz-Harp Shooting-Star Konstantin Reinfeld, involviert. Sein Soloprogramm „Spangenberg spielt Nirvana“ wurde 2017 nach Hamburg eingeladen. Er begeisterte dort in der Elbphilharmonie.

Stadt Ahaus in Zusammenarbeit mit der Musikerinitiative Ahaus e.V.

Einlass 19 Uhr

Klassik-Konzert

Beat Club Bliss: Misagh Joolaee: Negarin

06.10.2023 / 20:30 Uhr

Greven, Beat Club, Keller der Gaststätte "Goldener Stern"

So (an)sprechend wie ihre Titel ist die Musik der Kompositionen des Kamancheh-Virtuosen Misagh Joolaee, dessen drei CDs mit dem begehrten Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurden. Warum ihn die iranische Stachelgeige so fasziniert? „Dazu kann ich ein Buch schreiben! Kurz: ihr Klang ist für mich Sinnbild menschlicher Seelenzustände. Die Kamancheh hat einen introvertierten, nasalen, brüchigen, in sich gekehrten Klang, der nicht brillant und leuchtend ist, wie etwa der Ton einer Geige. Gerade das ist jedoch das Faszinierende. Denn er ähnelt einer normalen Menschenstimme, in der Verzweiflung, Unsicherheit, Freude, aber auch Hoffnung Klang werden.“

Misagh Joolaee, der bei den großen Virtuosen Persiens studierte und beim Bliss die Kamancheh in mitreißenden Eigenkompositionen vorstellt, beherrscht die traditionellen Spieltechniken virtuos und hat dazu neue entwickelt, z. B. Doppelgriffe oder Pizzicato-Techniken à la Paganini. Am liebsten hat er komplexe ungerade Rhythmen; erprobte Symmetrien transformiert er und bringt sie, wie er sagt, „zum Atmen“. Hier und da hat er sich von der Lyrik der persischen Dichter und Mystiker Hafis und Iraqi inspirieren lassen. Mitunter auch von Bach?

Misagh Joolaee wurde, bevor er europäische Musik studierte, klassisch persisch ausgebildet an Geige, Setar, Tar und Kamancheh. Schon mit 13 Jahren beherrschte er das traditionelle Repertoire „Radif“, eine feste Sammlung melodischer Figuren, die individuell verziert werden. Der vielseitige Musiker tritt als Solist, im Joolaee Trio und mit renommierten Sinfonieorchestern auf.

Programm:
NEGARIN
Pish az Sobh Vor dem Morgengrauen
Khalvat-Gozideh Eremit
Geworfenheit
Do Sargardaan Zwei Umherirrende
Negarin Verzierungen
Shabe Djodaie Nacht der Trennung
Aus dem Frühling

Foto:Jo Titze

Klassik-Konzert

(Mo)zärtlicher Harfenzauber - Konzert

10.10.2023 / 19:00 Uhr

Ahaus, Stadthalle im Kulturquadrat

In eine andere Welt trägt der silbrige Klang der Harfe. Das Instrument ist mit der antiken Lyra verwandt, die schon den Sänger Orpheus auf der Suche nach seiner Eurydike begleitete. Mozart verschmolz den Harfenton genial mit der Flöte. Für eines seiner schönsten Konzerte finden sich Solo-Flötistin Kathrin Jöris und Solo-Harfenistin Jie Zhou zusammen, die beide der Neuen Philharmonie Westfalen angehören. Die Nähe zu Mozart ist auch in Schuberts 5. Sinfonie zu spüren. Der 19-Jährige schrieb begeistert: „Mozart, unsterblicher Mozart, wie viele o unendlich viele solche wohlthätige Abdrücke eines lichtern bessern Lebens hast du in unsere Seelen geprägt.“

Nach dem Erfolg in der vergangenen Saison konnte erneut Rasmus Baumann mit seinem Orchester der Neuen Philharmonie Westfalen für das unterhaltsam und kurzweilig moderierte Konzertformat in Ahaus gewonnen werden.

Christoph Willibald Gluck (1714–1787), Ouvertüre zur Oper „Orpheus und Eurydike“
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299
Franz Schubert (1797–1828), Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485
Flöte: Kathrin Jöris
Harfe: Jie Zhou
Leitung: GMD Rasmus Baumann
Neue Philharmonie Westfalen

Einlass: 18 Uhr

Klassik-Konzert

Beat Club Bliss: Thomas Kügler & Alexander von Heißen: Beats of Bach

10.11.2023 / 20:30 Uhr

Greven, Beat Club, Keller der Gaststätte "Goldener Stern"

„Warum wir Bachs musikalisches Universum so lieben? Weil er eine strenge musikalisch-harmonische Architektur mit intensivem rhythmischem Spiel verbindet. Weil er bodenständig ist und uns dennoch entführt – in die fremde, zugleich vertraute Gefühlswelt des Barock. Große Sehnsucht und Stille, höfische Noblesse oder Trauer und ausgelassene Freude kann man mit Bach durchleben.“

Mit „Beats of Bach“ bringen zwei anerkannte Experten für Alte Musik drei ihrer Lieblingswerke von Bach zum „Sprechen“, auf den Instrumenten, die Bach selbst im Ohr hatte: das silbrige Cembalo und die Traversflöte aus Holz, die warm und voll, weich, dennoch kernig klingt. Der barocken Ästhetik Bachs stellen sie die expressive Sturm-und-Drang-Sonate des Clavier-Virtuosen Joh. Gottfried Müthel gegenüber. Der letzte Schüler Bachs wohnte bei ihm zuhause, erlebte Blindheit, Sterben und den tragischen Tod seines Lehrers hautnah. Als Komponist schrieb er das, was er auch durch ihn gelernt hatte, in eigenwilliger Weise fort – indem er mit Bach und dem Barock brach.

Thomas Kügler konzertiert in unterschiedlichen Formationen in Europa, Taiwan, Hongkong, Japan. Er unterrichtet am Konservatorium in Luxemburg und an der Hochschule in Saarbrücken. Studiert hat er in Münster, Mailand und Amsterdam bei Konrad Hünteler, Jerôme Minis, Pedro Memelsdorff, Jed Wentz. Alexander von Heißen, mehrfach, zuletzt mit dem 1. Preis des Int. Bach-Wettbewerbs-Leipzig ausgezeichnet, unterrichtet an den Musikhochschulen Köln, Münster, Frankfurt a.M., wo er auch bei Eva Maria Pollerus studiert hat. Er arbeitet regelmäßig mit renommierten Musiker:innen zusammen und ist bei großen Festivals zu Gast.

Programm:
BEATS OF BACH
Johann Sebastian Bach (1685–1750):
Sonate e-Moll, BWV 1034
Ciaccona aus: Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato,
Partita II, BWV 1004 (bearb. für Cembalo A. von Heißen)
Solo pour la flute traversière. Partita a-Moll, BWV 1013

Johann Gottfried Müthel (1728–1788):
Sonata à Flauto traverso e Basso, D-Dur

Foto:Thomas Kügler: Roman Mensing ; Alexander von Heißen: Yat-Ho

Literatur

„Eine Studie in Sherlock“ – Die Abenteuer des Sherlock Holmes - Live-Hörspiel mit Musik und begleitenden Bildern

15.11.2023 / 19:00 Uhr

Ahaus, Fürstensaal Schloss Ahaus

Reisen Sie mit Theater ex libris ins viktorianische London!

Das stimmgewaltige Ensemble um Schauspieler Christoph Tiemann präsentiert die Original-Kurzgeschichten nach Sir Arthur Conan Doyle als spannendes Live-Hörspiel.

Im ersten Live-Hörspiel der Sherlock-Holmes-Reihe werden Teile des Holmes-Romans „Ein Studie in Scharlachrot“ mit den Kurzgeschichten „Das gefleckte Band“ und „Der Mann mit der entstellten Lippe“ zu einem aufregenden Abenteuer verbunden.

So erfahren die Zuhörer wie die ungewöhnlichste Wohngemeinschaft Londons überhaupt zustandekommt und wie der aus Afghanistan zurückgekehrte John Watson erst langsam das Geheimnis seines neuen Mitbewohners ergründet. Treffen Sie in der Baker Street illustre Klienten, verschlagene Verbrecher und natürlich das berühmteste Detektivduo der Welt: Sherlock Holmes und Dr. Watson.

Eine szenisch abgestimmte Bild-Projektion entführt das Publikum auch visuell in das London der viktorianischen Zeit; die improvisierte Live-Musik unterstreicht die Stimmung jeden Moments.

In Kooperation mit der Stadtbibliothek Ahaus.

© Hanno Endres

Programmänderungen vorbehalten

Einlass 18:30 Uhr

Klassik-Konzert

Beat Club Bliss: Simon Degenkolbe: Hommagen

08.12.2023 / 20:30 Uhr

Greven, Beat Club, Keller der Gaststätte "Goldener Stern"

Hommagen – denn Bach selbst hat, sie war damals noch ganz neu, für die Klarinette nie geschrieben. Hier kommt seine so berühmte wie berührende Air ganz puristisch über, als eindringliche Klarinettenmelodie, weil, so Simon Degenkolbe, die Klarinette „überaus wandlungsfähig und vielseitig ist. Mit meinem Hommage-Programm gebe ich den unterschiedlichsten Komponisten, zuvorderst Bach, die Ehre, aber auch meinem Instrument, das ja in ganz verschiedenen Klangkulturen zuhause ist. Von allen sind mir die Drei Stücke Stravinskys am nächsten. Sie sind höchst komplex und kosten alles aus, was die Klarinette kann.“

Auch die andern Stücke der „Hommagen“ fordern einen brillanten Interpreten. Klarinette at its best bieten die Werke des Ungarn Béla Kovacs, der originell und extrem klarinettistisch die Individualstile Bachs, de Fallas und Khatschaturians heraufbeschwört. Neben deren barocke, spanische und armenisch-georgische Klangwelt setzt Degenkolbe die des aschkenasischen Judentums mit Kovacs’ Friedensgruß an den „rov“ Giora Feidman, den Großmeister des Klezmer. Jörg Widmanns melodiöse Fantasie mit Tanz-, Klezmer- und Jazzelementen kommt aus clowneskem Geist. Ob er das Credo des Schweizers Sutermeister unterschriebe, der u.a. mit seinem spielerisch-freien Capriccio dazu beitragen möchte, „die Verkrampfung in kurzsichtigen Machtpositionen und Gruppenbildungen, die das gegenwärtige Weltbild unheilvoll beherrschen, mit der Macht der Töne zu lockern und zu lösen“ (Sutermeister, Wikipedia)?

Simon Degenkolbe war Mitglied der Karajan Akademie der Berliner Philharmoniker, bevor er 2021 Soloklarinettist beim Sinfonieorchester Münster wurde. Er studierte in Stuttgart bei Norbert Kaiser und wurde mehrfach, u.a. 2017 mit dem GWK-Förderpreis, ausgezeichnet.

HOMMAGEN
Béla Kovacs (1937–2021): Hommage à J. S. Bach
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Air, aus der Suite Nr. 3
Béla Kovacs (1937-2021): Hommage à M. De Falla
Igor Stravinsky (1882–1971): Three pieces for clarinet
Béla Kovacs: Sholem-alekhem, rov Feidman!
Heinrich Sutermeister (1910–1995): Capriccio
Béla Kovacs: Hommage à Aram Khatschaturian
Jörg Widmann (*1973): Fantasie

Foto:

Literatur

Vorsilvesterkonzert

30.12.2023 / 20:00 Uhr

Rheine, Ev. Johanneskirche

Siri Svegler & Band

Ihre Stimme: in einem Moment verträumt und romantisch, im nächsten kraftvoll und entschlossen und immer kristallklar. Ihre Songs: eine Mischung aus Folk, Pop, Jazz, Country, voller Magie und ein wenig geheimnisvoll und immer authentisch, wie die Sängerin, Singer/Songwriterin, Schwedin mit deutschem Wohnsitz selbst.

Siri erinnert manche an Ingrid Michaelson, Anna Ternheim oder Norah Jones, andere an Lily Allen und neuerdings fällt immer öfter der Name Lana Del Rey.

Die Göteborgerin studierte an der renommierten Arts Educational School in London, ließ sich ausbilden in Musik, Gesang, Tanz und Schauspiel. Nachts trat sie in Jazzclubs wie dem „Jazz Café“ oder dem legendären „Ronny Scott‘s“ auf und ergatterte eine kleine Rolle als Polydora im Hollywood-Epos „Troja“.

2007 verschlug es sie samt Gitarre nach Berlin, angezogen von der neuen, brodelnden Musikszene der deutschen Hauptstadt. 2009 veröffentlichte Siri ihr erstes Soloalbum und erhielt den Förderpreis der VW Sound Foundation als beste Nachwuchskünstlerin. Sie faszinierte Publikum und Presse bei großen Galas und ihre Songs waren schon in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen zu hören.

Klassik-Konzert

Musik ohne Grenzen – Konzert zum Jahresauftakt

06.01.2024 / 20:00 Uhr

Ahaus, Stadthalle im Kulturquadrat

Vielfalt, Diversität und Gleichsinn – unsere Nachbarländer und wir. Die Junge Bläserphilharmonie NRW widmet sich mit diesem Programm den Unterschieden und Gemeinsamkeiten der Länder Schweiz, Deutschland, Frankreich, Österreich, Italien und gibt Einblicke in verschiedene Perspektiven und Lebenserfahrungen der unterschiedlichen Komponist*innen. Das von unserer schweizerische Gastdirigentin Isabelle Ruf-Weber kreierte Programm stellt Musik aus jedem Teil der Schweiz Musik vor: Deutschschweiz, Tessin, Romandie und rätoromanische Schweiz.

Émile Jaques-Dalcroze - Marche Vaudoise
Ida Gotkovsky - Poème du feu
Oliver Waespi - Audivi Media Nocte
Gion Balzer Casanova - La sera sper il lag
Mario Bürki - Sacri Monti
Franco Cesarini - Bulgarische Tänze Nr. 2

Der in Wien geborene Schweizer Komponist Émile Jaques-Dalcroze bezweckte mit seinen Stücken, die gespielten Melodien und Rhythmen der Musik im eigenen Körper zu spüren. In größeren Besetzungen legte er außerdem einen Fokus auf Harmonie – beides spiegelt sich im „Marche Vaudoise“ zu Beginn des Programms wider.
Die räumliche Grenzenlosigkeit übertrug die Französin Ida Gotkovsky in ihre Phantasie. Zu ihrem „Poème du Feu“ ließ sie sich von der bis heute bestehenden Faszination des Feuers und der Verbindung von Himmel und Erde inspirieren.
Inspiration suchte Oliver Waespi bei seinem Werk „Audivi Media Nocte“ (dt. „Ich hörte um Mitternacht“) durch ein Vokalstück vom englischen Komponist Thomas Tallis aus dem 16. Jahrhundert.
Beinahe im Gegensatz dazu steht das ursprünglich rätoromanische Lied „La sera sper il lag“ von dem Schweizer Gion Balzer Casanova, das mit seiner eingängigen und meditativen Melodie überzeugt. Als Chorlied ist es heute weit über die Grenzen der Schweiz bekannt und beliebt.
Mario Bürki beschreibt mit seinem Stück „Sacri Monti“ einige Stationen des Kapellenwegs in Visperterminen. Musikalisch nimmt er dabei die bei Pilgernden auftauchenden Emotionen auf.
Franco Cesarini lockert zum Abschluss des Programms die Stimmung mit seinem Werk „Bulgarische Tänze Nr. 2“ auf.

Junge Bläserphilharmonie NRW – energiegeladen und überraschend:
Die Junge Bläserphilharmonie NRW – das sind 75 talentierte Nachwuchsmusiker*innen mit jeder Menge Energie und Leidenschaft für die Musik. Um dabei zu sein, haben die Mitglieder ihr musikalisches Niveau zuvor beim Landeswettbewerb von Jugend musiziert oder bei einem Probespiel unter Beweis gestellt. In der Jungen Bläserphilharmonie NRW leben sie gemeinsam ihre Begeisterung für die sinfonische Blasmusik.
Konzertreisen führten das Orchester durch Europa, Asien und die USA. So waren die Jugendlichen schon in der Kölner Philharmonie, dem Palau de la Música Valencia und unzähligen Sälen NRWs zu Gast. Erleben Sie hier eines der wichtigsten jungen sinfonischen Blasorchester in Deutschland und auch Europa.

Die Junge Bläserphilharmonie NRW führt unter der Leitung von Isabelle Ruf-Weber ihr Publikum durch Berge und Täler – zum Jahresauftakt eine Einladung zu einer grenzenlosen Reise der Gefühle!

Besetzung:
Junge Bläserphilharmonie NRW
Musikalische Leitung: Isabelle Ruf-Weber

Mit freundlicher Unterstützung der Landesmusikakademie NRW

© Andrea Bachmann

Programmänderungen vorbehalten

Einlass: 19 Uhr

Ausstellung

Manfred Aufderlandwehr

22.02.2024

Münster, Kinderhauser Buchzentrum

Manfred Aufderlandwehr, geboren 1950 in Münster, ist seit über 40 Jahren als künstlerischer Autodidakt tätig. Ohne Rücksicht auf den künstlerischen Mainstream geht er seine eigenen Wege. Die ausdrucksstarken Bilder und Collagen greifen das Zeitgeschehen auf und präsentieren eine ganz eigene Sichtweise, die stets neue Interpretationsmöglichkeiten eröffnen und zur Diskussion auffordern: Kunst kennt keine Regeln! Die Eröffnung findet am 22. Februar 2024 um 18 Uhr statt.

Ausstellung

Manfred Aufderlandwehr

23.02.2024

Münster, Kinderhauser Buchzentrum

Ausstellung

Manfred Aufderlandwehr

24.02.2024

Münster, Kinderhauser Buchzentrum

Ausstellung

Manfred Aufderlandwehr

25.02.2024

Münster, Kinderhauser Buchzentrum