Unter den wegweisenden Komponisten an der Schwelle zur Moderne war der menschenscheue Sonderling, streitbare Publizist und kauzige Kalligraph Erik Satie, dessen reizvolle Musiksprache einen einzigen Widerspruch zur etablierten Kunst darstellt, nicht nur der Bohemien, sondern auch der Flaneur par excellence.
Jens Rosteck, Kulturgeschichtler, Biograph, Musikwissenschaftler, Pianist und Spezialist für die französische Moderne, nimmt uns mit auf eine literarische Promenade durch den Norden von Paris, in deren Verlauf er auch einige Werke des \"kultivierten Dilettanten\", Einzelgängers und Dadaisten live zu Gehör bringt.

Lieder von Hanns Eisler, Arnold Schönberg und Kurt Weil

Viola de Galgoczy (Gesang), Uschi Gross (Klavier) und Ulrich Steurer (Oboe, Blockflöte, Schlagzeug) präsentieren eine Auswahl der „Lieder aus dem Exil“ von Hanns Eisler, nach Gedichten von Bertolt Brecht. Die bewegend aktuellen Lieder beschreiben die innere Zerrissenheit eines Flüchtlings zwischen Fluchtrouten, Heimatverlust und Neuorientierung in einem fremden Land. Der zweite Programmteil beginnt mit drei spannenden Liedern von Arnold Schönberg aus der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg, nach Texten von Frank Wedekind, Stefan George und Albert Giraud – und endet mit berühmten Songs aus „Happy End“ und der „Dreigroschenoper“ von Bertolt Brecht und Kurt Weill.

Durch das Programm führt Gerhard Möhringer-Gross.

"Weltklassik am Klavier - Fantasien und Tänze!"
Seit dem 18. Jhd. ist die Kompositionsform der Fantasia meist ein Instrumentalstück und findet in der Romantik des 19. Jhd. immer größere Bedeutung, gerade auch durch die Ausdrucksmöglichkeiten und Weiterentwicklung der Tasteninstrumente.
Als Fantasiebilder betitelte u.a. Robert Schumann seinen Faschingsschwank aus Wien op. 26 und führt damit seinen kompositorischen Einfallsreichtum seiner vorangegangenen Klavierzyklen fort.
Ebenso die ausdrucksstarken Fantasien op. 116 von Johannes Brahms: Sieben abwechslungsreiche Klavierstücke mit den Titeln Capriccio und Intermezzo.
Leuchtend und voller hinreißender Einfälle sind die Danzas fantásticas op. 22 und die Danzas Gitanas op. 55 von Joaquín Turina gegenübergestellt. 1882 in Sevilla geboren, ist der Komponist bis heute einer der bekanntesten Tondichter der iberischen Halbinsel.

Johann Blanchard
Johann Blanchard wurde 1988 in Frankreich geboren und lebt seit 1992 in Deutschland. Er wuchs in einer musikalischen Familie auf, in der er natürlich die klassische Musik schätzen lernte. Im Alter von sechs Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht, den er später am Musikgymnasium Weimar fortführte. In dieser Zeit spielte er seine ersten Konzerte als Solist sowie mit Orchester. 2006 führte ihn der Weg nach Rostock, wo er sein Studium mit Auszeichnung abschloss. Parallel studierte er an der Universität in Wien. Während seiner Studienzeit war er Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen in internationalen Wettbewerben. Johann Blanchard möchte die Begeisterung für das eigene Musizieren gern teilen, daher unterrichtet er gern, u. a. am C. Ph. E. Bach Musikgymnasium Berlin.

PROGRAMM:

Joaquin Turina
Danzas Gitanas op. 55
1. Zambra
2. Danza de la seduccion
3. Danza ritual
4. Generalife
5. Sacro-Monte

Robert Schumann
Faschingsschwank aus Wien op. 26
1. Allegro
2. Romanze
3. Scherzino
4. Intermezzo
5. Finale

- Pause -

Joaquin Turina
Danzas fantasticas op. 22
1. Exaltacion
2. Ensueno
3. Orgia

Johannes Brahms
Fantasien op. 116
1. Capriccio d-moll
2. Intermezzo a-Moll
3. Capriccio g-Moll
4. Intermezzo E-Dur
5. Intermezzo e-Moll
6. Intermezzo E-Dur
7. Capriccio d-Moll

Einlass: 16:00 Uhr

Mozart auf der Reise nach Prag.

Die Reise beginnt mit dem Streichtriosatz in G-Dur von Wolfgang Amadéus Mozart.
Warum der Komponist das Werk nach 100 Takten unvollendet lies, ist bis heute
ein Rätsel geblieben. Das Offenburger Streichtrio spielt die von Franz Bayer
vollendete Fassung.
Weiter geht es mit dem sehr selten gespielten Streichtrio von Franz Xaver
Süßmayr, einem nahen Freund der Familie Mozart. Er war es, der das Mozart-
Requiem vollendete.
Und schon reisen wir weiter in östliche Richtung: der böhmische Geiger und
Komponist Václav Pichl, von der Kaiserin Maria Theresia mehr geschätzt als
Mozart, führt uns mit seiner Sonata Nr.1 für Streichtrio in Es-Dur in die Pause. Sein
Leben endete abrupt am 23. Januar 1805: während eines Konzertes brach er tot
zusammen.
In der zweiten Konzerthälfte erklingt das Quintett op. 77 von Antonín Dvoák . Wir
sind nicht nur in Tschechien angekommen, sondern auch in der Romantischen
Epoche. Beschwingt, voller Spielfreude, bewegen wir uns auf Elementen
tschechischer Volksmusik in die Sommernacht…

Offenburger Streichtrio / Anke Melik , Violine / Antje Haury, Kontrabass

Tuba Tubissimo

Das Melton Tuba Quartett ist das Einzige, aber gar nicht artige, professionelle Tubisten Quartett Deutschlands, wie es sich selbst beschreibt. In aller Welt erweist sich das Ensemble als ein starker Publikumsmagnet, und das seit über 30 Jahren. Das Geheimnis des Erfolgs liegt nicht zuletzt auch im Musikmix ihres Programms, der von der Klassik bis zum Jazz reicht. In Ihrem Konzertprogramm \"Tuba – Tubissima\" erklingen musikalische Leckerbissen und aktuelle Titel. Sie hören Musik von Rossini, Liszt, Bernstein, Kaempfert, Anka, Armstrong und Stevens … und immer begleitet von einer charmant humorvollen und informativen Moderation.

Melton Tuba-Quartett:
Hartmut Müller, Tuba / Heiko Triebener, Tuba / Jörg Wachsmuth, Tuba / Ulrich Haas, Tuba

Okzident und Orient

Was verbindet die Völker Europas, was trennt sie? - Grenzen trennen - Musik
verbindet. Und sie wird über Grenzen getragen!
Schon in „Black Run“ des Schweden Svan Henryson finden sich neben Jazz- und
Popelementen orientalische Klänge.
Die melancholische Berceuse des finnischen Komponisten Armas Järnefelt ist in
seinem Heimatland zu einer Art Hymnus geworden.
Wir bleiben in Finnland: 2003 komponierte Erkki Palola „Reflections“ für Klavier.
Anklänge an Bach, Zitate von Beethoven - und viel Humor!
Edvard Griegs hochemotionale wie hochenergetische Sonate für Violoncello und
Klavier, basierend auf norwegischer Volksmusik, war für lange Zeit in Vergessenheit
geraten. Vollkommen zu unrecht, wie Anna Adamik und Martin Merker finden!
Nach der Pause finden wir uns im Orient wieder : die deutsche Komponistin
Barbara Heller schrieb im Jahr 1989 Variationen über iranisches Revolutionsslied :
“Allen iranischen Frauen gewidmet“
Danach geht es in die Türkei: der Pianist und Komponist Fazil Say ist derzeit einer
der „Shooting Stars“ der Welt der (nicht nur) klassischen Musik. Die Reise führt in
vier türkische Städte : mit vielen Volksmusik-Zitaten. Das Cello klingt bisweilen wie
eine Hirtenflöte, das Klavier imitiert türkische Schlaginstrumente. Mit beschwingten
Klängen aus der Touristenmetropole Bodrum klingt das Konzert aus…

Martin Merker, Violoncello / Anna Adamik, Klavier

Interessantes aus der Renchener Geschichte

Auch in diesem Jahr erfahren die Besucher Neues aus der wechselvollen Geschichte Renchens. Doris Schlecht und Heinz Schäfer haben wiederum ein interessantes Thema aus den städtischen Geschichtsbüchern herausgesucht. Sie begeistern das Publikum mit Fakten, Anekdoten und Außergewöhnlichem. Nach der Lesung führt Heinz Schäfer, stilvoll als Nachtwächter gewandet, zu einem historischen Kuriosum der Grimmelshausenstadt.
VVK 10 € · AK 12 €

Walzer Collage

Anders als eine geographische Expedition zeichnet dieses Konzertprogramm eine innere Reise nach. Schubert, Brahms, Liszt und Ravel hatten jeweils eine andere Beziehung zum Reisen, gleichzeitig zeichnet ihre Musik intime Landschaften auf. Der Spaziergang war für Franz Liszt fester Bestand seines Tagesablaufs. Es spiegelt seine Liebe zur Natur wider. Johannes Brahms zog mit dem ungarischen Geiger Eduart Reminy umher, und ließ sich vom Zauber der ungarischen Musik einnehmen. In seinen Tänzen fängt er die Stimmungen und Weisen fahrender Sinti und Roma ein. Das Duo Jost - Costa führt Sie mit ihrer Walzer- Collage durch einen zauberhaften Abend.

Klavierduo Jost-Costa: Domingos Costa, Klavier / Yseult Jost, Klavier

"Weltklassik am Klavier - Miniaturen von Chopin - Beethovens letzte Sonate!"
Frédéric Chopin war ein französisch-polnischer Komponist, Pianist und Klavierlehrer. Seine herausragenden, einzigartigen musikalischen Werke sowie die Schönheit seiner Musik machen Frédéric Chopin zu einem der außergewöhnlichsten Komponisten der Musikgeschichte und größten Künstler seiner Zeit. Er konnte die Seele eines Klaviers erfassen und Chopins Stimme war deutlich zu vernehmen, seine Liebe, seine Hoffnungen, sein Lachen, seine Kämpfe, seine Trauer und seine Träume. Ludwig van Beethovens letzte Klaviersonate bildet den Endpunkt jenes Experimentierens mit einer Sonate. Ihre Aura hat fast mystische Züge angenommen. Die Sonate op. 111 ist ein Musikstück, das “rätselhaft” erscheint. Die zweisätzige Sonate enthält dabei alle Momente, die das Beethovensche Oeuvre ausmachen: Gewalt, Trauer, Wut, Humor - und Trost.

Alexey Lebedev
In Europa, Asien, Nordamerika und Russland fasziniert der charismatische Klaviervirtuose Alexey Lebedev mit seinem ausdrucksvollen Spiel das Publikum und die Fachpresse. Ausgezeichnet mit Top-Preisen bei renommierten Wettbewerben - u. a. beim Busoni-Wettbewerb, Bozen, Maria Canals-Wettbewerb, Barcelona, G. B. Viotti-Wettbewerb, Vercelli, beim Jose Iturbi-Wettbewerb, Valencia - gehört Lebedev zur Elite am Klavier. Er wurde 1980 in St. Petersburg geboren und studierte am St. Petersburger N. A. Rimsky - Korsakov Staatskonservatorium und an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Wichtige künstlerische Impulse erhielt Lebedev von Mi-Kyung Kim, Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher und Xu Zhong. Beim Busoni Musik Festival 2010 erarbeitete er mit seinem großen Vorbild Alfred Brendel Werke von Haydn, Beethoven und Busoni. Professor Alexey Lebedev lehrt zurzeit an der Kyungsung Universität in Busan, Korea und ist seit 2023 geschätzter Schirmherr von Weltklassik am Klavier!

PROGRAMM:

Frédéric Chopin
Vier Mazurken op. 24
1. g-Moll - Lento
2. C-Dur - Allegro non troppo
3. As-Dur - Moderato con anima
4. b-Moll - Moderato

Aus: Nocturnes op. 27
2. Des-Dur

Aus: Walzer op. 34
1. As-Dur

Rondo Es-Dur op. 16

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 32 c-Moll op. 111
I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
II. Arietta: Adagio molto semplice cantabile

Einlass: 16:00 Uhr

Der Orchesterverein collegium musicum lädt zum Serenadenkonzert für Jedermann ein.

Schon in den 50er Jahren des vorigen Jahrhunderts veranstaltete das collegium musicum Oberkirch im Park des Gaisbacher Schlosses Serenadenkonzerte. Diese Tradition setzt der Orchesterverein am 7.7.2024 fort.

Bei eingängigen, heiteren Melodien möchte der Dirigent mit seinem Orchester das Publikum begeistern. Die schöne Umgebung des Schlossparks wird ihr übriges tun, um das Serenadenkonzert bei einem Glas Sekt zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen.

Wie immer sind auch die Kleinsten herzlich willkommen. Sie haben im wunderschönen Gaisbacher Schlosspark genügend Platz und können auf ungezwungene Weise schon früh die Schönheit klassischer Musik kennenlernen.

Das Programm steht im Detail noch nicht fest, aber der Dirigent Mark Noetzel wird wieder durchs Programm führen.

Sollte das Wetter nicht mitspielen, wird das Konzert in der Erwin Braun Halle stattfinden.

Einlass: ab 17:30 Uhr

\"Wien im Wandel der Zeit\" ist die musikalische Fortsetzung aus dem letzten Jahr.
Nicht weniger berühmt als das Streichquintett von Franz Schubert, ist das 2. Streichsextett Opus 36 von Johannes Brahms (1833 -1897).
1865 vollendet, verhalf es dem jungen Komponisten neben dem \"Deutschen Requiem\" und den \"Ungarischen Tänzen\", zum internationalen Durchbruch. Vom beseelten Klang des ersten Satzes, über hemmungslose Musizierlaune im Trio, bis hin zum wehmütigen Adagio, bildet das Sextett das Hauptwerk des Abends.
Als Gast begrüßen wir den Bratschisten Michel Willi, Mitglied im Tonhallenorchester Zürich.

Der Streichquartettzyklus Opus 50 Nummer 1- 6 von Josef Haydn
(1732 – 1809) ist dem Preußenkönig Friedrich Wilhelm II gewidmet.
Das 6.Quartett der Reihe trägt den Beinamen \"Der Frosch\".
Im Finalsatz wird durch die Violine ein überraschender Effekt erzeugt, der an das Quaken eines Frosches erinnert.
Eröffnet wird der Abend, mit einem kurzen Duo von Franz Anton Hoffmeister
(1754 – 1812) für Violine und Viola, das zu den attraktivsten Stücken dieser Gattung zählt.
Hofmeister studierte zunächst Jura und dann Musik.
1784 gründete er in Wien ein Musikverlag und gehört neben seiner Verlegertätigkeit zu den angesehensten Komponisten seiner Zeit in Wien.
Eine innige Freundschaft verband ihn zu den Komponisten Mozart, Haydn und Beethoven.


Frank Schilli, Violine / Anke Melik, Violine / Michel Willi, Viola / Rolf Schilli, Viola / Andrej Melik, Violoncello / Anne Schmidt-Heinrich, Violoncello

Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompete, Orgel und Kirchenraum. Ein Genuß! Zwei Königsinstrumente und zwei Meister ihrer Instrumente finden sich ein und erfüllen den Kirchenraum mit barocker Klangpracht. Seit über 25 Jahren stehen der renommierte Trompetenvirtuose Bernhard Kratzer (Stuttgart) und der Organist Paul Theis (Stuttgart) für glanzvolle Feste der Trompeten- und Orgelmusik. Time to say goodbye: Ende 2024 wird Bernhard Kratzer nach nahezu 45 Jahren voller glanzvoller Trompeten- und Orgelmusik seine Laufbahn als Solist beenden um nachwachsenden, jungen Trompetensolisten die Bühne frei zu machen. gemeinsam mit seinem Partner Paul Theis wird er seit seiner Gründung des Duos 1997 dann mehr als 700 Konzerte bestritten haben. Es ist also an der Zeit, den vielen treuen Fans Lebewohl zu sagen. Das Abschiedsjahr wird dabei noch einmal in ganz besonderem Glanz erstrahlen! Die Konzertbesucher dürfen sich auf ausgesuchte Höhepunkte des Konzertrepertoires freuen. Alle Freunde festlicher, virtuoser Trompeten- und Orgelmusik sind hierzu herzlich eingeladen!

"Weltklassik am Klavier - Dialog der Epochen!"
Musik ist eine internationale und atemporale Sprache, mit Hilfe der Musik reden wir ständig über ewige und unveränderliche menschliche Gefühle und Emotionen. Liebe ist bei jedem Zeitalter Liebe und Angst ist immer Angst. Natürlich spricht die Musik in jeder Epoche mit verschiedene „Redewendungen“. Für mich ist immer faszinierend unabhängig vom Stil etwas lebendiges und zeitgenössisches zu gestalten. Mit diesem Programm möchte ich erforschen, wie einig und wie verschieden waren die Musiker, die komplett in den verschiedenen Zeiten geboren waren. Beethoven und Mendelssohn, Rameau und Prokofiev sind bei diesem Programm im Dialog…oder wird ein Dialog unmöglich? Das kann man nur während des Konzerts hören und jedes Mal könnte was anderes passieren!

Nadezda Pisareva
Nadezda Pisareva gewann die Silbermedaille und den Kammermusikpreis des "Scottish International Piano Competition" 2010 in Glasgow, den Publikums- und 3. Preis beim Val Tidone International Piano Competition 2015 in Italien und ist Preisträgerin des "Bärenreiter-Urtext Preis" im Rahmen des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD 2014 in München. 2015 debütierte sie in der Moskauer Philharmonie und trat beim Verbier Festival auf. Als Solistin hat Nadezda unter anderen mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra in Glasgow und Orchestre Royal de Chambre de Wallonie in Bruxelles zusammengearbeitet. Sie hat zwei CDs veröffentlicht: Das Programm der ersten Solo CDs ist dem Komponisten Robert Schumann gewidmet. Die zweite CD besteht aus Kammermusikwerken für Saxophon und Klavier und war eine Zusammenarbeit mit der Saxophonistin Hannah Stoll und Deutschland Radio Kultur. Nadezda studierte in Moskau und in Berlin.

PROGRAMM:

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 1 f-Moll op. 2 Nr. 1
I. Allegro
II. Adagio
III. Menuetto Allegretto
IV. Prestissimo

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Fantasie fis-Moll op. 28

- Pause -

Jean-Philippe Rameau
Aus: Piéce de clavecin - Suite e-Moll
5. Le Rappel des Oiseaux

Les Sauvages - aus der Suite g-Moll

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 6 A-Dur op. 82
I. Allegro moderato
II. Allegretto
III. Tempo di valzer lentissimo
IV. Vivace

Variations - Piano und Orgel
Mendelssohn und Mozart

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sonate Nr. 6 für Orgel über den Choral
“Vater unser im Himmelreich“

Variations sérieuses in d-Moll für Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Klavier und Orchester in c-Moll Nr. 24
KV 491 in der Bearbeitung für Klavier und Orgel

Guillem Aubry
Opéra National de Paris, Piano

Cyril Pallaud, Orgel
Chevalier des Arts & Lettres
Coordonnateur artistique de St-Guillaume
Directeur musical de Passions Croisées

Guillem Aubry
erlangte 2020 seinen Master-Abschluss in Klavier am Königlichen Konservatorium Brüssel in der Klasse von Johann Schmidt. Anschließend studierte er am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), wo er seinen Master-Abschluss erlangte Abschluss in Dirigieren. Gesang im Jahr 2022 in der Klasse von Erika Guiomar und Gesangsbegleitung im Jahr 2023 in der Klasse von Anne Le Bozec. Er ist Gewinner des Wettbewerbs für junge Solisten an der Sorbonne und verfügt außerdem über Universitätsdiplome und ein Staatsdiplom mit Spezialisierung auf Klavierunterricht Seit Sommer 2021 arbeitet er für den Chor und das Orchester von Radio France, insbesondere an Produktionen von Ravels L‘Enfant et les sortilèges, Janáčeks La Petite Vixen list und Mozarts Requiem. Er arbeitet unter der Leitung von Mikko Franck, Barbara Hannigan und Myung-Wun Chung.
operadeparis.fr/artistes/guillem-aubry










Cyril Pallaud
ist Chor- und Orchesterdirigent, Musikwissenschaftler und Konzertorganist. Er lehrte an der Universität Bordeaux (ATER) und ist seit 2014 Professor am Collège François Truffaut (Straßburg, REP+). Er führte eine Karriere als Orgelsolist und Dirigent von Orchester und Chor und war von 2015 bis 2022 Chefdirigent der Capella Sacra und des Colmar Chamber Orchestra, eines internationalen Vokal- und Orchesterensembles, das vom Kulturministerium gefördert wird und sich auf Barockmusik spezialisiert hat.
Seit 2019 ist Cyril Pallaud Titularorganist und künstlerischer Koordinator der Silbermann-Orgel der St-Guillaume-Kirche in Straßburg. Im Jahr 2020 wurde er von Ministerin Roselyne Bachelot in den Rang eines Ritters der Künste und Literatur erhoben, die Auszeichnung überreichte Ministerin Brigitte Klinkert. Im Jahr 2022 wurde künstlerischer Leiter von Passions Croisés, einem gemeinnützigen Verein mit Sitz in Saint-Guillaume.
passions-croisees.com

Einlass: 18:00 Uhr

Das Mailänder Ensemble Duomo gilt als eine der originellsten Kammermusikformationen weltweit

Das Mailänder Ensemble Duomo, 1996 auf Initiative von Roberto Porroni gegründet, gilt als eine der originellsten Kammermusikformationen weltweit. Die fünf Musiker, allesamt erfahrene Solisten, sind bei Vivaldi und Haydn ebenso zu Hause wie bei zeitgenössischer Musik.

Das besondere Markenzeichen des Ensembles, das in zahlreichen Tourneen rund um die Welt Erfolge feiert, ist seine Interpretation der Filmmusik von Ennio Morricone.
Alle Arrangements sind einzigartig und persönlich von Ennio Morricone autorisiert.
(Quelle: Schumannfest Bonn

"Weltklassik am Klavier - Miniaturen der Musikgeschichte: Erzählkonzert für Jung und Alt!"
Mit Miniaturen wie Saint Saens berühmten Aquarium aus „Le carnaval des animaux" führt Akdenizli virtuos durch die Musikgeschichte von der Klassik bis zur Moderne. Sie beginnt mit Mozarts improvisatorischer Fantasie in d-moll, die den ganzen Facettenreichtum Mozarts Musik beinhaltet. Im Anschluss reist Akdenizli mit sowohl intimen als auch virtuosen Walzern in die Romantik. Mit dem Aquarium aus „Le carnaval des animaux“ taucht Akdenizli in die Unterwasserwelt ein und beendet die erste Hälfte mit den bezaubernden und leider in Vergessenheit geratenen Thème Varié von Chaminade. Nach der Pause entfacht Akdenizli mit den Preludes von Debussy ein Feuerwerk des Impressionismus. Mit Prokoffiews entzückendem Walzer aus "Musik für Kinder" erreicht Akdenizli die Moderne und schließt mit zwei hochvirtuosen, klangmalerischen Etüden von F. Liszt.

Meryem Akdenizli
Meryem Natalie Akdenizli debütierte bereits im Alter von 15 Jahren in der Liederhalle Stuttgart, gab dort kurze Zeit später ihren ersten Klavierabend und gibt heute jährlich weltweit über 40 Konzerte (z. B. Concertgebouw, Amsterdam; Gewandhaus, Leipzig). Sie studierte in Trossingen, Paris, Hannover und Freiburg und schloss mit dem Konzertexamen ab. Neben ihrem sensiblen Interpretationsvermögen und ihrem pianistischen Können zeichnet sich Akdenizli durch ein außergewöhnliches Talent aus: sie zieht ihr Publikum nicht nur mit wunderbaren Klangerlebnissen in ihren Bann, sondern fasziniert ihre Zuhörer auch und besonders mit Erklärungen der musikalischen Zusammenhänge und Hintergründe! Akdenizli ist Trägerin zahlreicher Preise internationaler Wettbewerbe und bekannt durch Ausstrahlungen im deutschen, niederländischen und türkischen Rundfunk. Seit 2018 ist sie außerdem als Lehrbeauftragte der Musikhochschule Freiburg tätig.

PROGRAMM:

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie d-Moll KV 397

Frédéric Chopin
Aus: Drei Walzer op. 64
2. cis-Moll

Aus: Walzer op. 34
2. a-Moll

3. F-Dur

Camille Saint-Saëns
Aus: Le Carnaval des animaux
VII. Aquarium

Cecile Chaminade
Thème varié op. 89

- Pause -

Claude Debussy
Aus: Préludes 1er livre
12. Minstrels

Aus: Préludes 2e livre
12. Feux d´artifice

Sergei Prokofjew
Aus: Musik für Kinder op. 65
6. Waltz

Franz Liszt
Aus: Études d´exécution transcendante S. 139
12. Chasse-neige

10. Ohne Titel - Allegro agitato molto

Einlass: 16.00 Uhr

REINHOLD BECKMANN liest aus AENNE UND IHRE BRÜDER - Die Geschichte meiner Mutter

Das Leben von Reinhold Beckmanns Mutter Aenne war von Verlusten gezeichnet. Bereits mit fünf Jahren war sie Vollwaise. Vier Brüder hatte sie, alle im Krieg gefallen. Und doch war es ein gelungenes Leben. Anders als viele ihrer Generation hat sie über ihre Trauer und Ängste nie geschwiegen. Aennes Brüder und Eltern blieben immer gegenwärtig, in Gesprächen, Fotos, Gedenktagen und Erinnerungen.
In diesem Buch erzählt Reinhold Beckmann die Geschichte seiner Mutter und von Franz, Hans, Alfons und Willi, zwischen hartem Alltag auf dem Dorf, katholischer Tradition und beginnender Diktatur. Im Krieg werden alle Brüder eingezogen. Ihre Briefe hat Beckmann von seiner Mutter bekommen. Keiner von ihnen wird das Ende des Krieges erleben. Als letzter wird der erst siebzehnjährige Willi von den Feldjägern aus dem Kohlenkeller gezogen, in dem er sich verstecken wollte, in eine Uniform gesteckt und an die Front geschickt. Er stirbt wenige Tage vor Kriegsende.

Ihr Leben lang hat das Schicksal ihrer Brüder Aenne nicht losgelassen - und es hat auch das Leben von Reinhold Beckmann geprägt: Gegen Krieg und Gewalt Haltung zu zeigen, war beiden selbstverständlich.
Reinhold Beckmann liest aus diesem tief berührenden Buch, gerade in einer Zeit, da der Krieg wieder nach Europa zurückgekehrt ist.

»Ein Buch voller Liebe und Trauer. Ein Buch über die Verwüstungen des Krieges. Und ein Buch für den Frieden – das genau zur richtigen Zeit kommt.«
Heinrich Wefing, Die Zeit

»Das Buch ist so berührend, weil es diese vier jungen Leben so sichtbar macht. Als ob es gestern gewesen wäre. Ja, es war gestern – und ist heute leider wieder so!«
Udo Lindenberg

Das Buch ist im Propyläen Verlag erschienen.

Szenische Lesung, die begeistert: mit Cornelia Bitsch Carsten Dittrich, schaurig schön begleitet von Anne Schmidt-Heinrich am Cello.

Nicht nur, wenn Nebelschwaden übers Land ziehen, Blätter lautlos von den Bäumen gleiten und nachts die Käuzchen schreien, ist´s Zeit für spannende Geschichten und Gedichte von Edgar Allan Poe über Raben, Katzen und andere Gestalten, die einem das Blut in den Adern gefrieren lassen. Was hat es auf sich mit dem Untergang des Hauses Usher, das verlassen und einsam in der Natur liegt und gar zu gespenstisch wirkt, was mit der Seele des Mannes, die im Schatten eines Raben verschwindet und was
mit all´ den anderen Geschichten aus den Kellern des Grauens?

Einlass: ab 19:30 Uhr

Mozarts unvollendetes, von seinem Schüler Franz Xaver Süßmayr fertiggestelltes Requiem trägt unverkennbar die Handschrift des Meisters und zählt zu seinen beliebtesten Werken. Händels „Messias“ kannte Mozart aus Baron van Swietens Bibliothek, in dessen Auftrag er 1789 das Oratorium neu
orchestrierte. Im 3. Teil des „Messias“ finden sich daher zahlreiche thematische Bezüge zum Requiem.

Einlass: 18:30 Uhr