Durch seine einzigartig fesselnden Auftritte auf den wichtigsten Bühnen der Welt hat sich Rolando Villazón als einer von Kritikern am meisten gefeierten und geliebten Stars der Musikwelt und als einer der führenden Künstler unserer Zeit etabliert. Angekündigt als "der charmanteste der heutigen Diven" (The Times) mit "einer wunderbar virilen Stimme... Grandezza, Eleganz und Kraft" (Süddeutsche Zeitung), ist Rolando Villazóns Vielseitigkeit unvergleichlich. Neben seiner Bühnenkarriere ist er auch Regisseur, Autor, künstlerischer Leiter sowie Radio- und Fernsehpersönlichkeit.

Rolando Villazón ist in der neuen Spielzeit 2023-24 auf den renommiertesten Bühnen der Welt zu erleben und beginnt die Spielzeit mit einer neuen Produktion Monteverdis L´Orfeo (Orfeo) bei den Bayreuther Barockopernfestspielen. Als eines der vielen Highlights kehrt er an die Metropolitan Opera in New York zurück und singt die Rolle des Papageno in Mozarts Die Zauberflöte. An der Berliner Staatsoper nimmt er seine gefeierte Rolle des Loge in Wagners Das Rheingold unter der Leitung von Philippe Jordan wieder auf und kehrt ebenfalls für eine Wiederaufnahme der gefeierten Produktion von Monteverdis L´Orfeo aus der letzten Saison an die Semperoper Dresden zurück. Rolando Villazón singt eine seiner Paraderollen, Alessandro in Mozarts Il re pastore, in einer konzertanten Fassung im Budapester MÜPA zusammen mit L´Arpeggiata und Christina Pluhar. Zum Abschluss der Spielzeit ist er an der Seite von Cecilia Bartoli mit einer Barockgala an der Wiener Staatsoper zu erleben.
Geboren in Mexico City begann er seine musikalischen Studien am nationalen Konservatorium seines Heimatlandes bevor er Mitglied der Nachwuchsprogramme an den Opernhäusern in Pittsburgh und San Francisco Opera wurde. Rolando Villazón wurde mit vielen bedeutenden Preisen ausgezeichnet und erhielt den Titel eines Chévalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, eine der höchsten Auszeichnung im Bereich der Kunst und Literatur in Frankreich, seinem permanenten Wohnsitz. Er ist Botschafter der RED NOSES Clowndoctors International und Mitglied des Collège de Pataphysique de Paris. 2017 wurde er zum Mozart-Botschafter der Internationalen Stiftung Mozarteum Salzburg ernannt. Derzeit fungiert er als künstlerischer Leiter der Stiftung.



Rolando Villazón - L’Arte di Belcanto
Sarah Tysman, Klavier


Erster Teil:

Arie antiche:
Alessandro Scarlatti: Già il sole dal Gange
Francesco Durante: Vergin tutto amor
Unknown: Tre giorni son che Nina in letto senesta
Giovanni Battista Bononcini: Per la gloria d´adorarvi

Vincenzo Bellini:
Ma rendi pur contento
Dolente immagine
Vaga luna che inargenti

Giuseppe Verdi:
Deh pietoso, oh addolorata
Non t‘accostare all‘urna
Il poveretto
L‘esule


Pause


Zweiter Teil:

Paolo Tosti:
Vorrei morire
Malia
Non t‘amo più

Giacomo Puccini:
A te
Terra e mare
Ad una morta
Sole e amore

Canzoni:
Vincenzo de Crescenzo: Rondine al Nido
Ernesto de Curtis: Non ti scordar di me
Stanislao Gastaldon: Musica Proibita

Einlass: 18:00 Uhr

Ausverkauft!

Ein sinfonisches Spiel zum Nibelungenlied



Bitte beachten Sie beim Kauf:
Schönwetterkarten sind nur für die Open Air Veranstaltung am Domplatz gültig und NICHT für die Studienkirche. Bei Verlegung in die Studienkirche werden die Schönwetterkarten wieder erstattet.
Bitte informieren Sie sich am Veranstaltungstag über den Veranstaltungsort ab 12 Uhr bei den Europäischen Wochen (www.ew-passau.de / 0851 56096 26). Oder abonnieren Sie unseren Whats-App-Service unter 0179 4159170.


Theresa Pilsl | Sopran
Miroslav Nemec | Sprecher
Markus Eberhardt | Dirigent
Chor der KlangVerwaltung
Festspielchor der EW
Symphonieorchester des Passauer Konzertvereins

Nach dem großen Erfolg der Uraufführung im Jahr 2023 präsentieren die EW 2024 „Kriemhild am Dom“. Vor der Kulisse des Passauer Doms erleben die Besucherinnen und Besucher das große sinfonische Spiel zum Nibelungenlied von Enjott Schneider. Im Zentrum steht Kriemhild, die Frau Siegfrieds. Sie erlebt furchtbares Leid – und wird zur Dämonin, deren Rache keine Grenze kennt. Enjott Schneiders „sinfonisches Spiel“ erzählt mit Originaltexten aus dem Nibelungenlied die gesamte Handlung des Mittelalter-Dramas. Tatort-Star Miroslav Nemec gestaltet wieder mit fesselnder Leidenschaft den Erzählerpart; Kriemhild verkörpert auch 2024 die Sopranistin Theresa Pilsl, die mit ihrer eindringlichen Gestaltung der Kriemhild schon das Publikum 2023 in ihren Bann schlug.

Foto:EW / Weichselbaumer

Einlass ab 20:00 Uhr

Ein sinfonisches Spiel zum Nibelungenlied
Mit Projektionen auf die Domfassade



Theresa Pilsl | Sopran
Miroslav Nemec | Sprecher
Lillevan | Lichtkunst
Markus Eberhardt | Dirigent
Chor der KlangVerwaltung
Festspielchor der EW
Symphonieorchester des Passauer Konzertvereins


Nach dem großen Erfolg der Uraufführung im Jahr 2023 präsentieren die EW 2024 „Kriemhild am Dom“. Vor der Kulisse des Passauer Doms erleben die Besucherinnen und Besucher das große sinfonische Spiel zum Nibelungenlied von Enjott Schneider. Im Zentrum steht Kriemhild, die Frau Siegfrieds. Sie erlebt furchtbares Leid – und wird zur Dämonin, deren Rache keine Grenze kennt. Enjott Schneiders „sinfonisches Spiel“ erzählt mit Originaltexten aus dem Nibelungenlied die gesamte Handlung des Mittelalter-Dramas. Tatort-Star Miroslav Nemec gestaltet wieder mit fesselnder Leidenschaft den Erzählerpart; Kriemhild verkörpert auch 2024 die Sopranistin Theresa Pilsl, die mit ihrer eindringlichen Gestaltung der Titelpartie schon das Publikum 2023 in ihren Bann zog.

Bei Schlechtwetter wird die Veranstaltung in die Studienkirche verlegt.
Bitte informieren Sie sich am Veranstaltungstag ab 12.00 Uhr auf den Kanälen der Europäischen Wochen (www.ew-passau.de / 0851 560 96 26) über den Veranstaltungsort. WhatsApp-Abonnenten werden automatisch benachrichtigt (WhatsApp an: 0179 / 415 91 70).


Bei der Ticketbuchung wählen Sie im zweiten Schritt den Sitzplatz in der gleichen Kategorie für die Alternative bei Schlechtwetter. Bei hoher Auslastung können wir keine Garantie für zusammenhängende Plätze gewährleisten. Das Ticket ist für beide Spielstätten gültig.


Foto: EW / Studio Weichselbaumer

Domplatz: Einlass ab 20:00 Uhr | Studienkirche: Einlass ab 20:30 Uhr

Erhalten Sie 20% Rabatt beim Kauf von zwei Tickets für beide Veranstaltungen am 04.07. und 05.07.2024.



Ulrich Isfort | 1.Violine
Annette Reisinger | 2.Violine
Aida-Carmen Soanea | Viola
Matthias Diener | Violoncello


NORDEN. OSTEN.
1. Streichquartett KESKHAIGLA (Central Hospital)
4. Streichquartett Auftragswerk der EW - PROSPEKT MIRA MOSKAU (UA)
L. v. Beethoven | Streichquartett op. 131




SÜDEN.WESTEN.
Jüri Reinvere | „Four Quartets“:
3. Streichquartett IET
Johannes Brahms | Streichquartett op. 51 Nr. 1

Jüri Reinvere | „Four Quartets“:
2. Streichquartett PIAZZA DI SANTO SPIRITO
L. v. Beethoven | Heiliger Dankgesang aus dem Streichquartett op. 132


Herausgehobene Meisterwerke von Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms treffen an zwei Abenden in Fürstenzell und Osterhofen auf einzigartige Streichquartette der Gegenwart. Der estnische Komponist Jüri Reinvere verwebt Dichtung und Musik zart und sinnlich ineinander. Seine „Four Quartets“ sind mit europäischen Orten in vier Himmelsrichtungen verknüpft und verwandeln diese mit Worten und Klängen in Seelenlandschaften. Die Streichquartette von Brahms und Beethoven, die auf dem Programm stehen, zählen zu den Gipfelwerken der Gattung. Das Minguet-Quartett ist eines der führenden Streichquartette unserer Zeit. 2023 waren die Musikerinnen und Musiker mit einer eigenen Konzertserie bei den Salzburger Festspielen zu Gast.

Jüri Reinvere führt jeweils um 18 Uhr in seine Werke ein. Karten zu 6 € pro Person u. Einführung.

Einlass ab 19:00 Uhr.

Mit Solistinnen und Solisten der Niederbayerischen Philharmonie



Reinhild Buchmayer | Gesang
Christian Scholl | Violine
Robert Florian Daniel | Klavier


Solisten der Niederbayerischen Philharmonie bereiten dem EW-Publikum eine Abend à la française.
Lyrisch-romantische Kostbarkeiten des 19. Jahrhunderts machen diesen Abend zum „Gedicht", wie der Titel des Konzerts verheißungsvoll verspricht.


In Kooperation mit dem Niederbayerischen Landestheater.

Foto: Toni Scholz

Einlass ab 17:30 Uhr

Bamberger Symphoniker unter Herbert Blomstedt




Bamberger Symphoniker
Herbert Blomstedt | Dirigent

Er ist eine lebende Legende: Herbert Blomstedt hat als sinfonischer Dirigent Epoche gemacht. Zum 200. Geburtstag von Anton Bruckner dirigiert der Bruckner-Spezialist, der zum Zeitpunkt des Konzerts 97 Jahre alt sein wird, die neunte und letzte Sinfonie Anton Bruckners. „Bruckners Symphonien repräsentieren die Sehnsucht nach dem Ewigen“, so Blomstedt über Bruckner. Die neunte Sinfonie gilt als opus summum, das Bruckner unvollendet lassen musste. Er soll sie „dem lieben Gott“ gewidmet haben. Die Bamberger Symphoniker spielen unter Herbert Blomstedts Leitung die drei Sätze, die Anton Bruckner selbst vollendet hat.

Foto:
Dom: Toni Scholz
H. Blomstedt: Martin Lengemann

Einlass ab 18:30 Uhr.

Irische Traditionals treffen Barockmusik



Daniel Hope | Violine
Ensemble AIR:
Emanuele Forni | Laute
Michael Metzler | Percussion
Nicola Mosca | Cello
Simos Papanas | Violine

Der Klang von Irland, Turlough O‘Carolan sowie Irische Traditionals begegnen Werken von Johann Sigismund Kusser, Domenico Scarlatti, Francesco Geminiani, Antonio Vivaldi, James Oswald, Henry Purcell und Andrea Falconiero.

„Die Seele Irlands liegt in seiner Musik“, sagt der gefeierte Geiger Daniel Hope: „Eine melodische Stimme, die sehnsuchtsvolle Töne über die Schönheit Irlands anstimmt, oder der Pub-Klassiker, bei dem die Beine nicht stillstehen können – das ist Irland, wie es leibt und lebt.“ Mit seinem AIR Ensemble begibt sich der Ausnahmevirtuose in die reichhaltige Musikwelt Irlands und geht Mythen und Legenden der Insel und ihrer Musik auf den Grund. Im Zentrum stehen Kompositionen irischer und europäischer Komponisten von der Renaissance bis zum Spätbarock. Und natürlich erklingen auch irische Traditionals. Für Daniel Hope ist diese musikalische Reise eng mit seiner Familiengeschichte verbunden: Sein Urgrossvater Daniel McKenna brach vor über 100 Jahren aus Irland in die Welt auf, um sein Glück zu finden.



Foto: Tibor Bozi

Einlass ab 19:00 Uhr.

Argumente gegen den Pessimismus unserer Zeit: Lesung mit Spiegel-Autor Ullrich Fichtner



Ullrich Fichtner | Publizist

Die Angst vor dem Klimawandel, wirtschaftlichem Niedergang oder unberechenbaren Technologien beherrscht oftmals die Debatten über unsere Zukunft. Nicht als Verhängnis, sondern als Möglichkeit erzählt der Publizist und Spiegel-Autor Ullrich Fichtner, wie sich die kommenden Jahrzehnte gestalten.
Was darf ein Kind, das heute geboren wird, Im Laufe seines Lebens an Wandlungen erwarten? Auf welche Paradigmenwechsel muss es sich gefasst machen, welche neuen Horizonte werden sich ihm eröffnen? Basierend auf aktuellen Forschungen und Recherchen entwirft Ullrich Fichtner ein so realistisches wie faszinierendes Bild der Zukunft, das Lust auf die Welt von morgen macht.

Foto: NomiSF

Einlass ab 15.30 Uhr

Musiker der Bayerischen Staatsoper und ein Akkordeonweltmeister



Bitte beachten Sie beim Kauf:
Schönwetterkarten sind nur für die Open Air Veranstaltung im Schlossinnenhof gültig und NICHT für die Schlosskapelle. Bei Verlegung in die Schlosskapelle werden die Schönwetterkarten wieder erstattet.
Bitte informieren Sie sich am Veranstaltungstag über den Veranstaltungsort ab 12 Uhr bei den Europäischen Wochen (www.ew-passau.de / 0851 56096 26). Oder abonnieren Sie unseren Whats-App-Service unter 0179 4159170.

Karo Khachtryan | Tenor
Konstantin Ischenko | Akkordeon
Susanne Gargerle | Violine
Martin Fuchs | Klarinette
Thomas Jauch | Kontrabass

Die Heimat des Ensembles Opera Paradiso ist die Bayerische Staatsoper. Musikerinnen und Musiker des Bayerischen Staatsorchesters präsentieren gemeinsam mit Stars des Hauses bekannte Klassiker einmal ganz anders. Zusammen mit dem Akkordeonweltmeister Konstantin Ischenko verzaubert das Ensemble die Gäste mit traumhaften Filmmusiken, amüsanten Medleys und Potpourris aus Oper und Operette sowie mit eigenen oder extra für das Ensemble geschriebenen Arrangements. Mit Virtuosität und Melodien zum Dahinschmelzen, Tempo und Witz versprechen sie ein kurzweiliges, aber auch berührendes Konzerterlebnis.


Foto: Opera Paradiso

Einlass ab 19:00 Uhr.

Transkription von Hansjörg Albrecht auf der großen Klais-Orgel



Der Ausnahmeorganist Hansjörg Albrecht, langjähriger Leiter des Münchner Bachchores, hat zum 200. Geburtstag von Anton Bruckner sämtliche Sinfonien des Linzer Großmeisters für Orgel transkribiert und eingespielt. Bei den Europäischen Wochen bringt er Bruckners populäre Siebte auf der hervorragenden Klais-Orgel der Abtei Schweiklberg zu Gehör. Bruckners Siebte ist in hellem E-Dur gefasst. Sie beginnt mit einem sich zu strahlender Höhe aufsteigenden Anfangsthema. Der ausgedehnte zweite Satz verzaubert mit besonderen, warmen Klangfarben, die im Original die Wagner-Tuben spielen. Nach einem energiegeladenen Scherzo endet die Sinfonie schließlich prächtig leuchtend, nahezu übermütig.



Foto: Michaela Kuhn

Einlass ab 19:00 Uhr.

Vysehrad, Die Moldau, Aus Hain und Flur u.a.



Philharmonie Pilsen
Chuhel Iwasaki | Dirigent

Zum 200. Geburtstag von Bedrich Smetana haben die EW die Philharmonie Pilsen eingeladen, den großen Zyklus sinfonischer Dichtung „Mein Vaterland“ (tschechisch „Má Vlast“) aufzuführen. In ihm kleidete Smetana die Schönheiten und geschichtliche Meilensteine seiner Heimat in Musik. Größte Popularität hat darin die Tondichtung „Die Moldau“ erlangt. Uraufgeführt wurde der Zyklus als vollständiges Werk 1882 in Prag. Smetana galt zu dieser Zeit bereits als Begründer der tschechischen Nationalmusik. Der Zyklus handelt in vielfältigen Farben von der Sagenwelt, Landschaft und Geschichte seiner böhmischen Heimat, erhielt aber von Smetana keine genaue inhaltliche Deutung zugeschrieben. Für ihn sollte allein die Fantasie des Publikums die Bilder zu seiner Musik entstehen lassen. „Vyšehrad“ beschwört den Mythos der Prager Festung voller Pracht und Nostalgie, „Die Moldau“ verfolgt tonmalerisch den Lauf des bekanntesten Flusses im Land, „Šárka“ erzählt die blutrünstige Geschichte der sagenhaften Amazonenkönigin. „Aus Böhmens Hain und Flur“ stellt im Wechsel dazu eine sanfte Pastorale über das Erlebnis der Natur mit folkloristischen Elementen dar. „Tábor“ ist vor allem durch seinen Choral als Symbol der hussitischen Freiheitsbewegung des 15. Jahrhunderts in Böhmen bekannt und „Blaník“ greift am Ende erneut die Geschichte Tschechiens auf, den stillen Moment vor der siegreichen Schlacht, eine Erinnerung an die einstige Größe des Landes und ein optimistischer Appell an die Kraft, die durch Freiheit entstehen kann.

Má Vlast – Mein Vaterland (JB 1:112)
1. Vyšehrad
2. Vitava – Die Moldau
3. Šárka
4. Z ceských luhýu a háju – Aus Böhmens Hain und Flur
5. Tábor
6. Blaník



Foto: Patrick Marek

Einlass ab 18:30 Uhr

Helmut Eisel und JEM



Helmut Eisel | Klarinette
Johannes Schmitz | Gitarre
Stefan Engelmann | Kontrabass

Das Helmut Eisel Trio gehört zu den führenden Ensembles des Klezmers. Kein Wunder: Helmut Eisel lernte sein musikalisches Handwerk von Giora Feidman, mit dem er lange Jahre zusammenspielte.

Bei schlechtem Wetter im Festsaal.


Foto: Thomas Reinhardt

Einlass ab 19:00 Uhr.

Kaum jemand ist so neugierig auf seine Nachbarn wie Wladimir Kaminer. Egal ob es um einzelne Menschen oder ganze Länder geht. Und wie könnte man einander besser kennenlernen als beim gemeinsamen Essen? Ist man zu Gast an fremden Tischen, verleibt man sich nicht nur die Kultur der anderen ein, man erfährt auch deren Träume, Wünsche, Sorgen und Hoffnungen. Auf seinen Reisen durch Europa nascht Wladimir Kaminer von den Tellern Portugals ebenso wie aus den Honigtöpfchen Bulgariens, er trinkt den Wein der Republik Moldau und tunkt den Löffel in die Töpfe Serbiens.

Einlass: 17.00

In der Formation GERMAN BRASS haben sich Spitzenmusiker vereinigt, von denen jeder einzelne zu den besten seines Fachs gehört. Im unnachahmlichen Zusammenspiel bieten sie einzigartigen, unerreichten Musikgenuss. Mit neuem Weihnachtsalbum im Gepäck geht Europas erfolgreichstes klassisches Brass-Ensemble im Dezember 2024 wieder auf große Weihnachtstournee.

Dank ihrer herausragenden Virtuosität und ihrem feinen Gespür für die individuellen Klangcharakteristika eines Stücks haben GERMAN BRASS die Brass-Kultur über Jahr- zehnte entscheidend mitgeprägt. Ihre unvergleichlichen Arrangements der Werke Johann Sebastian Bachs haben sie weltberühmt gemacht. Kritiker und Musikliebhaber in aller Welt verneigen sich vor ihnen. 2016 würdigte die Jury der Deutschen Phono-Akademie die herausragenden musikalischen Leistungen des Ensembles und verlieh GERMAN BRASS den ECHO KLASSIK in der Kategorie »Ensemble/Orchester«.

In der Adventszeit 2024 präsentieren GERMAN BRASS ihr neues musikalisches Weihnachts- programm. Unterhaltsam, mit viel Spielfreude und auf höchstem musikalischem Niveau versprechen die Ausnahmemusiker dem Publikum ein Musikerlebnis der Extraklasse. Neben weihnachtlichen Klängen aus aller Welt entfalten sich bei den Konzerten festliche und klassische Melodien von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel oder Peter Tschaikowsky in der sinfonischen Pracht und einzigartigen Dynamik von GERMAN BRASS.

1974 gegründet, schreibt das Ensemble kontinuierlich an seiner Erfolgsgeschichte und füllt die Konzertsäle im In- und Ausland. Ein halbes Jahrhundert, in dem GERMAN BRASS zum unverzichtbaren Bestandteil der weltweiten Musikszene geworden ist und immer wieder neue Maßstäbe gesetzt hat. Ohne an Charakter oder Identität zu verlieren, wurden Neubesetzungen souverän gemeistert. Dabei wurde die außergewöhnliche Qualität der Formation kontinuierlich gesteigert. Über die Jahre hinweg ist so ein enormer musikalischer Wissensschatz zusammengetragen worden, der vom Ensemble sorgsam bewahrt und weitergetragen wird.

Die hochprofessionelle Einstellung und das konsequente Streben nach Perfektion bilden seit jeher die Basis für die Kontinuität des Ensembles. In Verbindung mit einer ausgepräg- ten musikalischen Neugier und dem offenen, von allen Ensemblemitgliedern gefördertem Austausch untereinander, entfaltet sich eine unübertreffliche musikalische Flexibilität und Vielfalt.

Scheinbar mühelos überschreiten GERMAN BRASS nationale Musikgrenzen, wechseln mit verblüffender Leichtigkeit die Musikstile und nehmen die Zuhörer mit auf faszinierende Reisen durch die Welten der E- und U-Musik. Diese außergewöhnliche Qualität spiegelt sich bei zahllosen umjubelten Konzerten in aller Welt und in vielen herausragenden Aufnahmen wider, die bei EMI, Berlin Classics, Universal Music und Sony Classical erschienen sind.

» Man fragt sich immer, wie sie das machen. Das Ensemble klingt mit zehn Blechbläsern wie ein ganzes Orchester – farbenprächtig, vielfältig und hochgradig überzeugend! «
Clarino

Einlass: 16:15 Uhr

Das Salonorchester sINNfonietta präsentiert beim Neujahrskonzert 2025 wieder eine wundervolle Reise in die Welt der Wiener Musik. Den Ouvertüren, Operetten, Walzer, Polkas und Märschen dieser Zeit wohnen ein besonderer Zauber und eine ungemeine Lebensfreude inne. Johann Strauss Sohn, Emmerich Kálmán, Béla Bartók – sie alle wirkten in der Kaisermetropole Wien, die damals mit Fug und Recht als Musikhauptstadt der Welt bezeichnet werden konnte. Nirgendwo anders haben so viele unvergessliche Melodien ihre Geburtsstätte. Seien Sie dabei, wenn das Salonorchester sINNfonietta im Rahmen des Fürstenzeller Neujahrskonzertes 2025 wahre Perlen der Wiener Musik zum Erklingen bringt und in einem beschwingten Konzert zusammenführt. All dies wird begleitet von exzellenten Opernstimmen. sINNfonietta mit Musikern aus Oberösterreich macht Wiener Musik zu einem lebendigen Feuerwerk für alle Sinne!

Die künstlerischen Schwerpunkte des Orchesters sind im Sommer stets die Eigenproduktionen der "Pramtaler Sommeroperette", in deren Rahmen Jahr für Jahr viele internationale Solisten auftreten und die auch überregional für gute Kritiken sorgt. Die bereits seit 2018 andauernde Kooperation mit dem Theater Eggenfelden steht ebenfalls für die hohe künstlerische Qualität des Ensembles. Die musikalische Leitung hat Gerald Karl und durch das Programm führt in humorvoller und bewährter Weise Dr. Marcus Hölzl. Gesangssolisten des Abends sind Eva-Maria Kumpfmüller (Sopran) und Harald Wurmsdobler (Tenor).

Eva-Maria Kumpfmüller Die Sopranistin wurde in Schärding geboren und absolvierte ihre Studien – Klassischer Gesang, Jazzgesang, Gesangspädagogik und Musikerziehung – an den Musikuniversitäten in Wien und Lissabon. Gesangsunterricht erhielt sie bei Prof. Annamaria Rott und Carol Blaickner-Mayo. Weiters studierte sie Oper und Operette am Konservatorium der Stadt Wien und belegte Meisterkurse bei Prof. Gerhard Kahry und Dr. Michael Lakner. 2010 gewann sie den ersten Preis beim internationalen Prof. Dichler-Wettbewerb. Auf einer Deutschland-Tournee sang sie 2007 die Annina in Strauß’ Eine Nacht in
Venedig. Eine weitere Gastspielreise führte sie 2009 als Zerlina in Mozarts Don Giovanni nach Japan. In Mozarts Jugendoper La finta semplice war sie am Stadttheater Walfischgasse zu erleben. Im Rahmen des Europäischen Johann Strauß Bühnenwerke Festivals wirkte sie bei einer konzertanten Aufführung der Operette Die Göttin der Vernunft in Žilina (Slowakei) mit, die bei Naxos auf CD erschienen ist. Am Landestheater Niederbayern sang sie in der Barockoper L’incoronazione di Poppea von Claudio Monteverdi, in Francesco Cileas Adriana Lecouvreur und die Christl in Zellers Vogelhändler. Auf dem Konzeptalbum Die Geschichte einer Liebe des Ensembles „Wiener Satz“ ist sie neben Andrea Eckert, Natalia Ushakova und Wolfgang Ambros zu hören. Eva- Maria Kumpfmüller gehört dem A-Cappella-Quartett „Harmonixen“ und dem „Trio Nouvella Wien“ (Sopran, Marimba & Saxophon) an, mit denen sie bei regelmäßigen
Konzertauftritten ihre musikalische Vielseitigkeit unter Beweis stellt. Beim Wiener Operettensommer sang sie die Gräfin in Johann Strauß Operette Wiener Blut und ist diesen Sommer als Csárdásfürstin in Kalmans gleichnamiger Operette zu hören.
Harald Wurmsdobler Der Oberösterreicher begann sein Gesangsstudium am Mozarteum Salzburg bei Prof.
Albert Hartinger und setzte dieses bei Prof. Sebastian Vittucci an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien fort. Von 2001 bis 2004 besuchte er die Opernschule des Konservatoriums Wien unter der Leitung von Lucia Meschwitz, die er mit Auszeichnung abschloss. Meisterkurse u.a. bei KS Helmut Wildhaber, Margreet Honig, Gerhard Kahry und Constantin Zaharia folgten. Auftritte führten ihn zum Chiemgauer Opernsommer, an das Gloria Theater Wien, an die Opera National de Paris, an das Theater Akzent Wien, an das Landestheater Niederbayern und an das Stadttheater Leoben und Bozen, zur Coburger Sommeroperette, zur Operette Balzers – Musiktheater Liechtenstein, sowie an das Theater an der Rott in Eggenfelden und zur „Neuen Oper Wien“ unter Walter Kobéra. Seit 2012 ist er Ensemblemitglied des freien Landestheaters Bayern, wo er aktuell unter anderem in den Rollen: Higgins – „My fair Lady“ und „Leopold – „Im weißen Rössl“ zu sehen ist. Er war Preisträger beim 19. Internationalen Operettenwettbewerb Nico Dostal, unternahm mehrere Tourneen.

Einlass: 16:15 Uhr