Für Kinder ab 2 – 6 Jahren und Erwachsene
Diese große Welt unter unseren Füßen steckt voller Abenteuer und Überraschungen. Sie verändert sich ständig und zeigt sich im neuen Kostüm. Aus der Erde entspringt all das Leben für winzig-kleine und große Wesen. Zwei verspielte „Waldwesen“ gehen diesen Wundern der Natur tänzerisch auf den Grund und möchten mit euch eine Expedition ins Reich der Fantasie machen: Wie riecht nasse Erde? Wie fühlt sich Regen an? Was wächst da Faszinierendes?

Das fantasievolle Bühnenbild, aus großen bunten Blättern mit einem Teppich aus Erde, fügt sich mit sinnlichen Klängen zu einem poetischen Gesamtwerk und lädt zum Träumen ein. „Regen riechen“ ist eine einzigartige Reise ins Reich der Fantasie auf der Glühwürmchenlichter zu Sternen werden.

Das Tanzstück bereichert die erfolgreiche Theaterreihe 2+, bei der das theater wrede + immer wieder neue sinnliche Theatererlebnisse für alle Menschen ab 2 Jahren schafft.

Regie/Choreographie: Alessandra Corti  // Raum/Kostüme: Anike Sedello // Musik: Anton Berman // Performance: Ramona Krohn, Ramona Suresh

Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas
gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten
beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann
zuzuhören.
Die studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um
wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens
amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können. Ihr Humor ist
ansteckend, ihre Haltung inspirierend.
Umweltschutz muss kein Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben
bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann
mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie
dabei.
In ihrem neuen Solo „Klima-Ballerina“ tanzt sie sogar – und zwar den
Mächtigen auf der

Vor Ihnen befindet sich die rote Eingangsstür. Dahinter haust der Egers mit der Frau. Treten Sie ein! Er kocht ihnen sogar einen Kaffee.

Gehen sie durch die große Eingangstür des Mietshauses, dann geradeaus weiter durch das Tor. Jetzt stehen sie im Hinterhof, links neben ihnen die Abfalleimer, die riechen mal weniger, mal mehr. Schreiten sie am besten zügig weiter, rechts herum, vorbei an der alten Kastanie, die ihre Äste in das bisschen Himmel reckt. Gleich dahinter befindet sich der Eingang zum Hinterhaus. Über ein schmales Treppenhaus kommen Sie in den zweiten Stock hinauf. Vor Ihnen befindet sich nun die rote Eingangsstür. Dahinter haust der Egers mit der Frau. Treten Sie ein! Hinten in der Wohnung, da liegt er im Bett und träumt seine lustigen Nachrichten. Im Wohnzimmersessel sitze er und schüttelt den Kopf deswegen. Kommen Sie mit in die Küche, da hat er gerade ein Käsebrot gegessen, man kann den Käse noch riechen. Jetzt lehnt er sich zum Küchenfenster hinaus. Sie können ihm direkt über die Schulter blicken. Man hört die alte Frau Schlitzbier aus dem Vorderhaus husten. Einen Stock darunter plärren die Bahulgenkinder und die Kindsmutter; es geht um die Feuerkäfer vom Bub, die im Bett herumlaufen, sie plärren so laut, dass einem schier die Synapsen aus dem Ohr herausfallen. Schnell schließt der Egersdörfer das Fenster wieder und da hat er Sie entdeckt. Doch sie brauchen keine Angst zu haben, er tut ihnen nichts. Er kocht ihnen sogar einen Kaffee. Sie müssen sich nur zu ihm an den Küchentisch setzen und ihm zuhören und schon erzählt er Ihnen, was es mit dem Husten und den Käfern auf sich hat und welche Nachrichten aus dem Hinterhaus es noch gibt. Er ist ein guter Erzähler und sie das perfekte Publikum.

Einlass: 19:30 Uhr

Eingeschlossene Gesellschaft

von Jan Weiler

Die Geschichte spielt an einem Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines städtischen Gymnasiums. Fünf Lehrer sitzen dort aus unterschiedlichen Gründen noch herum und sind sich mehr oder weniger grün. Da stört der Vater eines Schülers die trostlose Szene und verlangt, dass die Lehrer über die gefährdete Abi-Zulassung seines Sohnes diskutieren sollen. Und als sie das nicht wollen, sperrt er sie kurzerhand ein und zwingt sie zu einer eigenwilligen Zeugniskonferenz.
Wie in Sartres „Geschlossene Gesellschaft“ sind auch bei Weiler die „Lehrer ohne Fluchtmöglichkeit“ dazu verdammt, sich miteinander zu beschäftigen. Schon bald bröckeln die bürgerlichen Fassaden und persönliche Abgründe tuen sich auf. Am Ende steht die Frage im Raum, ob diese Menschen überhaupt dazu berechtigt sind, über den Schüler zu richten.
Das ist lustig und furchtbar zugleich, wenn die Marotten, Verfehlungen und Charakterschwächen des eigentlich vorbildhaft scheinenden Lehrkörpers zutage treten: Eine schwarze Komödie als Gesellschaftssatire. Mit einem Lehrerzimmer als Alptraum.

Nach der grandiosen Verfilmung von Sönke Wortmann nun im Theater k der Kulturetage.

Regie: Ulf Goerges
Es spielen: Brit Bartuschka, Elske Beermann, Uwe Bergeest, Mario Forkel, Kai Janssen & Ralf Selmer
Kostüm: Regine Meinardus, Bühne: Bernhard Weber Meinardus, Technik: Aljosha Lanje

Eingeschlossene Gesellschaft

von Jan Weiler

Die Geschichte spielt an einem Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines städtischen Gymnasiums. Fünf Lehrer sitzen dort aus unterschiedlichen Gründen noch herum und sind sich mehr oder weniger grün. Da stört der Vater eines Schülers die trostlose Szene und verlangt, dass die Lehrer über die gefährdete Abi-Zulassung seines Sohnes diskutieren sollen. Und als sie das nicht wollen, sperrt er sie kurzerhand ein und zwingt sie zu einer eigenwilligen Zeugniskonferenz.
Wie in Sartres „Geschlossene Gesellschaft“ sind auch bei Weiler die „Lehrer ohne Fluchtmöglichkeit“ dazu verdammt, sich miteinander zu beschäftigen. Schon bald bröckeln die bürgerlichen Fassaden und persönliche Abgründe tuen sich auf. Am Ende steht die Frage im Raum, ob diese Menschen überhaupt dazu berechtigt sind, über den Schüler zu richten.
Das ist lustig und furchtbar zugleich, wenn die Marotten, Verfehlungen und Charakterschwächen des eigentlich vorbildhaft scheinenden Lehrkörpers zutage treten: Eine schwarze Komödie als Gesellschaftssatire. Mit einem Lehrerzimmer als Alptraum.

Nach der grandiosen Verfilmung von Sönke Wortmann nun im Theater k der Kulturetage.

Regie: Ulf Goerges
Es spielen: Brit Bartuschka, Elske Beermann, Uwe Bergeest, Mario Forkel, Kai Janssen & Ralf Selmer
Kostüm: Regine Meinardus, Bühne: Bernhard Weber Meinardus, Technik: Aljosha Lanje

2018 betrat Fabio Landert das erste Mal mit einem schüchternen „Hey“ eine Comedy Bühne.
Mit seinem ganz eigenen Stil eroberte er die Bühnen in der Schweiz und in Deutschland. Im Jahr 2019 gewinnt er den SRF3 Comedy Talent Award 2019 als bester Newcomer und einen Monat später als erster Schweizer den „Nightwash Talent Award“.
Jetzt ist es endlich soweit: Fabio Landert präsentiert sein erstes Solo-Programm: „Unter die Haut“. Dabei bezieht er sich nicht nur auf seine markanten Tattoos, sondern geht den wirklich wichtigen Fragen des Lebens auf den Grund: Wie lief die Mondlandung wirklich ab? Was sollte man nicht sagen, wenn man ein Kind im Arm hat? Und warum sollte es mehr schwule Fußballer geben? Mit einer charmanten Mischung aus einem anderen Blickwinkel, selbstironischer Haltung und Schweizer Gelassenheit, schlägt er mühelos den Spagat zwischen mitunter auch kontroversen Themen. Seine Geschichten sind authentisch, lustig und erfrischend!
Kurzum: Comedy, die „unter die Haut“ geht.

Einlass ab 19:00 Uhr

Eingeschlossene Gesellschaft

von Jan Weiler

Die Geschichte spielt an einem Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines städtischen Gymnasiums. Fünf Lehrer sitzen dort aus unterschiedlichen Gründen noch herum und sind sich mehr oder weniger grün. Da stört der Vater eines Schülers die trostlose Szene und verlangt, dass die Lehrer über die gefährdete Abi-Zulassung seines Sohnes diskutieren sollen. Und als sie das nicht wollen, sperrt er sie kurzerhand ein und zwingt sie zu einer eigenwilligen Zeugniskonferenz.
Wie in Sartres „Geschlossene Gesellschaft“ sind auch bei Weiler die „Lehrer ohne Fluchtmöglichkeit“ dazu verdammt, sich miteinander zu beschäftigen. Schon bald bröckeln die bürgerlichen Fassaden und persönliche Abgründe tuen sich auf. Am Ende steht die Frage im Raum, ob diese Menschen überhaupt dazu berechtigt sind, über den Schüler zu richten.
Das ist lustig und furchtbar zugleich, wenn die Marotten, Verfehlungen und Charakterschwächen des eigentlich vorbildhaft scheinenden Lehrkörpers zutage treten: Eine schwarze Komödie als Gesellschaftssatire. Mit einem Lehrerzimmer als Alptraum.

Nach der grandiosen Verfilmung von Sönke Wortmann nun im Theater k der Kulturetage.

Regie: Ulf Goerges
Es spielen: Brit Bartuschka, Elske Beermann, Uwe Bergeest, Mario Forkel, Kai Janssen & Ralf Selmer
Kostüm: Regine Meinardus, Bühne: Bernhard Weber Meinardus, Technik: Aljosha Lanje

Am 24. September hält der Orient-Express in Oldenburg: Die Theatergruppe ProSzenium zeigt Agatha Christies berühmte Kriminalkomödie „Mord im Orient-Express“ um den Meisterdetektiv Hercule Poirot auf der Bühne der Kulturetage.
Istanbul 1934: Hercule Poirot muss seinen Urlaub unterbrechen, weil seine Mitarbeit dringend von Scotland Yard in London benötigt wird.
Mit Mühe ergattert er noch ein Ticket für eine Fahrt in dem berühmten Orient-Express – doch genießen kann er sie nicht:
Ein mitreisender wohlhabender Amerikaner wird getötet, der Zug bleibt in einer Schneewehe stecken und Poirots kleine grauen Zellen arbeiten auf Hochtouren, um die Geheimnisse der kuriosen Mitreisenden aufzudecken und aus der Vielzahl der Spuren den wahren Täter zu ermitteln …
Unter der Regie der Bremer Schauspielerin und Regisseurin Kathrin Steinweg probten 12 Schauspieler seit September 2022 an dem Stück. Weitere Unterstützung erfolgte durch die Dipl.-Tanzpädagogin und Bühnentänzerin Christine Stehno bei Tanz und Slapstick.
„Mord im Orient-Express“ ist die 23. Produktion von ProSzenium.

Einlass: 18:00h

Für Kinder ab 3 – 8 Jahren und Erwachsene
„meins wird deins“ ist ein musikalisches Theaterstück, das in den verschiedensten Facetten das Thema Teilen beleuchtet. Denn teilen kann man nicht nur Dinge, sondern auch Ideen, Erfahrungen und Perspektiven. Und wenn man es tut, dann kann man auch spüren, dass Teilen mehr sein kann als ein Verzicht. Vielleicht sogar ein großer Gewinn.

In „meins wird deins“ teilt eine Musikerin ihre Klänge mit uns, eine Spielerin ihre Gefühle und ein Performer seinen Blick auf die Welt. Indem wir Zeit, Raum und Erlebnisse mit unserem Publikum teilen, entsteht ein zartes, erfülltes und ganz und gar geteiltes Miteinander. Mit wenig Sprache, um so mehr Klang, Bewegung und Bild-Welten werden Spielräume für Phantasie geöffnet.

Mit „meins wird deins“ setzen wir in einer Welt, in der es immer um das Mehrhaben und Bessersein geht, ein Zeichen und fordern dazu auf, sich auf andere einzulassen und ebenso offen andere einzuladen, sich auf uns einzulassen und mutig den anderen Blick, die andere Idee, den anderen Platz einzunehmen. Und plötzlich wird die Welt groß und weit und das Miteinander aufregend und schön.

Eingeschlossene Gesellschaft

von Jan Weiler

Die Geschichte spielt an einem Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines städtischen Gymnasiums. Fünf Lehrer sitzen dort aus unterschiedlichen Gründen noch herum und sind sich mehr oder weniger grün. Da stört der Vater eines Schülers die trostlose Szene und verlangt, dass die Lehrer über die gefährdete Abi-Zulassung seines Sohnes diskutieren sollen. Und als sie das nicht wollen, sperrt er sie kurzerhand ein und zwingt sie zu einer eigenwilligen Zeugniskonferenz.
Wie in Sartres „Geschlossene Gesellschaft“ sind auch bei Weiler die „Lehrer ohne Fluchtmöglichkeit“ dazu verdammt, sich miteinander zu beschäftigen. Schon bald bröckeln die bürgerlichen Fassaden und persönliche Abgründe tuen sich auf. Am Ende steht die Frage im Raum, ob diese Menschen überhaupt dazu berechtigt sind, über den Schüler zu richten.
Das ist lustig und furchtbar zugleich, wenn die Marotten, Verfehlungen und Charakterschwächen des eigentlich vorbildhaft scheinenden Lehrkörpers zutage treten: Eine schwarze Komödie als Gesellschaftssatire. Mit einem Lehrerzimmer als Alptraum.

Nach der grandiosen Verfilmung von Sönke Wortmann nun im Theater k der Kulturetage.

Regie: Ulf Goerges
Es spielen: Brit Bartuschka, Elske Beermann, Uwe Bergeest, Mario Forkel, Kai Janssen & Ralf Selmer
Kostüm: Regine Meinardus, Bühne: Bernhard Weber Meinardus, Technik: Aljosha Lanje

Eingeschlossene Gesellschaft

von Jan Weiler

Die Geschichte spielt an einem Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines städtischen Gymnasiums. Fünf Lehrer sitzen dort aus unterschiedlichen Gründen noch herum und sind sich mehr oder weniger grün. Da stört der Vater eines Schülers die trostlose Szene und verlangt, dass die Lehrer über die gefährdete Abi-Zulassung seines Sohnes diskutieren sollen. Und als sie das nicht wollen, sperrt er sie kurzerhand ein und zwingt sie zu einer eigenwilligen Zeugniskonferenz.
Wie in Sartres „Geschlossene Gesellschaft“ sind auch bei Weiler die „Lehrer ohne Fluchtmöglichkeit“ dazu verdammt, sich miteinander zu beschäftigen. Schon bald bröckeln die bürgerlichen Fassaden und persönliche Abgründe tuen sich auf. Am Ende steht die Frage im Raum, ob diese Menschen überhaupt dazu berechtigt sind, über den Schüler zu richten.
Das ist lustig und furchtbar zugleich, wenn die Marotten, Verfehlungen und Charakterschwächen des eigentlich vorbildhaft scheinenden Lehrkörpers zutage treten: Eine schwarze Komödie als Gesellschaftssatire. Mit einem Lehrerzimmer als Alptraum.

Nach der grandiosen Verfilmung von Sönke Wortmann nun im Theater k der Kulturetage.

Regie: Ulf Goerges
Es spielen: Brit Bartuschka, Elske Beermann, Uwe Bergeest, Mario Forkel, Kai Janssen & Ralf Selmer
Kostüm: Regine Meinardus, Bühne: Bernhard Weber Meinardus, Technik: Aljosha Lanje

Eingeschlossene Gesellschaft

von Jan Weiler

Die Geschichte spielt an einem Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines städtischen Gymnasiums. Fünf Lehrer sitzen dort aus unterschiedlichen Gründen noch herum und sind sich mehr oder weniger grün. Da stört der Vater eines Schülers die trostlose Szene und verlangt, dass die Lehrer über die gefährdete Abi-Zulassung seines Sohnes diskutieren sollen. Und als sie das nicht wollen, sperrt er sie kurzerhand ein und zwingt sie zu einer eigenwilligen Zeugniskonferenz.
Wie in Sartres „Geschlossene Gesellschaft“ sind auch bei Weiler die „Lehrer ohne Fluchtmöglichkeit“ dazu verdammt, sich miteinander zu beschäftigen. Schon bald bröckeln die bürgerlichen Fassaden und persönliche Abgründe tuen sich auf. Am Ende steht die Frage im Raum, ob diese Menschen überhaupt dazu berechtigt sind, über den Schüler zu richten.
Das ist lustig und furchtbar zugleich, wenn die Marotten, Verfehlungen und Charakterschwächen des eigentlich vorbildhaft scheinenden Lehrkörpers zutage treten: Eine schwarze Komödie als Gesellschaftssatire. Mit einem Lehrerzimmer als Alptraum.

Nach der grandiosen Verfilmung von Sönke Wortmann nun im Theater k der Kulturetage.

Regie: Ulf Goerges
Es spielen: Brit Bartuschka, Elske Beermann, Uwe Bergeest, Mario Forkel, Kai Janssen & Ralf Selmer
Kostüm: Regine Meinardus, Bühne: Bernhard Weber Meinardus, Technik: Aljosha Lanje

Einlass: 19:00 Uhr

Hier zur Zeit keine Karten verfügbar.

Es erwartet Sie ein Abend, voller pädagogisch fragwürdiger, visuell allerdings höchst mitreißender Komik und herrlichen musikalischen Einlagen von einem Pädagogen, wie er im selbstgeschöpften und mittels Kartoffeldruck hergestelltem Buche steht.

Yves Macak ist seit über 20 Jahren staatlich geprüfter Erzieher und öffnet für uns die Tür in eine Welt, die nur ein Bruchteil von Männern in Deutschland überhaupt zu sehen bekommt. Eine Welt in der Männer in der Unterzahl sind und Frauen wie „Tofu- Tina und Häkel-Heike“ die Mehrheit bilden. Yves führt uns in eine Welt ein, in der Stuhlkreise, Töpferkurse und pädagogische Webarbeiten zum Tagesgeschäft gehören. Es ist eine Welt, in der der „pädagogische Happen“ aus den dürftigen und einseitigen Bohnen- und Kohlerzeugnissen der Schulhof-AG besteht. Mit vollem Stimm- und vor allem Körpereinsatz berichtet Yves mitreißend und pointiert über den langen Weg vom Menschen zum Erzieher und lässt uns mit Lachtränen in den Augen hautnah nacherleben, wie sich der Berufsalltag in Kitas, Schulen und Jugendfreizeitheimen wirklich anfühlt.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit seinem neuen Soloprogramm „Greiner für Alle“ liefert der Comedian
und Kabarettist Jonas Greiner einen Abend garantiert frei von Stress, Ärger
und Streit. Indem der 25-jährige in seinen Erzählungen so ziemlich alles,
was um ihn herum passiert, mit Humor nimmt. Und sein Publikum nimmt
er mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier und
Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch
streiten. Ein unterhaltsamer Abend mit einem der vielversprechendsten
jungen Vertreter der deutschen Comedy- und Kabarettszene! Aktuell,
intelligent und brüllend komisch.
Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als Newcomer des Jahres
ausgezeichnet und überzeugt in seinem zweiten Soloprogramm „Greiner
für Alle“ wieder mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische
Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschichten mit hochkarätigem und
erfrischendem Humor zu kombinieren.
Der mehrfach preisgekrönte Stand-Up-Comedian und Kabarettist ist
regelmäßiger Gast in TV-Shows wie dem „Vereinsheim Schwabing“ (BR),
„Olafs Klub“ (MDR) oder bei NightWash. Videos seiner Auftritte wurden im
Netz millionenfach geklickt. In seinem monatlichen Überblick bei YouTube
blickt Jonas Greiner satirisch auf das gesellschaftliche und politische
Geschehen. Im Podcast „Die Weltmeisterschaft des Schwachsinns“ macht
er sich gemeinsam mit Comedy-Kollege Quichotte regelmäßig auf die
Suche nach dem größten Schwachsinn, den die Menschen im Laufe der
Geschichte so verzapft haben: Verrückte Herrscher, bekloppte
Verschwörungstheorien, seltsame Gesetze und vieles mehr. Zu hören ist er
außerdem regelmäßig mit verschiedenen Radio-Comedys bei MDR JUMP.

Erleben Sie 90 Minuten Anti-aging-Comedy,und das kommt dabei heraus: Schöne Haut, Schönes Haar, Schöner Blödsinn! PODEWITZ macht schön!“

Deutschland hat sich sehr verändert. Plötzlich stehen an jeder Straßenecke statt „Imbißwagen“ lauter „Foodtrucks“ rum. Früher war das Land voller „Wut-Bürger“ und jetzt ist es zusätzlich noch voller „Food-Bürger“. Laktose-Mimosen und Bart-Shamponierer führen mit dem E-Scooter ihren Männer-Dutt Gassi.
Außerdem werden die Deutschen immer dicker, deshalb kaufen Eltern auch immer gleich einen SUV, denn ohne Allrad kriegt man die Kinder schon gar nicht mehr vom Schulhof. Hilft da vielleicht ein bundesweites Bauchverbot?

In Deutschland wird Datenschutz groß geschrieben. Warum? Weil es ein Substantiv ist!

Aber wir stellen auch immer wieder mal die mittel-großen Fragen:
Gibt es im Islam auch das Sternzeichen „Jungfrau“ oder heißt es da „72 Jungfrauen“?

Für die Freunde der seriösen Unterhaltung mit Tiefgang und Welt-Niveau liefern wir zusätzlich herrlich handgeschmiedete, philosophische Sentenzen wie zum Beispiel:
„Träume sind Bildschirmschoner für`s Gehirn!“
Ja, genau: „Oha!“ Den kann man sich daheim aufs Kissen sticken.

Einlass: 18:30 Uhr

+ Für alle ab 2+ (Kinder zwischen 2 und 6 Jahren) und Erwachsene +

Es geht ordentlich rund auf dieser wundersame Entdeckungsreise. Eine Performerin entwickelt mit großer Lust am Absurden ein variantenreiches Spiel mit Ringen und Röhren. Sie werden wacker gedreht und tüchtig gerollt bis erkennbare Figuren oder überraschende Bewegungen entstehen. Alles ist im ständigen Wandel, nichts bleibt wie es war oder ist von Dauer.

Die Fantasie kreist weiter und weiter … ratatat radong radüff …

„Runde Reise“ bereichert die erfolgreiche Theaterreihe für die Allerkleinsten, mit der das theater wrede + bereits seit 2009 erfolgreich ist.

Regie: Kristina Feix // Bühne: Bernhard Weber-Meinardus // Kostüme: Albena Kaptebileva // Schauspiel: Brit Bartuschka
Gefördert von: Oldenburgische Landschaft mit Mitteln des Landes Niedersachsen im Rahmen des Förderprogramms „Niedersachsen dreht auf“.

Für alle ab 3+ (Kinder zwischen 3 und 10 Jahren) und Erwachsene

Einfach kurz mal die Zeit anhalten und den Blick schärfen. Plötzlich entstehen immer neue Geschichten, die es gemeinsam zu entdecken gilt. Während sich der Raum ständig ändert, wird das Publikum selbst in das Spiel einbezogen und somit Teil des gerade entstehenden Kunstwerks. Dabei möchten wir den Blick unserer jungen Zuschauer:innen darin schärfen, genau hinzusehen, was sie umgibt. Denn in der Welt des Denkens ist nichts wichtiger als der Blick, der es begleitet. Dies ist natürlich auch Anregung für die Zeit nach dem Theaterbesuch, um die Welt mit anderen, eigenen Augen, neu zu entdecken.

Den jungen Zuschauer:innen wird der Umgang mit Welt und die Welt der Kunst verspielt und lustvoll nahegebracht – eine interessante Mixtur aus Um-Welt-Theater und Kunst-Stück entsteht.

augenblick mal heißt das Theaterstück, das zugleich ein Aufruf ist, die Zeit anzuhalten. […] Seit Joachim von der Heiden das theater monteure vor 30 Jahren gründete, hat er sich immer wieder als genialer Mittler zwischen bildender Kunst und Theater gezeigt. So ist es auch in dieser neuen Produktion. […] Was da letztlich vor aller Augen entsteht, ist eine Installation aus Farben und Formen, die wie eine Anleitung funktioniert, Gegenstände lustvoll in Beziehung zu setzen.

Das neue Comedy-Programm unseres Lieblings-Wohlfühlinfluencers ist angerichtet!
Johannes Flöck feiert am 12. Oktober 2023 die Premiere von Schöner schonen – Humor für Hektikverweigerer
In seinem neuen Programm präsentiert er uns auf sehr unterhaltsame Art seine besten und lustigsten Ansätze, wie wir das Leben mit mehr Leichtigkeit nehmen können.
Mit humorvollen, fast philosophischen Denkanstößen und einer anmutigen Mischung aus Anekdote und Reflexion unterhält er sein Publikum und macht aus Zuschauern lachende und entspannte Besucher. Getreu seinem Motto: Schöner schonen, mehr Leichtigkeit für alle!

„ICH BIN IMMER MÜDE AUSSER WENN ICH LIEGE. DANN GEHTS.“

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft !