75 Jahre Weißenburger Kammerorchester - dieses Jubiläum feiert unser "Hausorchester" unter der bewährten Leitung von Benedikt Ofner mit einem besonders festlichen Programm: Die Ouvertüre zu Mozarts "Zauberflöte" eröffnet das Konzert.
Es folgt das 1849 entstandene Konzertstück für vier Hörner und Orchester von Robert Schumann, der sein Werk mit der für die Romantik sehr ungewöhnlichen Gegenüberstellung eines Solistenquartetts mit dem Orchester als "etwas ganz curioses" bezeichnet hat, aber auch als "eines meiner besten Stücke".
Beethovens 2. Symphonie in D-Dur op. 36 aus dem Jahr 1801 ist das Hauptwerk der Jubiläums-Serenade auf dem Martin-Luther-Platz.
Bei schlechtem Wetter wird das Konzert in die Andreaskirche verlegt.

Bei Schlechtwetter in der St. Andreas Kirche

Berührend - Leidenschaftlich - Virtuos

Künstlerische Leitung: Susanne und Dinis Schemann

Nach dem fulminanten Erfolg des Weißenburger Klaviersommers in seiner Debutsaison 2023 freuen wir uns, Ihnen die zweite Saison unseres neuen Musikfestivals vorstellen zu können.
Auch 2024 präsentieren wieder drei Pianisten aus aller Welt von hohem internationalen Renommee Höhepunkte der Klaviermusik.

Samstag 15.06.2024, 19 Uhr: Ewa Kupiec
L. Janáček
F. Chopin
(Préludes op. 28)

Als Ewa Kupiec 1992 den ARD-Musikwettbewerb in München gewann, nahm ihre internationale Karriere Fahrt auf. Tourneen führten die polnische Pianistin europaweit zu den wichtigsten Festivals und großen Orchestern, darunter Orchestre de Paris oder Gewandhausorchester Leipzig. Die Pianistin widmet sich intensiv den polnischen Komponisten, vor allem Chopin.

Freitag, 28.06.2024, 19:30 Uhr: Vittorio Forte
S. Rachmaninow/E. Wild
N. Medtner
G. Gershwin
u.a.
Vittorio Forte gilt als einer der führenden italienischen Pianisten. Er gewann zahlreiche Preise; zum Beispiel beim französischen Vlado Perlemuter Grand Prix in Frankreich für die beste Chopin-Interpretation. Vittorio Forte konzertierte in bekannten Sälen wie der Victoria Hall in Genf oder dem Konzerthaus Berlin.

Freitag, 12.07.2024, 19:30 Uhr: Julian Trevelyan
R. Schumann
J. Brahms

Der Engländer Julian Trevelyan macht bei internationalen Wettbewerben Furore! 2021 räumte er beim prestigeträchtigen „Géza Anda“ drei Preise ab. Mit 16 Jahren gewann er den bekannten „Long-Thibaud“ in Paris. 2022 erschien seine Aufnahme von zwei Mozart-Klavierkonzerten, zusammen mit dem ORF Radio Symphonieorchester Wien. In seiner Wahlheimat Paris dirigiert Julian Trevelyan das zeitgenössische „Ensemble Dynamique“.



Die Vorteile des Klaviersommer - Abos (erhältlich im Kulturamt Weißenburg):
- Drei Konzerte zum Preis von zweien
- Mehr als 37% Ersparnis gegenüber dem Einzelkartenpreis
- Ihr Abo ist übertragbar, falls Sie mal verhindert sind

Der Wildbadsaal bietet:
- ein unverwechselbar klassiszistisches Ambiente
- eine ausgezeichnete Akustik
- hervorragende Sicht auf allen Plätzen

Berührend - Leidenschaftlich - Virtuos

Künstlerische Leitung: Susanne und Dinis Schemann

Nach dem fulminanten Erfolg des Weißenburger Klaviersommers in seiner Debutsaison 2023 freuen wir uns, Ihnen die zweite Saison unseres neuen Musikfestivals vorstellen zu können.
Auch 2024 präsentieren wieder drei Pianisten aus aller Welt von hohem internationalen Renommee Höhepunkte der Klaviermusik.

Samstag 15.06.2024, 19 Uhr: Ewa Kupiec
L. Janáček
F. Chopin
(Préludes op. 28)

Als Ewa Kupiec 1992 den ARD-Musikwettbewerb in München gewann, nahm ihre internationale Karriere Fahrt auf. Tourneen führten die polnische Pianistin europaweit zu den wichtigsten Festivals und großen Orchestern, darunter Orchestre de Paris oder Gewandhausorchester Leipzig. Die Pianistin widmet sich intensiv den polnischen Komponisten, vor allem Chopin.

Freitag, 28.06.2024, 19:30 Uhr: Vittorio Forte
S. Rachmaninow/E. Wild
N. Medtner
G. Gershwin
u.a.
Vittorio Forte gilt als einer der führenden italienischen Pianisten. Er gewann zahlreiche Preise; zum Beispiel beim französischen Vlado Perlemuter Grand Prix in Frankreich für die beste Chopin-Interpretation. Vittorio Forte konzertierte in bekannten Sälen wie der Victoria Hall in Genf oder dem Konzerthaus Berlin.

Freitag, 12.07.2024, 19:30 Uhr: Julian Trevelyan
R. Schumann
J. Brahms

Der Engländer Julian Trevelyan macht bei internationalen Wettbewerben Furore! 2021 räumte er beim prestigeträchtigen „Géza Anda“ drei Preise ab. Mit 16 Jahren gewann er den bekannten „Long-Thibaud“ in Paris. 2022 erschien seine Aufnahme von zwei Mozart-Klavierkonzerten, zusammen mit dem ORF Radio Symphonieorchester Wien. In seiner Wahlheimat Paris dirigiert Julian Trevelyan das zeitgenössische „Ensemble Dynamique“.



Die Vorteile des Klaviersommer - Abos (erhältlich im Kulturamt Weißenburg):
- Drei Konzerte zum Preis von zweien
- Mehr als 37% Ersparnis gegenüber dem Einzelkartenpreis
- Ihr Abo ist übertragbar, falls Sie mal verhindert sind

Der Wildbadsaal bietet:
- ein unverwechselbar klassiszistisches Ambiente
- eine ausgezeichnete Akustik
- hervorragende Sicht auf allen Plätzen

Mit der Aufführung der „ Feenkönigin“ aus der Feder des englischen Barock-Komponisten Henry Purcell verwandelt sich der Platz zwischen der Andreas-Kirche und der alten Lateinschule in Weißenburg erneut in eine Opernbühne, der sommerliche Sternenhimmel wird zum funkelnden Theaterzelt.
Angelehnt an Shakespeares Naturbühnen-Klassiker „Ein Sommernachtstraum“ stehen die Feenkönigin Titania und ihr Gemahl Oberon im Mittelpunkt der Handlung. Begleitet von Elfen und Schraten spielen sich turbulente Szenen ab, als sich die Königin mit ihrem heimlichen Geliebten in den Zauberwald zurückziehen will.
Mit deutschem Text und einer eigens für diese Aufführung erstellten Instrumentierung nach Vorbild der Entstehungszeit präsentiert sich die „Feenkönigin“ in bisher unbekannter Gestalt. Auf die Bühne gebracht wird die Oper vom Originalklang-Ensemble „Neue Nürnberger Ratsmusik“, unterstützt vom Chor der Weißenburger Vokalisten. Die gesanglichen Hauptrollen übernehmen Corinna Schreiter, Christine Mittermair sowie Manuel Krauß. Julia Templer vom „Tanzraum Weißenburg“ fügt der Aufführung mit ihrem Ballettensemble ein weiteres künstlerisches Highlight hinzu.
Veranstalter: Frankenbund Weißenburg in Zusammenarbeit mit der Stadt Weißenburg

Mit der Aufführung der „ Feenkönigin“ aus der Feder des englischen Barock-Komponisten Henry Purcell verwandelt sich der Platz zwischen der Andreas-Kirche und der alten Lateinschule in Weißenburg erneut in eine Opernbühne, der sommerliche Sternenhimmel wird zum funkelnden Theaterzelt.
Angelehnt an Shakespeares Naturbühnen-Klassiker „Ein Sommernachtstraum“ stehen die Feenkönigin Titania und ihr Gemahl Oberon im Mittelpunkt der Handlung. Begleitet von Elfen und Schraten spielen sich turbulente Szenen ab, als sich die Königin mit ihrem heimlichen Geliebten in den Zauberwald zurückziehen will.
Mit deutschem Text und einer eigens für diese Aufführung erstellten Instrumentierung nach Vorbild der Entstehungszeit präsentiert sich die „Feenkönigin“ in bisher unbekannter Gestalt. Auf die Bühne gebracht wird die Oper vom Originalklang-Ensemble „Neue Nürnberger Ratsmusik“, unterstützt vom Chor der Weißenburger Vokalisten. Die gesanglichen Hauptrollen übernehmen Corinna Schreiter, Christine Mittermair sowie Manuel Krauß. Julia Templer vom „Tanzraum Weißenburg“ fügt der Aufführung mit ihrem Ballettensemble ein weiteres künstlerisches Highlight hinzu.
Veranstalter: Frankenbund Weißenburg in Zusammenarbeit mit der Stadt Weißenburg

Berührend - Leidenschaftlich - Virtuos

Künstlerische Leitung: Susanne und Dinis Schemann

Nach dem fulminanten Erfolg des Weißenburger Klaviersommers in seiner Debutsaison 2023 freuen wir uns, Ihnen die zweite Saison unseres neuen Musikfestivals vorstellen zu können.
Auch 2024 präsentieren wieder drei Pianisten aus aller Welt von hohem internationalen Renommee Höhepunkte der Klaviermusik.

Samstag 15.06.2024, 19 Uhr: Ewa Kupiec
L. Janáček
F. Chopin
(Préludes op. 28)

Als Ewa Kupiec 1992 den ARD-Musikwettbewerb in München gewann, nahm ihre internationale Karriere Fahrt auf. Tourneen führten die polnische Pianistin europaweit zu den wichtigsten Festivals und großen Orchestern, darunter Orchestre de Paris oder Gewandhausorchester Leipzig. Die Pianistin widmet sich intensiv den polnischen Komponisten, vor allem Chopin.

Freitag, 28.06.2024, 19:30 Uhr: Vittorio Forte
S. Rachmaninow/E. Wild
N. Medtner
G. Gershwin
u.a.
Vittorio Forte gilt als einer der führenden italienischen Pianisten. Er gewann zahlreiche Preise; zum Beispiel beim französischen Vlado Perlemuter Grand Prix in Frankreich für die beste Chopin-Interpretation. Vittorio Forte konzertierte in bekannten Sälen wie der Victoria Hall in Genf oder dem Konzerthaus Berlin.

Freitag, 12.07.2024, 19:30 Uhr: Julian Trevelyan
R. Schumann
J. Brahms

Der Engländer Julian Trevelyan macht bei internationalen Wettbewerben Furore! 2021 räumte er beim prestigeträchtigen „Géza Anda“ drei Preise ab. Mit 16 Jahren gewann er den bekannten „Long-Thibaud“ in Paris. 2022 erschien seine Aufnahme von zwei Mozart-Klavierkonzerten, zusammen mit dem ORF Radio Symphonieorchester Wien. In seiner Wahlheimat Paris dirigiert Julian Trevelyan das zeitgenössische „Ensemble Dynamique“.



Die Vorteile des Klaviersommer - Abos (erhältlich im Kulturamt Weißenburg):
- Drei Konzerte zum Preis von zweien
- Mehr als 37% Ersparnis gegenüber dem Einzelkartenpreis
- Ihr Abo ist übertragbar, falls Sie mal verhindert sind

Der Wildbadsaal bietet:
- ein unverwechselbar klassiszistisches Ambiente
- eine ausgezeichnete Akustik
- hervorragende Sicht auf allen Plätzen

Die Freunde des gepflegten klassischen Konzertes dürfen sich in diesem Jahr beim Gastspiel der
Nürnberger Symphoniker wieder auf ein echtes Highlight im Bergwaldtheater freuen: ein Pro-
gramm, das mit Werken von Beethovens Pastorale oder Griegs Morgenstimmung keine Wünsche
offenlässt. Als Solistin mit von der Partie: die junge, aus Armenien stammende und mit vielen
Preisen ausgestattete Geigerin Diana Adamyan. Sie präsentiert uns mit Tschaikowskys Violin-
konzert eines der Lieblingswerke des Repertoires. Das ganze unter der Leitung von Claudio
Novati, einem der kommenden Stars der Dirigentenzunft und gefördert durch das FORUM DI-
RIGIEREN des Deutschen Musikrates.

John Lennon war der charismatische Kopf der Beatles. Seine musikalische Inspiration und die hintergründigen Texte begründeten den Mythos der Fab Four. Er sang die schönsten Liebeslieder, Songs, die in die Herzen gehen – und in die Beine.
Während Paul McCartney mit seinem charmanten Lächeln die Musik der Beatles auch der Elterngeneration erschloss, liebte John eher die Provokation. Zugleich war er aber auch ein menschenscheuer Träumer. Mit Hits wie All You Need Is Love, Strawberry Fields Forever und Lucy In The Sky With Diamonds schuf er Klassiker voll poetischer Melancholie. Nach dem Ende der Beatles nutzte John zusammen mit seiner Lebensgefährtin Yoko Ono seinen Ruhm für politisches Engagement. Give Peace A Chance und Imagine wurden zu Hymnen der Friedensbewegung. Und noch heute, dreißig Jahre nachdem er vor seiner Wohnung in New York von einem geistig verwirrten Fan ermordet wurde, erreicht seine Stimme die ganze Welt.
Mit seiner fulminanten Biographie liefert uns Philip Norman das definitive Standardwerk über die Pop-Legende John Lennon – einen Meilenstein der Musikgeschichte und zugleich ein unvergleichliches Panorama des gesellschaftlichen Umbruchs in den 1960er und 1970er Jahren aus dem Blickwinkel der Musik.
„Eine gewaltige Biographie – unprätentiös, sehr lesbar und mit jenem notwendigen Zug von Besessenheit, die sich an der Liebe zur Musik entzündet.” (Frankfurter Allgemeine Zeitung) Achim Amme (geb. in Celle) ist Autor, Schauspieler und Musiker. Als Rezitator widmete er sich u.a. Hans Christian Andersen und Joachim Ringelnatz. Er lebt in Hamburg.
„Amme ist kein Vorleser, sondern ein Erzähler, der genau weiß, wie das gesprochene Wort beim Zuhörer Kopfkino erzeugt…“

Einlass: 19:00

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr