Luigi Boccherini (1743-1805)
Quintetto per Archi E-Dur, op. 13 Nr. 5
I. Amoroso
II. Allegro con spirito
III. Minuetto – Trio
IV. Rondo

Maria Bach (1896-1978)
Streichquintett (1936)
I. Bewegt, energisch
II. Thème et variations
III. Sakraler Tanz

-Pause-

Franz Schubert (1797-1828) Streichquintett C-Dur, D956
I. Allegro ma non troppo
II. Adagio
III. Scherzo. Presto - Trio. Andante sostenuto
IV. Allegretto



Luigi Boccherini (1743-1805) Quintetto per Archi E-Dur, op. 13 Nr. 5
Boccherinis hat neben Haydn und Mozart hat vor allem er die Streicherkammermusik entscheidend geprägt und weiterentwickelt. Selbst ein außergewöhnlicher Cellist, gründete er das erste feste Streichquartett der Musikgeschichte. Mit einer Anzahl von 110 Werke machen seine Quintette mit zwei Celli – eine bis heute eher unübliche Besetzung – den größten Teil seines Schaffens aus. Sein Quintett op. 13 Nr. 5 in E-Dur ist eines seiner frühen Werke. Den Platz einer schwungvollen Eröffnung nimmt das darauf folgende, virtuose Allegro con spirito ein. Das Minuetto hat absolutes Ohrwurmpotenzial und spätestens seit dem Film „Ladykillers“ (1955) erlangte dieses Stück Musik Weltruhm. An den Schluss des Quintetts stellt Boccherini ein leichtfüßiges Rondo.

Maria Bach (1896-1978)
Streichquintett (1936)
Emilie Maria von Bach, Pianistin, Geigerin, Komponistin und ebenfalls bekannt als Malerin, wird heutzutage kaum noch jemandem ein Begriff sein. Die Entdeckung ihres Streichquintetts von 1936 verdanken wir der großartigen Arbeit der „Pforte“, die unter anderem auch dieses Werk ausgegraben, aufgearbeitet und zur Aufführung gebracht hat.


Franz Schubert (1797-1828) Streichquintett D956, C-Dur

Franz Schubert in einem Brief an seinen Bruder Ferdinand, 1824 lässt sich leicht erahnen, welcher Gemütszustand Franz Schuberts letzte Lebensjahre prägte. Auch sein Streichquintett C-Dur, das er nur wenige Monate vor seinem frühen Tod mit 31 Jahren komponierte, scheint dieses zum Ausdruck zu bringen. Schubert vereint in diesem gewaltigen Werk berückende Schönheit und existenzielle Dramatik. Er hat mit diesem Quintett eines der monumentalsten Kammermusikwerke überhaupt geschaffen, dass Künstler und Publikum gleichermaßen berührt und in seinen Emotionen mitreißt.

Einlass: 16:00 Uhr

Am 14. Juli 2024 spielt das Flensburger Bach- Ensemble um 18:30 Uhr ein Konzert im Weißen Saal unter der Leitung von Prof. Matthias Janz.

Folgendes Programm wird erklingen:

Johann Sebastian Bach, 1685 - 1750

Ouverture (Orchester - Suite) Nr. 5 g-Moll BWV 1070
Larghetto - Un poco Allegro — Torneo — Aria (Adagio) - Menuetto - Trio — Menuetto - Capriccio

Aus dem « Musikalischen Opfer » BWV 1079:
Ricercare à 3 voci — Triosonate für Flöte, Violine und Continuo
Largo - Allegro - Andante - Allegro

Ouverture (Orchester - Suite) Nr. 2 h-Moll BWV 1067
Ouverture — Lentement — Rondeau - Sarabande - Bourée I - Bourée ll — Polonaise - Double — Menuett — Badinerie

Künstler des Flensburger Bach-Ensemble:
Flensburger Bach - Ensemble
Stefanie Schrödl, Flöte
Dongyoung Lee und Thorsten Mahnkopf, Violine Konstantin Neumann, Viola
Andreas Deindörfer, Violoncello Seoung-Nee Cho, Kontrabass
Matthias Janz, Leitung am Cembalo

Einlass: 18:00 Uhr

Klassik überall – das ist das Motto der Kammerphilharmonie Köln. Die Beliebtheit des Ensembles zeigt sich darin, dass die Kammerphilharmonie Köln jährlich ca. 300 mal rund um den Globus konzertiert und sich die Zuhörer überall auf der Welt auf die Begegnung mit diesen musikalischen Ausnahmetalenten freuen. Gegründet wurde die Kammerphilharmonie in der Stadt, deren Namen sie trägt: Köln, jener Stadt, die für ihre Musikhochschule, ihre Musik- und Instrumentalpädagogen weltweit berühmt ist. Seit Jahrzehnten werden hier Musikergenerationen ausgebildet, die in Sachen Musikalität in der Welt Ihresgleichen suchen.

Durch die facettenreiche Zusammensetzung des Ensembles gibt die Kammerphilharmonie Köln jedem ihrer Mitglieder die Möglichkeit, sich als Solist zu präsentieren. Das sich permanent erweiternde Repertoire der Kammerphilharmonie besteht grundsätzlich aus handverlesenen Stücken. Der besondere Reiz der Programme liegt im Aufeinandertreffen populärer wie auch unbekannter Werke verschiedenster Musikepochen. So treten vertraute Größen wie Wolfgang Amadeus Mozart und Antonio Vivaldi in Dialog mit Werken von J.S. Bach und Rossini. Diese Mischung verspricht große Abwechslung auf höchstem Niveau, ohne dabei den musikalischen Zeigefinger zu erheben. Musik soll schließlich unterhalten und nicht belehren.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Gern kümmert sich unser Team und der Eventkoch Manfred Weinmann um Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Mozarts “Die Zauberflöte” in einer atemberaubenden Open-Air-Aufführung – im kommenden Sommer 2024! Wir laden Sie ein, Teil eines unvergesslichen Opernerlebnisses zu werden, das voller Emotionen, Abenteuer und musikalischer Brillanz ist.

Die mitreißende Handlung entfaltet sich um Prinz Tamino, der von der majestätischen Königin der Nacht beauftragt wird, ihre geliebte Tochter Pamina aus den Händen des mysteriösen Sarastro zu retten. Eine Reise voller Prüfungen und Magie beginnt, begleitet von der bezaubernden Musik Mozarts.

Die Aufführung wird von einem meisterhaften Ensemble interpretiert, das die fesselnden Charaktere der Oper zum Leben erweckt. Von der beeindruckenden Koloratur-Arie “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” der Königin der Nacht bis zur hinreißenden Melodie “Ein Mädchen oder Weibchen” von Papageno - die Zuschauer erwartet ein Feuerwerk an Emotionen und klanglicher Schönheit.

Erleben Sie die zeitlosen Themen von Liebe, Tapferkeit und Freundschaft in einer Oper, die die Herzen berührt und den Geist beflügelt und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von “Die Zauberflöte” im Sommer 2024!